Mit Bleib Modern kommt eine der spannendsten Bands des Darkwave- und Post-Punk-Revival endlich ins Rind. Das Berliner Quintett gehört seit Mitte der 2010er Jahre zu den prägenden Acts der Szene und hat sich mit intensiven Veröffentlichungen und energiegeladenen Live-Shows auch international einen exzellenten Ruf erspielt. Gegründet 2014, tourte die Band bereits durch zahlreiche Länder und begeistert Fans von düsterem Post-Punk weltweit.
Mit ihrem aktuellen, selbstbetitelten Album schlagen Bleib Modern ein neues Kapitel auf: Der charakteristische Mix aus treibendem Post-Punk, melancholischem Darkwave und hypnotischen Atmosphären wirkt reifer und dichter als je zuvor. Gitarren, Bass und Schlagzeug treffen auf Synths und Samples, während erstmals auch deutsche Texte ihren Weg in die Songs finden. Das Ergebnis ist ein Sound, der gleichzeitig kühl, eingängig und emotional ist – irgendwo zwischen clubtauglicher Dunkelheit und verträumter Melancholie.
Live entfaltet diese Musik ihre volle Kraft: druckvolle Rhythmen, schimmernde Gitarrenflächen und eine dichte Atmosphäre machen jedes Konzert zu einer intensiven Reise durch die dunkleren Farben des modernen Post-Punk.
Ein Pflichttermin für Fans von Darkwave, Cold Wave und atmosphärischem Indie.

https://www.facebook.com/bleibmodern/
https://www.instagram.com/bleib.modern
https://open.spotify.com/intl-de/artist/2FCVB3cfCC0e3O8G7Gs8t6?si=klL5bbfCQnKZipYDsEaLnQ

Einlass 19.00 Uhr

Es ist mittlerweile zu einer schönen Tradition geworden, dass FALK immer im Sommer einen langen Abend lang unterschiedlichste Kolleg*innen aus dem weiten Feld der Liedermacherei auf die Freiluftbühne der ufaFabrik einlädt.

Im August 2026 wird die Reihe unter dem neuen Namen „FALK & Freunde"" fortgesetzt, und es haben bisher zugesagt:

- Miss Allie
- Sarah Hakenberg
- Lukas Meister
- The Incredible Herrengedeck

...und natürlich FALK selbst.

Weitere Infos in Kürze.

Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und überragende Entertainerin. Sie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet. Ihre Musik und ihre warme Persönlichkeit erzeugen Wellen an Emotionen, die entweder sanft oder mit voller Wucht durch den Konzertsaal rauschen.

https://www.missalliemusic.com/

Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei mit fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Das macht sie so gut, dass sie mittlerweile vor ausverkauften Häusern spielt, regelmäßig im Fernsehen zu sehen ist und diverse Preise gewonnen hat.

https://sarah-hakenberg.de/

Lukas Meister ist Exilfreiburger, Wahlberliner, Liedermacher und Wortakrobat. In seinen Texten befasst er sich mit den ganz großen Fragen: Wo sollte man unbedingt mal hinfahren, und warum nicht nach Berlin? Wie kann man sich den Weltuntergang möglichst angenehm gestalten? Einhundert Euro - wieviel ist das in Melonen? Und wie sieht die Welt aus der Perspektive einer Schneeflocke aus?

https://www.instagram.com/lukasmeistermusik/

The Incredible Herrengedeck: Vier Typen, drei Akkorde, Konfetti & Luftschlangen. So sind sie die Chanson-Punker und Soli-Party-Abonnenten aus Berlin. Seit 2006 mal mehr Chanson, mal weniger Punk und mal umgekehrt. Politisch und lustig, mal genial und mal bekloppt.

FALK ist Liedermacher und Musikkabarettist aus Berlin. *1985 in Wuppertal beschloss er nach Abschluss seines Master-Studiums in Geschichtswissenschaften im Jahr 2015 die Bühne als neue Herausforderung zu suchen. Seitdem tourt er quer durch die deutschsprachigen Ländereien Europas: Zunächst zwei Jahre als Vorprogramm des Liedermachers Götz Widmann, inzwischen hauptsächlich Solo.
2022 rief er das Berliner Liedermaching Festival ins Leben, das er jetzt unter dem Titel FALK & Freunde weiterführt.

https://liedermacherfalk.de/

Titelfoto: Marvin Ruppert

Kassenöffnung um 17:00 Uhr

ACHTUNG! Wegen Krankheit wird der Termin vom 1. Mai auf den 2.Oktober 2026 verlegt! Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit können aber auch über Reservix zurück erstattet werden!

