Neben dem verfallenen, einst prachtvollen kuppelüberdachten Badesaal, umringt von rauschenden Kiefern und leerstehenden Sanatoriumsgebäuden entdeckst du einen herrlichen 19.-Jahrhundertbau der Architekten Boethke und Schmieden. In Berlin wütete die Tuberkulose, und die Kranken flüchteten in die Heilstätten vor den Toren der Stadt. Heute sind viele Teile des einstigen Vorzeigesanatoriums verlassene Lost Places, die Türen verrammelt und die Plätze vergittert. Und während immer mehr Bauprojekte das Gelände für Wohn- und Lebensraum zurückerobern, bleiben ein paar Gänge, ein paar Hallen aus der Zeit gefallen.

Willkommen in den Beelitz Heilstätten. Fußläufig von der Bahnstation Heilstätten, 35 Minuten ab Berlin Bahnhof Zoo, erwartet dich ein zauberhafter Ort, dessen Tore üblicherweise dem neugierigen Blick verschlossen bleiben.

Der Kiezpoeten Poetry Slam in Beelitz-Heilstätten ist nicht einfach nur ein weiterer neuer Slam in Brandenburg. Es ist Live-Kultur im herrlich hübsch renovierten grünen Saal, eine Bühne für Locals und Newcomer ebenso wie weitgereiste Profis. Es ist Comedy und tiefe Lyrik vor der schönsten Kulisse, die man sich nur vorstellen kann. Spoken Word trifft Lost Place, Kultur trifft Natur.

Hinweis: Abendkassenpreis 15€

Einlass: 19:00

Klaus, Claas und Hans sind die letzten freiwilligen Feuerwehrmänner von Drottelfeld – und genauso fühlen sie sich auch: Von allem verlassen. Ohne Nachwuchs, ohne Frauen und noch schlimmer: ohne Einsatzfahrzeug. Es droht die Übernahme durch die konkurrierende Feuerwehr aus Knülldorf.
Die Situation erscheint ausweglos. Da kehrt Annika, die Tochter des Ortsbrandmeisters, aus Hamburg zurück und macht den traurigen Brandbekämpfern mit einer originellen Inspiration von der Reeperbahn ordentlich Feuer unterm Hintern: Stangentanz im Spritzenhaus! Statt heißer Girls wie in St. Pauli sollen sich nun aber die Feuerwehrmänner mit und ohne Bierbauch um die Stange winden und per Striptease ihrer Uniform entledigen. Aber sind die drei Herren fit und sexy genug für diese heiße Show?
Dafür sind Model-Talent, Mut und Akrobatik gefragt, und nach einem witzigen Fotoshooting geht es schließlich los. Und so wird die Feuerwache selbst zum brandheißen Brennpunkt und es heißt: „Gelöscht … wird später!“
Auf unterhaltsame humorvolle Weise werden wichtige Themen wie Überalterung der Gesellschaft oder ländlicher Strukturwandel angesprochen und mit einem Augenzwinkern zumindest für den Moment gelöst. Ein heißer Spaß für jung und alt, der bereits auf vielen Bühnen in Deutschland das Publikum begeistert hat. Ideal auch geeignet als Showprogramm für den Junggesellenabschied.

Eine Komödie von Jette Findeisen

Zwischen Zeilen und Ziegeln – Poetry Slam für das Land von morgen lädt 2026 dazu ein, brandenburgische Orte neu zu entdecken. Sechs Poetry Slams bringen junge Stimmen dorthin, wo Geschichte, Wandel und Zukunft aufeinandertreffen: in ehemalige Industriehallen, Klöster, Heilorte und auf eine schwimmende Bühne. Unter dem gemeinsamen Motto „Aus welchem Stoff ist morgen gemacht?“ entstehen Abende voller Ideen, Visionen und überraschender Perspektiven.

Am 27. Juni 2026 um 19:30 Uhr in den Beelitz-Heilstätten (KulturBHS, Str. nach Fichtenwalde 3, 14547 Beelitz). Jeder Ort wird zur Pop-up-Bühne für neue Gedanken und lädt Publikum jeden Alters ein, Zukunft mitzugestalten – niedrigschwellig, gemeinschaftlich und voller Energie.

