Nach dem Märchen der Brüder Grimm

Das Huhn und die Grille sind fassungslos. Wie konnte sich der Igel nur derartig vom neuen Nachbarn, dem Hasen, hereinlegen lassen? Nun sucht er das Schlaraffenland – und in seinem Kohlgarten lümmelt der verfressene Hase!
Der Igel findet jedoch nur Mühsal und harten Überlebenskampf - ob bei der Blume, die vom Tanzen träumt, oder beim Jammer-Kohl auf dem felsigen Berg - aber auch eine energische Igelin, die ihm den Kopf zurechtrückt.
Ein schwungvolles Theaterstück für die ganze Familie, das in einem spektakulären Wettlauf gipfelt.

„Sven Tömösy-Moussong spielt mit bezaubernden Figuren und hinreißendem Wortwitz.“
(Augsburger Allgemeine)

Für Zuschauer ab 5 Jahren

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Ein schmackhaftes Märchen mit Live-Drehorgel-Musik

Zum Glück gibt es den Geschichtensucher, der verlorene Geschichten wiederfindet.
Mit einem Karren voller Spezialgeräte, einer Dienst-Drehorgel, der tatkräftigen Unterstützung der Kinder und einem fachkundigen Spatzen macht er sich ans Werk. - Aber wird er auch fündig?
Denn es wäre doch zu schade, wenn die Geschichte vom kecken Pfannkuchen, dem munteren Hasen, der verfressenen Ziege, dem brummigen Wolf und dem angeberischen Schwein einfach unentdeckt bliebe!

Ein heiteres Geschichten-Suchen voller Situationskomik für alle Theaterfans ab 3 Jahren.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Die Johannespassion mit dem Kammerchor der Augsburger Domsingknaben lässt in einer Aufführungsdauer von etwa zwei Stunden emotional an den Ereignissen um die Kreuzigung Jesu teilhaben. Begleitet von dem Orchester LA BANDA auf historischen Instrumenten entsteht mit Chören und Solisten unter der Leitung von Domkapellmeister Stefan Steinemann ein inniges Konzertereignis.

Der erste Teil berichtet von Verrat und Gefangennahme Jesu (Bariton Andreas Burkhart) sowie der Verleugnung durch Petrus, Teil zwei von den Verhören und der Verurteilung Jesu durch Pontius Pilatus, von Kreuzigung und Tod sowie schließlich von dem Begräbnis. In verschiedenen Perspektiven wird die Passion Christi durch die Rezitative des Evangelisten (Tenor Daniel Johannsen) und der Protagonisten sowie in lyrischen Arien, frei gedichteten Chorälen und dramatischen Turba-Chören vorgetragen.

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Erleben Sie Ex-Verteidigungsminister Karl Theodor zu Guttenberg im Gespräch
mit Margit Hufnagel, stellv. Politikchefin, und Peter Müller, Chefredakteur

Hier keine Tickets verfügbar

von Duncan Macmillan (Deutsch von Corinna Brocher)

mit Sarah Hieber, Regie: Sebastian Seidel, Assistenz: Lilli Samajdar 

1. Eiscreme
2. Wasserschlachten
3. Länger aufbleiben dürfen als sonst und fernsehen
Wie reagiert ein Mädchen auf den Selbstmordversuch seiner Mutter? Es schreibt eine Liste mit allem, was auf der Welt schön ist. Und es hofft, dass die Mutter die Liste wirklich liest, damit ihre Depressionen aufhören und das Leben weitergeht. Tut es auch. Aber so einfach ist das nicht. Sie wird älter, geht zur Uni, denkt über eigene Kinder nach, sucht das Glück. Aber die seltsame Traurigkeit bleibt und lauert auf ihre Chance. Doch mit dem Leben wächst auch die Liste und nähert sich der Million.

999997. Das Alphabet.
999998. Unpassende Songs in gefühlvollen Momenten.
999999. Eine Aufgabe abschließen …
Duncan Macmillan hat „einen lebensbejahenden Monolog über ein todernstes Thema geschrieben, hinreißend, herzergreifend und gänzlich unsentimental … All das Schöne ist sogar ein umwerfend komisches Stück über Depression – und womöglich eines der komischsten Stücke überhaupt» (The Guardian).

