Wie kommen wir zusammen? Was hält uns zusammen? Und was bleibt, wenn die Strukturen, auf die wir uns verlassen, allmählich verschwinden?

Where Do We Meet ist eine choreografische Arbeit für fünf Performer*innen über die sich wandelnde Architektur menschlicher Beziehungen. Körper, Gegenstände und Raum beeinflussen sich fortwährend und bilden temporäre Systeme der Orientierung, die entstehen, sich verändern und wieder verschwinden. Vertraute Situationen tauchen auf, geraten aus dem Gleichgewicht und ordnen sich zu immer neuen Konstellationen.

Anstatt Bewegung als festgelegte Choreografie zu verstehen, entwickelt sich die Arbeit aus Prozessen des Wahrnehmens, Reagierens und Anpassens. Beziehungen werden ständig neu ausgehandelt – zwischen Nähe und Distanz, Rhythmus und Zögern, Individualität und Gemeinschaft. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jede Handlung verändert die Bedingungen für die nächste.

Die Bühne wird zu einer lebendigen Landschaft im Wandel, in der Stabilität nur ein flüchtiger Moment ist und Veränderung zum eigentlichen Zustand wird. Dort, wo Orientierungspunkte verschwinden, entstehen neue Möglichkeiten der Verbindung.

Ohne lineare Erzählung oder eindeutige Auflösung lädt Where Do We Meet das Publikum dazu ein, Zusammenleben als einen fortwährenden Prozess zu erleben. Die Performance fragt weniger danach, wo wir uns begegnen, sondern unter welchen Bedingungen Begegnung überhaupt möglich wird.

Dauer: 70 Minuten

ENGLISCH:
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration: 70 mins

Description,
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration:
70 mins

Description,
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration:
70 mins

Choreografie und Performance: Nolwenn Benichou-Samson, Nikoleta Koutitsa, Lucio Seta, Caspar Sebastian Stuart Ilschner, Milica Tancic
Künstlerische Leitung: Kosmas Kosmopoulos
Musik: Antonios Palaskas
Technische Leitung und Lichtdesign: Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Fotografie und Dokumentation: Giovanni Lo Curto

Where Do We Meet ist eine Produktion von Initiative LUNA PARK e.V. und Kosmas Kosmopoulos in Zusammenarbeit mit der Gesundbrunnen-Grundschule, unterstützt im Rahmen des Projekts „Kiez in Bewegung / Berlin“, gefördert durch die Deutsche Fernsehlotterie und im Rahmen des Projekts „tanz(t)räume“, gefördert durch das Städtebauförderprogramm Sozialer Zusammenhalt über den Projektfonds des QM Badstraße.

Weitere Infos auf:
http://www.lunapark.works

Wie kommen wir zusammen? Was hält uns zusammen? Und was bleibt, wenn die Strukturen, auf die wir uns verlassen, allmählich verschwinden?

Where Do We Meet ist eine choreografische Arbeit für fünf Performer*innen über die sich wandelnde Architektur menschlicher Beziehungen. Körper, Gegenstände und Raum beeinflussen sich fortwährend und bilden temporäre Systeme der Orientierung, die entstehen, sich verändern und wieder verschwinden. Vertraute Situationen tauchen auf, geraten aus dem Gleichgewicht und ordnen sich zu immer neuen Konstellationen.

Anstatt Bewegung als festgelegte Choreografie zu verstehen, entwickelt sich die Arbeit aus Prozessen des Wahrnehmens, Reagierens und Anpassens. Beziehungen werden ständig neu ausgehandelt – zwischen Nähe und Distanz, Rhythmus und Zögern, Individualität und Gemeinschaft. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jede Handlung verändert die Bedingungen für die nächste.

Die Bühne wird zu einer lebendigen Landschaft im Wandel, in der Stabilität nur ein flüchtiger Moment ist und Veränderung zum eigentlichen Zustand wird. Dort, wo Orientierungspunkte verschwinden, entstehen neue Möglichkeiten der Verbindung.

Ohne lineare Erzählung oder eindeutige Auflösung lädt Where Do We Meet das Publikum dazu ein, Zusammenleben als einen fortwährenden Prozess zu erleben. Die Performance fragt weniger danach, wo wir uns begegnen, sondern unter welchen Bedingungen Begegnung überhaupt möglich wird.

Dauer: 70 Minuten

ENGLISCH:
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration: 70 mins

Description,
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration:
70 mins

Description,
How do we come together? What holds us together? And what remains when the structures we rely on begin to disappear?