Veranstaltet wird das Projekt vom Verein Stift & Mikro, gemeinsam mit dem SlamKollektiv Eberswalde und den Kiezpoeten aus Berlin.

Neben dem verfallenen, einst prachtvollen kuppelüberdachten Badesaal, umringt von rauschenden Kiefern und leerstehenden Sanatoriumsgebäuden entdeckst du einen herrlichen 19.-Jahrhundertbau der Architekten Boethke und Schmieden. In Berlin wütete die Tuberkulose, und die Kranken flüchteten in die Heilstätten vor den Toren der Stadt. Heute sind viele Teile des einstigen Vorzeigesanatoriums verlassene Lost Places, die Türen verrammelt und die Plätze vergittert. Und während immer mehr Bauprojekte das Gelände für Wohn- und Lebensraum zurückerobern, bleiben ein paar Gänge, ein paar Hallen aus der Zeit gefallen.

Ein Projekt im Rahmen von »Von hier aus Zukunft – Kulturland Brandenburg 2026/2027«.

Kulturland Brandenburg 2026/2027 wird gefördert mit Mitteln des Landes Brandenburg.
Mit freundlicher Unterstützung der brandenburgischen Sparkassen.

Einlass: 19:00

Einlass: 19:00 Uhr

Marek Torčík: Was die Zeit nicht nimmt

Ein Anruf in der Nacht – und die Vergangenheit kehrt zurück.

Ein nächtliches Gespräch mit der Mutter führt Marek wieder in seine Jugend. Zurück in eine Familie mit dysfunktionalen Mustern und in ein Umfeld, das Andersartigkeit bestraft. Als queerer Junge in einer konservativen Industriestadt ist Mobbing Mareks ständiger Begleiter. Und die politischen und wirtschaftlichen Umbrüche von 1989 belasten nicht nur ihn, sondern die ganze Familie – in Form von Armut, Alkoholismus und Gewalt.

Melancholisch, fragil, vor allem aber hoffnungsvoll beschreibt Torčik die Identitätssuche eines jungen Mannes mit dem Mut, zu sich selbst zu stehen.

„Was die Zeit nicht nimmt“ wurde bisher in 27 Sprachen übersetzt und ist der international erfolgreichste tschechische Roman seit Jahrzehnten.

Es liest Benjamin Krüger.

Eine Veranstaltung des Brandenburger Theaters.

Bei Regen findet die Veranstaltung im Foyer des Großen Hauses statt.

Einlass ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Miroslav Hlaučo: Pfingsten – Erinnerungen an ein Ende der Welt

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist das abgeschiedene Bergdorf St. Georg ein Ort, an dem Wunder Alltag sind: Man spricht mit Heiligen, geht über Wasser, pfeift Steine entzwei. Doch langsam ahnen die Bewohner, dass die Zeit der großen technischen Veränderungen gekommen ist, die ihre traditionellen Wunder ersetzen werden. Der aus dem Dorf stammende Odysseus, der bisher als tot galt, kehrt zurück und hilft dem Dorf, sich auf die bevorstehenden Umwälzungen vorzubereiten. Aufregung bringt jedoch eine Verwaltungskontrolle in Gestalt von Franz Rechnitz aus der Hauptstadt mit sich. Während der junge K.u.K-Notar St. Georg „ordnungsgemäß“ ins neue Jahrhundert führen will, müssen die noch funktionierenden Wunder vor ihm geheim gehalten werden.

Hlaučo spielt mit Motiven des magischen Realismus. Mit Lust am Detail und feinem, bisweilen trockenem Humor erzählt er vielstimmig von einer Welt an der Schwelle zur Moderne und den großen Erzählungen der Vergangenheit.

2025 zweifach mit dem Literaturpreis Magnesia prämiert: „Buch des Jahres“ und „Debüt des Jahres“.

Es liest Henry Nandzik.

Eine Veranstaltung des Brandenburger Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hofcafé Wust.

Bei Regen findet die Veranstaltung in der Kulturscheune auf dem Gelände statt.

