eventsTODAY - Liquid Soul Duo – Musik aus Luft & Wasser am 24.06.2026 in Lassan

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Liquid Soul Duo – Musik aus Luft & Wasser

Mittwoch, 24.06.2026 um 19:30 Uhr

Quelle: User

Liquid Soul Duo – Musik aus Luft & Wasser

Mittwoch, 24.06.2026
um 19:30 Uhr

mehr am 24.06.2026

Kirche St. Johannis zu Lassan
Kirchenstraße 1
17440 Lassan

mehr in Lassan

Liquid Soul spielen mit den Elementen Luft & Wasser und nehmen ihr Publikum mit in ihre ganz eigene Wasser-Klang-Welt.

Im Mittelpunkt der Konzerte von Liquid Soul steht die Wasserstichorgel, ein musikalisches und instrumentales Novum.
In Konzerten kombinieren Liquid Soul die Wasserstichorgel auch mit Saxophon und der chinesischen Mundorgel Sheng. Weitere Instrumente wie Aquarion (Glasmarimba), Hang (Handpan), Cajon bereichern die vorrangig eigenen Kompositionen.

Zu erleben sind mehrschichtige Klangflächen, komplexe Rhythmusabläufe, lebendige Dialoge und Improvisationen. Die daraus entstehende neue Klangwelt spiegelt die verschiedenen kulturellen Einflüsse wider, die Gert Anklam und Beate Gatscha bei Studien- und Arbeitsaufenthalten im In- und Ausland inspirierten.

Liquid Soul spielen mit den Elementen Luft & Wasser und nehmen ihr Publikum mit in ihre ganz eigene Wasser-Klang-Welt.

Beate Gatscha: Wasserstichorgel, Hang, Aquarion (Glasmarimba) u.a.
Gert Anklam: Saxophone, Wasserstichorgel, Sheng, Aquarion u.a.

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Event eingetragen von: nextmedia

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Quelle: Veranstalter

Duo Hübner-Schönfelder - Cello und Klavier zwischen Weltmusik, Folk und Filmmusik

Cello und Klavier zwischen Weltmusik, Folk und Filmmusik
Filmmusikkomponist Falk Schönfelder und Grenzgängercellist Matthias Hübner verbinden ihren jeweiligen musikalischen Background zu einem klangintensiven Dialog, der zwischen freudiger Leichtigkeit und verträumtem Tiefsinn hin und her pendelt. Das Duo nutzt Cello und Klavier auf moderne und vielfältige Weise. Trotz der klassischen Ausbildung beider Musiker, sind beide absolute Grenzgänger auf ihrem jeweiligen Instrument. So wandert ihr aus Eigenkompositionen bestehendes Programm von großen Klangsphären zu transzendentalen Momenten und bleibt dabei rhythmisch mitreißend, verspielt und experimentierfreudig in Komposition und Ausführung. Beide Musiker sind seit vielen Jahren in verschiedenen Formationen und Stilrichtungen unterwegs, veröffentlichten viele CDs und sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Falk Schönfelder machte sich als Filmmusikkomponist diverser Dokumentationsfilme (z.B. „Weit“), als Musikproduzent verschiedener Theaterstücke und Filmmusiken und als Tonmeister diverser Festivals (z.B. Usedomer Musikfestival) einen Namen. Als Pianist ist er seit Jahren in vielen verschieden Bands zwischen größeren Rockbands und kleinen kammermusikalischen Besetzungen aktiv. Dabei entwickelte er seinen seiner Musik inhärenten ganz persönlichen Sound.

Matthias Hübner ist mehrfacher Gewinner internationaler Songwritingcontests und spielt zwischen 60 - 100 Konzerte im Jahr. Der Künstler erschuf über die Jahre intensiver Konzerttätigkeit eine eigene Klangsprache, die sich am Volkstümlichen und an der Energie von Rockmusik orientiert und mit klassisch konzertantem Kompositionsethos ausarbeitet. Das Spezielle seiner Musik ist der besondere Einsatz des Cellos. Mit seinem fesselnden Sound erinnert es an die menschliche Stimme. „Dabei lässt der Musiker es nicht nur singen, sondern auch schluchzen, schreien, grunzen und weinen.“ „Mitreißend lustig und lebensfroh und zugleich zu Tränen rührend.“

