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Gärten sind Spiegel von Identitäten, Träumen und Visionen, sie haben tiefe kulturelle Wurzeln und sind Ausdruck unserer Beziehung zur Natur. Heute ist der Garten viel mehr als ein romantisches Idyll. Gärten sind zu Orten der Avantgarde geworden, dienen als Experimentierfelder für soziale Gerechtigkeit, Biodiversität und eine nachhaltige Zukunft. Mit »Garden Futures« präsentiert das Vitra Design Museum nun erstmals eine große Ausstellung zur Geschichte und Zukunft des modernen Gartens. Welche Ideen und Vorstellungen haben unser heutiges Gartenideal geprägt? Welchen Beitrag leisten Gärten zu einer Zukunft, die für alle lebenswert ist? Diese Fragen untersucht die Ausstellung anhand von vielfältigen Beispielen aus Design, Alltagskultur und Landschaftsarchitektur – vom Liegestuhl bis zur vertikalen Stadtfarm, von zeitgenössischen Community-Gärten über begrünte Gebäude bis hin zu Gärten von GestalterInnen und KünstlerInnen wie Roberto Burle Marx, Mien Ruys oder Derek Jarman. Gestaltet wird die Ausstellung durch das bekannte italienische Designduo Formafantasma.

Gardens reflect identities, dreams, and visions. Deeply rooted in their culture, they can unfold immense symbolic potential. The recent revival of horticulture has focused less on the garden as a romantic refuge than as a place where concepts of social justice, biodiversity, and sustainability can be tried and tested. Gardens have become places of the avantgarde. The exhibition »Garden Futures« at the Vitra Design Museum is the first to explore the history and future of modern gardens. Where do today’s garden ideals come from? Will gardens help us achieve a liveable future for everyone? The exhibition addresses these questions using a broad range of examples from design, everyday culture, and landscape architecture – from deckchairs to vertical urban farms, from contemporary community gardens to living buildings to gardens by designers and artists including Roberto Burle Marx, Mien Ruys, and Derek Jarman. The exhibition architecture will be designed by the Italian design duo Formafantasma.

Illustration: Lorenz Klingebiel und Dominik Krauss; basierend auf dem Foto: Les Jardins de Marqueyssac, Dordogne, France, © Laugery

Die Besuchenden werden in die mittelalterliche Geschichte des heutigen Schlosses zurückgeführt. Dessen Vorgängerbauten werden ebenso thematisiert wie die Adelsfamilien, die in der spätmittelalterlichen Wewelsburg zusammenlebten. Ihre Vogteirechte am nahegelegenen Stift Böddeken banden dieses seit dem Hochmittelalter an die Burg. Erst als der Paderborner Bischof Dietrich IV. von Fürstenberg die verpfändete Burg 1589 einlöste, um bald darauf ihren Umbau zum Schloss anzuordnen, endete diese Verbindung zwischen der Wewelsburg, ihren adligen Bewohnern und dem Stift Böddeken.

 

Im Burgsaal

Eintritt frei

Di bis Fr 10-17 Uhr; Sa, So und feiertags 10-18 Uhr; Mo geschlossen

Besuchen Sie die folgenden drei Konzerte der Musikalischen Residenzen und erhalten Sie
pro Veranstaltung einen Begrüßungssekt gratis.

Besuchen Sie die folgenden 3 Konzerte der Musikalischen Residenzen und erhalten Sie pro Veranstaltung einen Begrüßungssekt.

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

Besuchen Sie alle vier Konzerte der Musikalischen Residenzen und erhalten Sie
pro Veranstaltung einen Begrüßungssekt gratis.

Besuchen Sie alle vier Konzerte der Musikalischen Residenzen und erhalten Sie pro Veranstaltung einen Begrüßungssekt gratis.

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

Ab dem Erwerb von Karten für 6 und mehr Konzerte gibt es 20% Ermäßigung.

Abos nur an der Vorverkaufsstelle „Touristinformation Langenargen“ und beim Veranstalter buchbar.

Beim Erwerb von Karten für 3 bis 5 Konzerte gibt es 10% Ermäßigung

Abos nur an der Vorverkaufsstelle „Touristinformation Langenargen“ und beim Veranstalter buchbar.

In einem aufsehenerregenden Einweihungsjahr wird die neue Orgel der Hauptkirche St. Nikolai in vielen Konzerten erklingen: Den Auftakt macht das Einweihungskonzert am Ostersonntag, gefolgt von einem Orgelfrühling mit Konzerten international renommierter Organist:innen und von Konzerten im Rahmen des Hamburger Orgelsommers.

