Die glückliche Ehe der jungen Sizhen, schön, klug und allgemein beliebt, gerät ins Wanken, als ihr Ehemann, dessen Geschäft durch ihre geheime Intervention unerwartet floriert, einer schönen Trickbetrügerin hereinfällt, die immer höhere Anforderungen stellt.
Stilistisch angelehnt an Hollywood-Komödien dieser Zeit mit schauspielerischen Glanzleistungen. Shi Hui brilliert als geiziger Schwiegervater. Dies ist eine der sehr erfolgreichen Kooperationen des jungen Regisseurs Sang Hu mit der modernen, in England ausgebildeten Schriftstellerin Eileen Chang, die mit Witz und Raffinesse das Leben der Mittelklasse in Shanghai aufs Korn nimmt. Eileen Chang (1920-1995), deren Werk als Romanautorin das ihrer Drehbücher weit überschattet, schrieb im Laufe ihres Lebens an die 20 Drehbücher. Wie in ihren anderen Schriften liegt ihr Hauptaugenmerk auf der Gefühlsebene der Frau, auf den „Höhen und Tiefen eines fließenden Lebens“.

Konfuzius-Institut Stralsund e.V. in Zusammenarbeit mit dem Institut für Sinologie der Universität Wien und der Kulturkirche St. Jakobi

„Sünd Se fuchtig, wiel ick Seehr Kekse as Oogen för denn Sneikierl nahmen hew?“
Trotz amtlicher Ausgangssperre klopft es inmitten eines tobenden Schneesturms an Patricks Haustür. Herein schneit die quirlige Judith aus dem Nachbarsdorf auf der Suche nach Eiern und Toastbrot. Mit ihrer übersprudelnden Art und klitschnassen Stiefeln bringt sie Unordnung in Patricks bisher sehr zurückgezogenes, aufgeräumtes Leben. So sehr er auch hofft, diese exzentrische Frau schnellstmöglich wieder loszuwerden, ein Ende des Schneetreibens ist nicht abzusehen. Sie sind eingeschneit und während Judith die erzwungene Gesellschaft zu genießen scheint, versucht Patrick neben pappiger Pizza und Wodka-Kirsch-Kuchen nicht wahnsinnig zu werden. Wird das Eis zwischen den beiden noch schmelzen?
Die Komödie Snowbound - so der Originaltitel - um zwei einsame Menschen, die mehr oder minder freiwillig miteinander auskommen müssen, entstammt der Feder des West End- und Broadwayautors Peter Quilter, der unter anderem für sein Musical-Drama The End of the Rainbow über Judy Garlands letzte Lebensjahre bekannt ist. Snowbound feierte 2021 Premiere auf nationalen Tourneen durch Russland und Italien. An der der Fritz-Reuter-Bühne kommt dieses lebensbejahende Theaterstück nun zur niederdeutschen Erstaufführung.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die drei Virtuosen des Ensemble EXPROMPT laden Sie in ihren Programm „Der blaue
Ballon“ zu einer musikalischen Ballonreise durch Länder und Kontinente ein.
Sie bieten nicht nur die Melodien Ihrer Heimat an, sondern auch originelle Bearbeitungen
der Weltmusik: Gypsy-Swing, Klezmer, Polkas oder Filmmusik.
Alle Künstler sind Berufsmusiker und Absolventen staatlicher Hochschulen für Musik.
Mehrmals war EXPROMPT bei verschiedenen Kammermusik-Festivals, wie dem Reingau
Kultursommer, dem Hohenlohe Kultursommer, den Eltviller Burghofspielen und spielte auch
im Brucknerhaus in Linz (Österreich).
Eindrucksvoll stellt EXPROMPT unter Beweis, welche überraschenden Möglichkeiten ein
traditionelles Instrumentarium (Balalaika, Domra, und Bayan) bieten kann, wenn
Kreativität, Sicherheit des musikalischen Geschmacks und Mut zu neuen Ufern am Werke
sind. Hinzu kommt die Fähigkeit der drei Akteure, Gefühle wie Lebensfreude, Trauer, Liebe
oder Melancholie musikalisch auszudrücken und die Zuhörer daran teilhaben zu lassen.
Lassen Sie sich mitnehmen auf eine wirklich außergewöhnliche musikalische Weltreise!

