KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Anatomie! Begeben Sie sich mit uns in eine Reise durch den menschlichen Körper. Von den Knochen bis zu den Zellen, von den Muskeln bis zu den Nerven - erfahren Sie, wie unser Körper funktioniert.

Der Chef der Rostocker Anatomie Prof. Dr. Markus Kipp präsentiert am 22. Juni in Heidelberg komplexe Sachverhalte der Anatomie auf eine einfache und verständliche Weise und geht u.a. diesen Fragen auf den Grund:

- Warum flippen Kleinkinder hin und wieder aus?
- Warum taugen gute Vorsätze für das neue Jahr nichts?
- Haben Frauen einen Penis?
- Wie funktioniert unser Gehirn?
- Warum ist der Hoden eigentlich außerhalb des Körpers?

Mit Ihnen blicken wir hinter die Kulissen und stellen uns die Fragen:
- Gibt es heute noch Leichenhandel?
- Ist ein menschlicher Körper eine Ware?
- Woher kommen die Körper, an denen Medizinstudierende lernen?
- Was passiert wirklich hinter den Türen der Anatomie?
- Und warum ist der menschliche Körper an manchen Stellen so erstaunlich unpraktisch gebaut?

Prof. Dr. Dr. Markus Kipp wagt mit Ihnen einen Blick tief in die Anatomie und in den menschlichen Körper hinein. Der fesselnde Vortrag wird moderiert von Dr. Tino Grosche.

Sichern Sie sich einen der wenigen Plätze im Frauenbad. Das Besondere: Im Ticketpreis ist der Eintritt in die KÖRPERWELTEN Heidelberg enthalten, wobei die Ausstellung für die Event-Gäste exklusiv bis Mitternacht geöffnet bleibt.

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Radatouille – Meine Tour de France zu Burgund, Baguette und Banlieues

Mit Texten (dt.) und Bildern kommentiert der Autor seine persönliche Tour de France per Rennrad

Wie ein richtiger Bretone Galettes isst und Parodisten sich feinsinnig über die Politik lustig machen, warum Streik Nationalsport ist und Mangas im Land von Asterix die Herzen der Jugend erobern, wieso 56 Atomkraftwerke für Franzosen nicht zu viel sind – und weshalb immer mehr Menschen – vor allem in seiner Provence – die rechtspopulistische europafeindliche Partei von Marine Le Pen wählen: All das erzählt Magro liebevoll in seiner bunten Erkundung Frankreichs Radatouille.

Jean-Marie Magro ist Münchner, Provenzale und vor allem radelnder Reporter. Für den Bayerischen Rundfunk recherchiert er über viele Themen, für die ARD ist er Korrespondent in Brüssel. Die Europapolitik aber auch das deutsch-französische Verhältnis liegen ihm am Herzen. Seine große Leidenschaft jedoch ist Radfahren. Mit dem Rennrad hat er in 21 Etappen auf gut 3000 Kilometer Frankreich erkundet, auf einer realen Tour de France: von Paris aus zu den Sch’tis, vom Mont-Saint-Michel, über Cognac und Bordeaux ins Baskenland, von den kräftezehren den Pyrenäen hoch auf die Alpe d’Huez und den Mont Ventoux.

Die Ermäßigung gilt auch für Mitglieder des Deutsch-Französischen Kulturzentrum e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Der Workshop folgt der Veranstaltung „Ist mein Kind hochbegabt?“ (5. Mai 2026) und bietet die Möglichkeit, zentrale Gedanken daraus zu vertiefen und auf die eigene Familiensituation zu übertragen. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.

Viele (hoch-)begabte Kinder überraschen durch ihre besondere Art zu denken, zu fühlen und die Welt wahrzunehmen. Gleichzeitig bringt genau das im Alltag oft Fragen, Unsicherheiten oder auch Herausforderungen mit sich.

Der Workshop unterstützt dabei, das eigene Kind noch besser zu verstehen und Sicherheit im Umgang mit besonderen Bedürfnissen zu gewinnen.