"Ganz gut für ´ne Frau“ das kann man oft vernehmen, wenn sich "ausnahmsweise" ein weibliches Wesen, das Musik komponiert und Instrumente bedient auf der Bühne wiederfindet. Bei uns ist das nicht die Ausnahme, sondern voll normal - aber niemals langweilig. Wir mischen unser Programm bewusst so gut wie möglich durch, was die Verteilung der Geschlechter angeht und supporten außerdem Songwriterinnen mit unserer Mini-Festival-Reihe! Es werden pro Abend drei kurze Solo-Programme von Musikerinnen verschiedenster Couleur dargeboten.
Durch das Programm führt unsere Haus und Hof-DJane Mrs Flow!
Diesmal dabei:

Bea von Herzen (Singer/Songwriter)
Beatrice von Herzen ist im Grunde musikliebende Dichterin, die ihre Songs um Bilder und Gefühle spinnt. Teils minimalistisch, teils monoton, teils mitreißend, mal kritisch, mal wehmütig, mal hoffnungsvoll - ihre Stimme verzaubert, ihre Songs berühren - jenseits von Zeit.

https://www.instagram.com/beavonherzen/

Edda Caretta Ruß (Latin/Folk/Punk)
Edda Ruß, aktuell Frontfrau der Band "Las Carettas" und des Duos "Secret Song Service" machte schon Ende der Achtziger Jahre als einzige Punksängerin Nürnbergs mit klassischer Gesangsausbildung mit der erfolgreichen Celtic Folk Punk Band "Carson Sage & The Black Riders" Furore. Energiebündel Edda gibt außerdem verschiedene Tanzkurse von Breakdance bis House und ist was Musikstile betrifft für fast alles offen, was Freude bereitet und immer einen unterhaltsamen Abend verspricht.

https://www.instagram.com/las_carettas/
https://www.facebook.com/whatabout.carson

Mrs Flow (Indie Rock)
Noch vor dem Mauerfall im Westen Berlins aufgewachsen und schon durch diverse Subkulturen gewandert, schon immer eine Schwäche für musikalische Bildgewalten, die nicht unbedingt den Mainstream entsprechen - die frühere Frontfrau der Frauenband "Die Shivas", die in den Neunzigern im ganzen deutschsprachigem Raum und Frankreich tourten und dem Indie-Rock-Duo "Mrs Flow & Mr Go" kann mit ihrer Stimme begleitet von ihrer E-Gitarre einige Geschichten aus ihrem bewegtem Musikerinnenleben erzählen.

https://linktr.ee/mrsflow

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Gefördert von der Initiative Musik und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Rahmen des Förderprogramms "LIVE 500".
https://www.initiative-musik.de/

Einlass 19:00

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer daran teilnimmt gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Kollektive Erinnerung und kollektives Gedächtnis verbinden. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“, den man immer wieder aufs Neue findet, wenn man in den Anzug der Tradition schlüpft.

Also schauen wir mal welche Gold Nuggets uns die Tradition im 53sten Jahr der Irish Folk Festival Tour in die Hosentasche gezaubert hat.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wissend, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist.

Kommt mit uns auf die Suche!

Weitere Infos: https://www.irishfolkfestival.de


ALLE BANDS:

BRIAN LEACH • Master of the hammered dulcimer

Die Musik von Brian Leach ist ein sphärisches Klanguniversum – traditioneller, progressiver Folk auf dem Hammered Dulcimer, voller Tiefe und Magie. Traditionelle Melodien verschmelzen mit weiten, frei improvisierten Klangbögen und pulsierenden Rhythmen. Der Hammered Dulcimer – ein Hackbrett, das in vielen Kulturen anzutreffen ist, ist in der irischen Tradition eher selten, eignet sich aber bestens dafür, denn das Instrument vereinigt sowohl Melodie als auch Begleitung. Brian sagt: Wenn ich im Idiom der traditionellen Musik komponiere, tauche ich in Orte und Ideen ein, lasse mich von Begegnungen mit Menschen und Landschaft tragen. Irische Musik kommt – so meine Überzeugung – aus dem Land, dem Meer, der Erde, den Klippen und dem Wind, die uns umgeben. Es ist eine lebendige Tradition, weil diese Elemente uns immer noch etwas zu erzählen haben. Es ist Aufgabe des Komponisten zuzuhören und diese Botschaft weiterzugeben.“ Brians kosmischer Sound öffnet Tore zwischen den Welten: uralte Schichten keltischer Tradition verbinden sich mit einer frischen, visionären Energie. Sein Hackbrett Marke Eigenbau klingt wie kein anderes – neu, überraschend, unverwechselbar – und zieht das Publikum in seinen Bann. In seine Musik hat er auch Hackbrett Techniken anderer Kulturen vom Balkan bis Indien übernommen. Seine Kompositionen wurden unter anderem in der National Concert Hall Dublin aufgeführt und er ist immer wieder zu Gast bei BBC Radio und im RTÉ-Fernsehen.

