Wir feiern 20 Jahre CLOWNESS Theater! Mit euch! Und einem Theaterstück und einigen Überraschungen. Los geht's mit der "Geschichte vom Meer", dem ersten Stück vom CLOWNESS Theater und dem Beginn vieler Abenteuer: Glucks hat heute was Tolles vor! Sie hat nämlich was mitgebracht! Zwei Stühle! Nein, Quatsch! Viel mehr! Eine Geschichte ... vom Meer: Ein Meerchen! Und alles was dazugehört, ist in dem großen schweren Koffer. Und um den hochzuheben, muss man Bodybuilderin sein. Oder Clown! Und was dann passiert? Sturm, Haifische, Seekühe und noch viel, viel mehr, äh, Meer!

An diesem Jubiläumstag endet das Stück jedoch anders als sonst, denn Oma taucht auf! Fit wie´n Turnschuh und mit allerhand Schabernack im Gepäck feiern wir gemeinsam ein Fest, gucken sogar drei "Was wäre, wenn?“-Folgen auf der großen Leinwand und lassen den Familiennachmittag gemeinsam im Ballettsaal ausklingen. Ohne Ballett, aber vielleicht ja mit einem Ständchen?! Happy birthday to us!

Für alle ab 4 Jahren, die mit uns feiern möchten!
Bis ca. 16:30 Uhr im abraxas Theater und dann Ausklang im Ballettsaal

Darstellerinnen: Judith Gorgass als Oma und Kirstie Handel als Glucks.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Auch zehn Jahre nach seinem Tod hat die Musik von Udo Jürgens nichts von ihrer Strahlkraft verloren. So sind z.B der „Griechische Wein“ oder „Mit 66 Jahren“ zu einer Art nationalem Musikkulturgut geworden. Aber auch weniger bekannte Lieder dieses Ausnahmekünstlers schaffen es, die Zuhörer sofort in ihren Bann zu ziehen. Die Smalko möchten in dem besonderen Ambiente des Schlosshofs in Burgau auf ihre eigene Art das musikalische Erbe dieses großen Musikers feiern.

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung in der Kapuziner-Halle statt. In der Kapuziner-Halle ist freie Platzwahl in Reihenbestuhlung.

Foto: Rebekka Jakob, Michael Domaschka

Keine Karten verfügbar

Frei nach den Brüdern Grimm

Dauer: 60 Min.

Ein poetisches Schauspiel mit viel Humor und Musik. Das Stück ist interaktiv und für kleine und große Zuschauer inszeniert worden. Da der Frosch nicht spricht und sich nur durch Mimik und Gestik verständlich macht, ist das Stück auch besonders gut für Kindergarten- oder Schulgruppen mit sprachlich schwachen Kindern geeignet.

Die goldene Kugel der schönen Prinzessin fällt in den Brunnen. Ein Frosch hilft ihr und holt die Kugel für ein Versprechen wieder heraus.
Der Frosch will das Versprochene einfordern und macht sich auf den Weg ins Schloss. Das bringt die Prinzessin in arge Bedrängnis, aber sie findet auch Gefallen an dem grünen Fremdling. Mit dem Frosch am Tisch essen macht ihr sogar Spaß, aber mit ihm das Bettchen teilen?
Wird der Frosch nun an die Wand geschmissen oder doch geküsst?
Diese Entscheidung bleibt den Zuschauern überlassen …

"Das Augsburger Kindertheater „Fritz und Freunde“ hat in der Aula der Alten Schule mit dem „Froschkönig“ Kinder und ihre Eltern begeistert. Sie beeindruckten mit Wandlungsfähigkeit, Ausdruckskraft und Vielseitigkeit. Die Parabel der Gebrüder Grimm hat das Theaterduo auf witzige Weise abgewandelt, ohne die eigentliche Botschaft zu verfälschen. Es war faszinierend zu sehen, wie sehr das junge Publikum in der Geschichte lebte, mit den Akteuren litt, lachte oder sich freute … . Es schien, als würden Realität und das Geschehen auf der Bühne in der kindlichen Wahrnehmung eins sein, was im Zeitalter der digitalen Medienwelt besondere Beachtung finden sollte."
18.08.2016, "Schwäbische", Sigmaringen

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Einlass: 10:00, keine Kartenrücknahme

Knackiger Bigband-Sound, schwungvolle Rhythmen und erstklassiger Gesang: Beim Sommerkonzert der Horn Flakes darf im abraxas Theater wieder der volle Klang der Band genossen werden.
Die Augsburger Bigband unter der Leitung von Jürgen Strohwasser vereint den Stil klassischer Tanzorchester des vergangenen Jahrhunderts mit neuen Einflüssen aus Pop und lateinamerikanischer Musik.
Beim diesjährigen Konzert präsentiert die Band Klassiker von Cole Porter, Antonio Jobim und Thad Jones bis hin zu absoluten Highlights von Pat Metheny und Phil Collins.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Musikalische Lesung mit Joël Dufey und Roberta Monção (Landestheater Schwaben)
Musik: Dominikus Ringeisen (E-Gitarre)

Eine poetische Weltreise durch Gärten, Landschaften und Kulturen erwar-tet die Besucherinnen und Besucher am 5. Juli 2026 bei der musikali-schen Lesung „Poesiereise durch die Gärten der Welt“ im Garten des Lothar Schätzl Hauses.
Die Schauspieler Joël Dufey und Roberta Monção nehmen das Publikum mit auf eine literarische Reise durch Zeiten und Kontinente: von den stil-len, sehnsuchtsvollen Naturbildern Rainer Maria Rilkes über persische Weisheiten und japanische Haikus bis hin zu Pablo Nerudas leidenschaft-licher Poesie und den romantischen Landschaften William Wordsworths.
Die ausgewählten Texte erzählen von Gärten als Orten der Erinnerung, der Liebe, der Vergänglichkeit und der Hoffnung. Sie führen durch Europa, den Orient, die Mongolei, China, Japan, Südamerika und Nordamerika und lassen die Stimmen großer Dichter verschiedener Jahrhunderte mitei-nander in Dialog treten.
Musikalisch begleitet wird die Lesung von Dominikus Ringeisen an der E-Gitarre. Atmosphärische Klanglandschaften und improvisierte musikali-sche Zwischenspiele verbinden die literarischen Stationen zu einem poeti-schen Gesamterlebnis. Sie verbindet Literatur und Musik zu einer sinnli-chen Reise durch die Gärten der Welt — mal meditativ und leise, mal hu-morvoll und kraftvoll, stets getragen von der Schönheit der Sprache und der Kraft der Musik.
Ein Abend für alle, die Poesie, Natur und musikalische Stimmungen lieben.

Einlass ab 16.30 Uhr

Mit Werken von Turina, Rodrigo, Ginastera, Casals und Piazzolla

Takeo Sato, Gitarre
Marcelo Nisinman, Bandoneon
Gabriel Adorján, Solovioline und Leitung

Im Schmelztiegel der unterschiedlichsten Kulturen, die die iberische Halbinsel über die Jahrhunderte geprägt haben, entstand eine einzigartige Musik, die nicht nur spanische Komponisten beeinflusst hat. In seinem berühmtesten Werk, in dem der Spanier Joaquín Turina das Gebet eines Toreros kurz vor dem Eintritt in die Arena darstellt, ist dieser Einfluss spätestens im Teil mit dem „Pasodoble“ deutlich zu hören.

Auch die Kultur Argentiniens ist das Ergebnis eines faszinierenden Zusammenspiels verschiedener Einflüsse. Alberto Ginastera und Astor Piazzolla, die wohl berühmtesten Komponisten Argentiniens, repräsentieren unterschiedliche Facetten des musikalischen Erbes ihres Landes: Während Ginastera die Musiksprache des Modernismus wählte, ohne dabei seine argentinischen Wurzeln zu verneinen, revolutionierte der virtuose Bandoneon-Spieler Piazzolla den Tango Argentino.

Copyright: Jakob Schmidt; Karin van der Meul

Einlass: 14:30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 01.08.2025.