Besetzung:
Domra – Olga Kleshchenko
Balalaika – Alexey Kleshchenko
Bajan – Jakob Neubauer

Beltaine, das Fest des Frühlings und des Neubeginns, markiert den Aufbruch in eine Zeit des Wachstums, der wilden Energie und der mystischen Kräfte. Unter den Augen der Druiden wurde einst Vieh zwischen Feuern hindurchgeführt, um Schutz und Heilung zu erbitten – ein Ritual, das die Magie von Feen und Elfen beschwor und die Verbindung von Natur und Liebe feierte.
Bad Penny bringt diese uralte Magie mit ihrer Musik zurück. Sie vereinen zarteste Melodien mit ungezähmter Energie. Ihre Musik berührt Herz und Seele gleichermaßen.

Eine wunderbar originelle Mischung aus Show, Comedy,
Kabarett und Vier Oktaven Gesang!

Benny Hiller, der androgyne Latin Lover an den schwarz
weißen Tasten, bringt mit glockenklaren sopranigen
Höhen, hauchigen Popgesängen und frech-fröhlichen
Comedyeinlagen sein Publikum zum Lachen, Staunen
und Gänsehäuten.

Gekonnt und mit viel Leidenschaft präsentiert er auch
weniger bekannte Instrumente wie Didgeridoo, Darbuka
oder Spaceguitar.
Er ist Komponist und Texter der sehr melodischen,
groovigen und teilweise hitverdächtigen Songs.
2015 bekam er die silberne Weltmedaille bei den
New York Filmfestivals.
Sein erster Comedygedichtband "Der kleine Grins" Volume 1
erschien 2017 und wurde innerhalb kürzester Zeit zum
Bestseller.
„Der Kleine Grins“ Volume 2 erschien 2024
Auf der Bühne bewegt er sich zwischen Poesie und Comedy,
vereint Gegensätze und bringt sein Publikum zum
Lachen, Staunen & Gänsehäuten.

Je weiter Gu auf der Suche nach der Wahrheit in die Geschichte hineingezogen wird, desto unsicherer erscheint ihm sein Wertesystem, und seine Welt gerät ins Wanken.

Für Gu, Journalist in Nanjing, scheint alles perfekt zu laufen: er hat einen guten Job, eine große, moderne Wohnung und eine hübsche Polizisten-Freundin. Dann sucht ihn Yang auf und fordert ein öffentliches Lob in Gus Zeitung, da er eine junge Studentin vor der Vergewaltigung gerettet hat. Nachdem Gu Yang zunächst abwimmelt, beschließt er schließlich doch, den Fall zu untersuchen. Er findet heraus, dass Yangs alter, sterbender Vater ein Modellarbeiter war und dessen alte Hütte über und über mit Auszeichnungen beklebt ist. Yang, der nie für irgendetwas "anerkannt" wurde, möchte seinem Vater vor dessen Tod noch einmal beweisen, dass auch er öffentliches Lob verdient. Doch alles wird komplizierter, als Gu sich mit dem mutmaßlichen Vergewaltigungsopfer Ouyang Hua anfreundet, einer schönen, geheimnisvoll anmutenden jungen Frau. Sie weigert sich, Yangs Geschichte zu bestätigen. Je weiter Gu auf der Suche nach der Wahrheit in die Geschichte hineingezogen wird, desto unsicherer erscheint ihm sein Wertesystem, und seine Welt gerät ins Wanken.

Konfuzius-Institut Stralsund e.V. in Zusammenarbeit mit dem Institut für Sinologie der Universität Wien und der Kulturkirche St. Jakobi

"Trøstesang" spielen sich ein ewig währendes Fernweh nach dem Norden Europas von der Seele – direkt hinein in die Herzen ihrer Zuhörer.

Mit Violine, Flügelhorn (Thomas Braun), Klavier, Harmonium (Karl Scharnweber) und Kontrabass (Enrique Marcano González) erschafft das Trio bewegende Klanglandschaften zwischen skandinavischer Volksmusik, Jazz und meditativer Stille. Musik zum Innehalten und Lauschen - eine warme Umarmung der Seele.

Rock´n´Blues mit Geschichte und Blick nach vorn.

