Baskery sind drei Schwestern aus Stockholm, die für ihre energiegeladenen Liveshows und ihren einzigartigen Sound bekannt sind, der mit einem sechssaitigen Banjo, Kontrabass, akustischen und elektrischen Gitarren und Schlagzeug erzeugt wird, mit vielen Harmonien obendrein. Das Trio machte sich schnell einen Namen in der Americana- und Folk-Szene und betrat musikalisches Neuland, als sie 2014 einen Plattenvertrag mit WBR bros (Los Angeles) abschlossen. Seit 2018 sind sie in Europa ansässig. Die Band ist auf zahlreichen international renommierten Festivals aufgetreten und hat prestigeträchtige Support-Slots für namhafte Künstler wie Robbie Williams, Brandie Carlile, Gary Clark Jr, Lukas Nelson und Seth Lakeman erhalten. "V End of the Bloodline", das fünfte Studioalbum von Baskery, erscheint am 27. Oktober 2023. Es ist das erste Album des schwedischen Schwesterntrios seit fünf Jahren. Da die Mitglieder in drei verschiedenen Ländern leben, mussten die Aufnahmen verschoben werden, als die Pandemie im März 2020 zuschlug. Das positive Ergebnis dieser Zeit der Isolation war, dass eine neue Ladung individuell komponierter Songs entstand. Als die Band schließlich wieder zusammenkam, ging sie mit viel Selbstvertrauen und Spielfreude an das abwechslungsreiche und breit gefächerte Material heran. "Die Instrumente sind dieselben, aber meine Effektpedale sind seit den Anfängen ein wenig gewachsen", gibt Greta zu. "Die Banjos haben zusätzlich zum dreckig verzerrten Slide-Vibe einige glänzende Picking-Parts bekommen." Nach einer erfolgreichen Tour in 2024 und nach der Pause werden BASKERY mit ihrem Original Banjo Country Punk Sound die

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die L.A. gegründete Band Linkin Park verkaufte bis zum Tod von Chester Bennington weltweit ca. 70 Mio Alben und Singles, erhielt zwei Grammys und hat Millionen von Fans weltweit. Umso mehr schockt es die Fans, dass Frontmann Chester so schnell und unerwartet von ihnen geht.

Living Theory sind 5 Profimusiker, die schon seit Gründung der Band Linkin Park zu den wohl treusten Fans der Band gehören und die mehr oder weniger mit dieser Musik gelebt haben und es noch immer tun. Ihre große Hommage an das Original existiert schon über 5 Jahre und die Fans von Linkin Park feiern die Band schon lange auf Ihren Auftritten durch die Clubs von Europa.

Einlass: 19:00 Uhr

Was haben Vivaldi und Piazzolla gemeinsam? Wie reagieren die "Vier Jahreszeiten", wenn sie mit Tangos kombiniert, gleichermaßen durchsetzt werden? The Twiolins - von keiner Genregrenze aufzuhalten - haben sich diesen Fragen angenommen und – mit einem Augenzwinkern zu Gidon Kremer - ganze eigene, neue "Eight Seasons" kreiert:
Der Frühling steht ganz im Zeichen der Engel, sie sterben und erstehen auf, der Sommer erfährt Melancholie und Mystik, im Herbst werden die Jagdhörner durch eine Hora Zero angehalten und im Winter möchte man Tango tanzen, zurück in den Süden...
Sowohl Vivaldi als auch Piazzolla haben eine Wandlung erfahren und zeigen neue Aspekte in dieser kammermusikalischen Version, die diese großen Werke der Weltliteratur so noch nicht gezeigt haben. Dieses Projekt nimmt den Hörer mit auf eine musikalische Reise durch zwei Jahrhunderte und Hemisphären und eliminiert die Grenzen zwischen Kontinenten, musikalischen Grenzen und Traditionen, ohne ihre Essenz zu kompromitieren.
2018 begab sich Marie, damals noch mit ihrem Bruder Christoph als The Twiolins unterwegs, auf das Abenteuer, die Vier Jahreszeiten von Vivaldi und etliche Tangos von Piazzolla für ihre Besetzung zu arrangieren und einzustudieren. Als 2024 Marta den Platz von Christoph einnahm, wurde die Erfolgsgeschichte dieses Konzertes weitergeschrieben.
Vivaldis Vier Jahreszeiten in Gegenüberstellung mit elf kontrastierenden Tangos von Astor Piazzolla – mit den „Eight Seasons“ der Twiolins werden Sie eingeladen, Vivaldis Virtuosenstück zu genießen und sich von argentinischer Sehnsucht und Leidenschaft ergreifen zu lassen.