„Wildwuchs“ ist Max Prosas vierte Veröffentlichung lyrischer Texte und Gedanken. Hier versammeln sich Gedichte, Aphorismen, Tagebucheinträge und philosophische Ausführungen. Es ist eine Wiese voll sprachlicher Unikate: wild, geheimnisvoll und magisch.

Auf der dazugehörigen Sommertour ist er mit seinem Spielpartner Magnus Bang Olsen am Piano und Kontrabass quer durch diese Texte unterwegs. Mal heftig und expressiv, dann zart und feinsinnig. Es ist eine Reise durch die vielen Register des Menschseins. Natürlich dürfen die alten Lieder dabei nicht fehlen, zum Beispiel „Flügel“, das 2020 durch eine Interpretation bei „The Voice“ über Nacht zum Hit wurde, oder auch das „Verschwende Dich“, mit dem Hannah Herzsprung 2024 in einem Kinofilm die Herzen bewegte. Das Publikum trägt seinen Teil zum Abend in Form von Briefen bei, die Prosa dann mit einbaut, wie man es auf seinen Konzerten zuletzt oft erleben durfte. Auch das ist vollkommen einzigartig. Ein richtiger Wildwuchs eben.

Ticketpreis enthält 7 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Mit einer stimmungsvollen italienischen Nacht startet in diesem Jahr das beliebte Schloss Open Air:
Die Tribute-Band „Dove c’è Musica“ bringt die größten Hits von Eros Ramazzotti live auf die Bühne des Dillinger Schlosshofs. Das Repertoire reicht von Klassikern wie „Adesso Tu“, „Una storia importante“ und „Terra promessa“ bis hin zu neueren Erfolgen wie „Appunti e note“ und „Un angelo disteso al sole“. Auch berühmte Duette des italienischen Superstars – darunter „Cose della vita“ und „I Belong to You“ – fehlen nicht. Die Arrangements orientieren sich an der legendären Welttournee 2009/2010 und versprechen ein authentisches Live-Erlebnis.

Das Erfolgsrezept der Band liegt im klaren Sound, den detailgetreuen Arrangements und der verblüffenden stimmlichen Nähe des Frontsängers Gero zum Original. Diese besondere Übereinstimmung hat „Dove c’è Musica“ einen festen Platz unter den renommierten Tribute-Acts verschafft. Jede Show vermittelt die Energie und Emotionalität eines echten Eros-Konzerts – ein Gefühl, das sofort entsteht, sobald man die Augen schließt.


Foto: ©Dove c’è Musica

Einlass ab 19.00 Uhr

Am Samstag, 11.07.2026, findet das 2. Neresheimer Härtsfeld Tattoo auf dem Bahnhofsplatz statt. Die Veranstaltung beginnt um 19:30 Uhr. Ein eindrucksvolles musikalisches Event, bei welchem erneut Pipes & Drums gemeinsam mit Blasmusik auf tolle Choreographien treffen. Dieses Ereignis können Sie von einer der drei Tribünen auf dem Bahnhofsplatz verfolgen.

Folgende Gruppen sind beim Härtsfeld Tattoo dabei:
Fanfara Bersaglieri di Lonate Pozzolo aus Italien
Moderner Spielmanns- und Fanfarenzug Retzbach e.V.
United Highland Pipes & Drums
Massed Pipes & Drums
Stadtkapelle Neresheim e.V.
Musikverein Elchingen e.V.
Original Härtsfelder Musikanten e.V.

Einlass ab 18:30 Uhr

Ein sommerlicher Opernabend im Schlosshof:
Die Sopranistin Miriam Galonska und der Star-Bariton Daniel Gutmann (Gärtnerplatz-Theater München) präsentieren berühmte Opernarien und Duette – leidenschaftlich, virtuos und voller Emotion.

Begleitet werden sie vom außergewöhnlichen Pianisten-Duo "duo imPuls" mit Barbara Bartmann und dem Pianisten und Komponisten Sebastian Bartmann. Durch kreative Klanginterpretationen, Improvisationen und neu gedachte Übergänge erklingen die Werke vertraut und zugleich überraschend neu. Instrumentale Ouvertüren und eigenständige Klangerlebnisse erweitern den Opernabend zu einem Open-Air-Erlebnis jenseits stilistischer Grenzen.