Damals war´s: Im Januar 1975 bestiegen fünf junge Herren die Bühne eines Gasthofes in Mahlow bei Berlin. ENGERLING heißen die, sagte der Kneiper und fügte hinzu: „Na, mit dem Namen werden die aber nicht weit kommen …“ Um die 50 war der – ob er wohl 100 wurde? Engerling wird 50 und ist zum Glück immer noch kein Maikäfer, denn die leben ja bekanntlich nicht sehr lange!

Irgendwie passten Engerling in all den Jahren nirgends so recht ins Konzept und haben es doch geschafft, sich selbst und ihrem Publikum treu zu bleiben. Den DDR-Kulturfunktionären schien die Band um den Pianisten und Songwriter Wolfram Bodag als Blues-Band zu weit weg vom Idealbild des liedhaften Rock „als eigenständigem DDR-Beitrag zur internationalen Musikkultur“, als dass man sie wirklich hätte groß rauskommen lassen. Blues-Puristen dagegen kritisierten die mangelnde Authentizität einer Bluesband, die sich um die Einhaltung des originalen Zwölf-Takt-Schemas wenig scherte und stattdessen Blueselemente nach Belieben mit Rock- und Soulelementen vermengte oder sich gar in lange Improvisationen verstieg, die viel eher ins psychedelische Flower-Power-Lager gepasst hätten.

Seit 50 Jahren feilt die Ost-Formation beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im Grenzbereich zwischen Deutschrock und eben doch Blues und hat sich damit ein treues, aber ganz und gar nicht „ostalgisches“ Publikum erspielt.

„Erdige Ehrlichkeit! Ihr Maikäfername klingt nach chronischem Entwicklungsstadium. Doch welches Prädikat stünde einer Band besser? Engerling und ihr weiter Bluesbegriff punkten seit 1975 mit Originalität. Die Jubiläumsleistung der Ostformation gibt es live – stark!“ (Events, 2021)

2005 erschien eine edle 5CD-Box mit allen fünf Studioalben und allen drei Singles. Ein neues Studioalbum von Engerling ist in Arbeit. Die musikalischen Qualitäten der Band nutzte seit 30 Jahren auch die Rocklegende Mitch Ryder aus Detroit, USA, in dem er mit Engerling seine Tourneen in Europa (D, A, CH, B, NL, F, E, SE) bestritt. 2004 wurde die gemeinsame DVD „At Rockpalast“ veröffentlicht (seit April 2012 als Doppel-DVD die kompletten Konzerte und Interviews), 2024 erschien von Mitch Ryder & Engerling die 10. CD und im selben Jahr gingen sie zum 26. Mal gemeinsam auf Tour: die „30th Anniversary Tour“ (1994-2024).

Einlass 19:00 Uhr

Wenn Liedermacher etwas zu erzählen haben, und dabei inspiriert sind von den
Texten und Liedern von Gundi, entsteht mehr als nur ein "Gundermann Abend" Axel
Stiller und Uwe Kotteck, aus Dresden sind seit Jahren schon mit ihren eigenen
Liedern unterwegs. Jeder von Ihnen hat ein eigenes, Abendfüllendes
Liederprogramm. Ab und an Treffen sie sich, um gemeinsam zu singen und zu
erzählen über Gerhard Gundermann und welche Inspiration er ihnen gab. Texte,
Lieder und Geschichten und wie ihre eigenen Lieder entstanden.

Seit dem Kinofilm über "Gundermann" ist das zuhören auch für die jüngere
Generation wieder in den Vordergrund gerückt. Die Liedermacher Axel Stiller und
Uwe Kotteck werden diesem Anspruch gerecht und nehmen das Publikum mit auf
ihre Liederreise.

Toni Di Napoli & Pietro Pato, einem großen Publikum bereits aus Fernsehauftritten in der ARD, RBB, WDR bekannt, laden alle Besucher - die Freude am Singen haben zu einem großartigen Konzert mit Liedern die jeder kennt, ein.

Ein spektakuläres Programm, eine Mischung von ausgelassener Fröhlichkeit und befreitem Singen, in dem Künstler und Publikum zu einem Chor verschmelzen.