Where Do We Meet is a choreographic work for five performers exploring the shifting architecture of human relations. Bodies, objects and space continuously influence one another, creating temporary systems of orientation that emerge only to dissolve again. Familiar situations appear, drift out of balance and reorganize into unexpected constellations.

Rather than presenting movement as fixed choreography, the work unfolds through processes of listening, responding and adapting. Relationships are constantly redefined as the performers negotiate proximity and distance, rhythm and hesitation, individuality and collectivity. Every encounter leaves a trace. Every action reshapes the conditions for what follows.

The stage itself becomes a living landscape in continuous transformation, where stability is momentary and change is the only constant. As points of orientation disappear, new possibilities for connection begin to emerge.

Without narrative or resolution, Where Do We Meet invites the audience into an experience of coexistence in motion. It is less concerned with where we meet than with the fragile and ever-changing conditions that make meeting possible.

Duration:
70 mins

Choreografie und Performance: Nolwenn Benichou-Samson, Nikoleta Koutitsa, Lucio Seta, Caspar Sebastian Stuart Ilschner, Milica Tancic
Künstlerische Leitung: Kosmas Kosmopoulos
Musik: Antonios Palaskas
Technische Leitung und Lichtdesign: Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Fotografie und Dokumentation: Giovanni Lo Curto

Where Do We Meet ist eine Produktion von Initiative LUNA PARK e.V. und Kosmas Kosmopoulos in Zusammenarbeit mit der Gesundbrunnen-Grundschule, unterstützt im Rahmen des Projekts „Kiez in Bewegung / Berlin“, gefördert durch die Deutsche Fernsehlotterie und im Rahmen des Projekts „tanz(t)räume“, gefördert durch das Städtebauförderprogramm Sozialer Zusammenhalt über den Projektfonds des QM Badstraße.

Weitere Infos auf:
http://www.lunapark.works

ab 4

Mi 2.9. 10:00 mit Audiodeskription
Do 3.9. 10:00 mit Audiodeskription
Mi 6.1. 10:00 mit Audiodeskription
Do 7.1. 10:00 mit Audiodeskription
So 10.1. 15:00 mit Audiodeskription


Schaubude Berlin

Ein Ausflug in fünf Bilder
Live-Hörspiel und Figurentheater mit integrierter Audiodeskription (und Tastführung) • in deutscher Lautsprache • 40 Minuten • Kinder: 7 €, als Gruppe mit JKS-Schein 5 €, als Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene: solidarisch 15 €, regulär 10 €, ermäßigt 9 €

Was wächst, krabbelt, fließt und klingt im Verborgenen? Wie erschließen wir uns unsichtbare Welten und wie werden innere Bilder erlebbar?
Tastend, spürend und beschreibend erforschen zwei Performer*innen mit Materialien und Sounds die Welt unter unseren Füßen, folgen Spuren ins Unsichtbare und stellen Vermutungen darüber an, was dort verborgen ist.

»unsichtbar« ist die neue Eigenproduktion der Schaubude Berlin und die erste Inszenierung des Hauses, die mit einem Team aus blinden und sehenden Künstler*innen entsteht. Gemeinsam mit Kindern der Kreuzberger Kita Cuvrystr. 26 A begab sich das künstlerische Team auf Forschungsreisen in die Welt der Wurzeln. Die dort gefundenen Klänge, Bewegungen, Figuren und Skizzen fließen in die Inszenierungsarbeit ein: »unsichtbar« provoziert die Vorstellungskraft des Publikums und schafft im Zusammenspiel von Figurentheater, Sound und Bühne einen multisensorischen Kosmos.

Tastführung

Wir bieten jeweils 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn eine Tastführung an. Anmeldung an ticket@schaubude.berlin oder unter 030 4234314 bis zum Vortag, 12 Uhr.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Konzept und Recherche: Franziska Burnay Pereira, alpha kartsaki, Keumbyul Lim, Gerald Pirner, Susann Tamoszus
Recherche in Zusammenarbeit mit: Kindern der Kita Cuvrystr. 26 A
Spiel: alpha kartsaki, Keumbyul Lim
Regie: Franziska Burnay Pereira
Integrierte Audiodeskription und Dramaturgie für ästhetische Barrierefreiheit: Dana Lienert, Gerald Pirner
Künstlerische Produktionsleitung: Elisa Ludwig
Bühne und Ausstattung: Susann Tamoszus
Sound: alpha kartsaki
Künstlerische Beratung: Michael Vogel
Outside Ear: Olaf Garbow, Silja Korn
Bühnenbau, Lichtkonzept: Werner Wallner
Gefördert von: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Koproduktion mit: fidena
Unterstützt von: Förderverein der Schaubude Berlin e.V.