Bild: ©Hans Altenkirch

Einlass 19:00 Uhr

Classic Rock, Vintage Rock oder Retro-Rock. Wie auch immer man diese bluesige, gelegentlich psychedelische, von den großen Acts der späten Sixties und Seventies inspirierte Variante des Hardrocks nennen will: Die besten Vertreter des Sujets kommen seit jeher aus dem Norden Europas. Je weiter nördlich ihr Ursprung, desto besser sind sie – so scheint es. Und viel nördlicher als Tromsø, die über 300 Kilometer jenseits des Polarkreises gelegene Heimatstadt der Norweger Pristine, geht es kaum … Pristine sind eine der begeisterndsten und überzeugendsten Live-Bands des Genres. Die Gruppe hat bereits Hunderte von Konzerten absolviert – von intimen Club-Shows bis hin zu Slots im Rahmen der großen Festivals auf unserem Kontinent. Heidi freut sich darauf, nun mit dem neuen Pristine-Album THE LINES WE CROSS endlich wieder auf Tournee gehen zu können. „Wir hatten im letzten Jahr eine Handvoll kleinerer Shows in Norwegen gespielt, als dies für kurze Zeit wieder möglich war. Die Regierung hatte alle Restriktionen aufgehoben, bevor dann die Omikron-Welle kam und alles erneut vorbei war. Diese viel zu wenigen Abende waren wundervoll für uns, aber offenbar ebenso für die Fans. Man merkte förmlich, wie ausgehungert beide Seiten nach Live-Musik waren. "Es fühlte sich fast so an wie damals, als wir die Band starteten und unsere ersten Konzerte gaben.“ Damals war 2006: Heidi besuchte das Musikkonservatorium in Tromsø, wo sie Gesang studierte, als sie die erste Inkarnation von Pristine aus der Taufe hob. Nach einigen Jahren der Sound- und Mitglieder-Findung sowie zwei exklusiv in Norwegen veröffentlichten Alben startete die Band 2016 mit REBOOT international durch. Es folgten ausführliche Europa-Konzertreisen mit stilistisch ähnlich gesinnten Acts wie The Brew und Blues Pills. Bereits im Jahr darauf legten Pristine mit NINJA nach und 2019 konnten die Skandinavier dank ROAD BACK TO RUIN erstmals die deutschen Album-Charts knacken. Mit THE LINES WE CROSS kommt Anfang 2023 nun Album Nummer sechs auf uns zu, das anschließend Live auf Tournee durch Europa ausgiebig präsentiert wird!

Einlass: 19:00 Uhr

Seit ihrem ersten Konzert im Jahr 2011 im damals noch in Lorsch beheimateten Musiktheater Rex ist das Konzeptalbum Misplaced Childhood aus dem Jahr 1985 das Kernstück der über zweistündigen Shows der Forgotten Sons. Den 40. Geburtstag, den das Meisterwerk in diesem Jahr feiert, nimmt das Quintett aus der Rhein-Main Region nun zum Anlass, um es in ein feierliches musikalisches Gewand zu kleiden und mit Unterstützung durch das Streicherquartett La Finesse mit einem klassischen Anstrich zu präsentieren. Die Marillion Klassiker der anderen Fish-Alben dürfen natürlich ebenfalls nicht fehlen und werden im gewohnten Neo-Progrock Gewand dargeboten.