Gleichzeitig präsentieren die Tenöre4you selbst in diesem Konzert einige Lieder in perfekter Pop-Klassik Mischung mit grandiosem, erstklassigem Live-Gesang in italienischem Gesangsstil.
Phantastische Songs und eine elitäre Licht-Show mit den berühmtesten, legendären Welthits aus Pop, Klassik, Musical & Filmmusik wie: -YOU RAISE ME UP -CARUSO- - VOLARE – AZZURRO - MARINA - CAPRI FISCHER- MY WAY - BUONA SERA - SO EIN TAG, SO WUNDERSCHÖN WIE HEUTE - LET IT BE – HALLELUJAH- TITANIC -THE CATS -AVE MARIA- PHANTOM DER OPER - NESSUN DORMA-TIME TO SAY GOODBYE und viele mehr. Um das Publikum aktiv einzubinden, werden Texte angezeigt
Ein Erlebnis – Gänsehaut pur - dass alle Erwartungen übertrifft

Die Tenöre4you arbeiteten bereits auf großen Bühnen gemeinsam mit Künstlern wie Helmut Lotti, Kim Fisher, Tom Gaebel, Sandy Mölling, Anita & Alexandra Hofmann, und dem Filmorchester Babelsberg.
Zahlreiche Show Auftritte machten den Namen Tenöre4you deutschlandweit bekannt
Seit nun mehr als 10 Jahren entwickeln und präsentieren die Tenöre4you ihr stilvolles und fabelhaftes Gala-Konzertprogramm in ganz Deutschland und benachbartem Ausland.


Copyright: Tenöre4you/Z.Gatev

Einlass: 19:00 Uhr

Eine wunderbar originelle Mischung aus Show, Comedy,
Kabarett und Vier Oktaven Gesang!

Benny Hiller, der androgyne Latin Lover an den schwarz
weißen Tasten, bringt mit glockenklaren sopranigen
Höhen, hauchigen Popgesängen und frech-fröhlichen
Comedyeinlagen sein Publikum zum Lachen, Staunen
und Gänsehäuten.

Gekonnt und mit viel Leidenschaft präsentiert er auch
weniger bekannte Instrumente wie Didgeridoo, Darbuka
oder Spaceguitar.
Er ist Komponist und Texter der sehr melodischen,
groovigen und teilweise hitverdächtigen Songs.
2015 bekam er die silberne Weltmedaille bei den
New York Filmfestivals.
Sein erster Comedygedichtband "Der kleine Grins" Volume 1
erschien 2017 und wurde innerhalb kürzester Zeit zum
Bestseller.
„Der Kleine Grins“ Volume 2 erschien 2024
Auf der Bühne bewegt er sich zwischen Poesie und Comedy,
vereint Gegensätze und bringt sein Publikum zum
Lachen, Staunen & Gänsehäuten.

It’s showtime! Wir legen Ihnen die schönsten Hits des Musicals zu Füßen, mit einer
Prise Humor, fachkundigen Anekdoten und überraschenden Hintergründen...

Folgen Sie der Einladung einer Mezzosopranistin, eines Tenors

und einer Pianistin, die Ihnen feierlich auf einem Silbertablett das Beste von allem
servieren - also ein veritables Fünf-Sterne-Gourmet- Genießer-Programm aus Cats,
Phantom der Oper, Elisabeth, Les Misèrables, West Side Story und vielen anderen
weltberühmten Shows... Sie können ruhig schwach werden und dieser musikalischen
Versuchung gänzlich ohne Reue nachgeben!

Foto: Laurence Chaperon
Von den Ursprüngen des Musicals bis zu den modernsten Werken malt das Trio einen
unwiderstehlichen bunten musikalischen Bogen, mal leise und liebevoll, mal lebendig
und schwungvoll.

Sie werden dabei en passant mehr über die Risiken der Audienz des Komponisten
Leonard Bernstein bei Papst Paul IV erfahren und über die Haustiere und die
Hausdame seines Kollegen Andrew Lloyd Webber, denen doch ganz entscheidende
Einflüsse auf das Werk zugebilligt werden müssen. Und über die Unverwüstlichkeit
des Mutterwitzes von Cole Porter.


Man könnte mit Fug und Recht von einem taschentuchträchtigen Spektakel sprechen,
da nicht völlig ausgeschlossen werden kann, dass Sie von Ihren Emotionen überrollt
werden.

Wir freuen uns auf einen unvergesslichen Abend im Stile des New Yorker Broadways
und des Londoner West Ends, nicht zu vergessen Paris und Wien, einen Abend voller
Glanz und Glamour! Wir freuen uns auf Sie!