Die Recherche fand im Rahmen des Projektes »Wurzeln« statt, das vom Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung gefördert wurde.


4+

Wed 2.9. 10:00 with audio description
Thu 3.9. 10:00 with audio description
Wed 6.1. 10:00 with audio description
Thu 7.2. 10:00 with audio description
Sun 10.2. 15:00 with audio description

Schaubude Berlin

invisible
Entering five images

Material performance and puppet theater with live sound and integrated audio description • in spoken German language • 40 Minutes • Children: 7 €, as group wth JKS voucher 5 €, as group withour JKS voucher 5,50 € | Adults: Supporter 15 €, Regular 10 €, Discounted 9 €

What grows, crawls, flows and makes noise while hidden? How do we explore invisible worlds and how do internal pictures become tangible?
Touching, feeling and describing, two performers explore the world beneath our feet using materials and sounds, following trails into the invisible and making guesses about what is hidden there.

"invisible" is the new in-house production of Schaubude Berlin and the first production of the institution that has been created with a team of blind as well as sighted artists. Together with kids from the daycare center Cuvrystr. 26 A in Kreuzberg, the artistic team embarked on research trips into the world of roots. The sounds, movements, figures and sketches found there have been incorporated into the work on the production: "invisible" provokes the imagination of the audience and creates a multisensory universe with a combination of puppet theater, sound and stage.

Touch tour

We offer a touch tour one hour before the performance begins. Please register by emailing ticket@schaubude.berlin or calling 030 4234314 by 12 pm the day before.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept and Research: Franziska Burnay Pereira, alpha kartsaki, Keumbyul Lim, Gerald Pirner, Susann Tamoszus
Research in collaboration with: Kindern der Kita Cuvrystr. 26 A
Performance: alpha kartsaki, Keumbyul Lim
Direction: Franziska Burnay Pereira
Integrated audio description and dramaturgy for aesthetic accessibility: Dana Lienert, Gerald Pirner
Artistic production management: Elisa Ludwig
Set and design: Susann Tamoszus
Sound: alpha kartsaki
Artistic consultation: Michael Vogel
Outside Ear: Olaf Garbow, Silja Korn
Set Construction, Lighting Design: Werner Wallner
Funded by: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Co-production with: Fidena
Supported by: Förderverein der Schaubude Berlin e.V.

The research was conducted as part of the "Wurzeln" project, which was funded by the Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

09:00 Uhr

ab 4

Mi 2.9. 10:00 mit Audiodeskription
Do 3.9. 10:00 mit Audiodeskription
Mi 6.1. 10:00 mit Audiodeskription
Do 7.1. 10:00 mit Audiodeskription
So 10.1. 15:00 mit Audiodeskription


Schaubude Berlin

Ein Ausflug in fünf Bilder
Live-Hörspiel und Figurentheater mit integrierter Audiodeskription (und Tastführung) • in deutscher Lautsprache • 40 Minuten • Kinder: 7 €, als Gruppe mit JKS-Schein 5 €, als Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene: solidarisch 15 €, regulär 10 €, ermäßigt 9 €

Was wächst, krabbelt, fließt und klingt im Verborgenen? Wie erschließen wir uns unsichtbare Welten und wie werden innere Bilder erlebbar?
Tastend, spürend und beschreibend erforschen zwei Performer*innen mit Materialien und Sounds die Welt unter unseren Füßen, folgen Spuren ins Unsichtbare und stellen Vermutungen darüber an, was dort verborgen ist.

»unsichtbar« ist die neue Eigenproduktion der Schaubude Berlin und die erste Inszenierung des Hauses, die mit einem Team aus blinden und sehenden Künstler*innen entsteht. Gemeinsam mit Kindern der Kreuzberger Kita Cuvrystr. 26 A begab sich das künstlerische Team auf Forschungsreisen in die Welt der Wurzeln. Die dort gefundenen Klänge, Bewegungen, Figuren und Skizzen fließen in die Inszenierungsarbeit ein: »unsichtbar« provoziert die Vorstellungskraft des Publikums und schafft im Zusammenspiel von Figurentheater, Sound und Bühne einen multisensorischen Kosmos.