Das erwartet die Teilnehmenden:
• Einblick in typische Herausforderungen im (Schul-)Alltag mit (hoch-)begabten Kindern
• Impulse für einen entspannteren Umgang mit Perfektionismus, Frustration und intensiven Gefühlen
• Unterstützung dabei, die Bedürfnisse des eigenen Kindes klarer zu erkennen
• Konkrete Ideen für den Familienalltag
• Möglichkeit zum Austausch mit anderen Eltern

In einer vertrauensvollen und wertschätzenden Atmosphäre stehen Fragen und Erfahrungen der Teilnehmenden im Mittelpunkt. Ziel ist es, Eltern in ihrer Rolle zu stärken und mehr Sicherheit im Umgang mit ihrem Kind zu gewinnen.

Der Workshop kann unabhängig von der Veranstaltung besucht werden. Für Teilnehmende der Veranstaltung bietet er die Gelegenheit, Inhalte zu vertiefen und nachhaltig in den Alltag zu übertragen.

Wir freuen uns über Ihre Teilnahme!

Vorverkauf beendet; Tickets an der Abendkasse erhältlich

Europas größte und originalgetreueste PHIL COLLINS–SHOW
präsentiert von True Collins

Es gibt nicht allzu viele Vertreter der Musikbranche, die man als lebende Legende bezeichnen könnte. Jedoch dem britischen Superstar PHIL COLLINS gebührt ohne Zweifel diese Bezeichnung. Seit Mitte der 70er Jahre des letzten Jahrhunderts ist der musikalische Tausendsassa in mehreren Projekten weltweit über alle Maßen erfolgreich unterwegs. Sein musikalisches Schaffen in der Band GENESIS als auch seine beispiellosen Solo-Erfolge prägten seither die Musikwelt und sind aus dieser nicht mehr wegzudenken.

Dass eine derart faszinierende Karriere musikalisch nachgezeichnet gehört, liegt auf der Hand. Die Musik von Phil Collins & Genesis lebt weiter. Diese anspruchsvolle Aufgabe erfüllt nun seit mehr als zehn Jahren die Phil Collins- und Genesis-Tribute-Band TRUE COLLINS in beeindruckender Weise. Fachleute und Collins-Fans sind sich gleichermaßen einig… Näher am Original geht einfach nicht. Die Liebe zum Detail begeistert das Publikum immer wieder aufs Neue… Da stimmt jeder einzelne Sound, jede einzelne Nuance des Gesangs, die ausgefeilten Licht-Effekte, kurzum die gesamte zweistündige Show.
Tom Ludwig, der Frontmann und Sänger, überzeugt mit einer energiegeladenen Performance und außergewöhnlichen Stimme. Begleitet wird er von Ralf Oehmichen an der Gitarre. Ralf war als Mitglied der Gruppe Status Quo bereits auf der Deutschland-Tournee mit seiner Gitarre dabei. Jörg Feser, am Bass, spielt in mehreren Bands eine wesentliche Rolle und ist auch desöfteren im TV-Fernsehgarten mit von der Partie. Mit Dietrich Pinhammer hat True Collins einen Keyboarder der Extraklasse. Viele überaus bekannte Künstler hat er begleitet und damit der Auftritt wesentlich bereichert. Bei einem Phil Collins Konzert spielt das Schlagzeug eine zentrale Rolle. An den Drums ist mit Jasper Hanel ebenfalls ein exzellenter Musiker mit in der Band. Nicht nur Ben Zucker, sondern auch Juli, Nena und Culcha Candela sind mit ihm gemeinsam aufgetreten. TRUE COLLINS erweckt die Musik von Phil Collins & Genesis.

Alle großen Hits aus der Collins-Schmiede werden zu hören sein… „Another day in paradise“, „Against alls odds“, Sussudio“ und „In the air tonight“ sowie die absoluten Genesis-Klassiker „Mama“, „No son of mine“, „Invisible touch“, „Land of confusion“ und viele mehr…

TRUE COLLINS präsentiert Europas größte und originalgetreueste PHIL COLLINS-SHOW. Die Songs werden auf der Bühne nicht nur mit höchster spielerischer Qualität dargeboten, sondern auch mit einer unvergleichlichen Spielfreude interpretiert. Der Name True Collins steht für musikalische Unterhaltung der Extraklasse und garantiert einen Abend voller unsterblicher Hits, mit Emotionen von Begeisterung bis Erstaunen, von Gänsehaut bis Extase, und eine Show auf Weltklasse-Niveau, die jedes Konzert und jedes Event, ob Gala oder Ü30-Party, zu einem unvergesslichen Erlebnis werden lässt.
Für alle Collins- und Genesis-Fans bedeutet dies eine großartige Chance, den unvergleichlichen Charme eines Original-Konzerts in bestechender Qualität live zu erleben. Eine Chance, die man nutzen sollte…


[Foto: © Jan-Hendrik Boer]

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Droht den Vereinigten Staaten eine autokratische Wende? Jan-Werner Müller beleuchtet die gegenwärtigen politischen Entwicklungen mit analytischer Distanz zur Tagesaufregung und geht der Frage nach, wie belastbar die demokratischen Institutionen der USA tatsächlich sind. Es wird deutlich, wie Autokratisierung im 21. Jahrhundert konkret verläuft – und welche Lehren Europa daraus ziehen kann. Ein pointierter Abend über Macht, Populismus und die Zukunft der Demokratie diesseits und jenseits des Atlantiks.

Jan-Werner Müller ist Professor für Politische Theorie an der Princeton University und einer der einflussreichsten internationalen Stimmen in der Demokratieforschung. Seine Bücher und Essays prägen seit Jahren die Debatten über Populismus, Verfassungstreue und die Krisen liberaler Demokratien.

In der Reihe Schlaglicht USA – Demokratie unter Druck

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Jüdische Kultur ist schon aufgrund ihrer unterschiedlichen geographischen und historischen Bezüge eine sehr vielfältige Kultur. Dies gilt auch für die Musik. Mit der Katastrophe des Nationalsozialismus kam die Entwicklung jüdischer Lieder in Europa weitgehend zum Erliegen. Heute denken viele in diesem Zusammenhang sofort an Klezmer Musik. Dass jüdische Musik viel mehr beinhaltet zeigt Dany Bober auf vielfältige Weise.
Für seinen Vortrag "Eine Jüdische Zeitreise" hat Dany Bober die in der Zeit der Weimarer Republik auf deutschen Kleinkunstbühnen beliebte Form des "Features" gewählt. Hierbei tragen die unterschiedlichsten Stilelemente wie Lieder, Berichte, Mundartgedichte und Humor zu einem kurzweiligen und informativen Abend bei.
Von teilweise eigenen Vertonungen der Psalmen König David und Salomo führt sein Programm über das babylonische Exil, die hellenistisch-römische Zeit zum Deutschen Judentum sowie den jiddischen Volksweisen Osteuropas. Zwischen den Liedern erzählt Dany Bober die Geschichte, die den Rahmen zu seinen Liedern bildet. Anekdoten, Prosa und Gedichte aus dem jüdischen Frankfurt am Main des 18ten und 19ten („Vormärz“) Jh. runden das Feature liebevoll-ironisch ab.

Dany Bober ist 1948 in Israel geboren. 1956 remigrierten seine Eltern mit ihm in die Geburtsstadt seines Vaters, Frankfurt am Main. Seit 1976 lebt er in Wiesbaden.

Der Eintritt ist frei, um eine Spende zur Deckung der Kosten wird gebeten.

Eine Veranstaltung des Fördervereins Ehemalige Synagoge e.V. in Kooperation mit der Stadt Hemsbach

Einlass: 18.00 Uhr

Sarah Kuppinger — Sopran

Moderation: J. Marc Reichow

Leitung: Ekkehard Windrich

Veranstalter: KlangForum Heidelberg e.V.

Gäste:
Jie Wan | Violine
Magdalena Cerezo | Klavier

Ausgefeilte Konzertprogramme entstehen aus komplexen Überlegungen, die im Moment der Aufführung ganz hinter das musikalische Erleben zurücktreten sollen. Dasselbe gilt für die individuellen Kompositionen eines solchen Programms, das sich dem Ohr als hoffentlich vollendetes Produkt darbietet. Die Fragen, die sich dem Publikum stellen, versucht oft das Programmheft so gut wie möglich vorwegzunehmen und zu beantworten.

Was in diesem bewährten Modell kaum eine Rolle spielt, sind Ihre Fragen aus dem Moment des Hörens heraus, Ihre Reaktion auf die Musik und gerne auch Ihre Wünsche. Dafür einen passenden Rahmen zu schaffen, ist die Idee hinter BETRIEBS|WERK|SCHAU, unserer neuen Konzertreihe im Probenraum. Für jede Ausgabe ist eine Komponistenpersönlichkeit eingeladen, ein eigenes Kammermusikwerk vorzustellen. Gesungen und gespielt von den Mitgliedern unserer Klangkörper und moderiert von J.Marc Reichow oder Ekkehard Windrich spüren wir zusammen mit Ihnen nach, was hinter dem Werk steckt.