Hartmut Naumanns Werk thematisiert die Geschichte der Befreiung des Volkes Israel nach 70-jähriger Gefangenschaft in Babylon. Es bewegt sich eindrucksvoll stilsicher und mit „coolem“ Sound zwischen Gospel, Rock, Ballade und Hiphop und nimmt nebenbei noch Bezug auf die gewaltfreie Grenzöffnung in Deutschland 1989. Ein Stück, passend zu den Fragestellungen der Reformatoren und hochaktuell, wenn man auf die Gewaltkonflikte unserer Zeit schaut. 

Einlass ab 16:15 Uhr

Kaum jemand ist so neugierig auf seine Nachbarn wie Wladimir Kaminer. Egal ob es um einzelne Menschen oder ganze Länder geht. Und wie könnte man einander besser kennenlernen als beim gemeinsamen Essen? Ist man zu Gast an fremden Tischen, verleibt man sich nicht nur die Kultur der anderen ein, man erfährt auch deren Träume, Wünsche, Sorgen und Hoffnungen. Auf seinen Reisen durch Europa nascht Wladimir Kaminer von den Tellern Portugals ebenso wie aus den Honigtöpfchen Bulgariens, er trinkt den Wein der Republik Moldau und tunkt den Löffel in die Töpfe Serbiens. Vor allem aber kommt er mit den Menschen ins Gespräch und taucht tief in deren Geschichte und Geschichten ein. Seine Streifzüge zeigen ein Europa, das so vielfältig, bunt und überraschend ist wie seine Speisen.

Einlass: 18.30

Die Band "Retired Folks" aus Leipzig präsentiert eine Mischung von Traditionals aus Amerika, England und Irland.

- Folk Songs aus den 20-er / 30-er Jahren bis in die Neuzeit, z.B. Woody Guthrie.
- Folk und Country Songs aus neuerer Zeit, neu arrangiert, z.B. Bob Dylan,
- Leonhard Cohen, Willie Nelson, John Denver und andere.
- Rock Songs im Folkstil, z.B. U2, Lynyrd Skynyrd, Van Morrison.
- Oldies aus verschiedenen Genres, die schon länger nicht mehr gespielt wurden.

Alles akustisch, leicht verstärkt.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Konzert zum 500. Jubiläum der Reformation in Stralsund
für Soli, Chor und Orchester

Felix Mendelssohn Bartholdy: 5. Sinfonie (Reformationssinfonie)
Albert Becker (1834–1899): Reformationskantate op. 28
Georgia Tryfona (Sopran), Csaba Grünfelder (Altus und Tenor), Thomas Rettensteiner (Bariton), Sinfonieorchester, Leitung: KMD Matthias Pech

Einlass ab 16:15 Uhr

GESICHERT: UNBEQUEM
Eine Bildung, an der das Herz nicht beteiligt ist, ist keine. Passen wir mal auf, demnächst erwartet uns nach der großen Rechtschreibreform - die „BILD-DUNG“.
Und dahinter steckt System, denn nur Dumme kann man richtig ausbeuten.
“Gesichert: Unbequem” heißt das neue Programm, in dem der Volksschauspieler & Kabarettist fordert: Die Sprache der Deutschen sei Deutsch - Artikel 1 im Grundgesetz! Und so nimmt Uwe Steimle die Zuschauer mit durch seinen Bildungsweg. Dieser führt von Struppi, über den Zauberlehrling bis hin zu den kleinen und noch größeren Ausblicken auf die deutsche Politik.
Wie sagte jüngst Markus Söder: „Nach der Flut, ist vor der Dürre“. Mittlerweile kann man in Deutschland Kabinett ja nicht mehr unterscheiden von Kabarett. So wirbt die CDU im Wahljahr 2025: „Wir denken vorher nach.“ Steimle denkt nach wie vor. Die Brücke in Dresden ist nicht eingestürzt. Sie ging nur zu Boden. Wie wir wurden was wir werden, werden. Mehr „W“ geht nicht.
Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich Uwe Steimle ein treues Publikum erobert. Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Neue liebenswerte und skurrile Geschichten von Uwe Steimle – immer getragen vom Bemühen Brücken zu bauen...

eine Stunde vorher