Einlass 19:00 Uhr

Fauré Lieder:
Les Berseaux
Notre Amour Après un Rève
Mandoline

Fauré: Klavierquartett op.15 Nr.1

Mussorgsky: Bilder einder Ausstellung

19 Uhr Einführung 18.30 Einlass

Drei Epochen, zwei Generationen, ein Familiendrama.
Im Summer of Love 1967 brennt die Luft vor Erwartung – etwas wird passieren, die Welt wird sich ändern und Kenneth und Sandra wollen dabei sein! Doch was wird aus ihren Erwartungen und Träumen im Laufe der Jahre? Eine gescheiterte Ehe und 30 Jahre später, ist die Liebe im Egoismus und der Aufbruch der ’68er im Neoliberalismus angekommen. Wovon träumen ihre mittlerweile erwachsenen Kinder? Werden sie die Welt, wie damals ihre Eltern, mit einer neuen Utopie umformen oder sind sie längst unter die Räder der Zeitläufe geraten? Ein Stück über Lebensgefühle im Wandel und die Konstante, dass das Private auch stets politisch ist.
Wie in „King Charles III“ gelingt es Mike Bartlett auch in „Love Love Love“ wieder einmal, gesellschaftlich relevante Themen in einem gleichzeitig spannenden und unterhaltsamen Plot unterzubringen: schräg amüsant, böse satirisch und mit einem messerscharfen Blick für die Ironien des Lebens. Versteckt in einer Familiengeschichte hat Bartlett ein “state of the nation”-Stück geschrieben und liefert eine pointierte Bestandsaufnahme, die zum Nachdenken einlädt: über die Komplexität von gesellschaftlichen Bewegungen und Gegenbewegungen, über Ideale und Realitäten, Allgemeinwohl und private Prioritäten.

Bild: ©M. Menke

Einlass 19:00 Uhr

Das Tingvall Trio ist ein international besetztes Jazztrio.
Es besteht aus dem schwedischen Pianisten Martin Tingvall, dem kubanischen Kontrabassisten Omar Rodriguez Calvo und dem deutschen Schlagzeuger Jürgen Spiegel. Alle Bandmitglieder geben als Wahlheimat und Wirkungsort Hamburg an.

Sämtliche Stücke des Trios sind Kompositionen des Namensgebers Martin Tingvall, der die Musik eigenen Angaben zufolge bevorzugt in der Abgeschiedenheit seines südschwedischen Heimatortes Snarestad schreibt. Viele Stücke weisen eine für den skandinavischen Jazz typische Melodiösität auf und nehmen Anleihen an der aktuellen Rock- und Popmusik.

Vielfach wird daher ein Vergleich des Tingvall Trios mit ähnlich agierenden Jazzformationen, etwa dem Esbjörn Svensson Trio gezogen. Allerdings gewinnt das Tingvall Trio allein schon durch die unterschiedlichen Herkunftsländer seiner Mitglieder an Individualität.
So ist beispielsweise das Spiel des kubanischen Bassisten Omar Rodriguez Calvo von lateinamerikanischen Einflüssen geprägt, während Jürgen Spiegels Schlagzeugspiel an der westlichen Rockmusik angelehnt ist.

Bislang veröffentlichte das Trio die vier Studioalben Skagerrak (2006), Norr (2008), Vattensaga (2009) und Vägen (2011). 2010 erhielt es den Jazz-Echo in der Kategorie Ensemble des Jahres national, 2011 wurde es mit dem Hamburger Musikpreis HANS in der Kategorie Hamburger Produktion des Jahres ausgezeichnet.

Einlass 19:00 Uhr

"Vives" – drei wunderbare Musikerinnen aus Südtirol mit einer faszinierenden musikalischen Reise durch die lebendige ladinische Kultur.