BRIAN HAITZ & BRENDAN MULHOLLAND • A duo of many sounds

Das Irish Folk Festival ist musikalisch wie ein Degustationsmenü: feine, handverlesene Häppchen, die Lust machen auf die grüne Insel und ihre Musik. Mit ihrem Auftritt zeigen Brendan Mulholland und Brian Haitz, wie intensiv nur zwei Musiker ein Publikum fesseln können. Holzquerflöte und filigrane Gitarre verschmelzen zu virtuosen Instrumentals, ergänzt durch ausgewählte Songs. Ihre Musik hinterlässt ein Gefühl von Leichtigkeit und inspiriert – echte Nahrung für die Seele.
Brian Haitz, Multiinstrumentalist und Sänger, wurde beim Sidmouth Folk Festival als Young Musician of the Year ausgezeichnet. Seine Karriere führte ihn ins Studio und auf die Bühne mit Irish-Folk-Größen wie Paddy Keenan und Alan Doherty sowie Weltmusikern wie Rüdiger Oppermann.
Brendan Mulholland stammt aus der nordirischen Grafschaft Antrim und gilt international als einer der herausragenden Flötisten seiner Generation. Sein expressiver Stil, geprägt von markanten „blue notes“ und unverwechselbarem Vibrato, ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören. Renommierte Künstlerinnen und Bands wie Mary Dillon, Tempest, Grainne Holland und John Carty luden ihn zu Tourneen und CD-Produktionen ein.

ASTRO BLOC • A dynamic new folk band

Sie haben sich in einem Pub Namens „Bloc“ bei einer Session kennen gelernt. Doch der Bandname „Astro“ verweist auf das Weltall, Sterne, etwas Kosmisches – ein Bild für Weite, Vision oder grenzüberschreitende Kreativität. Im Verbund mit „Bloc“ werden die starken Bande des Kollektivs beschworen. Zusammen ist „Astro Bloc“ ein Symbol für eine kreative Einheit mit kosmischer Weite. Mit an Bord: Fiddlerin Eryn Rae, BBC Radio Scotland’s Young Traditional Musician of the Year, der international gefeierte PercussionVirtuose und Drummer Paul Jennings, die Ausnahmemusikerin Éadaoin Ní Mhaicín, die sich sage und schreibe 11 x den „All Ireland Champion Titel“ auf mehreren Instrumenten erspielt hat und der innovative Gitarrist Gillie O’Flaherty mit seiner genreübergreifenden Begleitung. Das Herzstück des Raumschiffs sind die zwei Fiddles der jungen Damen, die sich gegenseitig die Bälle zuwerfen. Mal im Gegenrhythmus, mal in süßer Harmonie und mal im atemberaubend schnellen Unisono. Auf ihre kosmische Umlaufbahn werden sie geschossen vom kraftvollen Antriebssystem aus Schlagzeug und Gitarre. Gemeinsam lassen sie die Funken sprühen und verleihen der Folkszene eine frische, lebendige Energie. Inspiriert von den Klangwelten Schottlands, Irlands. Eine junge, kraftvolle Folkband, die Tradition mit unbändiger Kreativität verschmilzt und einen aufregenden Sound erschafft, der das Genre neu definiert.

THE OUTCAST CREW • The godfathers of punky Folk

The Outcast Crew reißen das Regelbuch in Stücke und verpassen der keltischen Musik eine ordentliche Portion Feuer. Ihr Sound ist rau, wild und ansteckend – Irish Trad-Punk, wie man ihn schon lange nicht gehört hat. Ob auf den Bühnen Europas oder direkt aus den Lautsprechern zu Hause: An dieser Band kommt niemand vorbei. Bekannt als die „Godfathers of Punky Folk“, entzünden sie Musik, anstatt sie nur zu spielen. Ihr Song „Bound for Hell“ schaffte es nicht nur auf internationale Bühnen, sondern auch in eine BBC-Dokumentation über die Kinahans – Irlands berüchtigtste Verbrecherfamilie – ein klares Zeichen für ihre Energie und Wucht. Die Rhythmusgruppe aus Schlagzeug und E-Bass schürt eine pulsierende Glut, auf die eine betörende nach Irish Folk duftende Essenz aufgegossen wird. Dies ist ein hundertprozentiges Destillat aus Fiddle, Gitarre und Gesang. Die Reibeisenstimme des Sängers und Gitarristen Brian O’Mahoney ist die eines Raubeins und so sieht er auch aus. Bart, Schiebermütze und eine treibend gespielte Gitarre. Optisch sind sie schon Legende – Schiebermützen, zerzauste Bärte und Blicke, als hätten sie jede Spelunke von Cork bis Boston gesehen. Jetzt gibt es mit ihnen endlich eine Band von echtem Schrot und Korn. Mit den „Godfathers of punky Folk“ hat dieser Musikstil genau die richtigen Paten, um weiterhin gut zu gedeihen.

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Einlass: 19:00 Uhr