Presse: „Nicht zuletzt durch Sarah Hiebers Spiel wird »All das Schöne« zu einem berührenden Erlebnis, das den Blick auf die Welt immerhin ein klein wenig ändert und das stärkste Gefühl von allen vermittelt: Die Hoffnung darauf, dass es besser wird.“ „Listen-Eintrag Nummer Eine Million und eins, wofür es sich zu leben (und ins Theater zu gehen) lohnt: Sarah Hieber in „All das Schöne“.“

 

mit Birgit Linner und Roland Trescher
Musik Marc Schmolling

Linner & Trescher sind Feuer und Wasser, Pech und Schwefel, Hund und Katz. Virtuos quatschen sie sich um Kopf und Kragen, philosophieren über die großen und kleinen Dinge des Alltags und zeigen, was uns wirklich bewegt. Während Roland Trescher «The Brain» wortgewandt mit Bildung beeindruckt, kontert Birgit Linner «The Face» mit einer Mimik, die wortlos alles sagt. Der große Mann und die kleine Frau improvisieren rasant und mit verblüffender Spiellust.

fastfood theater – das vielfach ausgezeichnete Improvisationstheater!

Best of Life – das Beste, was Improvisationstheater zu bieten hat!
Seit zwanzig Jahren Augsburgs beliebteste Impro-Show Best of Life: Direkt aus dem Leben gegriffen, schnell, witzig und intelligent verwandeln die Schauspieler Vorgaben des Publikums in unerwartete Szenen, großes Theater, knackiges Kabarett oder tolle Songs. Die Zuschauer liefern Stichworte und fiebern mit, wenn die Akteure sich blitzschnell etwas einfallen lassen.

„Schlagfertigkeiten zum Niederknien“ (Süddeutsche Zeitung)

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Einer der ganz Großen im Musikgeschäft: Günther Sigl - Frontmann, Sänger und Songwriter der bayerischen Kult-Rock´n´Roll-Band Spider Murphy Gang.

Günther Sigl (Träger des Bayerischen Verdienstordens, ausgezeichnet u.a. mit dem „Bayerischen Kunstpreis, dem „Kulturpreis Bayern“, der Medaille „München leuchtet“ in Gold, dem „Schwabinger Kunstpreis", dem „Poetentaler der Münchner Turmschreiber" oder sogar dem „Bambi") lädt zum musikalischen Streifzug durch sein Leben als „Bayerischer King of Rock`n Roll“. Der Kinofilm „Glory days of Rock‘n´Roll“ feiert sein Lebenswerk, über seine Band wurden Musicals geschrieben.

In der Show präsentiert der Sänger mit seiner Studio Besetzung - Willie Duncan (Gitarren), Wolfgang Götz (Keyboard & Bass), Dieter Radig (Percussion) und Robert Gorzawsky (Schlagzeug) - heitere Anekdoten und seine größten Hits der Spider Murphy Gang genauso wie geliebte Evergreens. „Best of Live“ ist eine bunte
Mischung aus Boogie Woogie, Swing, Rock’n’Roll und alten Schlagern. Da trinkt der Bambi-Preisträger und Erfinder des Mund-art-Rock an der Bar ein „Piccolöchen“ und besingt unvergleichlich die „Schickeria“ und den „Skandal im Sperrbezirk“.

Wenn Günther Sigl mit seiner Band „aufspuit“, dann tobt das Publikum. Ein Abend voll großartiger Musik, Lachen und Gänsehautmomente – Eine lebende Legende gibt sich die Ehre!

Viel Spaß!


Pressestimmen:
„Günther Sigl rockt immer noch wie früher“ (Süddeutsche Zeitung online)

Einlass: 19:00 Uhr

Die zwölf „Études d´exécution transcendante“ von einem der größten Persönlichkeiten der Romantik, Franz Liszt, stellen einen Höhepunkt der Klavierkunst dar. Nur die besten Virtuosen können sich an die komplette Darbietung dieses Zyklus wagen.

Der junge Pianist Evgeny Konnov, der bereits erste Preise bei mehreren Wettbewerben gewonnen hat und eine internationale Konzerttätigkeit ausübt, wird sich dieser großen Herausforderung stellen und dieses titanische Werk am FORUM und Stadttheater Mindelheim spielen. Ein Erlebnis, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten!

Einlass: 19:00 Uhr

Bei Katzens steht Besuch ins Haus, eine angenehme Abwechslung, sollte man meinen. Doch Onkel Burschi und Tante Herzi gehören zu denjenigen Zeitgenossen, denen man besser aus dem Weg gehen sollte.

Die Katzenkinder Salome, Tom und Lotte jedenfalls fühlen sich gar nicht wohl bei dem Gedanken, wieder einmal krakenartige Umarmungen und feuchte Schlabberküsse aushalten zu müssen. Durch die Ratschläge ihrer Freunde Igel, Hase und Wildschwein – und nicht zuletzt mit Hilfe der wunderbaren Katzenfee – lernen sie jedoch, stark zu werden und sich zu wehren.

Spielerisch wird Kindern vermittelt, dass

- sie zwischen angenehmen und unangenehmen Gefühlen unterscheiden können
- sie ihren eigenen Gefühlen vertrauen sollen
- es wichtig ist, offen über Gefühle zu sprechen
- ihr Körper ihnen alleine gehört
- sie „Nein!” sagen dürfen
- es gute und schlechte Geheimnisse gibt
- sie gezielt Hilfe und Unterstützung einfordern dürfen

Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Parkhotel Schmid in Adelsried stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Prakhotels Schmid das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Acht Vertreter:innen cosmopolitisch-international geprägter Musik im Wettkampf um den Goldenen Zugvogel!

Ein vielfältiger Musikgenuss von Sounds und Stilen, bei dem das Publikum die Gewinnerin des Goldenen Zugvogels kürt.

kuratiert von Girisha Fernando

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Ein musikalisches Highlight erwartet das Publikum am 16. April 2025 mit Peter Oswald´s HYBRASS in Concert im Wittelsbacher Schloss. Dieses besondere Konzert bringt internationale Stars und regionale Talente auf eine Bühne und kombiniert Jazz, Klassik, Brass und Hip-Hop zu einem einzigartigen Klangerlebnis.

Der vielseitige Trompeter Peter Oswald, setzt mit Trompete, Hybrass und Pikkolotrompete neue Maßstäbe. Als erfahrener Musiker verbindet er klassische Präzision mit moderner Energie und kreativer Spielfreude. Peter Oswald hat bereits in zahlreichen Ensembles sein Können unter Beweis gestellt und begeistert mit seinem unverwechselbaren Stil sowohl das Publikum als auch seine Kollegen.

Seit 20 Jahren gestaltet Peter Oswald hochkarätige Konzerte in Friedberg – ob im Schloss oder in anderen städtischen Räumen. Diese Veranstaltungen haben eine lange Tradition und fanden unter Mitwirkung internationaler Größen verschiedenster Instrumente statt, darunter Claudio Roditi und Bobby Shew an der Trompete, Jay Ashby und Dave Taylor (Posaune), John Clark (Waldhorn) sowie Greg Blundell und Cino Minello (beide Schlagzeug). Ein besonderes Anliegen war es ihm dabei stets, den Friedberger Nachwuchs mit internationalen Stars auf die Bühne zu bringen – sei es mit Mitgliedern der Jugendblaskapelle, Musikern aus den Schulformationen oder Friedberger Bands wie Brasseroni.

Unterstützt wird Peter Oswald von Harry Alt am Schlagzeug, dessen Groove und Präzision das rhythmische Fundament des Konzerts bilden, sowie von Philip Moll am Bass, der mit technischer Brillanz und musikalischem Feingefühl überzeugt. Die preisgekrönte Sopranistin Ljiljana Winkler verleiht den Darbietungen mit ihrer kraftvollen und zugleich einfühlsamen Stimme eine besondere Tiefe und Klangfarbe.

Ein weiteres Highlight des Abends ist das Sound Liberation Di.J. Quartet, einem bahnbrechenden Projekt, das die Grenzen der Musikgenres überschreitet. Hip-Hop, Rock, Jazz und Klassik fließen hier zusammen und schaffen einen beeindruckenden Klang. Das Ensemble wurde von Gene Pritsker, einem renommierten Komponisten, Gitarristen und Produzenten aus New York, gegründet. Pritsker, der auch als Arrangeur der Filmmusik zur preisgekrönten ZDF-Erfolgsserie "Babylon Berlin" bekannt ist, zeigt seine Fähigkeit, unterschiedlichste Musikrichtungen harmonisch miteinander zu verbinden.

Ein besonderer Programmpunkt ist der Auftritt eines Ensembles der Gymnasium-Bigband Friedberg unter der Leitung von Maria Spicker. Die jungen Musikerinnen und Musiker demonstrieren, wie energiegeladen und innovativ es klingt, wenn eine Bigband Hip-Hop und Brass miteinander vereint.

Von der urbanen Energie New Yorks bis zu den feinen Klängen klassischer Trompeten verspricht dieser Abend eine musikalische Reise voller Vielseitigkeit und Überraschungen.

Einlass: 18:00 Uhr

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Copyright: Helmut Schuller

Einlass: 18:30 Uhr

Schirin Hudajbergenova (Sopran)
Pascale Jonczyk (Alt)
Oliver Kringel (Tenor - Evangelist)
Manuel Ried (Tenor - Arien)
Benedikt Eder (Bass - Jesus)
Christian Eberl (Bass - Arien)

Madrigalchor bei St. Anna
Capella St. Anna
Kantor Johannes Eppelein (Leitung)

Die "Matthäuspassion" von J. S. Bach zählt nicht nur für Liebhaber von Kirchenmusik zu den Meisterwerken der Musikgeschichte. Mit fast drei Stunden Dauer und der opulenten Besetzung von mindestens sechs Solist:innen, zwei Chören und zwei Orchestern das monumentalste Werk Johann Sebastian Bachs. Zusammen mit Bachs "Johannespassion" dürfte es außerdem die bis heute meistaufgeführte Passion überhaupt sein, und das, obwohl Bachs episches Werk - uraufgeführt am Karfreitag 1727 in der Leipziger Thomaskirche - nach dessen Tod fast 100 Jahre in Vergessenheit gerät. Erst Felix Mendelssohn Bartholdy führt es 1829 in einer eigenen Bearbeitung (u.a. mit Klarinetten!) und drastisch gekürzt wieder auf.

Anders als die zweite vollständig erhaltene Passion Bachs, seine drei Jahre ältere Johannespassion (Uraufführung wohl 1724), steht in der Matthäuspassion der leidende und erniedrigte Christus im Mittelpunkt. Während der johanneische Christus auch im Leid der "Herrscher" aller Dinge bleibt (vgl. Jesus zu Pilatus: "Du hättest keine Macht über mich, wenn sie dir nicht wäre von obenherab gegeben", Joh 19,11) nimmt die Matthäuspassion v.a. Jesu leidvollen Gang ans Kreuz in den Fokus. Auch in den betrachtenden Arien und Chorälen erhält daher der Aspekt des Mitfühlens, Mitleidens, Klagens und Trauerns eine starke Betonung.

Veranstaltungsbild - Timo Harsch

Einlass: 14.30 Uhr

Künstler:

Adriana Gabrian wurde in Rumänien geboren und ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe, darunter der 1. Preis beim "Ohrid Pearls" Internationalen Wettbewerb in Mazedonien, der 1. Preis beim "Remember Enescu" Internationalen Wettbewerb in Rumänien sowie Preisträgerin des "Kloster Schöntal" Internationalen Wettbewerbs in Deutschland. Als Orchestermusikerin sammelte sie wertvolle Erfahrungen und spielte unter anderem als Konzertmeisterin im ESYO International Orchestra, in der Rumänischen Jugendphilharmonie und als Mitglied des Luigi Cherubini Orchestra. Seit 2023 ist sie Mitglied der Augsburger Philharmoniker, nachdem sie zuvor ein Praktikum dort absolviert hatte. Während ihrer Karriere arbeitete sie unter der Leitung bedeutender Dirigenten wie Riccardo Muti, Charles Dutoit, Lawrence Foster und Christian Thielemann, was einen prägenden Einfluss auf ihre musikalische Entwicklung hatte.

Neben ihrer Tätigkeit als Orchestermusikerin widmet sich Adriana Gabrian intensiv der Kammermusik. Sie konzertierte mit renommierten Künstlern wie Baiba Skride, Evgeny Konnov und Edward King, wodurch sich ihr kammermusikalischer Ausdruck und ihr künstlerisches Repertoire stetig erweiterten. Adriana Gabrian nahm an Meisterkursen bei anerkannten Professoren wie Mihaela Martin, Krzysztof Węgrzyn, Salvatore Accardo und Christoph Poppen teil. Unter der Leitung von Prof. Petru Munteanu und Baiba Skride schloss sie ihr Studium in Augsburg ab. Ihre künstlerische Arbeit ist geprägt von einer tiefen Leidenschaft für die Violine und dem Streben nach einer ausdrucksstarken Klangsprache. Seit 2019 spielt sie eine französische Geige aus dem Jahr 1820 von F.L. Pique, die freundlicherweise von der Thomas J.C. und Angelika Matzen Stiftung zur Verfügung gestellt wurde.


Evgeny Konnov wurde 1992 in Chirchig (Usbekistan) geboren. Er ist Preisträger des 60. Kunstförderpreises Augsburg und war der Artist in Residence für die Spielzeit 2020/2021 im Staatstheater Augsburg. Evgeny Konnov erhielt bereits erste Preise bei mehr als 30 internationalen Wettbewerben, unter anderem: 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb „Maria Canals“ (Spanien), 1. Preis beim 31. Internationalen Klavierwettbewerb „Ettore Pozzoli“ (Italien) und 1. Preis beim 14. Internationalen Klavierwettbewerb „Unisa“ (Südafrika). Sein Debütalbum erschien 2022 bei Naxos und enthält Klaviersonaten des katalanischen Komponisten Antonio Soler. Es wurde von der internationalen Presse hoch gelobt. Im Jahr 2023 nahm er ein weiteres Album mit allen Transzendentalen Etüden von Liszt auf, das ebenfalls internationalen Erfolg hatte.

Evgeny Konnov ist mittlerweile in großen internationalen Konzertsälen zu Hause, darunter das Konzerthaus und der Musikverein in Wien, das Nationale Musikauditorium in Madrid, das Auditorio de Tenerife, das Palau de la Música Catalana in Barcelona, der Gasteig und der Herkulessaal in München, die Salle Cortot in Paris, die Große Halle des Moskauer Konservatoriums, Flagey in Brüssel, Act City in Hamamatsu, das Athenäum in Bukarest sowie die Casa de Musica in Porto. Er arbeitete als Solist bereits mit renommierten Orchestern zusammen, darunter die Orquesta Sinfónica de Madrid, das Johannesburg Philharmonic Orchestra, das Orchestra Sinfonica de Tenerife, das Bilbao Orkestra Sinfonikoa, die Orquesta Ciudad de Granada, die Jove Orquestra Nacional de Catalunya, die Augsburger Philharmoniker, das Orchestra Sinfonica Citta di Grosseto, das Orchestra Sinfonica di Sanremo, das Ryazan Symphonieorchester, das Wiener Stadtorchester, das George Enescu Philharmonic Orchestra und die Orquestra Filarmonica Portuguesa, um nur einige zu nennen.


Programm:

Zwei Meisterwerke, zwei Welten und doch eine gemeinsame emotionale Tiefe.

Leoš Janáceks Violinsonate (1922) ist ein Werk voller Spannung und Leidenschaft. Mit volksliedhaften Melodien und dramatischen Kontrasten widerspiegelt sie die Unruhe einer bewegten Zeit.

Beethovens Kreutzer-Sonate (1803) bricht mit klassischen Konventionen und entfacht ein Feuerwerk aus Virtuosität und fast konzertartiger Kraft, das bis heute zu den eindrucksvollsten Violinsonaten der Musikgeschichte zählt.


Leos Janácek (1854-1928)
Sonate für Violine und Klavier

I. Con moto
II. Ballada
III. Allegretto
IV. Adagio

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate A-Dur für Violine und Klavier, op. 47 („Kreutzersonate“)

1. Adagio sostenuto – Presto
2. Andante con Variazioni
3. Finale. Presto

Einlass: 19:00 Uhr