eventsTODAY - 2026 Seminare »horizonte zingst« - Wettbewerbsfotografie in der Natur – verstehen, gestalten, hinterfragen am 05.06.2026 in Zingst

WS - Makro-Fotografie vor der Haustür

13:00 - 17:00 Uhr - Seminarraum 3

Die Tage werden wieder länger, Sonnenstrahlen entfalten mehr und mehr Kraft und das Leben kehrt in die Wiesen, Wälder und an die Gewässer zurück. Höchste Zeit, die Kameraausrüstung zu entstauben und sich auf die ersten Frühlingsausflüge vor der eigenen Haustür vorzubereiten.
Frei nach dem Motto: Es geht nicht immer alles, aber irgendwas geht immer. Die kreative Auseinandersetzung mit dem Motiv vor dem Drücken des Auslösers, ist letztlich der Schlüssel und keine Technik der Welt nimmt dem Fotografen diese Aufgabe ab.
In diesem Workshop nimmt der Naturfotograf und Biologe Daniel Spohn die Teilnehmer mit in den heimatlichen Kosmos und gibt emotionale Einblicke in die Motivvielfalt, die die Fotografen dort erwarten. Ein persönlicher Einblick hinter die Kulissen professioneller Naturfotografie.
Dabei ist in der Regel kein teures Spezialequipment notwendig. Es geht vielmehr darum, die kreativen Möglichkeiten seiner Fotoausrüstung, egal ob Anfänger, Amateur oder Profi, neu kennenzulernen und Wege auszuloten, um die Hauptmotive in ausdrucksstarken Bildideen festzuhalten.

Friedrichshafen

01.05.2026
13:00 Uhr

Tickets

Quelle: Reservix

bpp-Excellence Serie: The Female Gaze - PART 1 | Dein weiblicher Blick

Webinar-Serie: The Female Gaze
Neue Perspektiven für starke Portraitfotografie, klare Positionierung und echte Weiterentwicklung

The Female Gaze ist mehr als eine Webinar-Serie über Fotografie. Sie ist eine Einladung, den eigenen Blick bewusster zu verstehen, fotografische Arbeit tiefer zu reflektieren und daraus eine stärkere, authentischere und markantere Bildsprache zu entwickeln.

Im Zentrum steht die Frage: Wie entstehen Bilder, die Menschen nicht nur zeigen, sondern wirklich sichtbar machen?

Die Serie verbindet fotografische Haltung, persönliche Entwicklung, Kundenverständnis, Portfolioaufbau und Positionierung zu einem Gesamtprozess. Die Teilnehmenden lernen nicht nur, den sogenannten Female Gaze besser zu verstehen, sondern ihn als kreative, strategische und wirtschaftlich relevante Perspektive für ihre eigene Arbeit zu nutzen.
Dabei geht es nicht um Abgrenzung um der Abgrenzung willen, sondern um Erweiterung: um mehr Empathie, mehr Tiefe, mehr Bewusstsein für Wirkung, mehr Authentizität in der Bildsprache und mehr Klarheit in der eigenen fotografischen Handschrift.

Die vier Webinare bauen sinnvoll aufeinander auf:
Vom Verstehen des eigenen Blicks über die konkrete Arbeit mit Frauen vor der Kamera, hin zum Aufbau eines starken Portfolios und schließlich zur bewussten fotografischen Weiterentwicklung als dauerhafter Prozess.
So entsteht eine Lernreise, in der die Teilnehmenden Schritt für Schritt ihren fotografischen Ausdruck schärfen, ihre Positionierung stärken und ihre Fähigkeit ausbauen, Bilder mit mehr Relevanz, Substanz und emotionaler Wirkung zu gestalten.

Warum diese Serie besonders ist
Diese Serie ist besonders, weil sie Fotografie nicht nur technisch, sondern vor allem menschlich, strategisch und künstlerisch betrachtet.

Sie verbindet:
- Bildsprache und Haltung
- Empathie und Positionierung
- Kreativität und Business-Relevanz
- persönlichen Ausdruck und Kund*innenverständnis

Der besondere Wert von The Female Gaze liegt darin, dass hier nicht nur über bessere Bilder gesprochen wird, sondern über die Fähigkeit, Menschen differenzierter wahrzunehmen, ihre Persönlichkeit glaubwürdig sichtbar zu machenund daraus eine starke fotografische Identität zu entwickeln.
Gerade in einem Markt, in dem viele Bilder technisch sauber, aber austauschbar sind, schafft diese Serie Zugang zu dem, was wirklich unterscheidbar macht: Blick, Haltung, Tiefe und Authentizität.

Was Teilnehmende nach der Serie besonders gut können:
Nach dieser Serie können die Teilnehmenden:
- ihren eigenen fotografischen Blick bewusster wahrnehmen und gezielt weiterentwickeln
- Frauen differenzierter, authentischer und wirkungsvoller portraitieren
- emotionale Tiefe, Stärke und Persönlichkeit stärker in ihren Bildern sichtbar machen
- ihre Bildsprache klarer definieren und einen Signature Look aufbauen
- ein Portfolio entwickeln, das nicht nur schön aussieht, sondern Positionierung schafft
- Kundinnen und Kunden besser verstehen und die Customer Experience bewusster gestalten
- empathischer, präziser und sicherer durch Portrait-Shootings führen
- ihre Persönlichkeit und kreative Haltung stärker als USP nutzen
- Wandel, Trends und Weiterentwicklung als Chance für langfristigen Erfolg einsetzen

Der Mehrwert für weibliche und männliche Teilnehmende

Für weibliche Teilnehmende
Weibliche Teilnehmende gewinnen in dieser Serie eine bewusste Auseinandersetzung mit dem eigenen Blick und damit oft auch mit einer Perspektive, die in der Fotografie lange unterrepräsentiert war. Sie lernen, diesen Blick nicht nur intuitiv einzusetzen, sondern ihn klarer zu benennen, zu schärfen und strategisch für ihre Bildsprache, ihr Portfolio und ihre Positionierung zu nutzen.

Dadurch können sie:
- ihren eigenen Ausdruck selbstbewusster ausbauen
- ihre Wahrnehmung und Empathie gezielter in starke Bilder übersetzen
- Frauen noch differenzierter und glaubwürdiger portraitieren
- ihre visuelle Handschrift klarer sichtbar machen
- einen neuen Zugang zu Positionierung, Angebotsentwicklung und Kundengewinnung finden

Für männliche Teilnehmende

Männliche Teilnehmende profitieren besonders davon, ihren bisherigen fotografischen Blick zu erweitern und neue Zugänge zu Emotionalität, Beziehung, Authentizität und feinerer Wahrnehmung zu entwickeln. Die Serie eröffnet ihnen zusätzliche Ebenen in der Portraitarbeit und hilft dabei, Frauen bewusster, respektvoller und differenzierter zu fotografieren.