Foto: ©Kulturring Dillingen e.V.

Einlass ab 19.00 Uhr

In diesem Theaterjahr beschäftigen wir uns mit Fragen, die wir gemeinsam gesammelt haben, die uns bewegen und umtreiben: Wie sieht meine Zukunft aus? Warum ist es manchmal so schwer andere zu verstehen? Ist der Mensch grundsätzlich böse? Was oder wie ist Gott? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Wer bin ich? Was ist mir wichtig? Was sollen wir tun? Diese Fragen bilden das Ausgangsmaterial für eine intensive und mutimediale Performance. Und am Ende entstehen vielleicht bei jedem im Publikum ganz eigene und persönliche Fragen, die weitergedacht werden.

Mitwirkende: Emil Buzón, Karina Franchyk, Adrienne Habjanic, Hanna von Goerne, Polina Khodos, Mattis Leibold, Daniil Osaulenko, Madeleine Pomp, Marija Štrbac
Leitung: Harald Volker Sommer, Karin Seiler-Giehl
Assistenz: Alex Prantl
Technik: Kilian Bühler

Bild: Frauke Wichmann

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

In diesem Theaterjahr beschäftigen wir uns mit Fragen, die wir gemeinsam gesammelt haben, die uns bewegen und umtreiben: Wie sieht meine Zukunft aus? Warum ist es manchmal so schwer andere zu verstehen? Ist der Mensch grundsätzlich böse? Was oder wie ist Gott? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Wer bin ich? Was ist mir wichtig? Was sollen wir tun? Diese Fragen bilden das Ausgangsmaterial für eine intensive und mutimediale Performance. Und am Ende entstehen vielleicht bei jedem im Publikum ganz eigene und persönliche Fragen, die weitergedacht werden.

Mitwirkende: Emil Buzón, Karina Franchyk, Adrienne Habjanic, Hanna von Goerne, Polina Khodos, Mattis Leibold, Daniil Osaulenko, Madeleine Pomp, Marija Štrbac
Leitung: Harald Volker Sommer, Karin Seiler-Giehl
Assistenz: Alex Prantl
Technik: Kilian Bühler

Bild: Frauke Wichmann

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

TanzCollagen ist eine bewegte Präsentation, die die Kreativität und den tänzerischen Entdeckergeist junger Menschen feiert! Dieser Nachmittag präsentiert Choreografien, die im Rahmen von Projekten mit TanzAllee e.V. zwischen Schulklassen/AGs und Tanzvermittler*innen entstanden sind.
Mehr als nur Schritte:
In diesen Projekten geht es nicht um das Erlernen von Tanzschritten. Die Schülerinnen und Schüler haben sich auf die spannende Reise des Gestaltens und Teilhabens begeben.
Sie haben:
• Ihre eigene Bewegungssprache entdeckt: Unter professioneller Anleitung haben sie gelernt, ihre Ideen, Emotionen und Geschichten durch Bewegung auszudrücken.
• Kreativität entfaltet: Sie haben aktiv am choreografischen Prozess mitgewirkt, eigene Bewegungssequenzen entwickelt und zur Gesamtgestaltung beigetragen.
• Teamfähigkeit gestärkt: Gemeinsam mit ihren Mitschüler*innen haben sie an einem gemeinsamen Ziel gearbeitet, sich aufeinander verlassen und einander inspiriert.
• Die Welt des Tanzes erkundet: Sie haben unterschiedliche Tanzstile kennengelernt, ein Gefühl für Rhythmus und Raum entwickelt und die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten des Tanzes erfahren.
Die Choreografien sind so einzigartig wie die Klassen, die sie erarbeitet haben. Kreativität, Engagement und die Freude an Bewegung stehen im Mittelpunkt.
Es nehmen teil:
1.Schillerschule 4. Klasse
2. Friedrich-Ebert-GS 4. Klasse
3. TanzAG Tanzwerkstatt der TanzAllee e.V.