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Potsdam

30.10.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Beat Club Bliss: Duo Pyr: Amour und Air

Liebevoll-liebestoll geht’s zu in „Amour und Air“ des Duo Pyr. Schon im Ensemblenamen der preisgekrönten Virtuosinnen brennt das Feuer. Den zarten Ton setzen Julia Puls und Lea Maria Löffler mit Bachs „Air“, dieser wunderschönen Melodie, die wie ein einziger Atemzug ist, ruhig und weit. Mit „zart duftenden Blumen“ verglich Schumann seine „Drei Romanzen“ für seine Frau Clara: innig, sanft melancholisch, zärtlich, heiter. Debussy malt ein stilles Bild von Heidekraut („Bruyères“) und lässt ihm ein leicht ironisches Menuett folgen.

Ein Drama in andalusischer Tanzrhythmik deutet die Hommage des ungarischen Meisterklarinettisten Béla Kovács an den spanischen Nationalkomponisten Manuel de Falla an. Ein Solo, das die Grenzen der Klarinette ausreizt. Andalusisch leidenschaftlich auch die „Carmen-Fantasie“ Sarasates mit der verführerischen Habanera. Auch hier ist die Liebe ein „rebellischer Vogel“ und lässt sich nicht zähmen.

Nächtliches folgt. Mitreißend, jazzig frei, rhythmisch schräg und perkussiv der humorige Albtraum „Harfenmord um Mitternacht“ der amerikanischen Harfenistin Pearl Chertok. Das Erwachen aus einem anderen Traum, einem Schweben in Schönheit und Glück, und die Sehnsucht nach den Liebeslügen der Nacht evoziert Faurés „Après un rêve“. Ein erotisches Spiel um Nähe und Distanz im Tango. Eine Episode aus dessen Geschichte vom Bordelltanz zum Kunsttanz des Tango Nuevo Piazzollas beschließt „Amour und Air“.

Julia Puls, GWK-Preisträgerin 2020, ist seit 2022 Soloklarinettistin der Bochumer Symphoniker. Lea Maria Löffler spielt derzeit im Gewandhausorchester Leipzig. 2024 gewann sie den GWK-Preis, u. a. 2023 den 2. Preis beim Int. Musikwettbewerb der ARD.

AMOUR und AIR:
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Air. Aus: 3. Orchestersuite, BWV 1068
Robert Schumann (1810–1856): Aus: Drei Romanzen, op. 94
Georges Bizet (1838–1875)/Pablo de Sarasate (1844–1908): Près des remparts de Séville | L’amour est un oiseau rebelle. Aus: Carmen-Fantasie
Pearl Chertok (1918 – 1981): Harpicide at Midnight, für Harfe
Claude Debussy (1862–1918): Deux pièces pour piano
Béla Kovács (1937–2021): Hommage à Manuel de Falla
Gabriel Fauré (1845–1924): Après un rêve | Piazzolla: Aus: L’Histoire du Tango

Greven

30.10.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Julian & Roman Wasserfuhr mit Jörg Brinkmann

Julian & Roman Wasserfuhr mit Jörg Brinkmann
Trio präsentiert mit „Safe Place“ ein neues Kapitel ihres Erfolgs

Mit ihrem neuen Album „Safe Place“ - eingespielt mit Jörg Brinkmann - setzen Julian und Roman Wasserfuhr einen weiteren Meilenstein in ihrer beeindruckenden Karriere. Seit ihrem Debüt „Remember Chet“ im Jahr 2006 haben sie sich zu festen Größen in der deutschen Jazzszene entwickelt und internationale Anerkennung erlangt. Ihre Musik besticht durch eine Mischung aus Virtuosität, Sensibilität und einem feinen Gespür für Melodien, was sie zu einer unverwechselbaren Stimme des zeitgenössischen Jazz macht.
„Julian & Roman Wasserfuhr gehören zum Besten, was der junge deutsche Jazz zu bieten hat,“ lobt die Rheinische Post. Ihre Werke sind geprägt von einer einzigartigen Mischung aus emotionaler Tiefe und technischer Perfektion. Die Frankfurter Allgemeine Zeitung beschreibt Julian Wasserfuhr als „einen der Besten seines Faches weltweit“, der mit seiner „wahnsinnigen Virtuosität“ und dem „magischen Ton“ besticht.
„Safe Place“ ist ein Werk, das die Hektik des Alltags hinter sich lässt und sich auf das Wesentliche konzentriert – die Kraft der Musik, Emotionen unmittelbar zu transportieren. In enger Zusammenarbeit mit dem Cellisten Jörg Brinkmann haben die Brüder ein Album geschaffen, das lebendig, facettenreich und zutiefst bewegend ist. Ihre Musik nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die ganze Bandbreite menschlicher Emotionen – von zarter Melancholie bis hin zu euphorischen Höhenflügen.