Einlass ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Was passiert, wenn die glamouröse Ikone Hollywoods dem exzentrischen Titan der deutschen Filmgeschichte begegnet? In „Monroe trifft Kinski“ erlebst du eine fesselnde, emotionale und immer wieder überraschende Inszenierung zweier Legenden, die scheinbar nichts gemeinsam haben – und die doch im Innersten das Gleiche antreibt: die unaufhörliche Suche nach Grenzen, Anerkennung und Unsterblichkeit.
Marilyn Monroe steht für Verletzlichkeit, Sehnsucht und den Mythos eines unerreichbaren Stars. Klaus Kinski verkörpert radikale Intensität, Kontrollverlust und den unbedingten Willen, sich selbst und sein Publikum zu überwältigen. Zwischen ihnen entsteht ein elektrisierender Sog, der dich mal zum Lachen, mal zum Staunen und immer wieder zum Nachdenken bringt.
In der Inszenierung von Hank Teufer werden die beiden Jahrhundertfiguren jeweils durch einen Schauspieler und einen Sänger verkörpert, so dass eine spektakuläre Revue entsteht. Monroe und Kinski schenken sich dabei nichts und zeigen, wie gefährlich nah sich Gegensätze kommen können. Zwei Ikonen, die niemals verschwinden, sondern weiterleben – in uns, auf der Bühne und in den Legenden.

Was passiert, wenn die glamouröse Ikone Hollywoods dem exzentrischen Titan der deutschen Filmgeschichte begegnet? In „Monroe trifft Kinski“ erlebst du eine fesselnde, emotionale und immer wieder überraschende Inszenierung zweier Legenden, die scheinbar nichts gemeinsam haben – und die doch im Innersten das Gleiche antreibt: die unaufhörliche Suche nach Grenzen, Anerkennung und Unsterblichkeit.
Marilyn Monroe steht für Verletzlichkeit, Sehnsucht und den Mythos eines unerreichbaren Stars. Klaus Kinski verkörpert radikale Intensität, Kontrollverlust und den unbedingten Willen, sich selbst und sein Publikum zu überwältigen. Zwischen ihnen entsteht ein elektrisierender Sog, der dich mal zum Lachen, mal zum Staunen und immer wieder zum Nachdenken bringt.
In der Inszenierung von Hank Teufer werden die beiden Jahrhundertfiguren jeweils durch einen Schauspieler und einen Sänger verkörpert, so dass eine spektakuläre Revue entsteht. Monroe und Kinski schenken sich dabei nichts und zeigen, wie gefährlich nah sich Gegensätze kommen können. Zwei Ikonen, die niemals verschwinden, sondern weiterleben – in uns, auf der Bühne und in den Legenden.

Ost Cola 2026

Ost Cola – Das Kult Event in Brandenburg an der Havel!

Auf vielfachen Wunsch unserer Fans wird die beliebte Veranstaltungsserie fortgesetzt.
Am 4. Juli 2026 kann man im Brandenburger Theater wieder alte und neue Freunde treffen, einen Abend voller Nostalgie, guter Musik und authentischem Ost-Feeling erleben.
Sei dabei, wenn Brandenburg an der Havel wieder zum Treffpunkt für alle wird, die Lust auf eine besondere Nacht haben. Das größte Klassentreffen der Region bietet eine Fotoausstellung und Überraschungen, die alle in die Jugendzeit zurückversetzen.
Sichert euch jetzt eure Tickets – wir freuen uns auf euch!

Einlass ins Haus ab 19:00 Uhr

guitar4friends

Das Ensemble "guitar4friends" aus Berlin steht für einen kreativen Umgang mit seinem Instrument, der Gitarre.

Zwei Gitarristinnen und zwei Gitarristen treten mit innovativen Arrangements in einen lebendigen Dialog und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise, bei der die rhythmische und klangliche Vielfalt der Gitarre voll zur Geltung kommt. Das individuelle Können der aus unterschiedlichen Richtungen kommenden 4friends ergibt eine dynamische Verbindung von Elementen aus Klassik, Latin, Swing, Flamenco und Jazz.

Durch die viel“saitigen“ Kombinationen von Sologitarre über Duo, Trio bis hin zum Gitarrenorchester im Pocketformat entsteht eine spannungsreiche intensive Performance, die nicht nur Gitarrenfans in ihren Bann zieht.

Mit: Silke Fell (Swing), Veronika Vogel (Jazz), Vitaly Schall (Klassik), Georg Kempa (Flamenco)

Bei schönem Wetter findet das Konzert open air im Garten statt. Bei schlechtem Wetter gehen wir in den _STALL Päwesin.