Mit der Jahreskarte haben Sie freien Eintritt zu den genannten Konzerten, die über die Internetseite der Hauptkirche St. Nikolai im Laufe des Jahres angekündigt werden.

Der Biwa-See in Japan ist durch seine beeindruckende Weite und friedvolle Schönheit eine Berühmtheit. Besonders die Atmosphäre um den See hat etwas einzigartiges Faszinierendes, was den Würzburger Dichter Max Dauthendey (1867-1918) wie den großen Meister des japanisches Farbholzschnitts Utagawa Hiroshige (1797-1858) und andere Künstler schon von alters her zum künstlerischen Schaffen inspiriert hat.

In den Bildern der Malerin Naomi Okamoto werden der fließende Strom der Luft wie des Wassers, was scheinbar alles friedlich ruhen lässt, und die Dynamik der Leidenschaft mithilfe des strukturierten Hintergrunds wie der ablesbaren Pinselspuren zum Ausdruck gebracht, ebenfalls die Bewegungen und die Lebendigkeit in der Atmosphäre durch die Vögel verstärkt. Zudem wird die Raumausdehnung hier durch die Komposition und die Tiefe des Farbraums – z.B. die Wahrnehmung von Wasserspiegelung - spürbar gemacht.

Die ausgestellten abstrakten und gegenständlichen völlig verschiedenen Bilder - auf zartem Papier oder grundierter Leinwand - sind durch den Ausdruck der dynamischen Kraft der fühlbaren Bewegungen und die Lebendigkeit in den Werken zu einer neuen Einheit verbunden.

Die Exponate umfassen des weiteren eine Reihe von Bildern mit Siebold-Pflanzen in traditioneller japanischer Blumen-Vogel-Malerei.

Di - So 14.30 - 17.30 Uhr

Klassik am Meer 2023 - 20 Jahre faszinierende Livekultur

Vom 14. Juli bis 25. November 2023 präsentiert die ambitionierte Konzertreihe sechs Konzerte in sechs unterschiedlichen Aufführungsorten. Aus fünf dieser Konzerte kann man/frau sich drei nach Wahl aussuchen und dabei 20% beim Eintrittspreis sparen. Nicht im ABO enthalten ist das Konzert für Kinder "Der kleine Bach bleibt gerne Wach" am 05. November.

Seit 2003 präsentiert der Verein „Klassik am Meer e.V.“ ein hochklassiges Konzertangebot. Die Präsentation klassischer Musik wird in jährlich stattfindenden Festivals eindrucksvoll zum Ausdruck gebracht. „Klassik am Meer“ gründete sich auf Initiative von Musikern aus der Jadestadt, die selbst im internationalen Konzertleben tätig sind. Im Jubiläumsjahr öffnet sich „Klassik am Meer e.V.“ in besonderer Weise mit einem außergewöhnlichen Programmkonzept. Klassik-Highlights, ein Sinfoniekonzert und ein Oratorium sind ebenso vertreten wie kammermusikalische Leckerbissen und zeitgenössische musikalische Projekte sowie beseelende Vokalkunst: ein reizvolles, abwechslungsreiches Erleben klassischer Musik. Jährlich begeistern sich immer mehr Menschen für diese Konzerte.

Das ABO-Programm:

1. Konzert: Musikalische Voliere
Datum: Freitag 14. Juli 2023 um 20 Uhr
Ort: Kunsthalle Wilhelmshaven

In Kooperation mit der Kunsthalle Wilhelmshaven im Rahmen der Ausstellung „Gezwitscher - Kunst aus der Vogelperspektive“ widmen sich Veronika Skuplik (Violine) und Torsten Johann (Cembalo) der „Musica representativa“. So benannten Komponisten des 17. Jahrhunderts ihre unterhaltsamen Werke, in denen häufig Vogelstimmen imitiert werden. Auch andere kunstvoll parodierten Klänge bilden ein musikalisches Abbild des barocken Welttheaters.
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2. Konzert: Ingenium Ensemble
„Zeitensprünge“ Vokalmusik aus fünf Jahrhunderten
Datum: Sonntag 27. August 2023 um 18 Uhr
Ort: Christus- und Garnisonkirche Wilhelmshaven