Dadurch können sie:
- ihre Perspektive erweitern und blinde Flecken erkennen
- Frauen besser verstehen und sicherer portraitieren
- mehr Vertrauen und Tiefe im Shooting erzeugen
- ihre Bildsprache emotionaler und vielschichtiger gestalten
- neue Kundinnengruppen überzeugender ansprechen
- ihr fotografisches Repertoire um eine wichtige Perspektive erweitern

Für alle Teilnehmenden
Unabhängig vom Geschlecht schafft die Serie einen großen Mehrwert, weil sie Fotografie als Beziehung, Haltung und bewusste Gestaltung von Wahrnehmung versteht. Genau darin liegt eine enorme Stärke für alle, die Menschen portraitieren und sich künstlerisch wie unternehmerisch weiterentwickeln möchten.

Webinar 1
Women Only – Dein weiblicher Blick. Dein einzigartiger Ausdruck
Der Female Gaze verändert die Fotografie nachhaltig – nicht als kurzfristiger Trend, sondern als kraftvolle Perspektive auf Menschen, Geschichten und Bildsprache. In diesem Webinar geht es darum, den eigenen Blick bewusster wahrzunehmen, zu schärfen und daraus einen unverwechselbaren fotografischen Ausdruck zu entwickeln.
Was bedeutet Female Gaze wirklich? Warum sehen, fühlen und erzählen Frauen oft anders? Und wie kann genau daraus eine Bildsprache entstehen, die berührt, differenziert und im Markt heraussticht?
In diesem Webinar entdecken die Teilnehmerinnen, wie sie ihre eigene Perspektive gezielter nutzen können, um einen persönlichen Signature Look zu entwickeln und ihre Fotografie stärker mit ihrer Haltung, Persönlichkeit und Wahrnehmung zu verbinden. Dabei bleibt es nicht bei Inspiration: Das Webinar liefert konkrete Impulse, Reflexionen und praktische Übungen, um den eigenen fotografischen Stil bewusst weiterzuentwickeln und daraus sogar neue Angebote und Produkte abzuleiten.
Ein Webinar für alle Frauen, die nicht nur fotografieren, sondern mit ihrer eigenen Sichtweise sichtbar werden wollen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- den Female Gaze jenseits von Trends und Buzzwords verstehen
- den eigenen fotografischen Blick bewusster einsetzen
- ihre Bildsprache emotionaler, klarer und authentischer entwickeln
- einen Signature Look aufbauen
- aus ihrer Perspektive neue kreative und wirtschaftliche Möglichkeiten ableiten

Webinar 2
Frauen portraitieren – von der Freundin bis zur Vorständin
Frauen zu portraitieren, bedeutet weit mehr, als nur schöne Bilder zu machen. Es geht darum, Persönlichkeit sichtbar zu machen, Vertrauen aufzubauen und Bilder zu schaffen, in denen sich Frauen wirklich gesehen fühlen.
In diesem Webinar lernen die Teilnehmenden, wie Frauen in ganz unterschiedlichen Kontexten authentisch, respektvoll und überzeugend portraitiert werden können – von persönlichen Portraits in vertrauter Atmosphäre bis hin zu professionellen Aufnahmen von Unternehmerinnen, Führungspersönlichkeiten oder Vorständinnen.
Im Fokus steht nicht nur das Bild selbst, sondern der gesamte Prozess: Wie entsteht ein Shooting, in dem sich Frauen sicher, verstanden und selbstbewusst fühlen? Welche Atmosphäre braucht es, damit echte Ausdruckskraft sichtbar wird? Und wie wird daraus eine Customer Experience, die nicht nur begeistert, sondern zu Weiterempfehlungen und starken Rezensionen führt?
Das Webinar verbindet fotografisches Feingefühl mit praktischem Kund*innenverständnis und zeigt, worauf es in der Arbeit mit Frauen vor der Kamera wirklich ankommt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Frauen authentischer und differenzierter zu portraitieren
- Vertrauen, Sicherheit und Ausdruck im Shooting gezielt zu fördern
- Frauen in Führungs- und Machtpositionen glaubwürdig zu inszenieren
- unausgesprochene Bedürfnisse ihrer Kundinnen besser zu erkennen
- eine starke Customer Experience rund ums Shooting zu gestalten
- durch Empathie und Perspektivwechsel bessere Bilder und stärkere Kundenbindung zu erzeugen

Webinar 3
Aufbau eines starken Portfolios – Dein Thema, Dein Signature Look, Dein USP
Ein starkes Portfolio ist mehr als eine Sammlung gelungener Bilder. Es ist deine visuelle Handschrift, deine Haltung und der sichtbarste Ausdruck dessen, wofür du fotografisch stehst.
In diesem Webinar geht es darum, ein Portfolio zu entwickeln, das nicht nur ästhetisch überzeugt, sondern auch klar positioniert. Die Teilnehmenden lernen, wie sie ihr fotografisches Thema finden, ihre Kreativität strategisch einsetzen und daraus Schritt für Schritt einen unverwechselbaren Signature Look sowie einen echten USP entwickeln.
Dabei wird Portfolio nicht als fertiges Endprodukt verstanden, sondern als lebendiger Prozess. Gute Portfolios entstehen durch Entwicklung, Klarheit, Auswahl und den Mut, die eigene fotografische Aussage immer weiter zu schärfen. Genau das macht den Unterschied in einem überfüllten Markt.
Ein Webinar für alle, die sich aus Austauschbarkeit und Preiskampf lösen und mit ihrer Bildsprache gezielt die Kundinnen und Kunden anziehen wollen, die wirklich zu ihnen passen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- ein Portfolio mit klarer Aussage und starker Wirkung aufzubauen
- ihr fotografisches Thema und ihre eigene Richtung zu finden
- einen Signature Look langfristig zu entwickeln
- ihre Persönlichkeit als Teil ihrer fotografischen Positionierung zu nutzen
- sich klarer vom Markt abzuheben
- mit Portfolio, Haltung und Kommunikation ihren USP sichtbar zu machen

Webinar 4
Die Fotografie als ein Feld des ewigen Lernens – die Freude und die Wichtigkeit der Weiterentwicklung
Fotografie ist kein statisches Handwerk. Sie lebt von Veränderung, von neuen Perspektiven, von persönlichem Wachstum und von der Bereitschaft, sich immer wieder neu zu hinterfragen.
In diesem Webinar geht es um Fotografie als fortlaufenden Entwicklungsprozess. Die Teilnehmenden erfahren, warum kontinuierliche Weiterentwicklung nicht nur für kreative Frische, sondern auch für langfristigen Erfolg entscheidend ist. Sie lernen, Trends bewusster einzuordnen, zeitlose Bildsprache von kurzfristigen Strömungen zu unterscheiden und die eigene fotografische Arbeit aktiv weiterzuentwickeln, ohne sich selbst zu verlieren.
Im Zentrum steht eine Haltung, die für nachhaltige fotografische Relevanz entscheidend ist: Offenheit. Offenheit für neue Impulse, für Lernen, für Veränderung und für die eigene Weiterentwicklung.
Dieses Webinar ist ein starker Abschluss der Serie, weil es den Blick nach vorne richtet: auf eine fotografische Arbeit, die lebendig bleibt, wächst und sich immer wieder neu mit Substanz auflädt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Weiterentwicklung als festen Bestandteil fotografischer Arbeit zu verstehen
- Trends bewusster zu beobachten und sinnvoll einzuordnen
- ihre eigene Handschrift trotz Veränderung zu bewahren
- neue Themen und Felder für ihre Fotografie zu erschließen
- kreative Offenheit als Erfolgsfaktor zu nutzen
- langfristig relevant, inspiriert und entwicklungsfähig zu bleiben