Kulinarik:
Das Team des Veranstaltungsortes _STALL in Päwesin bietet an diesem Abend wieder einen der beliebten begleitenden Snacks an.

So wie das Konzertprogramm eine Vielfalt von Musikrichtungen aus Klassik, Latin, Swing, Flamenco und Jazz präsentiert, wird der Snackteller ein kulinarisches Potpourri von verschiedenen Spezialitäten (z.B. Salami, Käse, Gemüsesticks), kombiniert mit einem Glas kühlen, sommerlichen französischen Landweins sein. Das Ganze zum Preis von €20.

Für eine bessere Planung bittet das Team des _STALL um Vorbestellung unter 033838-30999 (AB) oder marketing@stall.events.

Foto (c) Georg Kempa

Einlass: 18:00 Uhr / Bei schönem Wetter open air im Garten

Im Abendlicht der St. Johanniskirche stellt Ulrich Woelk zwei Bücher vor, die auf unterschiedliche Weise um ähnliche Fragen kreisen – während das Licht, das durch die große Glasfront der 2013 renovierten Kirche fällt, allmählich den ersten Sternen weicht.

In „Die Einsamkeit des Astronomen“ wird dem Astrophysiker Frank Zweig nach dem Tod seines Vaters klar, dass nichts im Leben von Dauer ist. Kindheit und Jugend vergehen, die Liebe ist flüchtig und endet in Einsamkeit. Der Protagonist versucht, dem mit wissenschaftlichen Denken beizukommen. Doch kann das menschliches Handeln verändern? In seinem Wissenschaftsroman – oder ist es eine Persiflage darauf? – zeigt Ulrich Woelk psychoanalytisch genau, dass sich mit dem Beobachten das Beobachtete verändert.

In „Der Sommer meiner Mutter“ parallelisiert Woelk persönliche und politische Aufbrüche. Während auf den Straßen gegen den Vietnamkrieg protestiert wird, fiebert der elfjährige Tobias am Stadtrand von Köln der ersten Mondlandung entgegen. Zugleich trübt sich die harmonische Ehe seiner Eltern ein. Als im Nachbarhaus ein linkes, engagiertes Ehepaar einzieht, freunden sich mit den neuen Nachbarn an, und deren dreizehnjährige Tochter, Rosa, eigenwillig und klug, bringt Tobias nicht nur Popmusik und Literatur bei, sondern auch Berührungen und Gefühle, die fast so spannend sind wie die Raumfahrt.

Einlass ab ca. 19:30 Uhr

Was passiert, wenn die glamouröse Ikone Hollywoods dem exzentrischen Titan der deutschen Filmgeschichte begegnet? In „Monroe trifft Kinski“ erlebst du eine fesselnde, emotionale und immer wieder überraschende Inszenierung zweier Legenden, die scheinbar nichts gemeinsam haben – und die doch im Innersten das Gleiche antreibt: die unaufhörliche Suche nach Grenzen, Anerkennung und Unsterblichkeit.
Marilyn Monroe steht für Verletzlichkeit, Sehnsucht und den Mythos eines unerreichbaren Stars. Klaus Kinski verkörpert radikale Intensität, Kontrollverlust und den unbedingten Willen, sich selbst und sein Publikum zu überwältigen. Zwischen ihnen entsteht ein elektrisierender Sog, der dich mal zum Lachen, mal zum Staunen und immer wieder zum Nachdenken bringt.
In der Inszenierung von Hank Teufer werden die beiden Jahrhundertfiguren jeweils durch einen Schauspieler und einen Sänger verkörpert, so dass eine spektakuläre Revue entsteht. Monroe und Kinski schenken sich dabei nichts und zeigen, wie gefährlich nah sich Gegensätze kommen können. Zwei Ikonen, die niemals verschwinden, sondern weiterleben – in uns, auf der Bühne und in den Legenden.

Forced To Mode gilt als eine der besten Depeche-Mode-Tribute-Bands Europas. Ihre energiegeladenen Shows begeistern seit Jahren Fans und Presse in bislang 18 Ländern. Mit über 4 Millionen YouTube-Aufrufen, einer großen Fangemeinde und zahlreichen Live-Mitschnitten haben sie sich einen exzellenten Ruf erarbeitet.
Besonders geschätzt werden ihre detailgetreuen Sounds, die authentischen Stimmen und wechselnden Setlists mit selten gespielten Depeche-Mode-Songs. Seit 2011 spielte die Band über 500 Konzerte, darunter Acoustic- und String-Touren sowie verschiedene Motto-Shows.