Leicht, fließend, verträumt. Kraftvoll, episch, einnehmend. All das können Ganes mit ihrer Musik sein. Seit über zehn Jahren musizieren die Schwestern Elisabeth und Marlene Schuen als Ganes. Seit 2018 steht die Bassistin Natalie Plöger mit den beiden auf der Bühne. Die Schwestern sind in La Val aufgewachsen, einem verwunschenen Dorf in den Südtiroler Dolomiten. So abseits von flirrenden Metropolen, so nahe an der wilden, urtümlichen Offenheit der Natur. Die große Welt steckte in der kleinen.
Die Arrangements des Trios sind federleicht und wunderschön, die Stimmen der drei Musikerinnen ergänzen sich perfekt. Gesungen wird bei Ganes auf Ladinisch.
Ganes´ Musik ist ein lebendiges Erbe, das die Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft schlägt. Das neue Programm "Vives" ist die klingende Verbindung zwischen Generationen, ein Soundtrack für das Zusammentreffen und das gemeinsame Feiern, ebenso wie für die Momente des Trauerns..
Vives - auf Ladinisch übersetzt bedeutet es schlicht "Du sollst leben!" Dieser Ausdruck wird gerne genutzt, um in geselliger Runde anzustoßen. Doch für die ladinische Band Ganes ist "Vives" weitaus mehr als nur ein Trinkspruch. Es ist Ausdruck des Lebenswillens, eine lebendige Hymne an das Leben selbst..
Die Musik von "Vives" ist ebenso urig wie raffiniert, eine lebendige Fusion aus Klangwelten und Rhythmen. Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. Die Musik wird lebhaft und gewagt - man kann sich förmlich vorstellen, wie die Musikerinnen auf einem Tisch in der örtlichen „ostaria" springen, singen und tanzen. Geschichten werden erzählt und getratscht in der alten Dorfwirtschaft, während die Atmosphäre von Freude und Unterhaltung durchtränkt ist. Dieses Album ist eine Ode an das gemeinsame Feiern und an das Aufeinandertreffen von Menschen.
„Vives" ist somit nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern auch ein tiefer Einblick in die ladinische Seele und die Weisheit, die aus den Erfahrungen und Erzählungen erwächst.

Einlass 19:00 Uhr

Er ist ein Tausendsassa, ein flexibler, kreativer Kopf und in unserer Region längst eine Legende. Der Blasse Bertram, seines Zeichens Odenwälder Blödelbarde, der nun schon seit 1980 die Bühnen mit seinen genialen Coversongs unsicher und damit den Erfolg des jeweiligen Abends mit seinen innovativen und verrückten Beiträgen sicher macht. Schon mehr als 250 Texte zu bekannten internationalen Hits hat der Odenwälder Liedermacher geschrieben. Fast alle in seiner Muddersprooch und immer wieder mit hohem Evergreen - Charakter. Aufgrund seiner sehr erfolgreichen Tätigkeit als Comedy-Autor für Radio (RPR1) und TV (Harald Schmidt-Show, 7 Tage, 7 Köpfe) und für diverse Comedians - unter anderem für Bülent Ceylan, den er entdeckte und förderte - hatte der Blasse bis zum Erreichen des theoretischen Rentenalters kaum noch die Zeit, um seinen Fans seine eigenen Performance-Qualitäten zu präsentieren. Da ist es auch nicht verwunderlich, dass die Auftritte des Blassen Bertram immer weniger wurden und er heute nur noch ein oder zweimal im Jahr seine wilde Mundart-Show abliefert. Wenn das passiert, dann geht es aber richtig ab und das liegt vor allem auch an der Besetzung seiner genialen Band. Die Band ist einfach etwas besonderes und kaum zu toppen! Zehn außergewöhnliche Musiker, allesamt Profis, stehen da in einer bemerkenswerten Symbiose hinter und neben dem Blassen Bertram auf der Bühne. Mit Stefan „Ivan“ Schäfer und Christoph Victor Kaiser, die zusammen mit Thomas Lui Ludwig die weltbekannten Jazz Pistols bilden und auch in vielen anderen Top-Bands, wie der von Uwe Ochsenknecht ihr Können abliefern, hat der Blasse Bertram schon mal die ersten Garanten für power-vollen Soundgenuss. Dazu kommt ein kompletter Bläsersatz mit Anke Rible, Wilco Grootenboer und Richard van Lente, 3 weitere Gesangstimmen im Chor mit Michi Tischler, Barbara Boll und Fritz Strößinger. Am Keyboard steht das dienstälteste Bandmitglied des Blassen, Archie Imhoff und an den Drums sitzt Thomas Klein. Alle Mitglieder dieser außergewöhnlichen Band repräsentieren die Creme de là Creme der Odenwälder Musikszene. Zusammen mit Ihnen und einem wie üblich begeisterten Publikum wird der Blasse Bertram wie so oft eine wilde Party feiern. Und d