Das Repertoire des A-cappella-Sextetts aus Slowenien reicht von der geistlichen Musik der Renaissance über die Romantik bis hin zu weltlichem Gesang heutiger Zeit. Immer ist musikalischer Höchstgenuss und beste Unterhaltung garantiert. – dank einem beneidenswerten Gesamtklang der einzelnen Stimmen. Lieder u.a. von Monteverdi, Schütz, Tschaikowski, Gershwin & Pitney.
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3. Konzert: Sinfoniekonzert
Werke von Mozart & Haydn
Datum: Sonntag 17. September 2023 um 18 Uhr
Ort: Banter Kirche
Mitwirkende: Orchester „Klassik am Meer“, Leitung: Torsten Johann /
Anna Lucia Richter, Mezzosopran / Ammiel Bushakevitz, Hammerklavier

Ein Galakonzert mit Weltklasse-Solisten. Dafür konnte Festivalleiter Torsten Johann die renommierte Mezzosopranistin Anna-Lucia Richter gewinnen. Sie feierte Erfolge in Begleitung von Orchestern wie dem London Symphony-Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig oder den Wiener Sinfonikern. Liedbegleiter ist Ammiel Bushakevitz am historischen Hammerflügel. Das Orchester „Klassik am Meer“ spielt diesmal in Sinfonieorchester-Besetzung.
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4. Konzert: Klavierquartette der Romantik
Datum: Dienstag 07. November 2023 um 20 Uhr
Ort: Barocksaal Schloss Gödens

Klavierquartette der Romantik zählen zu den Höhepunkten der Kammermusik. Sie sind technisch höchst anspruchsvoll. Intensives Spiel mit Stellen wunderbarer Schönheit wechseln mit dramatischen Passagen. Es wirken mit: Konstantin Pfiz (Violoncello), Simon Kasper (Klavier). Gregory Ahss (Violine) & Oliviero Hassan (Bratsche). Sie spielen das Klavierquartett Opus 202 Nr. 1 von Joachim Raff (1822 – 1888) und das Klavierquartett Opus 47 von Robert Schumann (1810 -1856).
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5. Konzert: Oratorium Louis Spohr „Die letzten Dinge“
Datum: Samstag 25. November 2023 um 20 Uhr
Ort: St. Georgs-Kirche Sengwarden
Mitwirkende: Kammerchor Wilhelmshaven, Leitung: Gerrit Junge / Barockorchester „Elbipolis“ Hamburg, Die Solisten: Tanya Aspelmeier (Sopran), Tiina Zahn (Alt), Knut Schoch (Tenor) & Christoph Liebold (Bass)

"Die letzten Dinge" gilt als das bedeutendste von Louis Spohrs vier Oratorien. Als Vertreter deutscher Frühromantik genoss er einen überragenden Ruf als Violinvirtuose, Komponist und Dirigent. Bei der Uraufführung 1826 traf es auf einhellige Begeisterung. Das Werk besticht durch meisterhafte Instrumentationstechnik, überlegen eingesetzte Chromatik, groß angelegte Solo-Rezitative und eingängige Chorpartien voller inniger Empfindsamkeit einerseits und aufwühlender Dramatik andererseits.
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Nicht im ABO enthalten, da die Eintrittspreise recht günstig sind!
6. Konzert: „Der kleine Bach bleibt gerne wach“
Familienkonzert für Kinder von 6 bis 10 Jahren und ihre Erwachsenen
Datum: Sonntag 05. November 2023 um 15.30 Uhr
Ort: Neuapostolische Kirche Wilhelmshaven
Mitwirkende: la festa musicale, Britta Riedmiller & ein Kinderchor der Musikschule aus WHV

Anhand von Musik aus Bachs 4. und 5. Brandenburgischem Konzert wird gemeinsam geforscht, gesungen, getanzt und gelacht! Die Konzerte werden moderiert, Musikstücke und Komponisten werden vorgestellt und spannende Geschichten erzählt. Dazu lernen die Kinder die Vielfalt und Besonderheit der Instrumente in den unterschiedlichen Besetzungen kennen. Mithör- und Mitmachaktionen machen die Konzerte zu einem wunderbaren Erlebnis – und öffnen für die Kinder die Lust an der Klassik.

Tickets im Rantastic oder unter der Tickethotline 07221-398011

04.07.2023-14.01.2024 im Foyer des k1 | Kultur- und Veranstaltungszentrum

AUSSTELLUNG
50 Jahre Städtepartnerschaft Nettuno und Traunreut

Die Ausstellung ist geöffnet von Di. – Fr. / 11 – 15 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor
Veranstaltungsbeginn oder nach telefonischer Vereinbarung (08669 857-444).

Der Eintritt ist frei.