Besetzung:
Matthias Kahra (Gitarre, Backing Vocals),
Thomas Schernikau (Keyboards, Backing/Lead Vocals),
Christian Schottstädt (Lead Vocals, Keyboards, Backing Vocals).

Copyright: NikoSchmuck

Einlass: 18:30 Uhr

Was passiert, wenn die glamouröse Ikone Hollywoods dem exzentrischen Titan der deutschen Filmgeschichte begegnet? In „Monroe trifft Kinski“ erlebst du eine fesselnde, emotionale und immer wieder überraschende Inszenierung zweier Legenden, die scheinbar nichts gemeinsam haben – und die doch im Innersten das Gleiche antreibt: die unaufhörliche Suche nach Grenzen, Anerkennung und Unsterblichkeit.
Marilyn Monroe steht für Verletzlichkeit, Sehnsucht und den Mythos eines unerreichbaren Stars. Klaus Kinski verkörpert radikale Intensität, Kontrollverlust und den unbedingten Willen, sich selbst und sein Publikum zu überwältigen. Zwischen ihnen entsteht ein elektrisierender Sog, der dich mal zum Lachen, mal zum Staunen und immer wieder zum Nachdenken bringt.
In der Inszenierung von Hank Teufer werden die beiden Jahrhundertfiguren jeweils durch einen Schauspieler und einen Sänger verkörpert, so dass eine spektakuläre Revue entsteht. Monroe und Kinski schenken sich dabei nichts und zeigen, wie gefährlich nah sich Gegensätze kommen können. Zwei Ikonen, die niemals verschwinden, sondern weiterleben – in uns, auf der Bühne und in den Legenden.

Programm: Henry Purcell, Daniel Purcell, John Blow, John Eccles, Matthew Locke, Cuthbert Hely

Ensemble musica cubicularis
Helena Bregar, Sopran
Sam Chapman, Erzlaute
Domen Marincic, Viola da Gamba
Tomaž Sevšek, Cembalo

In englischen Liedern über Liebe, Verlust, Eifersucht und Wahnsinn erkennen wir eine ähnliche Verrücktheit wie bei den Figuren aus Shakespeares Theaterstücken wie Hamlet, Ophelia, König Lear und Macbeth. Die Sprünge von einem extremen Gefühl zum nächsten waren eine außergewöhnliche Inspirationsquelle für Dichter, Komponisten und Interpreten.

Seit seiner Gründung im Jahr 2004 widmet sich musica cubicularis Alter Musik auf historischen Instrumenten. Das Repertoire des Ensembles umfasst weniger bekannte und noch unveröffentlichte Werke, darunter Opernarien aus dem Archiv der Grafen Attems in Slovenska Bistrica, Motetten und geistliche Dialoge aus dem Archiv der Kathedrale von Koper, Musik aus dem Franziskanerkloster in Novo Mesto, Konzerte aus der Sammlung von Ptuj, Renaissance-Musik, die den Mitgliedern der Familie Khisl gewidmet ist, und das Repertoire, das einst im Archiv der Kathedrale von Ljubljana aufbewahrt wurde. Das Ensemble tritt in Slowenien, Österreich, Italien, Deutschland, Kroatien, Tschechien, Spanien und der Schweiz auf. Es arbeitet mit bekannten Sängern und Instrumentalisten zusammen, darunter auch bekannte Spezialisten wie Federico Guglielmo, Bojan Čičić, Alex Potter, William Dongois, María Cristina Kiehr und Edoardo Torbianelli. Ende 2021 nahm musica cubicularis in Schweden eine CD mit Motetten und Instrumentalmusik von Isaac Posch auf.

Die Sopranistin polnisch-slowenischer Herkunft Helena Bregar studierte an der Musikakademie in Bydgoszcz und schloss ihr Studium am Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt bei Isabelle Poulenard ab. Sie trat in Opern von Mozart, Rossini, Campra, Cavalli und Luigi Rossi auf. Sie gastierte in der Pariser Philharmonie und in der Cité de la Musique. Sie arbeitet mit den Ensembles Compagnie La Tempête, Flores Myrtae, Musiciens de Saint-Julien und Vox Cantoris zusammen und leitet auch ihr eigenes Ensemble La Sensible. Sie beschäftigt sich mit traditionellem slawischem Gesang, auch als Solistin der Gruppe Kapela OldNova, und interessiert sich für alternatives Theater und Barocktanz.

Sam Chapman studierte historische Zupfinstrumente bei Elizabeth Kenny an der Royal Academy of Music (London), wo er den Julian Bream Prize sowie Robert Spencer Award erhielt. 2004 kam er nach Basel, um eine Ausbildung zum Alexander-Technik Lehrer zu machen. Nach Erhalt des Leverhulme-Stipendiums studierte er an der Schola Cantorum Basiliensis im Masterstudiengang (MA) Laute bei Hopkinson Smith. 2012 schloss er außerdem einen MA in Generalbass bei Jesper Christensen ab. Er wirkte bei diversen CD-Produktionen und trat schon bei herausragenden Festivals für Alte Musik auf, so zum Beispiel in der Wigmore Hall in London, im Konzerthaus Wien, und bei der Staatsoper Berlin. Als Continuo-Spieler hat er u.a. mit der Akademie für Alte Musik Berlin und dem Orchestra of the Age of Enlightenment mitgewirkt, sowie unter Dirigenten wie William Christie, Alessandro de Marchi, Diego Fasolis und Rinaldo Alessandrini. Einige Jahre war er Lehrbeauftragter für Laute, Generalbass und Kammermusik an der Universität der Künste Berlin und unterrichtet seit 2023 an der HfMDK Frankfurt.

Domen Marincic; begann seine musikalische Ausbildung auf dem Cello und studierte später Viola da Gamba in Nürnberg und bei Philippe Pierlot in Trossingen. Er erhielt auch ein Diplom im Hauptfach Cembalo bei Carsten Lohff und absolvierte ein Aufbaustudium für Generalbass bei Alberto Rinaldi. Als Kammermusiker konzertiert er in ganz Europa, in Kanada, USA, China, Korea und Vietnam. Als Cellist, Gambist oder Cembalist ist er an etwa 40 CD-Produktionen beteiligt für Labels wie Accent, Aeolus, Arcana, BIS, Brilliant Classics, Harmonia Mundi France, Oehms Classics und Sony/DHM. In den letzten Jahren leitet er Orchesterprojekte in Slowenien, Finnland und Kroatien; unter anderem führte er Oratorien von Scarlatti, Stradella und Pasquini sowie das Requiem von Jean Gilles auf. Er hielt Vorträge oder Workshops an Konservatorien und Musikhochschulen in Venedig, München, Detmold, Bremen, Freiburg, Basel, Helsinki, Linz, Salzburg und Wien. Von 2021 bis 2025 war er Professor für historische Aufführungspraxis an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seit Oktober 2025 ist er in gleicher Funktion als Nachfolger von Reinhard Goebel an der Universität Mozarteum Salzburg tätig.

Tomaž Sevšek studierte Orgel bei Zsigmond Szathmary und Cembalo bei Robert Hill an der Hochschule für Musik in Freiburg und bildete sich später an der Eastman School of Music in Rochester (USA) bei David Higgs und Arthur Haas weiter. Er tritt in Slowenien, Deutschland, Österreich, Italien, Frankreich, Spanien, Kroatien und der Schweiz auf und arbeitet regelmäßig mit einer Reihe von Ensembles und Orchestern zusammen. Er konzertierte auf bedeutenden historischen Instrumenten, darunter auch auf der ältesten Orgel der Welt in Sion in der Schweiz. Er beschäftigt sich auch intensiv mit dem Clavichord und einem vergessenen Instrument, der französischen Kunstharmonika.

Foto (c) Philippe Denis

Konzert in Zusammenarbeit mit Kulturfeste im Land Brandenburg, gefördert durch das Slowenische Kulturzentrum / SKICA Berlin und das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur.

Für das leibliche Wohl sorgt an diesem Nachmittag der Bürgerverein Markee e.V.

Einlass: 14:30 Uhr / Kaffee und Kuchen ab 14:00 Uhr