Dabei tauchen wir so tief hinein, wie Sie wollen: Eine einzelne Passage oder einen ganzen Abschnitt wiederholen? Den Sinn bestimmter Spiel- oder Gesangstechniken erklären? Unverständnis oder Kritik äußern? Nur zu, wir sind das KlangForum und nehmen unseren Namen ernst. Hier geht es um den persönlichen Kontakt zwischen Ausführenden und Publikum und en passant möchten wir Ihnen auch zeigen, worin der Löwenanteil unserer Arbeit besteht und wo er stattfindet: nicht auf der Bühne, sondern hier im Probenraum. Der bietet adäquate Produktionsbedingungen und kostet entsprechend Miete, doch der Eintritt zur BetriebsWerkSchau ist frei und die Atmosphäre ebenso aufmerksam wie ungezwungen.

Als Eröffnungsritual ist jedem Konzert ein gregorianischer Choral vorangestellt – Teil eines großartigen, quicklebendigen Repertoires, das es (neu) zu entdecken gilt, ganz wie die zeitgenössische Musik.

Haosi Howard Chen (*1991) stammt aus Shanghai und migrierte als Kind in die USA, wo er sein Bachelorstudium mit Hauptfach Komposition sowie Klavier an der University of California Los Angeles (UCLA) abschloss. Während seines Bachelorstudiums erhielt er neben Stipendien auch zahlreiche Preise und war danach als Musiktheorie-Lehrbeauftragter an der UCLA tätig.

Sein Kompositionsmasterstudium bei Wolfgang Rihm und Markus Hechtle an der Hochschule für Musik Karlsruhe schloss er als Stipendiat der Landesgraduiertenförderung mit Auszeichnung ab und führte dort sein Studium im Solistenexamen weiter. Wichtige Impulse erhielt er u.a. von Mark Andre, Brian Ferneyhough, Rebecca Saunders, Johannes Schöllhorn und Kunstwerken von Sean Scully. 2021 erhielt er u.a. das Wolfgang-Rihm-Stipendium der Hoepfner-Stiftung (Karlsruhe).

"Wie als Liebhaber von Geschichte aller Art interessiert er sich auch in seiner Komposition für einen reizvollen Dialog zwischen scheinbar widersprüchlichen Ideen, durch den eine weniger befahrene jedoch vertraute Straße zu betreten ist. Die Musik erkennt weder bestimmten Stil noch befestigte Sprache an; sie lernt man nur mit der Zeit kennen."

Haosi Howard Chen war mit dem Auftragswerk different anthems am Programm Konfuzius und die neue Weltordnung I des KlangForum Heidelberg beteiligt, welches 2022 in Heidelberg (UA) und Bonn (Beethovenhaus) zur Aufführung kam.

Copyright: KlangForum Heidelberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausgehend von ihren Forschungen zu Antirassismus, Inklusion, Rechtspopulismus, interkulturellem Dialog, Gender und Islamophobie entwickelt Shaireen Rasheed eine vergleichende Perspektive zwischen Deutschland und den USA und fragt: Wie entsteht Zugehörigkeit – und wie kann Bildung sie stärken? Dabei verbindet sie rassismuskritische Pädagogik mit Fragen nach Bindung, Zugehörigkeit und demokratischer Identität. Sie zeigt, wie frühe Beziehungs- und Bildungserfahrungen unser Verständnis von „Wir“ und „den Anderen“ prägen – und welche Impulse eine diskriminierungssensible, bindungsnahe Erziehung geben kann.

Shaireen Rasheed, PhD, ist Professorin für Philosophie mit dem Schwerpunkt Race und Social Justice. Sie forscht und lehrt zu antirassistischer Pädagogik, Zugehörigkeit und gesellschaftlicher Teilhabe und ist Gastprofessorin an der PH Heidelberg.

Sprache: Englisch

In der Reihe Wurzeln & Flügel – Impulse aus Psychologie & Pädagogik für eine bindungsnahe Erziehung

Die Lambrini Girls sind ein Noise-Punk-Duo aus Brighton, das sich mit kompromissloser Haltung, bissigem Humor und explosiven Liveshows einen Namen gemacht hat. Bestehend aus Phoebe Lunny (Vocals/Gitarre, she/they) und Lilly Macieira (Bass, she/they), wird die Band live von Drummer Banksy verstärkt. Ihre Musik ist laut, wütend und politisch, ohne dabei den Spaß oder die Selbstironie zu verlieren.
Sie gelten als eine der intensivsten Livebands der britischen Punk-Szene – ihre letzte Tour war weit im Voraus ausverkauft. Medien wie NME, BBC Radio 1, KEXP, CLASH, Kerrang!, Consequence und The Line Of Best Fitzählen zu ihren Unterstützern, Rolling Stone UK nominierte sie als Rising Stars, und sogar Iggy Pop outete sich als Fan.
Lambrini Girls stehen für Punk mit Haltung – und für Konzerte, die man nicht vergisst.
Upchuck sind eine Punkband aus Atlanta, Georgia ohne Schnickschnack. Angeführt von Sängerin KT spielt die Band schnellen, wütenden Punk zwischen Hardcore, Garage und frühen US-Hardcore – Songs.
Mit Releases wie Sense Yourself und Bite The Hand That Feeds haben sich Upchuck schnell einen Namen gemacht, aber vor allem auch durch ihre Liveshows. Die Band lebt klaren DIY-Spirit: kurze Songs, klare Ansagen, kein Platz für Poser oder Bullshit. Inhaltlich geht es um Wut, Zusammenhalt, Ungerechtigkeit und das Gefühl, in einer kaputten Welt trotzdem laut zu bleiben.
Upchuck ,spielen vom kleinen Club bis zu größeren Festivals und haben sich ihren Ruf vor allem live erspielt – schweißtreibend, direkt und ohne Abstand zwischen Band und Publikum. Genau so, wie Punk sein soll.

Einlass: 18.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Freilicht-Komödie in der Art Molières von Nona Fernández
Deutsch von Friederike von Criegern

Im Theater wird nicht wirklich gestorben. Aber was, wenn doch? Tot steht Molière auf der Bühne und glaubt, noch zu leben. Eine Molière-Komödie über Molière.

"Molière – Der eingebildete Tote" ist ein Stück, das alles beinhaltet, was auch eine Komödie von Molière auszeichnet: Menschliches, Allzumenschliches, Täuschungen und Slapstick.

Märchenadaption von Sergej Gößner

ab 6 Jahren

Panik im Märchenwald. Der fremde Herr Wolff ist aufgetaucht. Nur Rotkäppchen hat keine Angst. Was, wenn Herr Wolff nicht böse, sondern einsam ist und Anschluss sucht?

Sergej Gößner stellt mit "Rotkäppchen und Herr Wolff" ein altbekanntes Märchen sowie die Vorurteile „dem Fremden“ gegenüber auf den Kopf und zeigt, dass der altbewährte Weg nicht immer der richtige ist.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Catherine Guerins aktuelle Choreografie Bitches Brew ist zu Miles Davis’ gleichnamiger Musik entstanden, mit der der legendäre Trompeter Jazz als lebendigen, elektrischen Organismus radikal neu formulierte. Die Choreographie illustriert nicht, sondern taucht ein – in den Puls, die Brüche und Ausbrüche: Rhythmus wird zu Textur, Improvisation zu Risiko, Wiederholung zu Trance. Angesprochen von dem Wortspiel und Gleichklang von bitch (engl. für Nutte) und witch (englisch für Hexe) sowie von der Kombination mit brew (engl. für Brauen) entstand die Idee, Bitches Brew als kreative Divination zu sehen: Zeichen lesen, Unbekanntes heraufbeschwören, der Intuition vertrauen. So eröffnet der Tanz einen körperlichen Zugang zu diesem Meisterwerk des Jazz-Fusion und lädt dazu ein, Bitches Brew zunächst zu fühlen und als Begegnung und Beschwörung zu erleben.

Die US-Amerikanerin Catherine Guerin ist Choreographin, Performerin, Dozentin und Feldenkrais-Lehrerin®. Sie kam als Tänzerin zu Liz King ans Theater Heidelberg und ist seitdem als freie Choreographin zunächst in Wien, dann in Heidelberg tätig.

Between Notes von Luches Huddleston Jr. geht von Davis‘ prägnanter Klangwelt aus und untersucht Bewegung als einen Raum zwischen Struktur und Improvisation. Der Tanz wird von der Atmosphäre einer Jam-Session inspiriert und setzt sich mit zyklischen Formen, offenen Anfängen und der fortwährenden Aushandlung zwischen Impuls und Entscheidung auseinander. In wechselnden Konstellationen bewegen sich die Tänzer*innen durch Zustände von Entstehung, Nähe und Distanz. Beeinflusst von der charakteristischen Phrasierung und Stimme von Miles Davis verweilt das Stück im Unausgesprochen. Between Notes ist ein Gang durch die Zeit, in dem Hören, Unterbrechung und Schwebezustand selbst zum Material werden.

Luches Huddleston Jr., wurde am renommierten Alvin Ailey American Dance Theater in New York ausgebildet und war lange Solist am Nationaltheater Mannheim, wo er heute für Musiktheater choreographiert und den Bewegungschor leitet. Er choreographiert für die Delattre Dance Company und verschiedene Stadttheater. 2021 gründete er gemeinsam mit Giovanni De Buono die lil’luke dance company.



Bitches Brew

Choreographie: Catherine Guerin

Tanz: Doris Lingenau, Hanna Sand, Carla Torissi, Mareike Villnow, Antonia Arnold, Leandra Herr

Music: Miles Davis



Between Notes

Idee & Konzept: Giovanni De Buono, Luches Huddleston Jr.

Tanz: Clara Baumann, Doris Lingenau, Hanna Sand, Carla Torissi

Music: Miles Davis (Flamenco Sketches, Blues in F (My Ding), Round Midnight), Ella Fitzgerald (Round Midnight)

Einlass 15 Minuten vor Beginn

"Die Kelten & Römer in Bad Rappenau"
Archäologische Führung in die vorchristlichen Jahrhunderte in und um Bad Rappenau. Teilnahmebeitrag 9 Euro, mit Gästekarte 8 Euro. Informationen unter Tel. 07264 / 922-391.

Eine Zeitreise in die Vergangenheit und ein Muss für alle Geschichtsfans. Die Präsenz der Kelten und Römer im Bad Rappenauer Raum wird auf dieser archäologischen Führung thematisiert und lebendig vor Ort veranschaulicht. Sie beginnt im Salinenpark beim keltischen Baumkreis und führt Sie anschließend mit einem Shuttlebus zur Villa Rustica am nahegelegenen Römersee außerhalb von Bad Rappenau. Vor Ort werden die kulturellen Hinterlassenschaften, des römischen Gutshofes besprochen und exemplarisch am Bad Rappenauer Beispiel wieder zum Leben erweckt. Unser Archäologe Lari Kovacevic setzt den Fokus auf das Zusammentreffen der Kulturen, der römischen Präsenz vor Ort und der einheimischen Bevölkerung, Errungenschaften und das Verhältnis zu Rom, von welcher aus alle Provinzen des Reiches gesteuert und kontrolliert wurde. Um 17:00 Uhr endet die Zeitreise wieder in der Gegenwart am Ausgangspunkt der Führung.

Die Führungen "Kelten & Römer in Bad Rappenau" finden immer am letzten Samstag im Monat statt (außer Juli und Dezember).
Treffpunkt ist um 14:00 Uhr am Parkplatz gegenüber dem "Wohnmobilstellplatz" Weinbrennerstraße, Ecke Einsiedelwald.
Eine Anmeldung ist erforderlich, da sie Sitzplätze im Shuttlebus begrenzt sind.
Bitte beim Verkauf über alle Reservix-Vorverkaufsstellen den Namen und Telefonnummer bei Ticketverkauf mit angeben.

Ezra Collective sind mehr als eine Band – sie sind eine musikalische Bewegung, die das Fundament des modernen britischen Sounds neu definiert. Mit virtuoser Leichtigkeit verweben sie Jazz, Afrobeat, Reggae, Hip-Hop und Funk zu einem mitreißenden Stil, der Genregrenzen sprengt und eine neue Generation für improvisierte Musik begeistert. Ihr rasanter Aufstieg ist ebenso einzigartig wie historisch: Als erste Jazzband überhaupt gewannen sie 2023 den Mercury Prize, später folgten Auszeichnungen wie BRIT Group of the Year, der Rolling Stone UK Group Award sowie der AIM Award für God Gave Me Feet for Dancing. Doch ihre Bedeutung reicht weit über Trophäen hinaus. Barack Obama nahm No Confusion in seine jährliche Lieblingsliste auf, die Wembley Arena füllten sie als erste Jazzband bis auf den letzten Platz, und selbst die Sydney Opera House Concert Hall war restlos ausverkauft. Ezra Collective stehen für musikalische Exzellenz, kulturelle Offenheit und eine kreative Energie, die weltweit Resonanz findet.