https://us06web.zoom.us/j/83824865902?pwd=KU1DkZXq9n98EFBA8SLTOyBHSen86g.1

ZOOM

06.05.2026
10:00 Uhr

Tickets

ab 177,31 €

Quelle: Reservix

2026 Seminare »horizonte zingst« - Menschen fotografieren – Projekte planen und umsetzen

Fotografische Projekte mit Menschen sind spannend, herausfordernd und oft besonders persönlich. In diesem Seminar geht es darum, wie solche Projekte entstehen und erfolgreich umgesetzt werden können – von der ersten Idee bis zur fertigen Bildserie.
Im Mittelpunkt steht der praktische Ablauf eines fotografischen Projekts: Wie entwickelt sich eine Idee zu einem konkreten Konzept? Wie lassen sich passende Menschen für ein Projekt finden und ansprechen? Welche Rolle spielen Vorbereitung, Planung und Vertrauen im Umgang mit den Menschen vor der Kamera?

Darüber hinaus werden wichtige fotografische Aspekte beleuchtet. Dazu gehören die Wahl des passenden Equipments, typische Herausforderungen bei Porträtsituationen sowie kreative und technische Lösungen, um authentische und ausdrucksstarke Bilder entstehen zu lassen. Auch der respektvolle und entspannte Umgang mit den fotografierten Personen wird thematisiert – ein entscheidender Faktor für natürliche und überzeugende Aufnahmen.

Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Bildauswahl und der Entwicklung einer stimmigen Serie. Dabei geht es nicht nur um einzelne gelungene Fotos, sondern um die Frage, wie Bilder gemeinsam eine Geschichte erzählen können. Diese Seminarversion legt weniger Wert auf emotionale Erzählungen, dafür umso mehr auf konkrete Tipps, persönliche Learnings aus der Praxis und motivierende Impulse für eigene fotografische Projekte.

Ablauf
• ca. 1,5 Stunden Seminar mit Einblicken, Beispielen und praktischen Erfahrungen
• anschließend ca. 30 Minuten Zeit für Fragen sowie Unterstützung bei eigenen Ideen, Projekten oder fotografischen Herausforderungen der Teilnehmenden.
Bitte bringen Sie mit:
• Notizblock, Stift
• Selbstverpflegung

Zingst

2026 Seminare »horizonte zingst« - Streetfotografie - Das Leben spielt auf der Straße

Wer Lust hat, Streetfotografie von einem Profi zu lernen, ist hier genau richtig. Für den vielfach ausgezeichneten laif-Fotografen Lutz Jäkel gehört die Streetfotografie zu den spannendsten Genres der Fotografie. Sie erzählt die Geschichten des Straßenlebens – unvorhersehbar, ungestellt und voller Emotionen.

Streetfotografie ist zudem überall und jederzeit möglich. Weder eine teure Ausrüstung noch umfangreiches Vorwissen sind notwendig: Eine handliche Kamera oder sogar ein Smartphone reichen völlig aus. Viel wichtiger sind Geduld, eine gute Beobachtungsgabe und ein geschärfter Blick für Motive. Mit dem richtigen Gespür für Bildgestaltung und den besonderen Stilmitteln der Streetfotografie entstehen so ausdrucksstarke Bilder des urbanen Lebens.

In diesem zweistündigen Fotoseminar gibt Lutz Jäkel einen Einblick in die Welt der Streetfotografie. Vorgestellt werden Beispiele berühmter Fotograf*innen ebenso wie zahlreiche eigene Arbeiten. Außerdem wird beschrieben, wie er bei seinen Aufnahmen vorgeht und wie er versucht, möglichst unauffällig zu fotografieren – also „Low Profile“ unterwegs zu sein.

So entsteht ein erster Zugang zu diesem spannenden Genre der Fotografie, der dazu einlädt, anschließend selbst loszulegen – genau dort, wo die vielfältigsten Motive oft ganz selbstverständlich auf der Straße liegen.

Bitte mitbringen:
Notizblock und Stift
Selbstverpflegung

Zingst

2026 Seminare »horizonte zingst« - Faszination Waldfotografie - Den Wald trotz lauter Bäume sehen

Waldfotografie gilt als eine besonders herausfordernde Disziplin der Naturfotografie. Vor lauter Bäumen ist das eigentliche Motiv oft nur schwer zu erkennen. Ziel dieses Seminars ist es, Rezepte und Ideen zu vermitteln, wie im Wald stimmige Kompositionen und interessante Bildausschnitte gefunden werden können – etwa durch die gezielte Wahl von Brennweiten, durch unterschiedliche Blickwinkel oder durch das Fotografieren bei bestimmten Wetterstimmungen.

Dabei werden verschiedene Herausforderungen der Waldfotografie aufgegriffen und Lösungswege gezeigt, wie sich dennoch spannende und ausdrucksstarke Bilder festhalten lassen. Auch die Wahl der Objektive – vom Weitwinkel über Makro bis zum Tele – spielt eine Rolle, ebenso wie spezielle Aufnahmetechniken wie Focus Stacking oder Intentional Camera Movement (ICM).

Seit rund 20 Jahren ist Kilian Schönberger in den Wäldern Mitteleuropas unterwegs, stets auf der Suche nach dem besonderen Motiv. Auf diesem Erfahrungsschatz basiert das Seminar „Faszination Waldfotografie“.

Bitte mitbringen:
• Notizblock und Stift
• Selbstverpflegung

Zingst

2026 Seminare »horizonte zingst« - Die fünf Elemente der Landschaftsfotografie

Beeindruckende Landschaftsbilder - Dieses Seminar verbindet kurze theoretische Impulse mit zahlreichen anschaulichen Praxisbeispielen sowie konkreten, direkt umsetzbaren Tipps für den nächsten Fototrip.
In diesem praxisorientierten, zweistündigen Seminar geht es darum, worauf es bei der Gestaltung beeindruckender Landschaftsfotografien wirklich ankommt. Häufig stellt sich die Frage, was ein gutes Landschaftsbild eigentlich ausmacht. Der Profifotograf N. Alexander Otto zeigt, dass es fünf zentrale Elemente gibt, auf denen starke Bilder aufbauen und die gemeinsam dafür sorgen, dass Fotografien Emotionen wecken und Betrachter in die Szene hineinziehen. Das Seminar verbindet kurze theoretische Impulse mit zahlreichen anschaulichen Praxisbeispielen sowie konkreten, direkt umsetzbaren Tipps für den nächsten Fototrip.