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 1987 sorgt eine Band aus New York für Begeisterung bei
Metal Fans weltweit – mit „nur“ 5 Studio-Alben und einigen
Live- und DVD-Veröffentlichungen haben sich TYKETTO bei ihrem
treuen Publikum einen besonderen Platz im Rock & Roll Heart
erspielt.
Musikalisch wurde die Band immer irgendwo bei Whitesnake oder
Bon Jovi einsortiert. All diese Bands haben natürlich eins gemein -
sie haben außergewöhnliche Leadsänger. Im Fall von TYKETTO ist
es natürlich der charismatische DANNY VAUGHN – nach dem
Abgang von Michael Clayton das letzte Mitglied der Original-Beset-
zung.
Der Durchbruch gelang bereits 1991 mit dem Debut-Album „ Don´t
Come easy“ der bereits die erfolgreiche Hymne „Forever Young“
enthielt. Bereits mit dem zweiten Album bekamen TYKETTO
Probleme mit der Plattenfirma Geffen verlassen. Auch die
Tatsache dass Danny Vaughn die Band kurzzeitig verließ – er
musste sich um seine Frau kümmern - und durch Steve Augeri
(Journey) ersetzt werden musste hat der Band erst mal geschadet.
2004 kam es zum Comeback in der Originalbesetzung und in der
Folge zu großen Festival-Auftritten weltweit - aber auch wieder zu
Umsetzungen. Es erschienen die Alben „Dig in Deep“ und 2016
„Reach“ – die Band war plötzlich wieder angesehen und relevant.

Aktuell sieht die Besetzung so aus:
Danny Vaughn – Vocals, acc. Guit
Ged Rylands – Keyboards
Chris Childs – Bass
Johnny Dee – Drums
Harry Scott Elliott – Lead Guitar
Johnny Dee ist natürlich auch prominent als Drummer von DORO.
Er hat TYKETTO mit CBF Tours connected.
Get ready for classic powerful and heavy Rock & Roll und
hervorragenden Songs wie „Forever Young“ „Wings“ „The End of
Summer Days“. „Standing Alone“, „Scream“ u.v.a.

Einlass: 19:00 Uhr

O´zapft is! – REX-Oktoberfest - Musik, Maß & Mords-Gaudi garantiert Es wird zünftig, laut und vor allem legendär! Das Musiktheater REX lädt zum großen REX-Oktoberfest und feiert dabei ein ganz besonderes Jubiläum: 10 Jahre REX im denkmalgeschützten Güterbahnhof – eine Dekade voller Live-Musik, Emotionen und kultureller Highlights. Am 28. September heißt es: Dirndl bügeln, Lederhosen entstauben – und auf nach Bensheim! Denn das REX verspricht: Gaudi garantiert. Mit Bierspezialitäten der Woinemer Brauerei aus Weinheim, deftigen Schmankerln und Oktoberfestflair wird für das leibliche Wohl bestens gesorgt. Die Woinemer Brauerei, langjähriger Sponsor und treuer Wegbegleiter des REX, bringt neben Hopfen und Malz auch ein ordentliches Maß Feststimmung mit. Die Pink Panthers, seit Jahren eine feste Größe der regionalen Musikszene, bieten das musikalische Rahmenprogramm zum Jubiläumsfest.

Einlass: 11:00 Uhr

Restkarten evtl. im Musiktheater REX Bensheim erhältlich.

Mit neuer Band und einem neuen Studio Album möchte Henrik Freischlader auf die Bühnen der Clubs und Festivals zurückkehren. Die Fans können sich auf intensive Konzerte freuen, bei denen musikalisch aufgeholt wird, was in den letzten Jahren vermisst wurde. Es wird wieder rockiger und natürlich auch etwas lauter als im Internet. Das klassische Bluesrock-Quartett bilden Schlagzeug, Bass, Hammond Orgel, Gitarre & Gesang und es darf sich auf alte Bekannte gefreut werden. Neben den neuen Songs, dürfen sich nach einer so langen Pause außerdem Lieblingsstücke gewünscht werden. Wir freuen uns auf Euch alle! Besetzung:
Henrik Freischlader – Gesang & Gitarre
Hardy Fischötter – Schlagzeug
Armin Alic – Bass
Moritz Fuhrhop – Hammond Orgel

Einlass 19:00 Uhr

Ein komplett analoges Doppel-Livealbum, das das gesamte Spektrum der Band von Licht bis Schatten einfängt. „Dynamisches Root-Rock-Erlebnis“ ist nach wie vor der beste Begriff, um die Musik von SIENA ROOT zu beschreiben. Und genau darum geht es auch auf dem neuen Doppel-Livealbum „Made in Kuba“. Es ist der Nachfolger des hochgelobten Vorgängeralbums „Root Jam“ und setzt in vielerlei Hinsicht dort an, wo „Root Jam“ aufgehört hat. Das Album enthält Musik aus dem gesamten Repertoire der Band, doch keiner der Songs war auf dem Vorgängeralbum zu hören. Wie alle Aufnahmen der Band ist auch dieses Album komplett analog aufgenommen, und während viele Bands zögern würden, ein vollwertiges Tonbandgerät für ein Live-Event mitzubringen, ist es für Siena Root selbstverständlich, diese kompromisslose Arbeit zu leisten. Dies ist ein Live-Erlebnis, ohne Overdubs oder Studiotricks. Die Songs, die man hört, sind die, die auch gespielt wurden, und die Energie dringt von der Bühne durch die Lautsprecher des Zuhörers. Die Jams, die Improvisation und das gesamte Spektrum von Licht und Schatten sind präsent. Das Live-Rückgrat von Siena Root bildet das Quartett, bestehend aus Sam Riffer, Love Forsberg, Zubaida Solid und Johan Borgström. Bei diesem besonderen Anlass werden sie von ihrem langjährigen Bandkollegen Erik Peterson sowie Lisa Isaksson für einige Songs auf der Bühne begleitet. Um die komplett analoge Qualitätskontrolle zu gewährleisten, wurde Toningenieur Ove Noring, der seit 2006 mit „Kaleidoscope“ mit der Band zusammenarbeitet, als Tontechniker engagiert, um die drei Konzerte dieses Albums aufzunehmen. Sichern Sie sich also für Ihr bestes Klangerlebnis unbedingt die Vinyl-Platte! Dies ist eine weitere Tradition, die die Band sehr schätzt, denn Siena Root schwören seit Beginn ihrer Karriere auf den schwarzen Groove. Bereits 2004 erschien ihr Debütalbum als Doppel-Vinyl. Der Vinyl-Boom lag noch in weiter Ferne, und damals war es für eine Newcomer-Band nicht so einfach, eine so kostspielige Veröffentlichung durchzuziehen. Um dieses Album noch spezieller zu machen, schneiden sie die Platte mit halber Geschwindigkeit. „Half Speed ??Mastering“ ist ein Trick aus der Vergangenheit. Alte Vinyl-Junkies wissen genau, worum es geht, und für Neulinge ist es lediglich ein sehr filigraner und komplizierter Prozess des Vinyl-Schneidens. Diese schwarze Magie verleiht Ihrer Platte im Vergleich zu digitalen Aufnahmen ein noch dreidimensionaleres Hörvergnügen.

Einlass: 19:00 Uhr

40 Jahre Piano & Gesang

KLAUS LAGE präsentiert - zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album.

Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen.

Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit „ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setlist.
BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie eindrucksvoller nicht sein könnten. Live und pur: das Piano und die Stimme.
Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension.
Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zuhören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt.
Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.