Diese Präsentation wäre nicht möglich ohne das Engagement der Tanzvermittler*innen, die die Schüler*innen auf ihrem künstlerischen Weg begleitet und unterstützt haben. Ein herzliches Dankeschön gilt auch den beteiligten Schulen und Lehrkräften sowie an die Unterstützung der Stadt Augsburg, SchulePlus, Fachstelle für Schulentwicklung sowie die Kulturförderung der Regierung von Schwaben, die diese wertvollen Projekte ermöglicht haben.
Nun heißt es: Bühne frei!
Wir laden Sie ein, sich von den "Tanzspuren" der jungen Künstler*innen berühren und begeistern zu lassen.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Das erfolgreiche Duo Stereoact konnte 2021 innerhalb von zehn Monaten gleich zwei Longplayer in den Top 10 der Deutschen Albumcharts platzieren. Im März stieg „#Schlager“ auf Platz 6 ein und wurde im Laufe des Jahres zum zweiterfolgreichsten Streaming-Schlager-Album mit 45 Millionen Streams. Nur Helene Fischer konnte dem DJ- und Produzenten-Duo die Top-Position wegschnappen.

Zehn Monate später schaffte das neue Album „100% Stereoact“ den Einstieg auf Platz 8. Der Beweis dafür, dass man nicht nur mit Coversongs und Remixen Erfolge feiern kann, sondern auch wieder mit selbst geschriebenen und produzierten Tracks. „100% Stereoact“, das randvoll mit potenziellen Hits zwischen Deep House und elektrifizierten Pop- und Schlagermelodien ist. Singende Gäste sind dieses Mal neben 90er-Jahre-Superstar Jasmin Wagner aka Blümchen auch wieder Stereoacts Buddy Chris Cronauer und die schwedische Sängerin Julia Lindholm.

Gleich vier Titel werden von Lena Marie Engel interpretiert; wie schon bei Kerstin Ott beweist das Duo ein sicheres Händchen und setzt einmal mehr auf die Talentförderung. Erstmals als Sänger ist Ric auf dem Titel „Wunderlampe“ zu hören – das sind dann schon fast 101% Stereoact!

Auf dem Stereoact-Konto konnten bisher über 350 Millionen Streams und mehr als zwei Millionen verkaufte Tonträger verbucht werden. Dazu kommen ein ganzes Dutzend Gold- und Platinauszeichnungen sowie ein Diamant-Award.

Showtime Stereoact & Lena Marie Engel: ab 21:00 Uhr bis ca. 23:30 Uhr



DJ Addic aus Wemding – unser Local Hero – liefert den perfekten Warm-up für den Abend mit Stereoact & Lena Marie Engel.
Als erfahrener DJ weiß er genau, wie man die Tanzfläche von Anfang an füllt und die Stimmung auf den Punkt trifft. Wer ihn schon gehört hat, weiß: Stillstehen ist hier keine Option – DJ Addic sorgt garantiert für Eskalation auf der Tanzfläche.

Ab 19:00 Uhr dreht DJ Addic auf und versorgt euch mit fetten Beats, die direkt in die Beine gehen.

Copyright: Mila Curtis

Einlass: 18:00 Uhr

Am 18.7.2026 um 15:00 Uhr präsentiert die Giulia Dance Company „Cinderella – Aschenputtel“ im Kulturhaus abraxas.

