Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Salonorchester des Sächsischen Landesgymnasiums für Musik
Leitung: Prof. Albrecht Winter

„Und dir, geneigtem Hörer, bleibt es ein gewagtes Unternehmen, das durchaus Fantastische ins gewöhnliche Leben hineinzuspielen...?“ schreibt E. T. A. Hoffmann in seinem Märchen vom Nussknacker, der gegen den bösen Mausekönig zu Felde zieht. Schülerinnen und Schüler des SLGMs bebildern mit Klängen von Peter I. Tschaikowsky, Wolfgang A. Mozart u.a. eine Bühnenfassung des berühmten Textes und begleiten das Publikum in eine fantastische Dresdner Weihnacht.

Einlass: 18:30 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Kantaten I-VI Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium BWV 248 Kantaten I-VI

Sopran: Hanna Zumsande
Alt: Britta Schwarz
Tenor: Tilman Lichdi
Bass: N.N
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Für viele sind die vier Paukenschläge aus dem Eingangschor des Weihnachtsoratoriums ein Signal: Jetzt steht Weihnachten bevor. Jetzt spüre ich diese kindliche Vorfreude, dieses Kribbeln. Jetzt gebe ich mich ganz dieser wunderbaren Musik hin, um die doch so vertraute Geschichte immer wieder neu staunend zu hören. Und so lasst uns jauchzen und frohlocken, lasst uns bei »Großer Herr und starker König« verstohlen mitwippen und lasst uns heimlich die anrührenden Choräle mitsingen. Kurzum: Genießen wir zusammen in der Frauenkirche die ganze Magie von Bachs gesamtem »Weihnachtsoratorium«.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem sensationellen Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und einer nahezu restlos ausverkauften Frühjahrstour kehren RAUM27 im Winter 2025 für eine Fortsetzung zurück auf die Bühne.
Die „Keine Tränen Tour Part II“ führt RAUM27 ab dem 27. November erneut durch 14 Städte in Deutschland und der Schweiz – darunter Erfurt, Düsseldorf, Dresden, Bremen, Frankfurt, Zürich und viele weitere.

Gerade erst haben RAUM27 die erste Tour zum gleichnamigen Top-10-Album erfolgreich abgeschlossen. 20.000 begeisterte Fans feierten gemeinsam mit der Band euphorische Live-Momente, die geprägt waren von Nähe, Energie und echtem Austausch. Schon Wochen vor Tourstart waren die meisten Termine restlos ausverkauft – kein Wunder also, dass RAUM27 noch in diesem Jahr für eine Fortsetzung zurückkehren.

Seit ihrem Debüt Anfangen Anzufangen haben sich RAUM27 konstant weiterentwickelt – musikalisch wie inhaltlich. Ihr aktuelles Album *Keine Tränen*, erschienen am 7. Februar 2025, steht sinnbildlich für diesen nächsten Schritt: 13 Songs zwischen persönlicher Reflexion, gesellschaftlicher Beobachtung und der Suche nach einem Platz in einer Welt, die sich immer schneller dreht. Mit großer Offenheit erzählen RAUM27 von Themen, die vielen aus der Seele sprechen – mentale Gesundheit, der Druck durch soziale Medien, die Unsicherheit junger Menschen, aber auch Hoffnung, Liebe und die Kraft, weiterzumachen. All das verpackt in Songs, die gleichermaßen tief berühren wie zum Tanzen animieren.

Der Erfolg des Albums – inklusive einer Platzierung in den Top 10 – zeigt, dass RAUM27 mit ihrer Musik den Nerv der Zeit treffen. Dabei gelingt es ihnen, den Spagat zwischen emotionaler Tiefe und moderner Popproduktion mühelos zu meistern. Ihre Lieder sind gleichzeitig Tagebuch und Soundtrack – ehrlich und eingängig, nahbar und voller Energie. RAUM27 sind mehr als eine Band – sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.

Die „Keine Tränen Tour Part II“ ist ein Versprechen: Es geht weiter. Noch größer, noch intensiver, noch näher dran – für alle, die RAUM27 schon live erlebt haben, und für alle, die es bisher verpasst haben.

Einlass 19:00 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

KABARETT
MATHIAS TRETTER
NACHGETRETTERT, DER SATIRISCHE JAHRESRÜCKBLICK

Fragen Sie sich nicht auch, wo die letzten Jahre hin gegangen sind? Als wären sie einfach aus dem Leben geschnitten. Nichts war mehr, wie es war. Ganze sechs Jahre gab es keinen Jahresrückblick von Mathias Tretter. Weil er sich irgendwann gefragt hat: Warum nochmal erinnern an alles, was einen schon beim ersten Hören genervt hat? Reicht doch, dass es einmal passiert ist. Doch mit jedem neuen Live-Ticker steigt die Nachfrage – wo so viel Gegenwart ist, braucht’s auch ein bisschen Vergangenheit. Und Mathias Tretter liefert sie jetzt wieder. “Nachgetrettert!“ ist zurück! In zwei Stunden alles, was man lieber vergessen hätte. Doch so nacherzählt, dass Sie denken: „Es war die Zeit unseres Lebens!“

“Wer es nicht schafft, sich von der Couch aufzuraffen, wird auch nie erleben, wie unterhaltsam, erhellend und herrlich komisch so ein Kleinkunstabend mit politischem Kabarett sein kann.

Tretter schafft es, bei gleichbleibendem, hohem intellektuellen Anspruch in einem derart unverschämt locker-nonchalanten Duktus und Habitus zu reden und zu spielen, dass man in Gedanken noch kein halbes Mal abschweift.“ (Süddeutsche Zeitung)

Fotos: Enrico Meyer

Einlass: ab 19:00 Uhr

Nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters begibt sich die Filmemacherin Lisa Marie Stojcev auf die Suche nach ihrer Herkunft und der Geschichte seiner Flucht von Bulgarien nach Westdeutschland im Jahr 1965. Gemeinsam mit ihren beiden Freund*innen – dem Kameramann und der Musikerin des Films – reist sie durch Bulgarien. Sie untersuchen Orte, Texte, Briefe, Dokumente und Archivaufnahmen ihrer Familie. DAS WAR 1965, ist eine essayhafte, persönliche Suche, ein erinnerungsartiger Tauchgang zwischen Zeiten und Orten. Ein Erfühlen, wie es für den 28-jährigen Stojco gewesen sein muss, Bulgarien und nahestehende Menschen zu verlassen und in Westdeutschland anzukommen. Ein andauerndes Gespräch und eine Brieffreundschaft mit einem toten Vater. Ein Versuch, die Beziehung über seinen Tod hinweg aufrechtzuerhalten. »Mili Tate, lieber Papa, als du in deinem Sarg liegend in die Erde hinabgelassen wurdest, dachte ich, mit dir gehen nun auch all meine Bindungen zu Bulgarien in die Erde hinein. Aber das war nur die Angst in mir, die sich mal wieder zu Wort gemeldet hat...« Und doch, die Beziehung zu Bulgarien ist für die Tochter zerbrechlich und kompliziert. Warum? Woher kommt der abwertende Blick auf Menschen vom Balkan, den sie schon als Kind spürte? War es dieser Blick, der den Vater dazu brachte, ihr seine Sprache nicht beizubringen, ihren Namen Deutsch zu machen und sie erst als 15-Jährige in das Zuhause mitzunehmen, das doch auch ihres ist?

Lisa Marie Stojčev wurde 1989 in Westdeutschland als Tochter einer deutschen Mutter und eines bulgarischen Vaters geboren und studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Sie arbeitet als Theater- und Filmemacherin und Schauspielerin. Im Jahr 2021 realisierte sie den autofiktionalen Theaterfilm »Der DJ ist mein Vater«. »Das war 1965,« ist ihr essayistisches Dokumentarfilmdebüt.

Regie und Buch: Lisa Marie Stojčev | Musik: Rahel Hutter | Editing: Lukas Sydney Loßdörfer (bfs) | Originalton: Rahel Hutter | Sound Design und Mischung: Larissa Kischk | Farbkorrektur: Mahdiyeh Agahi | Produktion: Lisa Marie Stojčev

Premiere am Sofia International Film Festival 2025

Dauer: 101 Minuten

Die Hauptsprache des Films ist Deutsch, kleinere Teile sind auf Bulgarisch und Englisch. Mit englischen Untertiteln.

Am 6.12. findet um 22:00 Uhr ein Publikumsgespräch mit Lisa Stojčev und Arthur Romanowski, dem Regisseur von ZUSAMMENARBEIT MIT EINEM TOTEN / Współpraca ze zmarłym, statt. Sie sind herzlich eingeladen!

Energie und Lyrisches von Polens erstem rein weiblichen Jazzquartett

O.N.E., Polens erstes rein weiblich besetztes Jazz-Quartett, spielt energiegeladenen, kompromisslosen Freejazz, der auf lyrisch-liedhafte Momente nicht verzichtet. Die Band berauscht sich an Melodien oder sendet wildgewordene Querschläger durch den Raum, sie vereint leidenschaftlich improvisierte Themen und Folk-Elemente mit klassischer, fast schon ECM-artiger Jazztradition.
Kein Wunder, dass gleich ihr Debütalbum One (2020) für den Fryderyk Award, den wichtigsten polnischen Musikpreis, nominiert wurde und den Jazz Oscar bei der Grand Prix Jazz Melomani Gala in der Kategorie "Jazz Hope" sowie den Leserpreis des Jazz Forums in derselben Sparte gewann. Die Hoffnung hat sich spätestens mit dem zweiten Album Entoloma (2022) bewährt, wirft das Quartett hier doch ein Schlaglicht auf die junge Jazzszene Polens, die im Geiste von Demokratie und Freiheit ihre Stücke gemeinsam komponiert und arrangiert und damit Vorreiter eines neuen Selbstverständnisses sein kann.
2024 organisierten O.N.E., die Solidarität und Gemeinschaftlichkeit schon im Namen tragen, eine Tour und Workshops durch vier ukrainische Städte. Nicht nur politisch, auch musikalisch präsentieren sich die vier starken Persönlichkeiten ihrer Jugend zum Trotz verblüffend ausgereift: O.N.E. wissen genau, was und wohin sie wollen, wobei ihre unterschiedlichen künstlerischen Charaktere ineinandergreifen wie vier passenden Puzzlestücke, verbunden durch die, wie sie selbst sagen, "unersetzliche weibliche Energie".

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Fr & Sa 05. & 06.12.2026 | 18 Uhr | kleiner Saal
Turkowski & Nowacka
JaWa

Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: Englisch und Polnisch mit englischen Übertiteln


In der neuen Inszenierung von Turkowski & Nowacka ist alles in Bewegung: Ausgangspunkt des Stücks ist die Gründung von JaWa, einem Sozialunternehmen, dessen einzige Mitarbeiter der sich in Wohnungsnot befindende Jan und der frisch aus dem Gefängnis entlassene Waldemar sind. Bei ihrer neuen Arbeit lernen die beiden die Künstler*innen Iwona Nowacka und Janek Turkowski kennen und begleiten sie. Sie reisen gemeinsam zum Theater Komuna Warszawa nach Warschau und beteiligen sich dort im Rahmen einer künstlerischen Residenz an den Renovierungsarbeiten im Garten. In einer Kombination aus intimem Theaterstück und Performance teilen Turkowski & Nowacka die Erfahrungen aus diesen 18 Monaten gemeinsamer Garten- und Tischlerarbeit und die Gratwanderung dieses Unterfangens mit dem Publikum. „JaWa“ nimmt auf einfühlsame und zugleich schonungslose Weise die Komplexität von Gemeinschaft in den Blick und fragt, wie sich sozialer Aktivismus organisiert und welcher Anspruch damit einhergeht. Dabei entspinnt sich eine bewegende und zugleich humorvolle Geschichte über Würde, Sucht und Freiheit, Armut und Reichtum sowie Krisen und Erfolge.

Fr & Sa 05. &06.12.2025 | 20 Uhr | Großer Saal
Mothers – A Song for Wartime
Marta Górnicka
Theater/Chor/Performance
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: Polnisch, Ukrainisch, Belarusisch
Mit deutschen und englischen Übertiteln


Im August 2023 zeigte die polnische Regisseurin Marta Górnicka erstmals eine Voraufführung von „Mothers“ im Cour du Musee Calvet in Avignon und erschütterte damit das Festivalpublikum zutiefst. Bei ihrer Rückkehr nach Avignon 2024 umjubelten 6.000 Zuschauer*innen diese Aufführung. 21 Frauen im Alter von 9 bis 72 Jahren aus der Ukraine, aus Belarus und Polen vereinen ihre Stimmen zu einem Aufschrei gegen den Angriffskrieg Russlands auf die Ukraine. Die Premiere von „Mothers – A Song for Wartime“ fand am Teatr Powszechny in Warschau statt, die deutsche Erstaufführung am Maxim Gorki Theater Berlin. Danach folgten viele Gastspiele in ganz Europa. In „Mothers“ setzen Górnicka und ihr Ensemble geballte, kollektive Stimmgewalt und jede Menge Wärme, Solidarität und Poesie gegen die Inhumanität dieses wie auch jedes anderen Krieges auf der Welt. Die Aufführung, die nichts von ihrer beklemmenden Aktualität verloren hat, beginnt mit einer Schtschedriwka (ukr. щедрівка) – einem traditionellen ukrainischen Lied, das Glück und Wiedergeburt herbeisehnt. Marta Górnicka dirigiert den Chor aus dem Publikum heraus und schafft so eine lebendige Verbindung mit den Sängerinnen. In die traditionellen Lieder mischen sich Kinderreime, Beschwörungsformeln und politische Kommentare.

Nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters begibt sich die Filmemacherin Lisa Marie Stojcev auf die Suche nach ihrer Herkunft und der Geschichte seiner Flucht von Bulgarien nach Westdeutschland im Jahr 1965. Gemeinsam mit ihren beiden Freund*innen – dem Kameramann und der Musikerin des Films – reist sie durch Bulgarien. Sie untersuchen Orte, Texte, Briefe, Dokumente und Archivaufnahmen ihrer Familie. DAS WAR 1965, ist eine essayhafte, persönliche Suche, ein erinnerungsartiger Tauchgang zwischen Zeiten und Orten. Ein Erfühlen, wie es für den 28-jährigen Stojco gewesen sein muss, Bulgarien und nahestehende Menschen zu verlassen und in Westdeutschland anzukommen. Ein andauerndes Gespräch und eine Brieffreundschaft mit einem toten Vater. Ein Versuch, die Beziehung über seinen Tod hinweg aufrechtzuerhalten. »Mili Tate, lieber Papa, als du in deinem Sarg liegend in die Erde hinabgelassen wurdest, dachte ich, mit dir gehen nun auch all meine Bindungen zu Bulgarien in die Erde hinein. Aber das war nur die Angst in mir, die sich mal wieder zu Wort gemeldet hat...« Und doch, die Beziehung zu Bulgarien ist für die Tochter zerbrechlich und kompliziert. Warum? Woher kommt der abwertende Blick auf Menschen vom Balkan, den sie schon als Kind spürte? War es dieser Blick, der den Vater dazu brachte, ihr seine Sprache nicht beizubringen, ihren Namen Deutsch zu machen und sie erst als 15-Jährige in das Zuhause mitzunehmen, das doch auch ihres ist?

Lisa Marie Stojčev wurde 1989 in Westdeutschland als Tochter einer deutschen Mutter und eines bulgarischen Vaters geboren und studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Sie arbeitet als Theater- und Filmemacherin und Schauspielerin. Im Jahr 2021 realisierte sie den autofiktionalen Theaterfilm »Der DJ ist mein Vater«. »Das war 1965,« ist ihr essayistisches Dokumentarfilmdebüt.

Regie und Buch: Lisa Marie Stojčev | Musik: Rahel Hutter | Editing: Lukas Sydney Loßdörfer (bfs) | Originalton: Rahel Hutter | Sound Design und Mischung: Larissa Kischk | Farbkorrektur: Mahdiyeh Agahi | Produktion: Lisa Marie Stojčev

Premiere am Sofia International Film Festival 2025

Dauer: 101 Minuten

Die Hauptsprache des Films ist Deutsch, kleinere Teile sind auf Bulgarisch und Englisch. Mit englischen Untertiteln.

Am 6.12. findet um 22:00 Uhr ein Publikumsgespräch mit Lisa Stojčev und Arthur Romanowski, dem Regisseur von ZUSAMMENARBEIT MIT EINEM TOTEN / Współpraca ze zmarłym, statt. Sie sind herzlich eingeladen!

Kantaten I-VI Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium BWV 248 Kantaten I-VI

Sopran: Hanna Zumsande
Alt: Britta Schwarz
Tenor: Tilman Lichdi
Bass: N.N
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Für viele sind die vier Paukenschläge aus dem Eingangschor des Weihnachtsoratoriums ein Signal: Jetzt steht Weihnachten bevor. Jetzt spüre ich diese kindliche Vorfreude, dieses Kribbeln. Jetzt gebe ich mich ganz dieser wunderbaren Musik hin, um die doch so vertraute Geschichte immer wieder neu staunend zu hören. Und so lasst uns jauchzen und frohlocken, lasst uns bei »Großer Herr und starker König« verstohlen mitwippen und lasst uns heimlich die anrührenden Choräle mitsingen. Kurzum: Genießen wir zusammen in der Frauenkirche die ganze Magie von Bachs gesamtem »Weihnachtsoratorium«.

Einlass: 18:15 Uhr | 18:30 Uhr Konzerteinführung

Seit zwei Jahren machen Christiane Weihe und Mario Münster HEISS HEISS, BABY! - einen Podcast über die Wechseljahre. Darin sprechen sie also genau über das Thema, über das viel zu lange nicht gesprochen wurde. Das tun sie offen, lustvoll und vor allem informativ. In bisher 19 Folgen haben sie die zahlreichen Facetten des Themas besprochen: Lifestyle-Themen wie Sport und Ernährung aber natürlich auch Gynäkologie, Psyche und immer wieder auch Gespräche mit Autorinnen wie Rabea Weihser, Susanne M. Riedel oder Prof. Mandy Mangler zur Frage des Rollenbildes von Frauen Ü 45.

Zu Gast: Kirsten Fuchs

Einlass ab 17:30 Uhr | Freie Platzwahl

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Weihnachtsmotetten anonymer Komponisten aus dem Bestand der Sächsischen Landesbibliothek / Interaktive Performance (Live-Komposition) von José Henrique Padovani (Brasilien) unter Mitwirkung des Publikums

In den Archiven der Sächsichen Landesbibliothek lagern zahlreiche Kompositionen, deren Autoren nicht bekannt sind. Zumeist bleibt es unserer Fantasie überlassen, sich vorzustellen, welche Menschen hier – sei es freiwillig oder unfreiwillig – als Künstler hinter ihren Werken zurücktreten. Anonym in anderer Hinsicht ist die interaktive Performance, die der brasilianische Komponist und Gastprofessor an der Freien Universität Berlin (FU) José Henrique Padovani gemeinsam mit Studierenden konzipiert. Ganz im Sinne unseres Jahresthemas „Gemeinsam“ entscheiden Sie als Publikum darin mit, welchen Verlauf die Aufführung nimmt und werden somit Teil der Komposition. Auf der anderen Seite werden Maschinen innerhalb der Performace zu „Hörern“ und reagieren auf das, was klanglich im Raum passiert. In all dem wird aus dem „Ich“ des klassischen, alles entscheidenden Komponisten das „Wir“ eines Gemeinschaftswerkes – anonym, aber beseelt vom Gedanken, gemeinsam zu interagieren und zu kommunizieren.

Copyright: Singakademie Dresden e.V.