Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Ein neues Comedy-Musical mit den (für uns) besten Songs der größten Broadway- & Film-Musicals aller Zeiten! Welche das sind? Lasst Euch in bester "StegMus"-Manier überraschen!

Zum Inhalt:
In den Höhen der argentinischen Anden beginnt ein Abenteuer, das nicht nur archäologische Sensationen, sondern auch ein handfestes Beziehungschaos bereithält: „Dr. Jones & das Geheimnis der Perle“ das neue Comedy-Musical aus der Feder von Anne Liebisch ist voller Witz, Herz und musikalischer Überraschungen.

Im Zentrum steht Dr. Lara Jones, weltbekannte Archäologin auf der Suche nach der sagenumwobenen Manabí-Perle. Doch als ein Erdrutsch das Expeditionsteam auf einem abgelegenen Felsplateau am Aconcagua festsetzt, wird aus der Forschungsexpedition ein skurriles Gruppentraining unter Extrembedingungen. Ohne Kontakt zur Außenwelt, mit schwindenden Vorräten und jeder Menge persönlicher Spannungen beginnt ein Überlebenskampf, der ebenso turbulent wie komisch verläuft.

Auch mit dabei: eine selbstverliebte Influencerin samt Ringlicht, ein charmanter Ex-Ehemann mit überraschenden Talenten, eine stille Assistentin mit Entwicklungspotential – und ein ständig nörgelnder Geldgeber, der sich nur per Videocall meldet.

Zwischen Stromausfall, Social-Media-Zwang und aufkeimenden alten Gefühlen geraten nicht nur die Nerven, sondern auch die Herzen der Figuren in Bewegung... ein augenzwinkernder Blick auf moderne Eitelkeiten, alte Wunden und die Frage, was uns im Ernstfall wirklich zusammenhält. Ein Musical über Menschen, die im Dunkeln lernen müssen, ihr eigenes Licht anzuknipsen – und dabei einander vielleicht näherkommen, als ihnen lieb ist.

Mit:
Anne Liebisch, Ann-Marie Kutter, Franziska Langer & Georg Metzler

Regie:
Alexander J. Beck

Buch:
Anne Liebisch

Nach einer Idee von:
Alexander J. Beck, Franziska Langer & Anne Liebisch

Eine Theater-Alte-Brücke-Produktion #austraditionmodern

Einlass: 30 min. vor Beginn

PREMIERE: Florian Wäldele – Solo Piano
Ein intimer Abend mit Eigenkompositionen in der Orangerie
Bekannt als der Pianist der Frankfurter Formation THE OHOHOHS, die mit ihrem Sound zwischen Klassik und Clubmusik Grenzen einreißt, wagt Florian Wäldele am 08. Mai 2026 einen ganz persönlichen Schritt: Sein erstes Solo-Klavierkonzert.
An diesem besonderen Abend lässt er die treibenden Beats und die orchestrale Fülle seiner Band hinter sich und widmet sich ganz dem puristischen Klang des Flügels. In der atmosphärischen Kulisse der Orangerie im Günthersburgpark präsentiert er ausschließlich eigene Kompositionen – ein Programm voller leiser Töne, das zum Innehalten und genauen Hinhören einlädt.
Erleben Sie ein Konzerterlebnis „ganz nah dran“, das die Grenzen zwischen Neoklassik und persönlicher Erzählung verschwimmen lässt.
Die Details auf einen Blick:
Datum: Freitag, 08.05.2026
Ort: Orangerie im Günthersburgpark, Comeniusstraße 39, 60389 Frankfurt am Main
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Copyright: Künstler

Einlass: 19:00 Uhr

»In diesem Moment verstand ich noch nicht, dass ich nicht trauern kann, solange ich glaube, dass es niemanden gibt, der mich tröstet.«

Ende März, 2029. Deutschland steht erneut vor einer vorgezogenen Bundestagswahl. Die Regierung ist gescheitert, die politischen Lager stehen sich noch unversöhnlicher gegenüber als zuvor, und während rechte Milizen durch die Städte ziehen und unbehelligt Selbstjustiz üben, stirbt Jonas’ Vater. Das Verhältnis der beiden war immer ambivalent: Niemandem fühlte Jonas sich in guten Zeiten näher, vor nichts fürchtete er sich mehr als vor dem plötzlich ausbrechenden Jähzorn des Vaters.
Währenddessen bereitet sich Estelle, die mit Jonas eine Affäre hat, auf die drei letzten Wahlkampftage vor. Sie schreibt Reden für Sandra Terzinger-Köhn, die hoffnungsvollste Gegenkandidatin zu den in Umfragen führenden Konservativen. Doch als die Politikerin nach einem rechten Terrorangriff ihre Überzeugungen über Bord wirft, um sich Macht zu sichern, muss Estelle sich die Frage stellen, ob sie bereit ist, ihre eigenen Ideale zu verraten.
In seinem Debütroman »Hier ist der Beginn und das Ende ist dort« erzählt Jean-Philippe Kindler politisch hellsichtig von einer Welt, die sich radikalisiert hat, er erzählt empathisch von zwei Menschen, die an einem Wendepunkt in ihrem Leben stehen, weil ihnen der Halt abhanden gekommen ist. Und er entwirft eine Utopie, um der Kälte etwas entgegenzusetzen: Was, wenn wir zum Wir zurückfinden?

Moderation: Marie Köhler

Eintritt: € 10,-/14,-/18,- (pay as you wish)

Jean-Philippe Kindler, 1996 in Duisburg geboren, ist Satiriker, Moderator und politischer Vordenker. Seine Bühnenprogramme erhielten viele Auszeichnungen, unter anderem den Prix Pantheon und den Deutschen Kabarettpreis. Er ist Mitbegründer des linken Podcast-Kollektivs Studio Rot und arbeitet als Berater für Die Linke. 2023 erschien sein Spiegel-Bestseller »Scheiß auf Selflove, gib mir Klassenkampf«. Kindler lebt in Hamburg.

Foto (c) Marie Köhler

Reiner Calmund geht auf große Bühnentour

Er ist Kult, er ist Meinung, er war, ist und bleibt der XXL-Manager: Reiner Calmund lebt den Fußball und er lädt seine Fans ein, den Lieblingssport der Deutschen mit ihm gemeinsam zu erleben. Und dies an einem ganz besonderen Abend – vollgepackt mit spannenden Geschichten, ehrlichen Worten und jeder Menge Herzblut.

In seinem Bühnenprogramm „Ein runder Abend – mit Fußball & Freunden“ begrüßt der charismatische Fußballmanager, TV-Experte und Publikumsliebling in jeder Show einen Überraschungsgast aus der Welt des Sports. Wer dabei ist, bleibt bis zum Schluss geheim. Sicher ist: Es wird leidenschaftlich, lustig, lehrreich, interessant und überraschend persönlich.

Calli erzählt mit viel Witz, Tiefgang und Power von seinen Erlebnissen rund um das Spielfeld – von großen Erfolgen, kuriosen Momenten, von spannenden Verhandlungen, von jeder Menge Tränen und dem wahren Leben hinter den Kulissen des Fußballs. Freuen Sie sich auf einen Abend mit echten Typen, bewegenden Geschichten und fantastischer Unterhaltung.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

La valse

Ravel 150

Bertrand Chamayou | Klavier
Dalia Stasevska | Dirigentin

Missy Mazzoli | Sinfonia (for Orbiting Spheres)
Maurice Ravel | Klavierkonzert G-Dur
Witold Lutosławski | 4. Sinfonie
Maurice Ravel | La valse


Wer die finnische Dirigentin Dalia Stasevska einlädt, bekommt strahlende Gesichter im Orchester wie im Publikum. Und ein Konzertprogramm, das nie von der Stange kommt. Hier nun: der Jubilar des Jahres Maurice Ravel im Dialog mit dem Meister der polnischen Moderne Witold Lutosławski. Maurice Ravel ist dabei vertreten mit zwei seiner temporeichsten Werke: Mit »La valse«, diesem fratzenhaften Abgesang auf den Wiener Walzer, der sich hier mit größer Rasanz und Berauschtheit in den Abgrund dreht. Und mit dem G-Dur-Klavierkonzert mit seinen Stilelementen des Jazz, ganz der Mode der 1930er-Jahre verpflichtet. Atemlos wie die Zeit ist auch diese Musik, ein jagendes Treiben ohne Unterlass. Am Klavier zu Gast beim hr-Sinfonieorchester: der Franzose Bertrand Chamayou, zu dessen DNA die Musik Ravels seit seinen ersten Tagen am Konservatorium gehört. Ravel war selbst regelmäßiger Gast in New Yorker Jazz-Clubs, und so weiß Chamayou: Diese Musik soll klingen »wie eine große, geniale Improvisation«. Strenge ja, Sprödigkeit nein, das ist das Ideal des Pianisten, dessen CD-Aufnahmen des gesamten Ravel-Klavierwerks vor zehn Jahren als »sein Meisterstück« (FonoForum) und »eine Sensation« (Stereoplay) bewertet wurde.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

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Anyone who invites the Finnish conductor Dalia Stasevska will get beaming faces in both the orchestra and the audience. And a concert program that never comes off the peg. Here now: the jubilarian of the year Maurice Ravel in dialog with the master of Polish modernism Witold Lutosławski. Maurice Ravel is represented with two of his most fast-paced works: »La valse«, this grimacing swan song to the Viennese waltz, which spirals into the abyss with great speed and intoxication. And with the Piano Concerto in G major, with its jazz stylistic elements, entirely in keeping with the fashion of the 1930s. This music is as breathless as the times, a never-ending hustle and bustle. The Frankfurt Radio Symphony guest pianist is the Frenchman Bertrand Chamayou, whose DNA has included Ravel´s music since his first days at the conservatory. Ravel himself was a regular guest in New York jazz clubs, and so Chamayou knows: This music should sound »like a great, brilliant improvisation«. Rigor yes, brittleness no, that is the ideal of the pianist, whose CD recordings of Ravel´s complete piano works were praised ten years ago as »his masterpiece« (FonoForum) and »a sensation« (Stereoplay).

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Praktiken des Bekennens in religiösen Kommunikationsräumen auf Social Media
Fachtagung
Fr 8. Mai 2026, 9:15–17:00 Uhr

Soziale Medien haben sich als religiöse Kommunikationsräume etabliert. Sie sind immer auch Orte des Bekennens und Positionierens: sowohl für diejenigen, die öffentlich Inhalte zur Verfügung stellen, als auch für die Nutzer:innen, die aus dem vielfältigen Angebot auswählen. Die Unterscheidung zwischen privaten und öffentlichen Formen religiöser Rede verschwimmen, handelt es sich doch bei den Inhalten religiöser Influencer:innen oft um öffentliche Enthüllungen des privaten Selbst. Im Zentrum der Konferenz steht die Frage, welche Formen solche digitalen, öffentlich-intimen Bekenntnispraktiken annehmen und welche Mittel für die eigene religiöse Positionierung auf Social Media zum Einsatz kommen – sowohl im Hinblick auf die Creator:innen und deren Inhalte als auch auf die Rezipient:-innen.

· Prof. Dr. Anna Neumaier, Bochum,
· Prof. Dr. Viera Pirker, Frankfurt,
· Prof. Manuel Stetter, Rostock

Kooperation:
· Professur für Religionspädagogik und Mediendidaktik, JW Goethe Universität

Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine ordentliche Portion Humor: das ist Tridiculous. Smarte Typen mit vielen Skills: Ob Breakdance, Aerial oder Slapstick, ob Beatbox, Strapaten oder Hand-auf-Hand, ob Gesang, Pole oder Comedy, die Jungs aus Berlin beherrschen ihr Fach, mixen ihr Können mit authentischer Spielfreude und kreieren so einzigartige Spektakel.

Kunst und Entertainment in einer Show, die mit Musik, Artistik, Comedy und ungebremster Energie rockt, bebt und berührt. Die drei internationalen Multitalente spielen zudem all ihre Fähigkeiten aus und nutzen ihren spitzbübischen Spieltrieb. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch und gesanglich auch selbst live begleiten kann?

Schnell, spektakulär, sprunggewaltig - Tridiculous präsentieren eine rasante Show, die fasziniert, verzaubert und begeistert!
Moderation: Sabine Fischmann

Einlass 19:15

ENTFÄLLT:
Hannah Lühmann: Heimat
8. Mai 2026, 17:00–18:30 Uhr

Hinter der idyllischen Fassade lauert in Hannah Lühmanns Roman eine ultrakonservative Welt, in der die Tradwife- Szene und AfD-Wählerinnen dominieren. Jana erkennt zunehmend, wie stark Karolins traditionalistische Rolle sie fasziniert und sie sich gegen ihre Gefühle wehrt, dabei aber immer wieder neidvoll zu Karolins scheinbar festgefügtem Leben blickt. Im Vorfeld der kommenden Kommunalwahlen möchten wir im Lesekreis das Thema der Rückkehr zu traditionellen Frauenbildern, der Stadt-Land-Dynamik und der Verwobenheit eines rechten Weltbildes mit konservativen Frauenidealen diskutieren. Der Roman dient als Grundlage und wird in der zweiten und dritten Sitzung durch wissenschaftliche Literatur kritisch besprochen. Voraussetzung zur Teilnahme ist der Erwerb des Buches sowie eine Lektüre vor dem ersten Treffen.

Eintritt frei

Eintritt frei.

Venus im Pelz (Venus In Furs) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Sie erklärt, dass der Albumtitel „Milk for Ulcers“ während eines Gesprächs über veraltete Heilmethoden entstand. Die Metapher beschreibt die Ambivalenz von Heilung: Während Milch kurzfristig Schmerzen lindern kann, verschlimmert sie Geschwüre langfristig. Das Album thematisiert die Schwierigkeit, Wunden zu heilen, ohne einfache Antworten zu bieten, und beleuchtet die Vielschichtigkeit von Verlust und Trauer. Es spiegelt Gefühle wie Trotz, Wut und Schmerz wider, aber auch Hoffnung und Freude, insbesondere durch ihre Erfahrungen als Mutter. Der letzte Song der Platte „Blue Team“ ist ihrem Vater, Paul Auster, gewidmet. Glücklicherweise vollendete sie ihn rechtzeitig, sodass er ihn vor seinem Tod noch hören konnte.

Im Zeitalter von KI-Algorithmen, künstlich erzeugten Gefühlen und einer extrem kurzen Aufmerksamkeitsspanne ist Sophie Auster eine Künstlerin, die mit ihrer Musik einen Gegenentwurf bietet. Ihre Lieder handeln zwar von persönlichen Verlusten, doch die darin behandelten Emotionen wie Trauer und Wut angesichts unkontrollierbarer Ereignisse sind universell und verbindend. Sie schaffen einen Kontrast zu einer Medienwelt, die eher Isolation als Gemeinschaft fördert und den Wert solcher Gefühle oft verkennt.

Foto: Spencer Ostrander

Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen der Astrologie in klarer, leicht verständlicher Form. Die Teilnehmer lernen, wie Tierkreiszeichen, Planeten und Häuser zusammenspielen und welche Bedeutung sie für die individuelle Persönlichkeit haben können. Es geht nicht um Vorhersagen, sondern um ein tieferes Verständnis für Zusammenhänge im eigenen Leben.

Geleitet wird der Kurs von Julia Povel, die ihr Wissen praxisnah vermittelt und ihre Erfahrung einbringt, um die astrologischen Inhalte mit persönlicher Entwicklung zu verbinden.

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Punchlines instead of Prescriptions!!! Join us on the Comedy Couch with unqualified but hilarious armchair therapist Abigail Paul, a veteran stand-up comedian and cynical psychologist (not a typo!). Submit your dilemmas to Abigail’s hilarious hot seat, where she finds humor in your darkest moments, and helps you process your problems in punchlines.

Then, watch as "The Freudian Slips," a team of improvisers, jump into action, crafting spontaneous scenes inspired by your stories. It´s not therapy, but it’s way more affordable and a whole lot funnier! Disclaimer: May cause unexpected healing and uncontrollable laughter.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

»Eine erste Romanfassung zu vollenden ist, als schubse man eine sehr dreckige Erdnuss mit der Nase über den Boden.«
Joyce Carol Oates

Ein Jahr lang hat Julia Wolf die sechs Teilnehmerinnen ihrer Romanwerkstatt im Literaturforum dabei unterstützt, ihre Erdnuss-Projekte über oder nahe an eine Ziellinie zu bringen, und an diesem Abend lesen Anke Dörsam, Laura Kind, Lydia Lewitsch, Marcella Melien, Lena Müller und Mira Lina Simon aus ihren Manuskripten.
In ihnen begeben wir uns ins kriegumtoste Galizien von 1944, schwimmen mal in Berliner Schwimmbädern und mal im Meer rund um eine Ferieninsel, die plötzlich von der Außenwelt abgeschnitten ist. Wir erleben, wie selbst eine überstandene schwere Erkrankung Schatten über eine Partnerschaft zu werfen vermag, wir lehnen uns gegen den Kapitalismus auf und spüren solidarischen Alternativen eines gemeinsamen Lebens nach – und absolvieren einen irrwitzigen Parforceritt durch Berlin von den 80ern bis in die Zukunft. Was abschließend auch das richtige Stichwort ist: Nicht nur können Sie an diesem Abend also die Zukunft der deutschen Gegenwartsliteratur erleben – Sie werden ebenfalls feststellen, dass man sich um selbige keine Sorgen machen muss.

Moderation: Julia Wolf

Anke Dörsam wuchs in Moabit auf. Sie schreibt Prosa und Lyrik. Mit ihren Texten nahm sie an Werkstätten verschiedener Literaturhäuser und dem Irseer Pegasus teil, war Stipendiatin der Autorenwerkstatt Prosa am LCB, im Künstlerdorf Schöppingen und des Berliner Senatsstupendiums. Sie beschäftigt sich mit Ost und West, Anfängen und Umbrüchen, Bewegungen, Perspektive und dem Moment.

Laura Kind, geboren 1990, lebt in Frankfurt am Main. Sie schreibt Lyrik und Prosa und veröffentlichte in verschiedenen Literaturzeitschriften. Sie ist Mitbegründerin und Organisatorin der offenen Lesebühne Text & Tenor in Frankfurt. Ihr Debütroman »Untiefe« erscheint im Mai 2026 im Steidl Verlag.

Lydia Lewitsch wurde in Polen geboren und lebt seit 1979 in Deutschland. Nach dem Abitur studierte sie Germanistik und Philosophie. Unter anderem Namen schreibt sie Essays zu literarischen und gesellschaftspolitischen Themen sowie wissenschaftliche Aufsätze für verschiedene nationale und internationale Zeitschriften. 2024 erschien mit »Der Fall Miriam Behrmann« ihr erster Roman.

Marcella Melien, 1992 in Wiesbaden geboren, arbeitet als Projektmanagerin bei der Frankfurter Buchmesse, kuratiert die Lesungsreihe »Never wash them« und schreibt Prosa. Ihre Texte wurden in Zeitschriften veröffentlicht und mehrfach ausgezeichnet.

Lena Müller lebt als Literaturübersetzerin und Autorin in Berlin. Im Frühjahr 2021 erschien ihr Debütroman »Restlöcher« in der Edition Nautilus, ihr Hörspiel »Tiefer sinken auf sandigen Grund« (rbb) wurde Hörspiel des Monats Mai 2023. Ihr neuer Roman »Club der Verschwenderinnen« erscheint im Herbst 2026 wiederum in der Edtion Nautilus.

Mira Lina Simon wuchs in Kiel auf und studierte Theaterwissenschaften, Neuere deutsche Literatur, Romanistik und Tanz in München und Nizza. Sie übersetzt Theater und Prosa und lebt mit ihrer Familie in Berlin.

mit: ARE WE USED TO IT – PROTOPUNCH – [SOON] – MIZ ERY – BOOZING BULLS – DEMONWINGS – THUNDER MOUNTAIN CREW – THRUXTONE (Metal)

Beim VIII. Glowing Ember Festival Hessen stehen verschiedene Spielarten des Rock und Metal auf dem Programm. Dabei wird Wert auf reichlich Abwechslung und hohe musikalische Qualität gelegt, von melodisch bis brachial ist für alle etwas dabei.

Die Bands ARE WE USED TO IT (Metalcore / Modern Metal), PROTOPUNCH (Alternative Metal / Metalcore), [SOON] (Dark Metal), MIZ ERY (Female Fronted Alternative Rock), BOOZING BULLS (Modern Hardrock), DEMONWINGS (Metal), THUNDER MOUNTAIN CREW (Southern Rock) und THRUXTONE (Funk Hardrock) werden allesamt mächtig Alarm auf der Bühne machen. Diesen Abend mit seinem starken und abwechslungsreichen Line-Up sollte sich kein Rock- und Metal-Fan aus Frankfurt und Umgebung entgehen lassen!

Einlass: 17:00 Uhr

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.