Das Tanzstück „Cinderella – Aschenputtel“ erzählt die Geschichte eines Mädchens, das behütet aufwächst, doch in jungen Jahren seine Mutter verliert, da diese schwer krank wurde. Der Vater nimmt sich eine neue Frau, die zwei Kinder mit in die Familie bringt. In kurzer Zeit stellt sich heraus, dass Aschenputtel von Ihnen nur geduldet wird und sich von nun an um den Haushalt kümmern muss. Das Aschenputtel fühlt sich einsam und hat nur die Mäuse in der Küche als Freunde. Schlafen muss es vor dem Kaminfeuer, in der Asche. Daher rührt auch sein Name Aschenputtel. Als der Vater auf Dienstreise geht, bringt er den Schwestern Kleider und dem Aschenputtel einen Haselnusszweig mit, da es sich diesen gewünscht hat. Als Aschenputtel den Zweig auf dem Grab der Mutter pflanzt und bitter weint, fängt er an, Blüten zu tragen. Es setzen sich zwei Tauben auf einen Zweig und flüstern, dass sich das Aschenputtel etwas wünschen darf. Da Aschenputtel von den beiden Stiefschwestern erfahren hat, dass ein Prinz in der Stadt ist und alle jungen Frauen zu sich ins Schloss einlädt, um eine Frau zum Heiraten zu finden, möchte das Aschenputtel auch dorthin gehen, doch es wird ihr untersagt. Es rennt zum Grab der Mutter und ein Zauber beginnt. Aschenputtel erscheint in einem prachtvollen Kleid, mit gläsernen Schuhen in einer zauberhaften Kutsche auf dem Ball des Prinzen. Als der Prinz Aschenputtel auf dem Ball entdeckt, tanzt dieser nur mit ihr. Doch um zwölf Uhr ist der Zauber vorbei und das Aschenputtel rennt hastig nach Hause. So geschieht es zweimal. Beim dritten Mal lässt der Prinz die Treppe mit Pech ausstreichen. Als das Aschenputtel wegrennen will, bleibt sie hängen und verliert einen Schuh. Der Prinz beginnt daraufhin durch das ganze Land zu reisen, um zu erfahren, wem dieser Schuh gehört. Als er zum letzten Haus gelangt und die Schuhe den Stiefschwestern nicht passen, probiert Aschenputtel den Schuh an. Als dieser passt, ist der Prinz überglücklich und es wird eine große Hochzeit im Schloss gefeiert.

Wunderschöne Kostüme, aufwendige Bild- und Videoproduktionen sowie mitreißende Choreographien lassen die Geschichte von Aschenputtel sehr lebendig werden und es wird Jung und Alt begeistern.

Die Giulia Dance Company ist eine professionelle Tanzkompanie, die für Theaterproduktionen, Events, Musikvideos, Fashion-Dance-Shows und viele mehr arbeitet. Zu ihren Kunden gehören AUDI, Porsche, TÜV, Angermeier, Maria Galland, BMW, Bogner u.v.m.

Ticketpreis enthält 7 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Ein Tanzstück über eine Gemeinschaft, die aus dem Gleichgewicht gerät.

Als der geheimnisvolle Kristall aus dem Dorf verschwindet, beginnt eine Reise voller Abenteuer. Die Hüter:innen des Kristalls ziehen los und begegnen unbekannten Wesen. Waldgeister, Windfeen, Wassernixen und Irrlichter stellen sich ihnen in den Weg. Als sie ihre Orientierung verlieren, wird ihr Zusammenhalt auf die Probe gestellt.

Getanzt von Schüler:innen der assemblé/Ballettakademie Payer. Die Ballettakademie zeigt ihr ganzes Repertoire – Ballett (von Kinder bis Erwachsene), orientalischen & zeitgenössischen Tanz.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Philharmonischer Chor Schwäbisch Gmünd

Anton Bruckner: Messe Nr. 1 d-Moll (WAB 26)für Soli, Chor und OrchesterKyrie – Gloria – Credo – Sanctus – Benedictus – Agnus Dei

Ergänzt durch die Motette „Salvum fac populum tuum“ (WAB 40) sowie den Psalm 150 „Halleluja! Lobet Gott in seinem Heiligtum“ (WAB 38)

Mitwirkende:Mirella Hagen, SopranSofia Pavone, AltEwandro Stenzowski, TenorRaimund Nolte, BassPhilharmonischer Chor Schwäbisch GmündSinfonia 02 (Konzertmeister: Mathias Neundorf)Leitung: Stephan Beck