Einlass 19:00 Uhr

Dio Alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath. 2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. „Man on the Silver Mountain“, „Holy Diver“, „Heaven and Hell“, „Stargazer“ – die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen. „Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal“, sagt John Cuijpers. „Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen.“ Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte. Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht Dio Alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

19:00

GIANT HOGWEED, 2022 hervorgegangen aus ehemaligen Musikern der bekannten Tribute-Band Nursery Cryme, hat sich mit ganzem Herzen den Meilensteinen der klassischen Genesis-Ära verschrieben. Bis ins Detail wie das Original zelebriert die Band die Songs der Alben Trespass (1970) bis Wind and Wuthering (1976) im typischen Sound. Mit Authentizität und Leidenschaft begeistert GIANT HOGWEED das Publikum und spielt die zeitlosen Stücke so wie einst Genesis selbst. Jedes Konzert ist eine Zeitreise. Mitreißend. Hypnotisch. Besonders. Stefan Möhnen - Vocals, Flute Ralf Zangerle - Guitars Erik Schüßler - Drums, Percussion Michael Altenberger - Keyboards Sven Sommer - Bass, Guitar, Basspedal GIANT HOGWEED besteht nicht nur aus fünf herausragenden Musikern. Diese sind vor allem große Fans der zeitlosen Mu-sik von Genesis. Wohl nur durch diese Leidenschaft ist es zu erklären, dass sie die künstlerisch höchst anspruchsvollen Stücke mit solch großer Leichtigkeit auf die Bühne bringen. Der Spaß dabei ist ihnen in jedem Augenblick anzumerken und überträgt sich wie selbstverständlich aufs Publikum. Bei aller Detailverliebtheit verkommen ihre Konzerte aber nie zur bloßen seelenlosen Kopie, sondern atmen Authentizität, Frische und unbändige Spielfreude. Die Instrumente selbst und der authentische Sound stimmen auf die klassische Genesis-Ära ein. Wenn Michael dann seinen Keyboards die Melodielinien von Tony Banks entlockt, Ralf Steve Hacketts Klangkaskaden lebendig werden lässt, Erik die unverwechselbaren Drumparts von Phil Collins spielt, Sven mit Michael Rutherfords Bassmelodien das alles verbindende Fundament legt und Stefans ausdrucksstarker Gesang neu und doch vertraut erklingt, werden Genesis’ komplexe Songs und Arrangements zum Leben erweckt. Fans von GIANT HOGWEED wissen: Kein Konzert ist wie das andere. Jedes ist ein Original.

Einlass: 19:00 Uhr

Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelingt der endgültige Durchbruch mit „Primär“ und „Obacht“ kann der brillante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen und mit „Wenn nicht wann, dann jetzt“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend.

Einlass: 19:00 Uhr

Limehouse Lizzy ist für seine actiongeladene, pyrotechnisch angeheizte Explosionsshow bekannt und hält den Geist der keltischen Rock-Ikone Philip Lynott und seiner Band Thin Lizzy weiterhin am Leben und dominiert die Bühnen weltweit. Die Liebe zum Detail, die charismatische Interaktion mit dem Publikum und das alles entscheidende X-Faktor-Gefühl, Zeuge der Realität zu sein, haben dazu geführt, dass ihre Darbietung sowohl vom Publikum als auch von Kritikern als „unwürdig“ beschrieben wurde. Nach dem enormen Erfolg ihrer Live & Dangerous & Dedication-Touren startete die Band ihre Into the Limelight-Tour 2008, um an ihren Auftritt in einer Folge der gleichnamigen BBC2-Dokumentarserie „Arena“ anzuknüpfen. Die Tour dauerte bis 2009 und führte sie bis zum Rhodes Rock Festival in Griechenland und zum Virgin Atlantic Barbados Music Festival, wo die Band neben verschiedenen Weltmusik-Acts auftrat und ein Thin Lizzy-Set spielte, das das keltische Rock-Genre repräsentierte. Im Jahr 2011 erforscht und feiert die Band auf ihrer Europatournee weiterhin das künstlerische und musikalische Erbe des hart lebenden, hart rockenden, aber zuweilen überraschend zärtlichen und romantischen Künstlers Philip Lynott. Dieses Jahr werden sie in Großbritannien, Irland, Deutschland, Frankreich, Holland und Belgien auftreten. Erwarten Sie weitere keltisch beeinflusste Titel wie „Whisky in the Jar“ und „Black Rose“ neben dem üblichen Razzamatazz und klassischen Titeln wie „The Boys are Back in Town“, „Sarah“ und vielen anderen, die wir von einem von ihnen erwarten die am höchsten bewerteten Acts auf der Rennstrecke.

Einlass: 19:00