Tastführung

Wir bieten jeweils 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn eine Tastführung an. Anmeldung an ticket@schaubude.berlin oder unter 030 4234314 bis zum Vortag, 12 Uhr.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Konzept und Recherche: Franziska Burnay Pereira, alpha kartsaki, Keumbyul Lim, Gerald Pirner, Susann Tamoszus
Recherche in Zusammenarbeit mit: Kindern der Kita Cuvrystr. 26 A
Spiel: alpha kartsaki, Keumbyul Lim
Regie: Franziska Burnay Pereira
Integrierte Audiodeskription und Dramaturgie für ästhetische Barrierefreiheit: Dana Lienert, Gerald Pirner
Künstlerische Produktionsleitung: Elisa Ludwig
Bühne und Ausstattung: Susann Tamoszus
Sound: alpha kartsaki
Künstlerische Beratung: Michael Vogel
Outside Ear: Olaf Garbow, Silja Korn
Bühnenbau, Lichtkonzept: Werner Wallner
Gefördert von: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Koproduktion mit: fidena
Unterstützt von: Förderverein der Schaubude Berlin e.V.

Die Recherche fand im Rahmen des Projektes »Wurzeln« statt, das vom Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung gefördert wurde.


4+

Wed 2.9. 10:00 with audio description
Thu 3.9. 10:00 with audio description
Wed 6.1. 10:00 with audio description
Thu 7.2. 10:00 with audio description
Sun 10.2. 15:00 with audio description

Schaubude Berlin

invisible
Entering five images

Material performance and puppet theater with live sound and integrated audio description • in spoken German language • 40 Minutes • Children: 7 €, as group wth JKS voucher 5 €, as group withour JKS voucher 5,50 € | Adults: Supporter 15 €, Regular 10 €, Discounted 9 €

What grows, crawls, flows and makes noise while hidden? How do we explore invisible worlds and how do internal pictures become tangible?
Touching, feeling and describing, two performers explore the world beneath our feet using materials and sounds, following trails into the invisible and making guesses about what is hidden there.

"invisible" is the new in-house production of Schaubude Berlin and the first production of the institution that has been created with a team of blind as well as sighted artists. Together with kids from the daycare center Cuvrystr. 26 A in Kreuzberg, the artistic team embarked on research trips into the world of roots. The sounds, movements, figures and sketches found there have been incorporated into the work on the production: "invisible" provokes the imagination of the audience and creates a multisensory universe with a combination of puppet theater, sound and stage.

Touch tour

We offer a touch tour one hour before the performance begins. Please register by emailing ticket@schaubude.berlin or calling 030 4234314 by 12 pm the day before.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept and Research: Franziska Burnay Pereira, alpha kartsaki, Keumbyul Lim, Gerald Pirner, Susann Tamoszus
Research in collaboration with: Kindern der Kita Cuvrystr. 26 A
Performance: alpha kartsaki, Keumbyul Lim
Direction: Franziska Burnay Pereira
Integrated audio description and dramaturgy for aesthetic accessibility: Dana Lienert, Gerald Pirner
Artistic production management: Elisa Ludwig
Set and design: Susann Tamoszus
Sound: alpha kartsaki
Artistic consultation: Michael Vogel
Outside Ear: Olaf Garbow, Silja Korn
Set Construction, Lighting Design: Werner Wallner
Funded by: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Co-production with: Fidena
Supported by: Förderverein der Schaubude Berlin e.V.

The research was conducted as part of the "Wurzeln" project, which was funded by the Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

09:00 Uhr

ab 4

Mi 2.9. 10:00 mit Audiodeskription
Do 3.9. 10:00 mit Audiodeskription
Mi 6.1. 10:00 mit Audiodeskription
Do 7.1. 10:00 mit Audiodeskription
So 10.1. 15:00 mit Audiodeskription


Schaubude Berlin

Ein Ausflug in fünf Bilder
Live-Hörspiel und Figurentheater mit integrierter Audiodeskription (und Tastführung) • in deutscher Lautsprache • 40 Minuten • Kinder: 7 €, als Gruppe mit JKS-Schein 5 €, als Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene: solidarisch 15 €, regulär 10 €, ermäßigt 9 €

Was wächst, krabbelt, fließt und klingt im Verborgenen? Wie erschließen wir uns unsichtbare Welten und wie werden innere Bilder erlebbar?
Tastend, spürend und beschreibend erforschen zwei Performer*innen mit Materialien und Sounds die Welt unter unseren Füßen, folgen Spuren ins Unsichtbare und stellen Vermutungen darüber an, was dort verborgen ist.