Chorsinfonik unter den Kuppeln Balthasar Neumanns
Mit Anton Bruckners eindrucksvoller Messe in d-Moll steht eines der bedeutenden Werke der romantischen Kirchenmusik auf dem Programm.
Die 1864 entstandene Komposition vereint eindringliche Spiritualität mit monumentaler Klangfülle und zählt zu den großen chorsinfonischen Meisterwerken des 19. Jahrhunderts.
Im Rahmen des Gmünder Kirchenmusik-Festivals erlebt dieses Werk 2026 eine besondere Premiere – ebenso wie der Aufführungsort: Erstmals ist der Philharmonische Chor Schwäbisch Gmünd mit großer Besetzung in der imposanten Abteikirche Neresheim zu hören.
Unter den weiten Kuppeln des Barockbaumeisters Balthasar Neumann entfaltet sich Bruckners Musik in ihrer ganzen klanglichen und spirituellen Tiefe.

Eine Kooperation des Festivals Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd mit dem Verein zur Erhaltung der Abteikirche Neresheim e.V.

Copyright: Verein zur Erhaltung der Abteikirche Neresheim e.V.

Einlass: 15:00 Uhr

Ein Tanzstück über eine Gemeinschaft, die aus dem Gleichgewicht gerät.

Als der geheimnisvolle Kristall aus dem Dorf verschwindet, beginnt eine Reise voller Abenteuer. Die Hüter:innen des Kristalls ziehen los und begegnen unbekannten Wesen. Waldgeister, Windfeen, Wassernixen und Irrlichter stellen sich ihnen in den Weg. Als sie ihre Orientierung verlieren, wird ihr Zusammenhalt auf die Probe gestellt.

Getanzt von Schüler:innen der assemblé/Ballettakademie Payer. Die Ballettakademie zeigt ihr ganzes Repertoire – Ballett (von Kinder bis Erwachsene), orientalischen & zeitgenössischen Tanz.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Es ist der 2. August 2018, gegen mittags. Im 1. Frankfurter Polizeirevier setzt sich eine Person an einen Computer im Wachraum, öffnet eines der polizeilichen Auskunftssysteme und tippt in das Suchfeld einen Namen ein. 90 Minuten später geht bei einer Frankfurter Rechtsanwältin ein Drohschreiben ein, unterzeichnet mit den Worten „NSU 2.0“. Es wird das erste Drohschreiben von vielen sein, die sich gegen Politiker*innen, Jurist*innen, Journalist*innen und Künstler*innen richten – viele von ihnen Frauen oder migrantisch gelesene Personen. Welche inneren Verunsicherungen lösen diese menschenverachtenden Worte aus? Werden den Worten Taten folgen? Handelt es sich um einen Angriff auf die Demokratie? Mithilfe von Prozessmitschriften sowie Interviews mit Betroffenen und Expert*innen versammelt das Team um Marie Schwesinger („Werwolfkommandos“) Fakten, Fragen, Querverbindungen und lose Enden rund um den Themenkomplex NSU 2.0. Wo sind wir sicher, wenn die Bedrohung aus dem Inneren des Systems kommt?

Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit der Regisseurin und Autorin Marie Schwesinger und der Dramaturgin Jenny Flügge statt. Moderiert wird das Gespräch von Nicole Schneiderbauer vom Staatstheater Augsburg.

INHALTSHINWEIS:
Das Stück enthält Zitate aus NSU-2.0 Drohschreiben sowie aus Chatnachrichten, die eine brutale, menschenverachtende Sprache haben und u.a. rassistisch und antisemitisch sind.

NEUROSENSORISCHE HINWEISE:
Stroboskop

Konzeption, Text, Regie: Marie Schwesinger
Text, Dramaturgie: Jenny Flügge
Konzeption, Bühne, Kostüm: Thea Hoffmann-Axthelm
Musik: Louisa Beck
Produktionsleitung: Dörthe Krohn
Lichtdesign: Nina Koempel
Mit: Andreas Jahcke, Sam Michelson & Nora Solcher

Trailer: DeDaprodactions
Fotos: Christian Schuller

Publikumsgespräch
Marie Schwesinger – Konzeption, Text, Regie
Jenny Flügge – Dramaturgie
u.a.
Moderation: Nicole Schneiderbauer, Staatstheater Augsburg

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!