Unser Ziel ist es, Euch zu helfen zu entschleunigen, Achtsamkeit zu kultivieren und eine tiefere Verbindung mit dem Leben und dem Göttlichen zu erfahren. Das Festival findet in Shree Peetha Nilaya, dem Hauptashram von Bhakti Marga, im Herzen Deutschlands statt.

Das Just Love Festival bietet eine Mischung aus Ethnic, Rock und traditioneller indischer Musik. Als Top-Acts sind Gadadhar, Sati Ethnica und Tarana Chaitanya bestätigt. Darüber hinaus sind Aradhana, Bhakti Wave, Dancing With The Divine und viele mehr gebucht.

Ganz gleich, welche Laune das Wetter draußen zeigt, in unserer Blumenhalle scheint immer die Sonne. Hier lädt Sie ein attraktiver Rundgang zum Spazieren zwischen blühenden Blumen und heiter zwitschernden Vögeln ein. Im Bachlauf beobachten Sie den flotten Tanz der Fische und im Halbstundentakt unterstreichen die tanzenden Wasserfontänen der Wasserorgel die Harmonie mit den Blüten.

Die Ausstellung »Renaissance 3.0« errichtet ein Basislager für neue Allianzen von Kunst und Wissenschaft im 21. Jahrhundert.
 

Verwissenschaftlichung von Kunst

Die Mathematisierung der Welt hat längst auch die Kunst erfasst – eine Entwicklung, die auf eine lange Geschichte zurückblickt: Vor mehr als 1000 Jahren brachte die arabische Renaissance (800–1200) bereits erstaunliche (Musik-)Apparate und roboterartige Figuren hervor. Die italienische Renaissance (15. bis frühes 17. Jahrhundert) stieß mit der Erfindung der Perspektive, der Vermessung des Raums und dem Bau komplexer mechanischer Maschinen immense zivilisatorische Neuerungen an. Die Basis einer 3. Renaissance ist, dass Künstler:innen und Wissenschaftler:innen im digitalen Zeitalter vergleichbare Werkzeuge verwenden. Neben der gegenwärtigen Politisierung der Kunst zeigt sich damit auch eine Tendenz zu ihrer Verwissenschaftlichung. Diese wird in der Ausstellung sichtbar gemacht.

 

Ein gemeinsamer »Pool of Tools«

Lange Zeit haben sich Kunst und Wissenschaft auseinanderentwickelt: Die Kunst orientierte sich primär an den Dingen, die sich mit natürlichem Auge erfassen ließen. Sie blieb im Horizont der natürlichen Perzeption. Die Wissenschaft beginnt jenseits der natürlichen Rezeption. Sie beobachtet die Welt bereits seit dem 16. Jahrhundert mit Instrumenten. Damit stieß sie zu den bislang unzugänglichen »res invisibiles« des Mikrokosmos und des Makrokosmos vor.

Mit dem Aufstieg der technischen Medien setzte eine Wende ein: Künstler:innen begannen sich für die Verwendung „wissenschaftlicher“ Apparate zu interessieren. Heute arbeiten beide Disziplinen zunehmend mit denselben Werkzeugen, Methoden und Programmen. Dieser gemeinsame »Pool of Tools« weist auf den Beginn einer neuen Renaissance hin, wie sie die italienische Renaissance ähnlich verwirklicht hatte. Leonardo da Vinci erörterte in seinem »Trattato della Pittura« (um 1500): "Se la pittura è scienza o no" und kam zu dem Ergebnis: Malerei ist eine Wissenschaft.

 

Aufbruch in eine neue Renaissance

Die Ausstellung präsentiert zeitgenössische Positionen von Künstler:innen, die einerseits Forschungslinien der vorangehenden Renaissancen weiterführen, andererseits neue Forschungsfelder eröffnen. Sie zeigt auch überzeugende Parallelforschungen bzw. Wahlverwandtschaften zwischen Wissenschaft und Kunst. Im Mittelpunkt steht eine neue Werkzeugkultur. Sie gibt anhand von 35 Positionen der Medienkunst Einblicke in künstlerische Laborsituationen und künstlerisch-wissenschaftliche Kollaborationen, die ein gemeinsames multidisziplinäres Wissensfeld für das 21. Jahrhundert eröffnen – von der Biochemie über Genetic Engineering und Informationsdesign zu den Neurowissenschaften und Unconventional Computing.

Mit einem umfangreichen physischen und digitalen Vermittlungsprogramm bietet »Renaissance 3.0« Raum, um in der Allianz von Medienkunst und Wissenschaft aktuelle Technologien und Erkenntnisse zu diskutieren und Wissensfelder zu erkunden.

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr