eventsTODAY - MainWeltmusik Festival 2026 - Lieder ohne Grenzen-Für kulturelle Vielfalt, Miteinander und gelebte Demokratie am 13.06.2026 in Offenbach am Main

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MainWeltmusik Festival 2026 - Lieder ohne Grenzen-Für kulturelle Vielfalt, Miteinander und gelebte Demokratie

Samstag, 13.06.2026 um 18:30 Uhr

Quelle: Reservix

MainWeltmusik Festival 2026 - Lieder ohne Grenzen-Für kulturelle Vielfalt, Miteinander und gelebte Demokratie

Samstag, 13.06.2026
um 18:30 Uhr

mehr am 13.06.2026

Büsing Palais Innenhof
Herrnstraße 82
63065 Offenbach am Main

mehr in Offenbach am Main

Das 12. MainWeltmusik Festival findet am 13. Juni 2026 im historischen Büsing Palais in Offenbach am Main statt. Als Teil des offiziellen Programms der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 steht das Festival für kulturelle Vielfalt, kreative Begegnung und die verbindende Kraft der Musik.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Erlebnis unter freiem Himmel mit internationalen Künstler, orchestralen Klangwelten und einzigartiger Festivalatmosphäre.

Mit dabei ist Shantel mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Balkan-Beats, Clubsound und globalen Rhythmen, die für Energie, Tanzfreude und Festivalstimmung sorgt.

Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist das MainWeltmusik Festival Kammerorchester, gebildet aus Musikerinnen und Musikern des renommierten Capitol Symphonie Orchester dirigiert von Fırat Yükselir. Für diesen Anlass entstehen neue Arrangements, große Stimmen und eindrucksvolle Klangwelten zwischen Klassik und Weltmusik. Gemeinsam mit internationalen Gastkünstler präsentiert das Orchester ein außergewöhnliches Programm. Mit dabei sind Katrin Glenz mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und Bühnenpräsenz, Hasan Yükselir – Sänger, Komponist und künstlerischer Leiter des Festivals –, der UNESCO-geehrte Alim Qasimov aus Aserbaidschan, Dijle mit ihrer eindrucksvollen Stimme und musikalischen Ausdruckskraft, die virtuose Farah Fersi an der Kanun und der Bağlama-Virtuose Vural Güler sowie Nina Ogot aus Kenia mit modernen afro-folkigen Klangfarben.

Durch den Abend führt Mehmet Harmanci, der das Festival seit Jahren begleitet und sich in Offenbach besonders für Bildung, Familie und Soziales, Kultur, Dialog und gesellschaftlichen Zusammenhalt engagiert.

Hauptförderer des Festivals sind der Kulturfonds Frankfurt RheinMain und die Dr. Marschner Stiftung. Weitere Förderpartner sind die Kulturstiftung der Städtischen Sparkasse Offenbach am Main, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, die OSG – Offenbacher Stadtmarketinggesellschaft mbH sowie die Stadt Offenbach am Main, insbesondere mit dem Amt für Kulturmanagement und dem Amt für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit.

Veranstalter ist Su Arts e.V. Offenbach
Weitere Informationen auf unserer Webseite mainweltmusikfestival.de

Einlass: 18:00 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Reservix

Akkordeonale 2026 - Internationales Akkordeon Festival

Ein Festival wird volljährig!

Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen.
Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders.
Eine einzige Liebeserklärung an das - wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt - schönste Instrument der Welt.

Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt. (... eine Ära geht weiter!) Gute Gründe, um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren einzuladen:
Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon. Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale.

So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielwiesen auch sein mögen - die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!
Sehen - Hören - Genießen

Adriana de Los Santos (Brasilien)
Gaucho-Frauen-Power

Maurizio Minardi (Italien)
Fellini auf Akkordeon

Zabou Guérin (Frankreich)
Bunt - Lebendig - Virtuos

Dimos Vougioukas (Griechenland)
Spezialitäten vom Olymp

Servais Haanen (Niederlande)
Der Meister feiner Klänge

Diogo Picão (Portugal)
Saxophon

Johann Stein (Deutschland)
Cello

Copyright: Akkordeonale 2026

Einlass: 18:15 Uhr

Bad Bellingen

01.05.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

AKKORDEONALE 2026 - Internationales Akkordeon Festival

Ein Festival wird volljährig!

Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen. Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders. Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt – schönste Instrument der Welt. Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt. (...eine Ära geht weiter!) Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren einzuladen: Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon.
Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert. Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!
Sehen — Hören — Genießen

Adriana de Los Santos (Brasilien)
Gaucho-Frauen-Power

Zabou Guérin (Frankreich)
Bunt – Lebendig – Virtuos

Maurizio Minardi (Italien)
Fellini auf Akkordeon

Dimos Vougioukas (Griechenland)
Spezialitäten vom Olymp

Servais Haanen (Niederlande)
Der Meister feiner Klänge

Diogo Picão (Portugal)
Saxophon

Johanna Stein (Deutschland)
Cello

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=Ijh0YHUe93w

Einlass: 19:00 Uhr

Mainz

05.05.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Performing Democracy | Songs of the Wayfarer

Eine multidisziplinäre Performance aus der Perspektive von Crip*, die zu einer hoffnungsvollen Wanderung einlädt – entrückend, humorvoll, zwischen Tälern und Höhen

Geleitet von ihren eigenen Erfahrungen als behinderte Person, ihren Erinnerungen an die Ausbildung zur klassischen Sängerin, von Wissen aus der Welt des Bergsteigens und inspiriert von den Klängen und Träumen aus Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ bricht Claire Cunningham in ihrem Solo auf, bekannte und unbekannte Landschaften zu durchqueren. Sie navigiert mit ihren Krücken durch unsicheres Terrain und führt uns zu den Gipfeln und Rastplätzen einer sehr persönlichen Reise. Mit feinem Humor geht es um Maßstab, Zeit und Energie. Um die Bedeutung von Pausen. Um das Weitergehen und darum, zu erkennen, wann man umkehren sollte.

*„Crip“ bezeichnet eine politische und kulturelle Identität, die einigen behinderten Personen zur Selbstbeschreibung dient und auch von Claire Cunningham selbst genutzt wird.

Freiburg im Breisgau

06.05.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Performing Democracy | Songs of the Wayfarer

Eine multidisziplinäre Performance aus der Perspektive von Crip*, die zu einer hoffnungsvollen Wanderung einlädt – entrückend, humorvoll, zwischen Tälern und Höhen

Geleitet von ihren eigenen Erfahrungen als behinderte Person, ihren Erinnerungen an die Ausbildung zur klassischen Sängerin, von Wissen aus der Welt des Bergsteigens und inspiriert von den Klängen und Träumen aus Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ bricht Claire Cunningham in ihrem Solo auf, bekannte und unbekannte Landschaften zu durchqueren. Sie navigiert mit ihren Krücken durch unsicheres Terrain und führt uns zu den Gipfeln und Rastplätzen einer sehr persönlichen Reise. Mit feinem Humor geht es um Maßstab, Zeit und Energie. Um die Bedeutung von Pausen. Um das Weitergehen und darum, zu erkennen, wann man umkehren sollte.

*„Crip“ bezeichnet eine politische und kulturelle Identität, die einigen behinderten Personen zur Selbstbeschreibung dient und auch von Claire Cunningham selbst genutzt wird.

Freiburg im Breisgau

07.05.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

WENZEL & Hannes Scheffler „Strandgut der Zeiten“

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form.
Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigenStelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon und Klavier spielen in den
unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND.
Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern
als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.
Wenzel bleibt sich treu und kümmert sich weder um Schubladen noch modische Attitüden. Sein Werk speist sichaus einer schier unerschöpflichen Quelle. In den letzten Jahren hat Wenzel mit vielen CD-Produktionen überrascht.
Neue, unveröffentlichte Lieder, Vertonungen von Johannes R. Becher, Christoph Hein, Theodor Kramer, Woody Guthrie. Ende 2024 veröffentlichte Wenzel mit „Strandgut der Zeiten“ wieder eine neue CD / Vinyl mit eigenen Texten und Kompositionen.

Marburg

07.05.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Zwischen Zeilen und Klängen - russische Lieder und Worte der Seele

Между строк и звуков, - русские песни и поэтические стоки из глубины души

Larisa Tk. Papizh und Andrej Lakisov haben im vergangen Jahr gemeinsam den Abend „Verliere nie die Schlüssel“ auf dem Theaterschiff gestaltet, mit russischer und deutscher Lyrik und Liedern. Daraus ist die Idee entstanden, gemeinsam mit Alexey Wagner, neu im Team, einen „russischen Abend“ zu entwicklen, in dem Lieder und Texte im Mittelpunkt stehen, die die drei KünstlerInnen aus ihrer Heimat mitbringen, die sie vor zwanzig Jahren verlassen haben, um in Deutschland zu studieren. Sie leben seitdem hier und tragen jedoch gerade in Musik und Texten ihre Herkunft in den Herzen. Die Texte und Lieder werden in russischer Sprache vorgetragen und vorab auf deutsch erklärt. Entstanden ist ein sehr berührender und offenherziger Abend von drei AusnahmekünstlerInnen.
Andrej Lakisov (guit, piano) Larisa Tk. Papizh (act) Alexey Wagner (guit)

Alexey Wagner zog 2000 nach Berlin und studierte an der Musikhochschule „Hanns Eisler“ im Fach Jazz- und Popmusik, nachdem er in seiner Heimat eine Ausbildung in klassischer Gitarre erhalten, Preise gewonnen und im Orchester gespielt hatte. Mit vollendeter Leichtigkeit spielt der virtuose Gitarrist Stücke von Hector Villa-Lobos, der Sinti Band Lancy Falta mit ihren meisterhaften Gitarrenklängen bis hin zu den schweren Riffs. Seit 2015 arbeitet Alexey Wagner eng mit Aydar Gaynullin zusammen und ist festes Mitglied des Ensembles „Euphoria“.

Der Saxophonist Andrej Lakisov, der bereits mit 15 Jahren Diplomand beim internationalen Wettbewerb in Homel wurde, absolvierte sein Studium und das Konzertexamen an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ und an der Universität der Künste mit Auszeichnung. Das musikalische Multitalent Andrej Lakisov, dem Theaterschiffpublikum inzwischen aus mehreren großartigen Konzerten bekannt, präsentiert sich hier mit einer neuen Facette: als Liedermacher - nahbar und plaudernd, so ungezwungen wie am Küchentisch!

Larisa Tk. Papizh kam vor zwanzig Jahren aus St. Petersburg nach Potsdam zum Studium der Wirtschaft und Ökonomie. Derzeit ist sie als Controllerin für den Vivanteskonzern tätig. In ihrer Heimat absolvierte sie eine schulbegleitende Schauspielausbildung und gewann den ersten Preis beim Stadttheaterwettbewerb. Die Poesie und Liebe zur Kunst sind bis heute ihre große Leidenschaft geblieben. Sie war an mehreren internationalen Kunstprojekten beteiligt. Mit dem Theaterschiff verbinden sie seit 2022 Friedensprojekte in der Französischen Kirche Potsdam und der Liedermacherabend „Verliere nie die Schlüssel.“

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Potsdam

08.05.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

Worlds of Song

Die „Worlds of Song”-Konzerttour bringt im Frühjahr 2026 globale Klänge in die EU

Ein Abend voller globaler Harmonie mit Loah, Laura Silverstone und Brian Gore

Die „Worlds of Song”-Konzerttournee startet im Frühjahr 2026 in der EU und bringt eine außergewöhnliche Gruppe weltbekannter Singer-Songwriter zusammen, die die Grenzen des musikalischen Ausdrucks erweitern. Diese innovative Tournee, moderiert vom berühmten „Guitar Poet” Brian Gore, wird die einzigartigen Stile der Irin Loah, der Spanierin Laura Silverstone und von Gore selbst in den Mittelpunkt stellen.

Gemeinsam versprechen diese Künstler ein unvergessliches Erlebnis, das musikalische Vielfalt, kulturellen Austausch und gemeinschaftliche Kreativität zelebriert.

Vorgestellte Künstler:

● Loah: Die irisch-sierra-leonische Sängerin Loah ist bekannt für ihren ArtSoul-Sound und kombiniert irische
Folk, westafrikanische Beats und gefühlvolle moderne Melodien, wodurch sie ihr Publikum in ein
genreübergreifendes Erlebnis entführt.

● Laura Silverstone: Die baskische Troubadourin und Lap-Tap-Gitarristin Silverstone lässt sich für ihre gefühlvollen, von Folk,
Rock und Jazz inspirierten Kompositionen von ihren Reisen inspirieren und bringt eine herzliche
Wärme in jede ihrer Darbietungen.

● Brian Gore: Gore, bekannt als der „Gitarrenpoet“, hat mit seiner Fusion aus Folk, Jazz und Americana
das Publikum weltweit in seinen Bann gezogen. Sein emotionales Gitarrenspiel und seine nachdenklichen Texte bieten eine
reflektierende und intime musikalische Reise.

--

ihres Debütalbums vorbereitet.

Einlass: 19:30 Uhr

Fulda

12.05.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

OstAnders Festival 2026 | Update Yourself - Kombiticket | gilt vom 15. bis 17. Mai 2026

Das Ost Anders Festival hat im letzten Jahr sein 20-jähriges Jubiläum gefeiert und will mit neuen Ideen und Visionen in das 3. Jahrzehnt seines Lebens starten. Früher als „postmigrantisch“ bezeichnet, wollen wir uns 2026 ganz klar im HIER und JETZT wiederfinden. Im diesjährigen Programm des Festivals findet sich dieses Konzept wieder.

Das Festival findet in diesem Jahr am Fr.15.05 + Sa.16.05 in den Räumlichkeiten der Nürnberger Musikzentrale, die unser Streben nach mehr Subkultur und lokalem Flair am besten abbilden können, sowie als „Aftershow Party“ am So.17.05 in der Mitte Soundbar.
————–
Fr.15.05 @ MUZ

ab 18 Uhr :
– Vernissage zur Ausstellung
– Streetdance Workshop mit Ali
– DIY Workshop mit Dorka

ab 20 Uhr Live on Stage :
– Otlacan
– Kosta & STA Records
– Skotobase
– Freestyle Session
—————————————-

Sa.16.05 @ MUZ

ab 17 Uhr :
– Ableton Live Workshop mit Ivan Le Mutant
– Bildende Kunst Workshop mit Nadiya Pankova & Kunstprostir Art Group
– Live Painting

ab 20 Uhr Live on Stage :
– Bella & der Wolf
– Ala Cya
– ILM & Cheyenne pres. “In Between“

ab 00 Uhr DJs:
– Anuschka
– Gobox
– Mary Smyk
———

So.17.05 @ Mitte Soundbar

ab 18 Uhr Smooth Sunday x Ost Anders Festival
– Andrew Xas (live)
– Ujin (Zapped Berlin)
– Andrew Bassement
– Ivan Le Mutant (live)

————————

Alle Infos:
https://ostanders.de/events/ost-anders-2026/

Eine Kooperationsveranstaltung von Ost Anders Festival und Musikzentrale Nürnberg.

Einlass MUZclub. 15. Mai um 18 Uhr / 16. Mai um 17 Uhr

Nürnberg

15.05.2026
18:00 Uhr

Quelle: Reservix

Harmony Hub Abschlusskonzert

Am Samstag, 16. Mai 2025, findet um 18 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen das HarmonyHub Abschlusskonzert statt: Mehr als 30 Musiker*innen zeigen live, was sie in der viertägigen HarmonyHub-Workshopreihe erarbeitet haben – veranstaltet vom Kulturhaus Schwanen in Kooperation mit PLEKS Fellbach und Darawish.de. Der Eintritt ist frei, Spenden sind willkommen; optional gibt es ein Soli-Ticket (5–15 €) im Vorverkauf oder an der Abendkasse.

Harmony Hub bringt Menschen über Musik und Kunst zusammen – vom ersten Ton bis zum gemeinsamen Bühnenmoment. In drei intensiven Workshoptagen werden Lieder aus verschiedenen Ländern und musikalischen Traditionen erlernt: nach Gehör, im Zusammenspiel, angeleitet von professionellen Musikerinnen. Das Format ist offen für Anfängerinnen und Fortgeschrittene – wer neugierig ist und zuhören kann, ist dabei. Dabei entsteht ein Klangkörper, der nicht nach „Stil“ sortiert, sondern nach Aufmerksamkeit: Wer gerade führt, führt; wer trägt, trägt.

Das Abschlusskonzert ist dann kein „Vorspiel“, sondern ein echtes Ensemble-Erlebnis: Akkordeon neben Oud, Gitarren, Stimmen, Percussion, Bläser – vieles trifft sich in einem gemeinsamen Puls. Man hört, wie unterschiedlich Biografien klingen können, wenn sie sich nicht erklären müssen. Und man merkt schnell: Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Zusammenspiel. Die Bühne wird zum Treffpunkt, an dem sich Erfahrungen austauschen – im selben Takt, aber nicht im Gleichklang. Wer im Publikum sitzt, erlebt einen Abend, der Nähe schafft, ohne sie zu behaupten: Musik als Einladung, kurz Teil eines größeren Wir zu sein.

Ein Kooperation von PLEKS Fellbach & Darawish.de mit dem Kulturhaus Schwanen, Waiblingen

Einlass um 17:30 Uhr

Waiblingen

16.05.2026
18:00 Uhr

Quelle: Reservix

Eurovisionen - Sonaten des Barock aus Italien, Spanien und Frankreich für Mandoline & Cembalo

Eine musikalische Reise nach West- und Südeuropa (Frankreich, Spanien, Italien), zwei Saiteninstrumente, die unterschiedlicher kaum sein könnten (Mandoline, Cembalo) und zwei experimentierfreudige, hochvirtuose Musiker, denen es gelingt, das bislang ungehört Gebliebene auf einfühlsame Weise hörbar zu machen.
Es erklingen Kompositionen von Jean Daniel Braun, Michel Corrette, Domenico Scarlatti und Giuseppe Tartini.

Copyright: David Cray

Einlass: 16:00 Uhr

Weißenfels

17.05.2026
17:00 Uhr

Quelle: Reservix

Wanderkonzert "Uferklänge" / Bodenseefestival 2026

Von Friedrichshafen nach Fischbach weiter nach Immenstaad

Zwischen Seeufer, Kirchenraum und weitem Horizont entfaltet sich im Rahmen des Bodenseefestivals ein besonderes Konzerterlebnis: „Uferklänge“ verbindet das Unterwegssein zu Fuß mit der Kraft der Stimmen und Klänge. Es wird ein Tag, der Bewegung und Musik nicht als Gegensätze versteht, sondern als zwei Seiten derselben Erfahrung – ein stetiges Weitergehen, ein gemeinsames Atmen, ein Lauschen in Etappen.

Station 1: Schlosskirche Friedrichshafen - Einlass ab 09:30 Uhr
Um 10 Uhr eröffnet Organist Manuel Mader-Nachtrodt den musikalischen Reigen. Sein Spiel ist mehr als Auftakt – es setzt einen klanglichen Ausgangspunkt, von dem aus sich der Tag entfaltet.

Gegen 11 Uhr verlagert sich das Geschehen nach draußen. Die erste Wanderetappe führt entlang des Bodensees Richtung Fischbach (ca. 4,5 km). Der Weg selbst wird Teil des Konzepts: Gespräche entstehen, Eindrücke der Landschaft mischen sich mit den Nachklängen des Gehörten. Das Konzert hallt im Inneren nach, während sich der Blick nach außen weitet.

Station 2: Fischbach - ca. 12 Uhr
In Fischbach wartet bereits die zweite Station – und mit ihr ein deutlicher Wechsel der Klangfarbe. Hier tritt das Frauenensemble sy’zan in Erscheinung, dessen künstlerisches Selbstverständnis sich durch Vielstimmigkeit im besten Sinne auszeichnet: eine Gemeinschaft von Stimmen, die sich zu einem gemeinsamen Klangkörper verbinden, ohne ihre Individualität zu verlieren. Ihr Programm „Von Loreley und Lilofee – Volkslieder in Bewegung“ knüpft thematisch an das Wandern selbst an. Bekannte Melodien wie „Kein schöner Land“ oder „Muss i denn zum Städtele hinaus“ begegnen neuen Arrangements und weniger bekannten Liedern. Es sind Geschichten vom Unterwegssein, vom Aufbrechen und Ankommen, von Sehnsucht, Natur und menschlichen Begegnungen.

Mittagspause - gegen 13 Uhr

Nach einer Mittagspause am Hafen von Fischbach, in der sich das Erlebte setzen kann, beginnt die zweite Wegstrecke (ca. 5,5 km). Sie führt weiter nach Immenstaad, vorbei an Wasser, Gärten und offenen Landschaften.

Station 3: Kirche St. Jodokus Immenstaad - gegen 15:20 Uhr
Am Nachmittag erreicht die Gruppe die Kirche St. Jodokus, wo das Abschlusskonzert stattfindet. Sy’zan knüpft hier an das vorherige Programm an und führt es weiter – in konzentrierterer, vielleicht auch innigerer Form. Die Lieder erzählen weiterhin von Leben, Liebe und Sehnsucht, doch sie tragen nun die Erfahrung des Tages in sich.

Ab etwa 16 Uhr klingt das Wanderkonzert langsam aus. Kein abrupter Schluss, sondern ein offenes Ende: Gespräche entstehen, Eindrücke werden geteilt, Begegnungen vertieft. „Uferklänge“ ist damit mehr als eine Abfolge von Konzerten – es ist ein gemeinschaftliches Erlebnis, das zeigt, wie Musik Räume öffnen kann, innen wie außen, und wie sie Menschen miteinander verbindet, Schritt für Schritt.

16:43 Uhr Rückfahrt mit Bus nach Friedrichshafen; Haltestelle: Immenstaad Montfortstraße

Bild: Rocco Dürlich

Friedrichshafen

23.05.2026
10:00 Uhr

Quelle: Reservix

Bild-Klang-Konzert „emotion“ / Bodenseefestival 2026

Im Spiel des Augenblicks

Wolf Nkole Helzle Medienkünstler
Friedemann Dähn Violoncello

Mit einer 65-minütigen Bild-Klang-Performance feiern Medienkünstler Wolf Nkole Helzle und Musiker Fried Dähn die Menschen und die Stadt Friedrichshafen. Im Rahmen des Bodenseefestivals widmen sie sich dabei dem Thema „in Bewegung“. Die ausdrucksstarken Gesichter der Besucherinnen und Besucher, welche Wolf Helzle in den vier Wochen des Festivals in Friedrichshafen portraitiert, gekoppelt mit seinen Bewegtbildaufnahmen der Stadt, verweben sich zu den vielfältigen Klängen des Musikers und Komponisten Friedemann Dähn, den Helzle zu dieser Performance gezielt eingeladen hat. Es erwartet sie ein audiovisuelles Highlight, in welcher Weise sie Friedrichshafen bestimmt noch nicht erlebt haben. Die beiden international erfolgreichen Künstler kreieren eine vielschichtige Performance, komponiert speziell für den Abschluss des Festivals in Friedrichshafen.

Eines der zentralen Themen des Medienkünstler Wolf Nkole Helzle ist die Frage nach der Beziehung zwischen Individuum und Kollektiv. Dieser Frage geht er im nationalen und internationalen Kontext nach, wie beispielsweise in der Staatsgalerie Stuttgart, dem Museum Art Plus in Donaueschingen, bei der Ogaki-Biennale in Japan und dem Ausstellungsprojekt media_city Seoul, Südkorea. Er war eingeladen vom National Visual Arts Council, Lusaka, Sambia, vom College of Art and Design, Beijing, China, von der Oracle Open World in San Francisco und vielen weiteren internationalen und europäischen Ausstellungsprojekten und Festivals.

Der Cellist und Experimentalmusiker Friedemann „Fried“ Dähn war von 1991 bis 2024 Solocellist der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. Anfang der 1990er Jahre entwickelte Dähn ein elektrisches Cello und begann eigene musikalische Projekte in den Bereichen elektronische und experimentelle Musik, Jazz, Improvisation und Klangkunst. Mit dem Elektrocello spielt Dähn in mehreren Formationen verschiedenster Musikstile und Genres, so auch mit Jaap Blonk, Mike Svoboda, Markus Stockhausen, Patrick Bebelaar und Dave Douglas.

Eintritt:
Normalpreis 8,00
Schülerermäßigung 6,00
Schwerbehindert 4,00

Bild: Wolf Nikole Helzle

Friedrichshafen

24.05.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

Eröffnungskonzert Morgenland Festival Osnabrück

Mit dem Eröffnungskonzert des Morgenland Festivals Osnabrück 2026 verwandelt sich die Marienkirche erneut in einen außergewöhnlichen Klangraum – und in einen Ort der Begegnung zweier herausragender künstlerischer Positionen unserer Zeit. Die eingeladenen Musiker:innen einen eine tief verwurzelte Spiritualität, poetische Ausdruckskraft und der souveräne Umgang mit musikalischen Grenzüberschreitungen jenseits etablierter Kategorien.

Den ersten Teil des Abends gestaltet der ägyptische Sänger, Komponist und Autor Abdullah Miniawy, international bekannt durch sein vielfach ausgezeichnetes Projekt Le Cri du Caire. Mit seinem außergewöhnlichen Trio bewegt er sich im Spannungsfeld zwischen arabischer Klangtradition, zeitgenössischer Improvisation und spiritueller Poesie. Gemeinsam mit den Pariser Posaunisten Robinson Khoury und Jules Boittin entfaltet Miniawy eine dichte, theatralische Klangwelt: ein musikalisches Ritual zwischen Sufismus und Aufbegehren, zwischen kontemplativer Versenkung und eruptiver Energie. Im Zentrum steht seine Stimme – zugleich fragil und machtvoll –, die das Publikum in ein intensives, nachhaltig wirkendes emotionales Erlebnis hineinzieht.

Im zweiten Teil des Abends eröffnet die Sängerin, Komponistin und Bandleaderin Ganavya musikalische Räume von Gemeinschaft, Hingabe und konzentrierter Stille. Aufgewachsen zwischen New York und dem südindischen Tamil Nadu, ist ihre Arbeit gleichermaßen geprägt von der hinduistischen Harikatha-Tradition mit ihren meditativen Gesängen wie von spirituellem Jazz und südasiatischer Ritualmusik. Diese Einflüsse verbindet sie zu einer eigenständigen Klangsprache, die persönliche Erfahrung und kollektive Praxis miteinander verschränkt. International gefeiert, werden Ganavyas Konzerte häufig als stille, hochkonzentrierte Rituale beschrieben – Musik von großer Achtsamkeit, spiritueller Tiefe und Fürsorge. Ihre Auftritte verlangen Zeit, Offenheit und Aufmerksamkeit und eröffnen/schenken im Gegenzug Momente von seltener Intensität, Intimität und Verbundenheit.

Osnabrück

29.05.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Music Discovery Project 2026

Music Discovery Project
»HandWerk«

Mighty Oaks
Frank Strobel | Dirigent

Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten ist das Markenzeichen des Music Discovery Projects, mit dem das hr-Sinfonieorchester einmal jährlich die myticket Jahrhunderthalle füllt und das Publikum stets aufs Neue begeistert. Diesmal zu Gast ist die Berliner Folk-Band Mighty Oaks. In Zeiten, in denen Musik clean und glatt produziert wird, viele Musikerinnen und Musiker mit Samples aus dem Internet arbeiten oder sich von künstlicher Intelligenz unterstützen lassen, setzen Mighty Oaks dem allgegenwärtigen Perfektionismus Songs entgegen, welche mit ihren kleinen, bewussten Schlenkern das genaue Gegenteil sind. Alles von Hand eingespielt und mit in einer ehrlichen Direktheit, die man nicht vortäuschen kann. Bei ihnen ergänzen Mandoline, Tamburin und Banjo das übliche Instrumentarium von Schlagzeug, Gitarre und Bass, dazu kommt ihr dreistimmiger Gesang. Deshalb werden sie auch manchmal mit den großen Mumford & Sons verglichen. Ihre Songs handeln von der Liebe zur Natur, Freundschaft und anderen sehr persönlichen Themen.

Mighty Oaks – das sind Ian Hooper aus den USA, Claudio Donzelli aus Italien und Craig Saunders aus Großbritannien. Getroffen haben sich die drei in Hamburg und leben mittlerweile in Berlin. Seit ihrem Durchbruch 2013 mit dem Album »Howl« spielte die Folk-Band unzählige Livekonzerte, hatte Festivalauftritte in aller Welt und war im Vorprogramm von Bands wie Shout Out Louds, Kings of Leon oder Chvrches. Nach einer Kreativpause, in der jeder der drei Musiker Zeit hatte, seine jeweiligen Soloprojekte zu verwirklichen, fanden die drei 2024 wieder zusammen und konzentrierten sich auf den Ausgangspunkt ihrer Bandkarriere: handgemachte, akustische Musik. So entstand das aktuelle Album »High Times«. Und spätestens seit Frontmann Hooper 2021 an der Show »Sing meinen Song« teilnahm, wurden sie in Deutschland richtig bekannt.

Gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester wird die internationale Band aus Berlin für ein erneut überraschendes und einzigartiges Music Discovery Project sorgen mit ungewohnten Mischungen und Kontrasten zwischen Klassik und Pop, Orchester und handgemachten Songs und Beats. Die Leitung des Abends hat dabei erneut Frank Strobel, der renommierte Filmmusik-Dirigent, mit dem das hr-Sinfonieorchester schon seit vielen Jahren eine erfolgreiche Zusammenarbeit verbindet.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!

___________

The encounter of different musical worlds is the trademark of the Music Discovery Project, with which the Frankfurt Radio Symphony fills the myticket Jahrhunderthalle once a year and always delights the audience anew. This year's guest is the Berlin folk band Mighty Oaks. In times when music is produced cleanly and smoothly, when many musicians work with samples from the internet or are supported by artificial intelligence, Mighty Oaks counter the omnipresent perfectionism with songs that are the exact opposite with their small, deliberate twists and turns. Everything is recorded by hand and with an honest directness that cannot be faked. Their mandolin, tambourine and banjo complement the usual instruments of drums, guitar and bass, plus their three-part vocals. This is why they are sometimes compared to the great Mumford & Sons. Their songs are about the love of nature, friendship and other very personal themes.

Mighty Oaks – that's Ian Hooper from the USA, Claudio Donzelli from Italy and Craig Saunders from Great Britain. The three met in Hamburg and now live in Berlin. Since their breakthrough in 2013 with the album »Howl«, the folk band has played countless live concerts, performed at festivals all over the world and opened for bands such as Shout Out Louds, Kings of Leon and Chvrches. After a creative break, during which each of the three musicians had time to realize their respective solo projects, the three got back together in 2024 and focused on the starting point of their band career: handmade, acoustic music. This resulted in the current album »High Times«. And at the latest since frontman Hooper took part in the show »Sing meinen Song« in 2021, they became really well-known in Germany.

Together with the Frankfurt Radio Symphony, the international band from Berlin will once again provide a surprising and unique Music Discovery Project with unusual mixes and contrasts between classical and pop, orchestra and handmade songs and beats. The evening will once again be conducted by Frank Strobel, the renowned film music conductor with whom the Frankfurt Radio Symphony has enjoyed a successful collaboration for many years.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

29.05.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Music Discovery Project 2026

Music Discovery Project
»HandWerk«

Mighty Oaks
Frank Strobel | Dirigent

Die Begegnung verschiedener musikalischer Welten ist das Markenzeichen des Music Discovery Projects, mit dem das hr-Sinfonieorchester einmal jährlich die myticket Jahrhunderthalle füllt und das Publikum stets aufs Neue begeistert. Diesmal zu Gast ist die Berliner Folk-Band Mighty Oaks. In Zeiten, in denen Musik clean und glatt produziert wird, viele Musikerinnen und Musiker mit Samples aus dem Internet arbeiten oder sich von künstlicher Intelligenz unterstützen lassen, setzen Mighty Oaks dem allgegenwärtigen Perfektionismus Songs entgegen, welche mit ihren kleinen, bewussten Schlenkern das genaue Gegenteil sind. Alles von Hand eingespielt und mit in einer ehrlichen Direktheit, die man nicht vortäuschen kann. Bei ihnen ergänzen Mandoline, Tamburin und Banjo das übliche Instrumentarium von Schlagzeug, Gitarre und Bass, dazu kommt ihr dreistimmiger Gesang. Deshalb werden sie auch manchmal mit den großen Mumford & Sons verglichen. Ihre Songs handeln von der Liebe zur Natur, Freundschaft und anderen sehr persönlichen Themen.

Mighty Oaks – das sind Ian Hooper aus den USA, Claudio Donzelli aus Italien und Craig Saunders aus Großbritannien. Getroffen haben sich die drei in Hamburg und leben mittlerweile in Berlin. Seit ihrem Durchbruch 2013 mit dem Album »Howl« spielte die Folk-Band unzählige Livekonzerte, hatte Festivalauftritte in aller Welt und war im Vorprogramm von Bands wie Shout Out Louds, Kings of Leon oder Chvrches. Nach einer Kreativpause, in der jeder der drei Musiker Zeit hatte, seine jeweiligen Soloprojekte zu verwirklichen, fanden die drei 2024 wieder zusammen und konzentrierten sich auf den Ausgangspunkt ihrer Bandkarriere: handgemachte, akustische Musik. So entstand das aktuelle Album »High Times«. Und spätestens seit Frontmann Hooper 2021 an der Show »Sing meinen Song« teilnahm, wurden sie in Deutschland richtig bekannt.

Gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester wird die internationale Band aus Berlin für ein erneut überraschendes und einzigartiges Music Discovery Project sorgen mit ungewohnten Mischungen und Kontrasten zwischen Klassik und Pop, Orchester und handgemachten Songs und Beats. Die Leitung des Abends hat dabei erneut Frank Strobel, der renommierte Filmmusik-Dirigent, mit dem das hr-Sinfonieorchester schon seit vielen Jahren eine erfolgreiche Zusammenarbeit verbindet.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – Keine Pause!

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The encounter of different musical worlds is the trademark of the Music Discovery Project, with which the Frankfurt Radio Symphony fills the myticket Jahrhunderthalle once a year and always delights the audience anew. This year's guest is the Berlin folk band Mighty Oaks. In times when music is produced cleanly and smoothly, when many musicians work with samples from the internet or are supported by artificial intelligence, Mighty Oaks counter the omnipresent perfectionism with songs that are the exact opposite with their small, deliberate twists and turns. Everything is recorded by hand and with an honest directness that cannot be faked. Their mandolin, tambourine and banjo complement the usual instruments of drums, guitar and bass, plus their three-part vocals. This is why they are sometimes compared to the great Mumford & Sons. Their songs are about the love of nature, friendship and other very personal themes.

Mighty Oaks – that's Ian Hooper from the USA, Claudio Donzelli from Italy and Craig Saunders from Great Britain. The three met in Hamburg and now live in Berlin. Since their breakthrough in 2013 with the album »Howl«, the folk band has played countless live concerts, performed at festivals all over the world and opened for bands such as Shout Out Louds, Kings of Leon and Chvrches. After a creative break, during which each of the three musicians had time to realize their respective solo projects, the three got back together in 2024 and focused on the starting point of their band career: handmade, acoustic music. This resulted in the current album »High Times«. And at the latest since frontman Hooper took part in the show »Sing meinen Song« in 2021, they became really well-known in Germany.

Together with the Frankfurt Radio Symphony, the international band from Berlin will once again provide a surprising and unique Music Discovery Project with unusual mixes and contrasts between classical and pop, orchestra and handmade songs and beats. The evening will once again be conducted by Frank Strobel, the renowned film music conductor with whom the Frankfurt Radio Symphony has enjoyed a successful collaboration for many years.

Concert duration: about 120 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

30.05.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

STIMMEN DER ZUKUNFT - Stimmen der Zukunft - die Zukunft beginnt mit Dir!

Unter dem Motto „Stimmen der Zukunft – die Zukunft beginnt mit Dir! präsentiert die Musikschule Niedergrafschaft eine große Veranstaltung in 2026 zum Thema DEMOKRATIE.

Die Musikschule Niedergrafschaft fördert Kreativität, Selbstvertrauen und Toleranz. Wir stärken junge Menschen darin, ihre Stimme zu erheben für die Zukunft, die sie haben wollen.

Im ersten Teil des Konzerts werden inspirierende Lieder präsentiert, die diese wichtigen Themen in den Fokus rücken. Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise, die zum Nachdenken anregt und die Herzen berührt.

Nach einer Pause erwartet Sie im 2. Teil das eindrucksvolle Werk „Mass of the Children“ von einem der bedeutensten Komponisten der Gegenwart - Sir John Rutter. Dieses Meisterwerk verbindet die Stimmen von Chören und einem Orchester und bringt die starke Botschaft von Gemeinschaft und menschlicher Verbundenheit zur Geltung.

Mitwirkende sind die Chöre und das Orchester der Musikschule Niedergrafschaft, der Stedelijk Koor Enschede (NL) und das Projekt Orkest Twente (NL). Als Solisten treten Tobias Klomp und Amelie Adema auf und bereichern das Konzert mit ihren beeindruckenden Stimmen. Die musikalische Leitung hat Armanda ten Brink übernommen, die mit ihrer Erfahrung und Leidenschaft für die Musik dieses Event zu einem unvergesslichen Erlebnis machen wird.

Der Eintritt kostet für Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren 6,- Euro, Erwachsene und Senioren zahlen 12,- Euro

Diese Veranstaltung wird gefördert durch die Grafschafter Sparkassenstiftung.

Copyright: Musikschule Niedergrafschaft

Einlass: 16:30 Uhr

Emlichheim

30.05.2026
17:00 Uhr

Quelle: Reservix

"As we go" Mehr als zwei Dutzend der deutschen Stars von Morgen

Das Bundesjazzorchester (BUJAZZO) ist das junge Spitzenorchester des Jazz in Deutschland. Für junge Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker ist das Bujazzo seit 37 Jahren eine wichtige und begehrte Karrierestufe. Nach bestandenem Vorspiel wird jedes Mitglied maximal zwei Jahre in die Förderung des Bujazzos aufgenommen. Dann rücken neue Talente in die Bigband nach, welche in der Jazzszene als Sprungbrett für eine erfolgreiche Musikerlaufbahn gilt. Jazzgrößen wie Till Brönner, Tom Gaebel, Julia Hülsmann, Jakob Manz, Johanna Summer, Nils Wogram, Alma Naidu und Michael Wollny haben hier ihre Karrieren begonnen.

Seit dem Sommer 2025 steht die Bigband unter der künstlerischen Leitung der aus Sachsen stammenden Theresia Philipp. Auf dem Programm „As We Go“ steht Musik mit kollektiver Energie und starken individuellen Stimmen aus dem ganzen Bundesgebiet.
In „As We Go“ dreht sich alles um musikalischen Austausch, Begegnung und Offenheit. Die Musik spiegelt Vielfalt wider, nicht als festgelegtes Konzept, sondern als organischer Prozess: manchmal politisch, manchmal persönlich, immer geprägt von Neugier und Spontaneität. Jazz bietet hier den Raum, Traditionen zu respektieren, aber nicht an ihnen kleben zu bleiben.

Copyright: Deutscher Musikrat

Einlass: 18:00 Uhr

Görlitz

07.06.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Sonntagskonzertreihe Nr. 6 | Gemeinschaft sprengt Grenzen

Ein Schulchor, ein Jazzchor, ein klassischer Kammerchor – auf den ersten Blick eine unvereinbare Kombination. Doch die TagCHOReaner, die Tea-Cream-Singers und der Kammerchor Vocantare Berlin brechen bewusst mit Grenzen, um Vielfalt zu feiern und die Stärke gemeinschaftlichen Musizierens zu zeigen.

Zum 125. Jubiläum des Chorverbandes wird ein Projekt ins Leben gerufen, das die Vielseitigkeit und Bedeutung des Chorgesangs eindrucksvoll widerspiegelt. Jeder Chor präsentiert sein Können im eigenen Genre, doch die besondere Herausforderung entsteht im gemeinsamen Singen. Dabei überschreiten die Chöre Genre- und Altersgrenzen und widmen sich universellen Themen wie Zugehörigkeit, Einsamkeit und Unsicherheit.

Ein Zusammenspiel von Volkslied, Pop, Jazz und Klassik malt das Bild einer toleranten Gemeinschaft, die ihre Heimat in der Chormusik gefunden hat.

Jugendkammerchor TagCHORianer - Leitung: Anke Große
Kammerchor Vocantare Berlin - Leitung: Tobias Walenciak
Tea Cream Singers - Leitung: Paul Galonska

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Berlin

07.06.2026
15:30 Uhr

Quelle: Reservix

Sound Of The World (12) - Festival der Kulturen - FEMI KUTI & The Positive Force

Das Sound Of The World (12) - Festival der Kulturen findet vom 10.-12.06.2026 statt.

Mit dabei:

10.06.26, 20:00 Uhr: Kolinga (Kongo/Frankreich)
11.06.26, 20:00 Uhr: Femi Kuti & The Positive Force (Nigeria)
12.06.26, 20:00 Uhr: Cristina Branco (Protugal)

Einlass: 19:00 Uhr

Kaiserslautern

11.06.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

WIR-FESTIVAL 2026 - Kreativität, Musik & Gemeinschaft

Ein Tag voller Kreativität, Musik & Gemeinschaft – das Wir-Festival lädt ein! Am 13. Juni 2026 wird der Schlosspark Essingen zum Schauplatz eines einzigartigen Tagesfestivals: Das Wir-Festival bringt Menschen zusammen, um gemeinsam zu feiern, kreativ zu sein und den Moment zu genießen. Von früh bis spät erwartet euch ein vielseitiges Programm voller Musik, Begegnungen und inspirierender Erlebnisse.
Tagsüber könnt ihr euch in entspannter Atmosphäre treiben lassen – ob bei kreativen Workshops, gemeinsamen Aktivitäten im Park oder einfach mit einem kühlen Getränk in der Hand. Musik wird uns den ganzen Tag begleiten, sei es mit Live-Acts oder sorgfältig ausgewählten Sounds aus der Box. Kulinarische Stände sorgen für das leibliche Wohl, und wer Lust auf Bewegung hat, kann sich sportlich oder entspannt beim Yoga ausprobieren.
Wenn die Sonne untergeht, steigt die Festivalstimmung: Die mitreißende Live-Band „Layout“ sorgt für den perfekten Abschluss und lädt zum gemeinsamen Tanzen ein. Vielfalt, Offenheit und Gemeinschaft stehen im Mittelpunkt – das Wir-Festival ist ein Ort für alle!

Einlass: 15:00 Uhr

Essingen

13.06.2026
15:00 Uhr

Eine Tafelmusik

Verden an der Aller

04.07.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Festival Card

Festival Card

Auch im Jahr 2026 ist die ganze Bandbreite vom Hafensommer mit der Festival Card zu erleben: bis zum 31. Januar 2026 erhalten Sie beim Kauf der Festival Card einen Rabatt von 10 % auf den Originalpreis und zahlen nur 198,00 €. Sie erhalten dadurch freien Eintritt bei allen Veranstaltungen (inkl. Sparda-Bank Classic Night am 24.07.2026). Ab dem 1. Februar 2026 ist die Festival Card dann zum regulären Preis in Höhe von 220,00 € erhältlich.

Das Kleingedruckte: Die Festival Card ist personenbezogen und nicht übertragbar. Beim Kauf müssen verbindlich Name und Telefonnummer hinterlegt werden. Der Name wird auf das Ticket gedruckt. Beim jeweiligen Konzert erhalten die Besucher:innen nach Vorlage der Dauerkarte sowie eines amtlichen Lichtbildausweises am Kassencontainer ein entsprechendes Einlassbändchen.

Kulturreferat der Stadt Würzburg

Würzburg

Quelle: Reservix

Farben dreier Kulturen

Alfonso X. el Sabio (1221-1284)
Cantigas de Santa Maria (CSM 42, 100, 380)

Sefardische und andalusische Musik des Mittelalters

Lieder aus dem Codex Calixtinus (12. Jh.) und aus dem Llibre Vermell de Montserrat (14. Jh.)

Mitwirkende
Beatriz Peña, Gesang
Musicantes:
Jaime Muñoz, Flöten, Gaitas, Chicontén, Chirimía
Adriana Arias, Fiedel
Jaime del Amo (Cítola, Salterio, mittelalterliche Laute, Percussion und Leitung
Wafir Shaikheldin, Gesang, Tambor, Pandero, Tar, Riq, Darbuka

„Santa Maria strela do día – Heilige Maria, du Morgenstern“

Das Ensemble Musicantes macht seinem Namen alle Ehre! Es lädt musikantisch ein, den kulturellen Reichtum friedlich zusammenlebender jüdischer, christlicher und muslimischer Milieus im spanischen Mittelalter zu entdecken. Farbenreich instrumentiert, überbordend virtuos und mit andalusischem Feuer präsentieren Sängerin und Musiker ein spannendes und mitreißendes Repertoire.
http://www.musicantes.net

Konzertaufzeichnung durch den Südwestrundfunk

Konzertaufzeichnung durch den Südwestrundfunk

Schwäbisch Gmünd

24.07.2026
21:00 Uhr

Quelle: Reservix

Songs an einem Sommerabend

Songs an einem Sommerabend im Rahmen des Würzburger Hafensommers
- eine Veranstaltung der Stadt Würzburg -

Matthias Brodowy
Klaus Hoffmann
Dominik Plangger & Claudia Fenzl
milou & flint
Nachwuchspreisträger des „Walther-von-der-Vogelweide-Preises“
Und viele andere – mit kleinen und großen Überraschungen.

KLAUS HOFFMANN
Ein Meister der deutschsprachig-gesungenen Kurzgeschichten.
Klaus Hoffmann darf man wohl eine Legende nennen. Seit Ende der 60er Jahre ist der Sänger, Autor und Schauspieler mit seinen Liedern präsent. Beeinflusst von großen Chansonniers wie Jacques Brel und Charles Aznavour entwickelte er seinen eigenen Stil, der verschmitzten Humor, Melancholie und intime Bekenntnisse vereint. Mit seiner Musik hat er es immer wieder geschafft, emotionale Geschichten zu erzählen und das Publikum auf eine Reise mitzunehmen. Hoffmanns Werk, das von poetischer Tiefe und emotionaler Authentizität geprägt ist, spiegelt eine seltene Verbindung von künstlerischer Exzellenz und menschlicher Wärme wider.

DOMINIK PLANGGER & CLAUDIA FENZL
Einer der mit sehr persönlichem Gespür das Erdige seiner Südtiroler Heimat in seine Kompositionen überträgt.
Dominik Plangger ist ein Künstler, der etwas zu sagen hat. Ob es sich um die Gesellschaft, um Politik oder einfach um Probleme des alltäglichen Lebens handelt - stets gelingt es dem Liedermacher seine Themen auf den Punkt zu bringen. „Sie lügen immer noch und halten uns dumm, so manche Heuchler, die uns verwalten.“ Der Liedermacher wurde 1980 in Südtirol geboren, macht seit frühester Jugend Musik und zählt unter anderem Bob Dylan, Townes Van Zandt und Arlo Guthrie, aber auch Liedermacher wie Wecker, Wader und Mey zu seinen Einflüssen. Er singt unter anderem politisch sehr engagierte Lieder gegen Rassismus, Faschismus, emotionale Kälte und Diskriminierung. Zugleich ist er ein Poet und Sänger, der sein Publikum sehr zu bewegen und zu berühren weiß – und das auch gerade, weil er stets authentisch bleibt.

MILOU&FLINT
Zwei, die schweren Zeiten federleichte Poesie entgegensetzen – Musik, die lächeln lässt.
Charmant erzählen milou & flint in ihren Songs Geschichten, die zu Gedankenreisen einladen. Aus jedem Ton und jeder Strophe klingt eine positive Sicht aufs Leben und ein kleines Augenzwinkern heraus. Die Melodien changieren zwischen bodenständigem Singer/Songwriter-Klang und der Leichtigkeit des französischen Chansons.
Charakteristisch für milou & flint sind neben dem glasklaren zweistimmigen Gesang die vielfältigen Sounds ihrer zahlreichen Instrumente wie zum Beispiel Klavier, Gitarre, Akkordeon, Fußschlagzeug, Cello, Trompete und Melodika. Die beiden Multiinstrumentalisten experimentieren zudem gerne mit Alltagsgegenständen wie rollenden Murmeln, raschelnden Papiertüten und klackernden Heizungen, die sie wie Percussion-Instrumente einsetzen.
milou & flint begeisterten schon 2018 als Nachwuchskünstler des „Walther-von-der-Vogelweide-Preises“ das Publikum bei den Songs an einem Sommerabend.