Inhalt
Motiv – der Kern jedes Fotos
Zu Beginn steht der wichtigste Baustein eines starken Bildes: das Motiv. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie sich eindrucksvolle Szenen und besondere Naturphänomene entdecken lassen, die mehr zeigen als nur eine Landschaft und eine Geschichte erzählen. Kriterien wie Schauwert, Innovation und persönlicher Geschmack spielen dabei eine wichtige Rolle und helfen dabei, Motive auszuwählen, die visuell wirklich wirken.

Licht – Atmosphäre und Stimmung bewusst nutzen
Licht verändert Landschaften grundlegend. Unterschiedliche Lichtsituationen – etwa das warme Morgen- und Abendlicht oder diffuses Licht bei bewölktem Himmel – eröffnen ganz unterschiedliche Bildstimmungen. Entscheidend ist, Licht bewusst wahrzunehmen und gezielt einzusetzen, um Atmosphäre und Tiefe im Bild zu erzeugen.

Komposition – Bilder visuell gestalten
Starke Fotos entstehen selten zufällig. Einfache, aber wirkungsvolle Kompositionsprinzipien wie führende Linien, visuelle Balance oder eine durchdachte Bildaufteilung helfen dabei, den Blick im Bild zu führen und harmonische Strukturen zu schaffen.

Technik – Kamera und Einstellungen verstehen
Technisches Wissen dient in der Fotografie vor allem dazu, kreative Entscheidungen bewusst umsetzen zu können. Aspekte wie Blende, Verschlusszeit, ISO und weitere Einstellungen werden so erklärt, dass klar wird, wie sie gezielt eingesetzt werden können – etwa für kontrollierte Schärfentiefe oder eine bewusste Belichtung.

Bearbeitung – das volle Potenzial der Bilder entfalten
Ein Bild endet nicht mit dem Auslösen der Kamera. In der Nachbearbeitung geht es darum, Stimmung und Atmosphäre zu verstärken, ohne unnatürlich zu wirken. Kontrast, Farben und Licht lassen sich so anpassen, dass der fotografisch eingefangene Charakter eines Bildes erhalten bleibt und gleichzeitig stärker zur Geltung kommt.

Das Seminar richtet sich an engagierte Einsteigerinnen und Einsteiger sowie Fortgeschrittene, die ihre Bildqualität spürbar verbessern möchten – unabhängig davon, ob gerade erste Schritte in der Landschaftsfotografie gemacht werden oder das fotografische Handwerk weiter vertieft werden soll.

Bitte bringen Sie mit:
Notizblock, Stift
Selbstverpflegung

Zingst

2026 Seminare »horizonte zingst« - Minimalistische Schwarz-Weiß-Fotografie bei -42 Grad in Kanada's Winter

Der vielfach ausgezeichnete Fotograf Marc Koegel präsentiert Aufnahmen aus den Provinzen Alberta, Saskatchewan und Manitoba, entstanden bei Temperaturen von bis zu -42 Grad.
Minimalistische Fotografie verfolgt das Ziel, Motive auf ihre Essenz zu reduzieren. Klare Linien, reduzierte Formen und großzügige Leerräume lenken den Blick gezielt auf das Wesentliche und erzeugen eine ruhige, oft fast meditative Bildwirkung. Durch den bewussten Verzicht auf überflüssige Details entsteht eine klare visuelle Sprache, die weniger zeigt – und gerade dadurch mehr wirken lässt.

Besonders der kanadische Winter bietet ideale Bedingungen für diese Form der Bildgestaltung: Eine geschlossene Schneedecke verwandelt weite Felder und Wiesen in nahezu unendliche, stille Flächen, auf denen einzelne Elemente wie Bäume, Gebäude oder Spuren im Schnee stark hervortreten. Die reduzierte Farbpalette aus Weiß- und Grautönen sowie das weiche, diffuse Licht unterstreichen die grafische Klarheit und verstärken die Wirkung von Raum und Leere.

Der international tätige Fine Art-Fotograf greift genau diese Eigenschaften in seinen Arbeiten auf. Mit einem besonderen Fokus auf Landschaft und Architektur schafft er Bilder, die weniger dokumentieren als vielmehr interpretieren. Seine häufig in Schwarz-Weiß gehaltenen Fotografien leben von Stille, Weite und einer subtilen Melancholie. Charakteristisch ist zudem seine Arbeit in Serien, durch die er Themen vertieft und eine konsistente, persönliche Bildsprache entwickelt.

Seine Aufnahmen, die unter anderem in den kanadischen Provinzen Alberta, Saskatchewan und Manitoba entstanden sind, zeigen Motive wie einsam stehende Gebäude, Kirchen oder Kornspeicher inmitten weiter, verschneiter Landschaften. Dabei geht es ihm nicht nur um die ästhetische Reduktion, sondern auch um eine bewusste Auseinandersetzung mit Raum, Vergänglichkeit und der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Die Arbeiten sollen nicht nur die Schönheit dieser besonderen Landschaften und Gebäude betonen, sondern sind auch ein Appell diese zu schützen und zu erhalten.

Hinweise zum Fotokurs
Mindestteilnehmerzahl: 25
Sollten wir die Mindestteilnehmerzahl bis zum 21.05.2026 nicht erreichen, müssen wir den Workshop leider absagen.

Bitte bringen Sie mit:

Notizblock, Stift
Selbstverpflegung

Zingst

2026 Seminare »horizonte zingst« - Reisefotografie

Reiseeindrücke gekonnt fotografisch festhalten - Eine große Reise bringt viele Eindrücke mit sich. Doch auf Fotos wirken diese Momente oft flach oder wenig ausdrucksstark. In diesem Seminar zeigt der erfahrene Fotograf, Trainer und Buchautor Martin Buschmann, wie sich Urlaubs- und Reisefotos mit einfachen Mitteln deutlich verbessern lassen.

Reisefotografie lebt von ihrer Vielfalt: Straßenszenen, Sonnenuntergänge, Porträts oder weite Panoramen stellen jeweils ganz unterschiedliche Anforderungen an Bildgestaltung und Technik. Angelehnt an das Buch „Der Start in die Reisefotografie“ wird praxisnah vermittelt, worauf es unterwegs wirklich ankommt – von der Planung über die Motivauswahl bis hin zur passenden Ausrüstung.

Inhalt
• Reiseplanung mit fotografischem Blick
• Landschaften, Städte und Sehenswürdigkeiten wirkungsvoll fotografieren
• Umgang mit Menschen vor der Kamera
• Architektur spannend in Szene setzen
• Tipps zu Kamera, Objektiven und Zubehör

Das Seminar richtet sich an alle, die ihre Reisefotografie bewusst verbessern möchten – unabhängig davon, ob mit Kamera oder Smartphone fotografiert wird.
Bitte bringen Sie mit:
• Notizblock, Stift
• Selbstverpflegung
• Eine eigene Kamera kann gerne mitgebracht werden. Im Seminar besteht Raum für individuelle Fragen sowie Unterstützung bei technischen Unsicherheiten.

Zingst

2026 horizonte - Multivisionsshows - „Im Bann der Wildnis – Unvergessliche Begegnungen am Rand der Welt“

In ihrer Multivisions-Show „Im Bann der Wildnis“ führt Beate Oswald ihr Publikum nach Kanada, Island und in die Mongolei und erzählt Geschichten, die man nur weit abseits der Komfortzone erlebt. Sie begegnet dort Tieren, Landschaften und Menschen, die man sonst nur selten zu Gesicht bekommt – und öffnet damit faszinierende Einblicke in einige der kältesten und entlegensten Regionen der Erde.

Über zehn Jahre hinweg reiste Beate Oswald immer wieder in einige der kältesten und entlegensten Regionen der Erde. Mit Herz, Kamera und viel Geduld gelingen ihr faszinierende und seltene Einblicke in die Tierwelt, Landschaften und Kulturen – weit abseits der Komfortzone. Sie reiste nach Kanada, um im Norden Eisbären in ihrer natürlichen Umgebung zu beobachten und Schneeeulen in einem ihrer Überwinterungsgebiete im Osten. In der Mongolei führen Adlerjäger im äußersten Westen des Landes ein entbehrungsreiches Nomadenleben. Seit Tausenden von Jahren jagen sie mit Steinadlern – Adler, die Familienmitglied und eng verbündete Jagdpartner zugleich sind. Neben Wissen und Humor kommen auch Beate Oswalds Erlebnisse nicht zu kurz. Die herausfordernde Suche nach dem perfekten Bild im rauen Klima des eisigen Nordens erfordert auf alle Fälle eine solide Vorbereitung, eine positive Einstellung und ein Quäntchen Glück.

Atemberaubende Fotografien, eindrucksvolle Kurzvideos und lebendige Erzählungen machen diese Multivisions-Show zu einem fesselnden Erlebnis für Natur- und Abenteurerfans gleichermaßen.

Einlass: 19:00 Uhr

Zingst

2026 horizonte - Multivisionsshows - "Himalaya – Auf der Suche nach Glück zwischen den höchsten Bergen der Erde"

Trekking, Grenzerfahrungen und magische Begegnungen quer durch das höchste Gebirge unseres Planeten – weit abseits der bekannten Routen. Fotograf und Abenteurer Sebastian Lehrke nimmt sein Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise durch den Himalaya: In das geheimnisvolle Königreich des Donnerdrachens Bhutan und weiter über die hohen Bergpässe bis hin nach Nepal.

Majestätische Berge, die sich mystisch durch Wolken und Nebel schieben. Tiefe, sattgrüne Wälder, die sich durch entlegene Täler ziehen. Und eine außergewöhnliche Verbindung aus Natur, Spiritualität und gelebter Kultur, die diesen Teil der Welt so einzigartig macht. Der Himalaya übt seit jeher eine magische Anziehung auf Menschen aus aller Welt aus – die meisten reisen nach Nepal. Doch was ist mit dem kleineren, stilleren, noch weitgehend unberührten Nachbarn Bhutan? Und was bedeutet Glück, wenn Besitz, Tempo und Leistung eine völlig andere Rolle spielen?

Genau diesen Fragen ist Sebastian bei seinen wiederkehrenden Reisen ins Himalaya nachgegangen. In Bhutan begegnete er Menschen von beeindruckender Herzlichkeit, Offenheit und Wärme – Menschen, die Fremden mit einem ehrlichen Lächeln, großer Neugier und tiefem Respekt begegnen. Begegnungen, die berührten, die entschleunigten und die den Blick auf das eigene Leben nachhaltig verändert haben. Nicht als Beobachter von außen, sondern mittendrin, lernend, lauschend und oft auch staunend.

In seiner Live-Reisereportage erzählt Sebastian Lehrke von intensiven Momenten in nahezu unberührter Natur, von tiefer Verbundenheit zwischen Mensch und Landschaft, von uralter Tradition – und von dem, was passiert, wenn man sich auf andere Lebensweisen wirklich einlässt. Er spricht von persönlichen Herausforderungen, von körperlichen Grenzen in großer Höhe und von inneren Prozessen, die gerade durch die Begegnungen mit den Menschen vor Ort angestoßen wurden.

Eine Reise durch einige der faszinierendsten Berglandschaften unserer Erde. Eine Geschichte über Nähe statt Distanz, über Begegnung statt Konsum – und eine Einladung, die eigene Vorstellung von Glück neu zu denken.

Einlass: 13:00 Uhr

Zingst

bpp Fotografie im Fokus - Emotionen, Positionierung & Zukunft der Portraitfotografie

*Diese Veranstaltung richtet sich an professionelle Fotografinnen und Fotografen
- vorrangig im Bereich der Studio-, People- & Portraitfotografie*

Fotografie im Fokus - Seminar-Event
📅 Termin: So+Mo, 14. & 15. Juni 2026
⏰ Uhrzeit: Jeweils von 09:00 - 18:00 Uhr
👥 Teilnehmerzahl begrenzt: Maximal 50 Personen

📍 Veranstaltungsort:
Stefanie Baars Fotografie
Kraueler Hauptdeich 161
21037 Hamburg

Wie entwickeln Fotografen ihre Arbeit von emotionalen Bildern zu starken Marken — und bleiben dabei relevant in einer KI-geprägten Zukunft?

Unsere Branche befindet sich mitten in einem fundamentalen Wandel.
Künstliche Intelligenz, veränderte Kundenbedürfnisse und neue Formen von Content und Sichtbarkeit verändern nicht nur, wie wir arbeiten – sondern auch, wie wir wahrgenommen werden.
Heute reicht es nicht mehr aus, „gute Bilder“ zu machen. Entscheidend ist, wie wir denken, wie wir kommunizieren und wie wir uns im Markt positionieren.
Um in diesem Umfeld erfolgreich zu bleiben, braucht es mehr als nur technisches Know-how:
Es braucht Klarheit im eigenen Stil, ein Verständnis für moderne Bildsprache und den Mut, sich weiterzuentwickeln.

Zwei intensive Tage. Vier starke Perspektiven.

Wissen vertiefen: Lasst euch von erfahrenen Expertinnen und Experten inspirieren und bekommt Einblicke in Arbeitsweisen, Strategien und Denkansätze, die in der Praxis wirklich funktionieren.
Netzwerk auf Augenhöhe: Trefft Kolleginnen und Kollegen, die wie ihr aktiv im Markt stehen – für ehrlichen Austausch, neue Impulse und wertvolle Verbindungen.
Standpunkt schärfen: Reflektiert eure eigene Arbeit, entwickelt euren Stil weiter und gewinnt Klarheit für euren nächsten Schritt.
Verstehen statt konsumieren: Erlebt nicht nur Vorträge, sondern echte Arbeitsprozesse mit integrierten Praxisanteilen, die zeigen, wie moderne Fotografie heute funktioniert.

Genau hier setzt Fotografie im Fokus an.
In einem bewusst kleinen, exklusiven Rahmen schaffen wir Raum für echten Austausch, neue Perspektiven und praxisnahe Impulse – fernab von Hektik und Oberflächlichkeit.
Denn gerade in Zeiten des Wandels entsteht Fortschritt nicht durch mehr Input, sondern durch die richtigen Gespräche, echte Einblicke und gemeinsames Weiterdenken.

Wir laden euch daher herzlich zur bpp-Seminarreihe „Fotografie im Fokus“ im Juni in die Nähe von Hamburg ein. Hier erwartet euch eine inspirierende Kombination aus Wissensvermittlung und Networking.
Fotografie im Fokus Hamburg ist kein klassisches Event – sondern ein bewusst kuratierter Raum für Fotografinnen und Fotografen, die ihre Zukunft aktiv gestalten wollen.

Die Referenten, ihre DNA & Positionierungen

1. Marion Flemming — Emotionale People- & Familienfotografie

Kernstärken:
-Familien, Kinder, Tiere
-Emotionale Bildsprache
-Storytelling über Beziehungen
-sehr starke Zielgruppe im klassischen Portraitmarkt

Sie steht für:
-Emotion & Verbindung
-Emotional Branding
-Natürlichkeit statt Hochglanz

--> Unser Herz-Part im Event

2. Martin Dörsch — Zukunft, KI & die Sehnsucht nach Echtheit

Kernstärken:
-KI in der Kreativbranche
-Workflows, Content Creation, Education
-Mindset & Weiterbildung (#besserwerden)
-Brücke zwischen Technik und Praxis

Er bringt ganz klar:
-Transformation
-Tools & Zukunft
-Produktivität + neue Denkweisen

--> Als Tech- und Zukunfts-Part liefert er Argumente *FÜR* unser Handwerk & die authentische Fotografie

3. Hanna Witte — Business Portraits & Reportage mit Haltung

Kernstärken:
-Unternehmensfotografie & Reportage
-Authentische Firmenportraits
-Social Storytelling
-echtes Branding statt Werbewelt

Sie bringt:
-Business-Relevanz
-Storytelling für Marken
-Purpose & Authentizität

--> Sie ist der Business- & Positionierungs-Part

4.Ferdaus Nayebi — Editorial Wedding & Emotionale Storytelling-Ästhetik

Kernstärken:
-Editorial Look + Documentary Feel
-Hochwertige Wedding Photo + Film
-Menschenführung, Atmosphäre
-Emotionaler Luxus-Stil

Seine Stärke ist:
-Ästhetik + Premium
-Emotionale Inszenierung ohne Künstlichkeit
-Kommunikation & Social Media Positionierung

--> Er ist der Style-, Premium- & Kommunikations-Part

*Programmübersicht*
Sonntag, 14. Juni 2026, 10:00-13:00 Uhr
Emotionale Familienfotografie
Marion Flemming - Vortrag

Sonntag, 14. Juni 2026, 14:30-17:30 Uhr
Echte Fotografie in der KI-Zeit - Eine Einladung zum Umdenken und Gestalten
Martin Dörsch - Vortrag mit Workshopanteilen

Montag, 15. Juni 2026, 10:00-13:00 Uhr
Moderne Businessfotografie
Hanna Witte - Vortrag und praktische Arbeitsprobe

Montag, 15. Juni 2026, 14:30-17:30 Uhr
Weddings neu gedacht - Fotografie und Content in einem Workflow
Ferdaus Nayebi - Vortrag und praktische Arbeitsprobe

Detaillierte Information zu den einzelnen Vorträgen findest du unter:
https://www.bpp.photography/campus/fotografie-im-fokus-hamburg

Hamburg

14.06.2026
09:00 Uhr

Tickets

ab 474,81 €

Quelle: Reservix

bpp-Excellence Serie: The Female Gaze - PART 4 | Die Fotografie als ein Feld des ewigen Lernens

Webinar-Serie: The Female Gaze
Neue Perspektiven für starke Portraitfotografie, klare Positionierung und echte Weiterentwicklung

The Female Gaze ist mehr als eine Webinar-Serie über Fotografie. Sie ist eine Einladung, den eigenen Blick bewusster zu verstehen, fotografische Arbeit tiefer zu reflektieren und daraus eine stärkere, authentischere und markantere Bildsprache zu entwickeln.

Im Zentrum steht die Frage: Wie entstehen Bilder, die Menschen nicht nur zeigen, sondern wirklich sichtbar machen?

Die Serie verbindet fotografische Haltung, persönliche Entwicklung, Kundenverständnis, Portfolioaufbau und Positionierung zu einem Gesamtprozess. Die Teilnehmenden lernen nicht nur, den sogenannten Female Gaze besser zu verstehen, sondern ihn als kreative, strategische und wirtschaftlich relevante Perspektive für ihre eigene Arbeit zu nutzen.
Dabei geht es nicht um Abgrenzung um der Abgrenzung willen, sondern um Erweiterung: um mehr Empathie, mehr Tiefe, mehr Bewusstsein für Wirkung, mehr Authentizität in der Bildsprache und mehr Klarheit in der eigenen fotografischen Handschrift.

Die vier Webinare bauen sinnvoll aufeinander auf:
Vom Verstehen des eigenen Blicks über die konkrete Arbeit mit Frauen vor der Kamera, hin zum Aufbau eines starken Portfolios und schließlich zur bewussten fotografischen Weiterentwicklung als dauerhafter Prozess.
So entsteht eine Lernreise, in der die Teilnehmenden Schritt für Schritt ihren fotografischen Ausdruck schärfen, ihre Positionierung stärken und ihre Fähigkeit ausbauen, Bilder mit mehr Relevanz, Substanz und emotionaler Wirkung zu gestalten.

Warum diese Serie besonders ist
Diese Serie ist besonders, weil sie Fotografie nicht nur technisch, sondern vor allem menschlich, strategisch und künstlerisch betrachtet.

Sie verbindet:
- Bildsprache und Haltung
- Empathie und Positionierung
- Kreativität und Business-Relevanz
- persönlichen Ausdruck und Kund*innenverständnis

Der besondere Wert von The Female Gaze liegt darin, dass hier nicht nur über bessere Bilder gesprochen wird, sondern über die Fähigkeit, Menschen differenzierter wahrzunehmen, ihre Persönlichkeit glaubwürdig sichtbar zu machenund daraus eine starke fotografische Identität zu entwickeln.
Gerade in einem Markt, in dem viele Bilder technisch sauber, aber austauschbar sind, schafft diese Serie Zugang zu dem, was wirklich unterscheidbar macht: Blick, Haltung, Tiefe und Authentizität.

Was Teilnehmende nach der Serie besonders gut können:
Nach dieser Serie können die Teilnehmenden:
- ihren eigenen fotografischen Blick bewusster wahrnehmen und gezielt weiterentwickeln
- Frauen differenzierter, authentischer und wirkungsvoller portraitieren
- emotionale Tiefe, Stärke und Persönlichkeit stärker in ihren Bildern sichtbar machen
- ihre Bildsprache klarer definieren und einen Signature Look aufbauen
- ein Portfolio entwickeln, das nicht nur schön aussieht, sondern Positionierung schafft
- Kundinnen und Kunden besser verstehen und die Customer Experience bewusster gestalten
- empathischer, präziser und sicherer durch Portrait-Shootings führen
- ihre Persönlichkeit und kreative Haltung stärker als USP nutzen
- Wandel, Trends und Weiterentwicklung als Chance für langfristigen Erfolg einsetzen

Der Mehrwert für weibliche und männliche Teilnehmende

Für weibliche Teilnehmende
Weibliche Teilnehmende gewinnen in dieser Serie eine bewusste Auseinandersetzung mit dem eigenen Blick und damit oft auch mit einer Perspektive, die in der Fotografie lange unterrepräsentiert war. Sie lernen, diesen Blick nicht nur intuitiv einzusetzen, sondern ihn klarer zu benennen, zu schärfen und strategisch für ihre Bildsprache, ihr Portfolio und ihre Positionierung zu nutzen.

Dadurch können sie:
- ihren eigenen Ausdruck selbstbewusster ausbauen
- ihre Wahrnehmung und Empathie gezielter in starke Bilder übersetzen
- Frauen noch differenzierter und glaubwürdiger portraitieren
- ihre visuelle Handschrift klarer sichtbar machen
- einen neuen Zugang zu Positionierung, Angebotsentwicklung und Kundengewinnung finden

Für männliche Teilnehmende

Männliche Teilnehmende profitieren besonders davon, ihren bisherigen fotografischen Blick zu erweitern und neue Zugänge zu Emotionalität, Beziehung, Authentizität und feinerer Wahrnehmung zu entwickeln. Die Serie eröffnet ihnen zusätzliche Ebenen in der Portraitarbeit und hilft dabei, Frauen bewusster, respektvoller und differenzierter zu fotografieren.

Dadurch können sie:
- ihre Perspektive erweitern und blinde Flecken erkennen
- Frauen besser verstehen und sicherer portraitieren
- mehr Vertrauen und Tiefe im Shooting erzeugen
- ihre Bildsprache emotionaler und vielschichtiger gestalten
- neue Kundinnengruppen überzeugender ansprechen
- ihr fotografisches Repertoire um eine wichtige Perspektive erweitern

Für alle Teilnehmenden
Unabhängig vom Geschlecht schafft die Serie einen großen Mehrwert, weil sie Fotografie als Beziehung, Haltung und bewusste Gestaltung von Wahrnehmung versteht. Genau darin liegt eine enorme Stärke für alle, die Menschen portraitieren und sich künstlerisch wie unternehmerisch weiterentwickeln möchten.

Webinar 1
Women Only – Dein weiblicher Blick. Dein einzigartiger Ausdruck
Der Female Gaze verändert die Fotografie nachhaltig – nicht als kurzfristiger Trend, sondern als kraftvolle Perspektive auf Menschen, Geschichten und Bildsprache. In diesem Webinar geht es darum, den eigenen Blick bewusster wahrzunehmen, zu schärfen und daraus einen unverwechselbaren fotografischen Ausdruck zu entwickeln.
Was bedeutet Female Gaze wirklich? Warum sehen, fühlen und erzählen Frauen oft anders? Und wie kann genau daraus eine Bildsprache entstehen, die berührt, differenziert und im Markt heraussticht?
In diesem Webinar entdecken die Teilnehmerinnen, wie sie ihre eigene Perspektive gezielter nutzen können, um einen persönlichen Signature Look zu entwickeln und ihre Fotografie stärker mit ihrer Haltung, Persönlichkeit und Wahrnehmung zu verbinden. Dabei bleibt es nicht bei Inspiration: Das Webinar liefert konkrete Impulse, Reflexionen und praktische Übungen, um den eigenen fotografischen Stil bewusst weiterzuentwickeln und daraus sogar neue Angebote und Produkte abzuleiten.
Ein Webinar für alle Frauen, die nicht nur fotografieren, sondern mit ihrer eigenen Sichtweise sichtbar werden wollen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- den Female Gaze jenseits von Trends und Buzzwords verstehen
- den eigenen fotografischen Blick bewusster einsetzen
- ihre Bildsprache emotionaler, klarer und authentischer entwickeln
- einen Signature Look aufbauen
- aus ihrer Perspektive neue kreative und wirtschaftliche Möglichkeiten ableiten

Webinar 2
Frauen portraitieren – von der Freundin bis zur Vorständin
Frauen zu portraitieren, bedeutet weit mehr, als nur schöne Bilder zu machen. Es geht darum, Persönlichkeit sichtbar zu machen, Vertrauen aufzubauen und Bilder zu schaffen, in denen sich Frauen wirklich gesehen fühlen.
In diesem Webinar lernen die Teilnehmenden, wie Frauen in ganz unterschiedlichen Kontexten authentisch, respektvoll und überzeugend portraitiert werden können – von persönlichen Portraits in vertrauter Atmosphäre bis hin zu professionellen Aufnahmen von Unternehmerinnen, Führungspersönlichkeiten oder Vorständinnen.
Im Fokus steht nicht nur das Bild selbst, sondern der gesamte Prozess: Wie entsteht ein Shooting, in dem sich Frauen sicher, verstanden und selbstbewusst fühlen? Welche Atmosphäre braucht es, damit echte Ausdruckskraft sichtbar wird? Und wie wird daraus eine Customer Experience, die nicht nur begeistert, sondern zu Weiterempfehlungen und starken Rezensionen führt?
Das Webinar verbindet fotografisches Feingefühl mit praktischem Kund*innenverständnis und zeigt, worauf es in der Arbeit mit Frauen vor der Kamera wirklich ankommt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Frauen authentischer und differenzierter zu portraitieren
- Vertrauen, Sicherheit und Ausdruck im Shooting gezielt zu fördern
- Frauen in Führungs- und Machtpositionen glaubwürdig zu inszenieren
- unausgesprochene Bedürfnisse ihrer Kundinnen besser zu erkennen
- eine starke Customer Experience rund ums Shooting zu gestalten
- durch Empathie und Perspektivwechsel bessere Bilder und stärkere Kundenbindung zu erzeugen

Webinar 3
Aufbau eines starken Portfolios – Dein Thema, Dein Signature Look, Dein USP
Ein starkes Portfolio ist mehr als eine Sammlung gelungener Bilder. Es ist deine visuelle Handschrift, deine Haltung und der sichtbarste Ausdruck dessen, wofür du fotografisch stehst.
In diesem Webinar geht es darum, ein Portfolio zu entwickeln, das nicht nur ästhetisch überzeugt, sondern auch klar positioniert. Die Teilnehmenden lernen, wie sie ihr fotografisches Thema finden, ihre Kreativität strategisch einsetzen und daraus Schritt für Schritt einen unverwechselbaren Signature Look sowie einen echten USP entwickeln.
Dabei wird Portfolio nicht als fertiges Endprodukt verstanden, sondern als lebendiger Prozess. Gute Portfolios entstehen durch Entwicklung, Klarheit, Auswahl und den Mut, die eigene fotografische Aussage immer weiter zu schärfen. Genau das macht den Unterschied in einem überfüllten Markt.
Ein Webinar für alle, die sich aus Austauschbarkeit und Preiskampf lösen und mit ihrer Bildsprache gezielt die Kundinnen und Kunden anziehen wollen, die wirklich zu ihnen passen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- ein Portfolio mit klarer Aussage und starker Wirkung aufzubauen
- ihr fotografisches Thema und ihre eigene Richtung zu finden
- einen Signature Look langfristig zu entwickeln
- ihre Persönlichkeit als Teil ihrer fotografischen Positionierung zu nutzen
- sich klarer vom Markt abzuheben
- mit Portfolio, Haltung und Kommunikation ihren USP sichtbar zu machen

Webinar 4
Die Fotografie als ein Feld des ewigen Lernens – die Freude und die Wichtigkeit der Weiterentwicklung
Fotografie ist kein statisches Handwerk. Sie lebt von Veränderung, von neuen Perspektiven, von persönlichem Wachstum und von der Bereitschaft, sich immer wieder neu zu hinterfragen.
In diesem Webinar geht es um Fotografie als fortlaufenden Entwicklungsprozess. Die Teilnehmenden erfahren, warum kontinuierliche Weiterentwicklung nicht nur für kreative Frische, sondern auch für langfristigen Erfolg entscheidend ist. Sie lernen, Trends bewusster einzuordnen, zeitlose Bildsprache von kurzfristigen Strömungen zu unterscheiden und die eigene fotografische Arbeit aktiv weiterzuentwickeln, ohne sich selbst zu verlieren.
Im Zentrum steht eine Haltung, die für nachhaltige fotografische Relevanz entscheidend ist: Offenheit. Offenheit für neue Impulse, für Lernen, für Veränderung und für die eigene Weiterentwicklung.
Dieses Webinar ist ein starker Abschluss der Serie, weil es den Blick nach vorne richtet: auf eine fotografische Arbeit, die lebendig bleibt, wächst und sich immer wieder neu mit Substanz auflädt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Weiterentwicklung als festen Bestandteil fotografischer Arbeit zu verstehen
- Trends bewusster zu beobachten und sinnvoll einzuordnen
- ihre eigene Handschrift trotz Veränderung zu bewahren
- neue Themen und Felder für ihre Fotografie zu erschließen
- kreative Offenheit als Erfolgsfaktor zu nutzen
- langfristig relevant, inspiriert und entwicklungsfähig zu bleiben

https://us06web.zoom.us/j/88425466311?pwd=bdE8ZhTzm8tmyrb89bgPXz9pNVC4Ga.1

ZOOM

22.06.2026
19:00 Uhr

Tickets

ab 177,31 €

Quelle: Reservix

bpp-Essentials Webinar - Emotionale Tierfotografie - die Verbindung zwischen Mensch, Tier und Natur

**Diese Veranstaltung richtet sich ausschließlich an professionelle Studio-, People- & Portraitfotografinnen und -fotografen.**

Termin: Di, 4. August 2026
Uhrzeit: Di, 19:00 – 21:00 Uhr
Dauer: gesamt ca. 2 Stunden
Ort: Online via Zoom

Emotionale Tierfotografie - die Verbindung zwischen Mensch, Tier und Natur
Mit emotionaler Bildsprache begeistern – und daraus ein profitables Fotografie-Angebot entwickeln.

Die Referentin
Marion Flemming ist Fotografin mit Herz und spezialisiert auf emotionale Familien- und Tierfotografie. Ihre besondere Stärke liegt darin, echte Verbindungen sichtbar zu machen – zwischen Mensch und Tier, im Einklang mit der Natur.
Mit ihrer ruhigen, intuitiven Art schafft sie eine Atmosphäre, in der sowohl Tiere als auch Menschen authentisch wirken können. Sie verbindet künstlerische Bildgestaltung mit strategischem Denken im B2C-Bereich – und zeigt, wie aus Leidenschaft ein wirtschaftlich tragfähiges Angebot entsteht.
Weitere Infos:
http://www.marionflemming.de

Tierfotografie ist weit mehr als Technik und Timing.
Sie ist Gefühl, Vertrauen – und das feine Gespür für den richtigen Moment.
In diesem Webinar zeigt dir Marion Flemming, wie du Tiere nicht nur fotografierst, sondern ihre Persönlichkeit sichtbar machst. Wie du die Lichtstimmung und Atmosphäre gezielt einsetzt – und emotionale Bilder schaffst, die Mensch und Tier in echter Verbindung zeigen.
Du erhältst praxisnahe Einblicke in ihre Arbeit mit Pferden, Hunden und anderen Tieren – von der Aufnahme bis zur finalen Bildbearbeitung. Gleichzeitig erfährst du, wie du Tierfotografie strategisch in dein Portfolio integrierst und dich klar im Markt positionierst.
Emotional. Künstlerisch. Mit einem klaren Konzept.
Die Themen im Überblick
1. Theorie – Technik, Emotion & Natur im Einklang
• Objektivwahl und Technik (Bewegungsaufnahmen, Reitbilder & Actionaufnahmen)
• Bildgestaltung und Emotionen (was ein Bild wirklich emotional macht, künstlerische Projekte umsetzen)
• Die Arbeit mit Pferden und Hunden
• Mensch & Tier (im Porträt und Actionbilder)
• Styling und Location (Farben im Bild, Kleidungsfarben, Locationscouting, Hintergründe)
• Der Umgang mit dem natürlichen Licht
• Andere Tiere fotografieren, Shootingangebote mit Nutztieren (Alpaka, Esel etc.) anbieten

2. Bildbearbeitung – Die Magie im Bild herausarbeiten
• Vorher-Nachher Vergleiche
• Tipps und Tricks (z.B. Umgang mit Tieraugen, Schärfe im Fell)
• kurzer Einblick in den Workflow
3. Business
• Klare Definition deiner Zielgruppe
• Wer bucht Mensch-und-Tier-Shootings – und warum?
• Bewusste Positionierung: Welche Bildsprache ziehst du an?
• Kombination von Familien- und Tiershootings
• Gruppenshootings organisieren
• Die „Fellnase“ im Familien- oder Babybauchshooting integrieren
• Ein stimmiges Angebot für Tierbesitzer entwickeln
Highlights des Webinars
• Der Mensch, das Tier und das Wunder der Natur vereint auf einem Foto
• Künstlerische Tierfotografie mit Atmosphäre
• Magische Lichtstimmungen gezielt einsetzen
• Emotionen zwischen Mensch und Tier sichtbar machen
• Einblick in Marions persönliche Bildbearbeitung

An wen richtet sich dieses Webinar?
Dieses Webinar ist ideal für:
• Portraitfotografinnen und -fotografen, für die Tierfotografie Neuland ist
• Fotografinnen und Fotografen, die bereits Haustiere fotografieren und ihre emotionale Bildsprache vertiefen möchten
• Studiofotografinnen und -fotografen, die mit Tieren bewusst in die Natur gehen möchten.
Für alle, die Tierfotografie nicht nur technisch, sondern emotional und strategisch denken – und sich mit einer klaren Handschrift im Markt positionieren möchten.

https://us06web.zoom.us/j/83183632880?pwd=iDo5axjCKzfkK5ZbD3DglrroWmYC3H.1