»unsichtbar« ist die neue Eigenproduktion der Schaubude Berlin und die erste Inszenierung des Hauses, die mit einem Team aus blinden und sehenden Künstler*innen entsteht. Gemeinsam mit Kindern der Kreuzberger Kita Cuvrystr. 26 A begab sich das künstlerische Team auf Forschungsreisen in die Welt der Wurzeln. Die dort gefundenen Klänge, Bewegungen, Figuren und Skizzen fließen in die Inszenierungsarbeit ein: »unsichtbar« provoziert die Vorstellungskraft des Publikums und schafft im Zusammenspiel von Figurentheater, Sound und Bühne einen multisensorischen Kosmos.

Tastführung

Wir bieten jeweils 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn eine Tastführung an. Anmeldung an ticket@schaubude.berlin oder unter 030 4234314 bis zum Vortag, 12 Uhr.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Konzept und Recherche: Franziska Burnay Pereira, alpha kartsaki, Keumbyul Lim, Gerald Pirner, Susann Tamoszus
Recherche in Zusammenarbeit mit: Kindern der Kita Cuvrystr. 26 A
Spiel: alpha kartsaki, Keumbyul Lim
Regie: Franziska Burnay Pereira
Integrierte Audiodeskription und Dramaturgie für ästhetische Barrierefreiheit: Dana Lienert, Gerald Pirner
Künstlerische Produktionsleitung: Elisa Ludwig
Bühne und Ausstattung: Susann Tamoszus
Sound: alpha kartsaki
Künstlerische Beratung: Michael Vogel
Outside Ear: Olaf Garbow, Silja Korn
Bühnenbau, Lichtkonzept: Werner Wallner
Gefördert von: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Koproduktion mit: fidena
Unterstützt von: Förderverein der Schaubude Berlin e.V.

Die Recherche fand im Rahmen des Projektes »Wurzeln« statt, das vom Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung gefördert wurde.


4+

Wed 2.9. 10:00 with audio description
Thu 3.9. 10:00 with audio description
Wed 6.1. 10:00 with audio description
Thu 7.2. 10:00 with audio description
Sun 10.2. 15:00 with audio description

Schaubude Berlin

invisible
Entering five images

Material performance and puppet theater with live sound and integrated audio description • in spoken German language • 40 Minutes • Children: 7 €, as group wth JKS voucher 5 €, as group withour JKS voucher 5,50 € | Adults: Supporter 15 €, Regular 10 €, Discounted 9 €

What grows, crawls, flows and makes noise while hidden? How do we explore invisible worlds and how do internal pictures become tangible?
Touching, feeling and describing, two performers explore the world beneath our feet using materials and sounds, following trails into the invisible and making guesses about what is hidden there.

"invisible" is the new in-house production of Schaubude Berlin and the first production of the institution that has been created with a team of blind as well as sighted artists. Together with kids from the daycare center Cuvrystr. 26 A in Kreuzberg, the artistic team embarked on research trips into the world of roots. The sounds, movements, figures and sketches found there have been incorporated into the work on the production: "invisible" provokes the imagination of the audience and creates a multisensory universe with a combination of puppet theater, sound and stage.

Touch tour

We offer a touch tour one hour before the performance begins. Please register by emailing ticket@schaubude.berlin or calling 030 4234314 by 12 pm the day before.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept and Research: Franziska Burnay Pereira, alpha kartsaki, Keumbyul Lim, Gerald Pirner, Susann Tamoszus
Research in collaboration with: Kindern der Kita Cuvrystr. 26 A
Performance: alpha kartsaki, Keumbyul Lim
Direction: Franziska Burnay Pereira
Integrated audio description and dramaturgy for aesthetic accessibility: Dana Lienert, Gerald Pirner
Artistic production management: Elisa Ludwig
Set and design: Susann Tamoszus
Sound: alpha kartsaki
Artistic consultation: Michael Vogel
Outside Ear: Olaf Garbow, Silja Korn
Set Construction, Lighting Design: Werner Wallner
Funded by: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Co-production with: Fidena
Supported by: Förderverein der Schaubude Berlin e.V.

The research was conducted as part of the "Wurzeln" project, which was funded by the Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

14:00 Uhr