Einlass 19:00 Uhr

Blacksheep geht mit einer Early-Bird-Aktion in den Vorverkauf für das Sommerspektakel im Bonfelder Schlosspark

Die Bonfelder Kulturinitiative blacksheep startet den Vorverkauf für ihr 2. blacksheep Sommerfest. Am Samstag, 27. Juni, präsentiert die Initiative wieder ein eintägiges Spektakel im Bonfelder Schlosspark. Wieder gibt es dort ein hochkarätig besetztes, internationales Line-up, ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm und eine weitere Band auf einer kleinen Bühne im Biergarten. Wieder eröffnet der Sieger des blacksheep Bandcontests, der im April ermittelt wird, die große Bühne im Schlosspark. Es gibt einen Bereich mit Spielstationen für Kinder, einen VIP-Bereich mit Gourmetküche, kostenloses Camping, kostenlose Parkplätze, einen bewachten Fahrradstellplatz und vieles, vieles mehr.

Und natürlich spielt Max Mutzke als Topact. Den hatten die Kulturinitiative blacksheep schon beim 1. blacksheep Sommerfest im Juni 2025 angekündigt. Booker Edgar Heckmann hat ihm die finnische Band Steve’n’Seagulls und Rockröhre Vanja Sky aus Kroatien gestellt.

Termin: Samstag, 27. Juni 2026. Tickets gibt es ab 59 Euro.

Aufgepasst: Der Early Bird fängt den Wurm! Wer bis einschließlich 23. Dezember ein reguläres Ticket bucht, bekommt satte sechs Euro geschenkt und bezahlt nur 53 Euro.


INFOKASTEN

Das ist beim 2. blacksheep Sommerfest außerdem geboten
• Geländeöffnung 15.30 Uhr, Beginn 17.30 Uhr
• Opener ist der Gewinner des blacksheep Bandcontests, der im April im Kreatief in Neckarsulm ausgespielt wird. Bewerberstart ist in Kürze
• Drei großartige internationale Acts mit Max Mutzke, Steve'n'Seagulls und Vanja Sky
• Kelly & Dirk feat. Doro auf der kleinen Biergartenbühne
• Großer Biergarten
• VIP-Bereich mit Gourmetküche
• Abwechslungsreiches gastronomisches Angebot
• Kinderspielbereich mit Hüpfburg
• Kostenloses Parken
• Kostenloses Camping (Anmeldung ab 1. Dezember möglich)
• Bewachter Fahrradabstellplatz
• Kinder bis einschließlich 14 Jahren kostenlos
• Saubere Toiletten
• Early Bird-Aktion
• Tickets ab 59 Euro ab 1. Dezember bei Reservix und in allen Reservix-Vorverkaufsstellen



Max Mutzke (Deutschland)

Max Mutze ist ein deutscher Spitzenmusiker, die sich selbst immer treu geblieben ist. Er ist ein Multitalent: als Sänger, als Buchautor und als einer, die sich auf verschiedene Art und Weise sozial engagiert. Er begeistert uns einfach, deshalb habe wir ihn für Samstag, 27. Juni 2026, ab 22.30 Uhr gebucht.
Er ist wohl einer der umtriebigsten und vielseitigsten Künstler, die das Land zu bieten hat. Sein Talent, seine kreative Wandlungsfähigkeit und seine Bodenständigkeit sind dabei die drei wichtigsten Säulen, auf denen der Erfolg des Singer-Songwriters basiert.
Sein größter Erfolg: "Can't wait until tonight".
Auf seinem autobiografischen Album „Wunschlos süchtig“ ist der zum allerersten Mal komplett auf Deutsch zu hören. Mit „Beste Idee“ – dem Track, der von der ARD zum offiziellen Themensong für die Übertragung der Olympischen Spiele 2021 erkoren wurde – und „Dieselbe Sonne“ folgten weitere Single-Auskopplungen aus diesem Album.
Sein Publikum begeistert Max Mutzke neben seiner markanten Stimme vor allem mit seiner Vielseitigkeit. Diese hat der Sänger bereits in der Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern bewiesen: darunter erfolgreiche Jazzgrößen wie Klaus Doldinger, Till Brönner, Marialy Pacheco oder die SWR Big Band.
Auch im TV verzeichnet er weiterhin Erfolge: 2019 gewann Max Mutzke im Kostüm des Astronauten die erste Ausgabe der TV-Show “The Masked Singer“ und Anfang 2021 lief sein erstes eigenes TV-Format „Lebenslieder“ in der ARD an, welches im April 2022 seine Fortsetzung fand. Max Mutzke hat mittlerweile acht Studioalben und zwei Livealben veröffentlicht. Sein aktuelles Album XX erschien am 11. Oktober. Einen ersten Vorgeschmack darauf gab die Single "Forever Strong", mit der Max am 16. Februar beim ESC-Vorentscheid 2024 teilnahm, sowie die Songs "Bedingungslos" (am 3. Mai veröffentlicht) und "California Spider" (am 9. August erschienen). Er selbst ist derzeit in verschiedenen Fernsehformaten präsent. Und so freuen wir uns nach 2019 auf ein Wiedersehen mit diesem spannenden Künstler am Samstag, 27. Juni 2026, ab 22.30 Uhr im Bonfelder Schlosspark.

Steve'n'Seagulls (Finnland)

Max Mutze zur Seite stellt blacksheep Steve'n'Seagulls aus Finnland, die Band, die sie 2017 bereits nach Deutschland geholt hat, und die seitdem auch die Bühne unseres Landes rockt, inklusive Wacken. Metal Hammer schreibt über die Band, die mit der Coverversionen von AC/DCs „Thunderstruck“ bekannt geworden ist:
"Diese famosen Finnen treten als hibbelige Hillbillys auf und verarbeiten bekannte Rock- und Metal-Songs zu coolen Country-Nummern. Dabei beweisen sie (...) Geschmack, Musikalität und Humor, machen Spaß und rocken dabei auch noch! „Thunderstruck“ begeistert mit Banjo-Intro und Humppa-Höhepunkt, bei Rammsteins „Ich will“ überzeugt nicht nur die deutliche deutsche Aussprache, sondern auch der singende Seemanns-Chor gegen Ende. Selbst dem totgedudelten „Nothing Else Matters“ (im Original von Metallica) können die fünf frechen Farmer mit allerlei Akkordeoneinsatz noch etwas abgewinnen."
Beim blacksheep Festival hatten die sympathischen Finnen ihr Publikum beim ersten Ton schon im Griff. Deshalb wurden sie wieder gebucht: Wenn Sommerfest, dann Steve'n'Seagulls.

Vanja Sky (Kroatien)

kennen wir vom blacksheep Festival 2024, wo sie die Dorfbühne gerockt hat. Nach eigenen Worten habe man damals schon gewusst, so blacksheep, dass das hier eine Musikerin ist, die auf die große Bühne gehört. Daher wurde sie für das 2. blacksheep Sommerfest wieder gebucht.
Sie ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Sie kommt vom Blues, nahm in den Bessie-Blues-Studios in Stantonville, Tennessee, ihr Debütalbum „Bad Penny“ auf, veröffentlichte 2002 ein Duett mit Sänger Carl Sentance, der für die erfolgreiche schottische Hardrock-Band Nazareth sowie die Soloband von Deep-Purple-Keyboarder Don Airey am Mikrofon steht, und begeisterte das Publikum beim blacksheep Festival 2024 mit ihrer Performance.
Vanja Sky arbeitet immer wieder mit dem deutschen Gitarristen Guenter Haas zusammen, der mit Schiller, Gregorian, Sarah Brightman, Udo Lindenberg, Cindy Lauper, Scotty Moore und vielen anderen Alben aufnahm und weltweit tourte.
Mit „reborn“ ist Vanja in der Rockszene angekommen, ohne ihre Wurzeln im Blues zu verlieren. Der Titel steht für Neuanfang, Wiedergeburt, Weiterentwicklung. Die Ehrenamtlichen der blacksheep Kulturinitiative Bonfeld freuen sich, dass sie Vanja Sky nun auf großen der Schlossparkbühne den richtigen Rahmen bieten können. Und dass das Publikum sie dort erleben kann am Samstag, 27. Juni, ab 18.30 Uhr.

Konzertbeginn: 17:00 Uhr