MATTHIAS BRODOWY
Einer der echten Conférencier der Gegenwart, der geschickt die Brücke vom Publikum zur Bühne baut.
Matthias Brodowy ist Kabarettist, Musiker und Autor. Seine Programme verbinden sprachlich anspruchsvolles Kabarett mit musikalischen Elementen, bei denen er oft Klavier spielt. Seit den 1990er Jahren ist er auf deutschen Bühnen präsent und wurde mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem Deutschen Kleinkunstpreis. Neben Solo-Auftritten moderiert er Veranstaltungen und engagiert sich in der Kulturförderung. Seine Arbeit ist geprägt von scharfem Witz, sprachlichem Feingefühl und einem Gespür für gesellschaftliche Themen.

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt und wird rückabgewickelt!

Würzburg

01.08.2026
18:00 Uhr

Quelle: User · Tivadar Nemesi

Mit 3 Orgeln und 2 Saxophonen um die Welt

Eine spannende musikalische Reise durch unterschiedliche Zeiten und Stile

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)

Die Berliner Musiker spannen in ihrem Programm einen weiten Bogen durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei auf eindrucksvolle Weise ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse. Zu hören sind ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen, geprägt von der Zusammenarbeit mit Musikern unterschiedlicher Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel sowie mitreißende Improvisationen.

Im Konzert spielen sie zudem zwei kleine und seltene Orgelinstrumente: die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ.

Ihr Repertoire umfasst Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edvard Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Steve Lacy, Astor Piazzolla und weiteren Komponisten.

Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert wird persönlich moderiert durch die beiden Berliner Musiker. Lebendig, unerwartet und überraschend – ein außergewöhnlicher Konzertabend und eine spannende musikalische Reise fernab gängiger Orgelklischees!

„Eine traumhafte Verschmelzung von Orgelklang und Saxophon, jenseits gängiger Klischees, eine musikalische Reise durch die Welt zu sich selbst.“

Ostseebad Wustrow

25.08.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Kalit 26 – Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde - Time Travel / Die Anatomie der Melancholie

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

Gerswalde

29.08.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Kalit 26 – Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde - Probleme, Probleme – Sophie Rois liest Ingeborg Bachmann

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

Gerswalde

29.08.2026
16:00 Uhr

Quelle: Reservix

Kalit 26 – Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde - Probleme, Probleme – Sophie Rois liest Ingeborg Bachmann

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

Gerswalde

29.08.2026
17:00 Uhr

Quelle: Reservix

Kalit 26 – Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde - A Melancholic Walk

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

Gerswalde

30.08.2026
11:00 Uhr

Quelle: Reservix

Lieder-liches aus Wien

Tauben vergiften im Park mit Georg Kreisler - Musikalisches Wiener Kabarett - zwei Piefkes erklären Wien:

Tote Tauben säumen den Weg. Vergiftet. Georg Kreisler hat wieder zugeschlagen. Wenn wiederum Ferdinand zuschlägt, dann hauert‘s einem verliebten Wiener Madl schon mal beim Sonntagstanz die Vorderzähne raus. Erleben sie wie eine Wienerin Wiener erlegt, ohne Wiener Blut zu vergießen - bei einem urkomischen, entwaffnend naiven, wie fein makaberen Liederabend mit Liedern von Georg Kreisler, Helmut Qualtinger u.a.m.

Es singt Sabine Gramenz mit Malte Kühn am Klavier.

Wiesbaden

10.09.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

Widersacher aller Liedermacher - "Musik aus dem Paralleluniversum"

Sie machen Musik wie aus einem Paralleluniversum: irgendwo zwischen
psychedelischem Kautabak-Blues, verschrobenem Chanson und
groovender Dada-Poesie. Ihre Songs mäandern durch düstere Nebelwände
und plötzlich sonnendurchflutete Panoramen – und treffen
dabei mit einer fast beiläufigen Präzision ins emotionale Zentrum. Live
wabert das durch Mark, Bein und Hirnanhangsdrüse, als hätten sich
Frank Zappa, Georg Kreisler und ein bayerischer Landregen gemeinsam
einen Gitarrenverstärker geteilt
Nach einem frühen Siegeszug durch Impro-Shows und dem Debüt
Die Bris (2020) folgten Festivals, Supportslots, der Heimatsound-Gewinn
und 2024 der nächste große Wurf: As Weda (F.A.M.E Recordings). Eine
Liebeserklärung an den analogen Sound und ein Album wie eine
verschwitzte Live-Session auf Tonband. 2025? Noch mehr Preise,
noch mehr Präsenz – und ein neues Album in Arbeit. Klingt nach Hype.
Ist aber einfach nur: Wild und schön.

Brackenheim

28.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Heimatgefühle zur Weihnachtszeit 2026 - Das Konzertprogramm mit Herz

"Heimatgefühle zur Weihnachtszeit" 2026
präsentiert von Sigrid & Marina

Das Weihnachtskonzert mit Herz und Gefühl – live unterwegs!

Mit "Heimatgefühle zur Weihnachtszeit" präsentieren Sigrid & Marina ihr beliebtes und erfolgreiches eigenes Tournee-Format zur schönsten Zeit des Jahres wieder auf großer Deutschlandtournee.

Mit den bekanntesten Winter- und Weihnachtsliedern und einzigartigen Bildern der verschneiten Winterlandschaft laden die beiden Grand-Prix-Siegerinnen gemeinsam mit tollen musikalischen Gästen ihr Publikum auf einen Kurzurlaub in die verschneiten Berge ein.

Erleben Sie eine fröhliche und ausgelassene Stimmung und seien Sie hautnah dabei, wie gefühlvoll, harmonisch und traditionell Weihnachten in den Bergen gefeiert wird.

Mit dabei sind neben den Gastgeberinnen Sigrid & Marina aus dem Salzkammergut in Österreich, Stars wie Vincent und Fernando, das Erfolgsduo des volkstümlichen Schlagers aus Südtirol, sowie Mario & Christoph vom legendären Alpentrio Tirol mit ihren schönsten Liedern und den größten Hits vom legendären Alpentrio Tirol.

Erleben Sie echte Heimatgefühle zur Weihnachtszeit, mit viel alpenländischer Weihnachtsstimmung, tollen Geschichten, andächtigen Jodlern und natürlich den schönsten Weihnachtsliedern! Dazu eine einzigartige, stimmungsvolle, weihnachtliche Bühnenkulisse! Lassen Sie sich musikalisch verzaubern!

Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

Lutherstadt Wittenberg

04.12.2026
15:00 Uhr

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