Julian Wasserfuhr – Trompete
Roman Wasserfuhr – Piano
Jörg Brinkmann – Cello

19:15:00

Haltern am See

31.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Musiksalon - Matti Klein Soul Trio - Musiksalon

Bouncin`In Bubbleverse

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, ein überwältigendes Gefühl, das Unverwechselbare, das uns ausmacht - jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu. Seit 2017 haben sich hier drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die gemeinsam einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum stehen die warmen Wurlitzer-Klänge des international renommierten Bandleaders Matti Klein, der mit der Funk-Jazz-Formation Mo' Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits auf den Bühnen der wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris stand. Im Tieftonbereich sorgt ein modifizierter 1973er Fender Rhodes Piano-Bass für wohliges Kribbeln, während Lars Dieterich an Tenorsaxofon und Bassklarinette neben expressiven Soli im Gefolge von Stanley Turrentine und Maceo Parker auch als zusätzlicher Synth-Spieler und Bassist fungiert. Schlagzeuger André Seidel verleiht dem Trio sein federndes Spiel, sodass auch komplexe Odd Meters mühelos grooven. Weit über 300 Konzerte haben die Berliner weltweit gegeben - von Haiti über Südafrika bis Malaysia. Ihre Musik vereint vibrierenden Soul-Jazz und den Instrumental-Funk von The Meters organisch mit HipHop-Elementen und spacigem Post-Rock. Das Jazzwise-Magazin urteilt: "A new, smokin' hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!"

18:00 Einlass

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Wolfenbüttel

08.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Duo Aleksi Rajala und Florian Dohrmann - Sanaton - Finnish Melancholy and Spanish Expressionism

Aleksi Rajala ist ein studierter Gitarrist und kommt aus Finnland, das kürzlich
zum achten Mal in Folge zum glücklichsten Land der Welt gewählt wurde.
Zufällig lebt Aleksi seit genau acht Jahren in Deutschland und hat Sehnsucht.
Sehnsucht nach Kotka, Valkmusa, Ruka, Bengtskär, den Orten seiner Kindheit.
Deswegen hat er diese Orte in Musik gepackt. Er hat virtuose, aber
berührende Kompositionen zwischen Instrumental Folk, Klassik und Jazz
geschrieben, die die Stimmungen dieser Plätze einfangen. Dazu zeigt er Fotos
der Landschaften und erzählt, was er vermisst, warum Sauna in Deutschland
ein Missverständnis ist und wie man sich gegen Hirvikärpänen, die "fliegende
Elchzecke", wehren kann.
Er wollte seine Musik von Anfang gerne mit einem Kontrabassisten spielen, der
die Stimmung der Stücke versteht und der seinen finnischen Humor teilt. Bis er
ihn gefunden hat, steht Florian Dohrmann am Bass und dreht die
Sauna-Sanduhr um. Der studierte Jazz-Kontrabassist hat mit dem David
Orlowsky Trio bereits 2x den Echo „Klassik ohne Grenzen“ bekommen. Dann
wurde der Preis abgeschafft und das Trio löste sich auf.
Viel Platz für Neues, auch für ausgiebige Saunabesuche, wo er Aleksi
kennenlernte, der ihn daran hinderte, ziellos mit dem Handtuch rumzuwedeln
und dafür selbst ständig Aufgüsse machte.
Was das mit Musik zu tun hat? Kommen Sie und hören und sehen Sie selbst.

Einlass: 19:00 Uhr

Bad Neustadt

12.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Between Water and Stars

Die Künstler entführen ihr Publikum auf eine faszinierende musikalische Reise
zwischen Wasser und Sternen und verschmelzen klassische Meisterwerke mit
modernen Klangwelten, von den geheimnisvollen Wasserwelten der Meerjungfrau
Undine über Ravels sinnliche Habanera bis zu den majestätischen Weiten des
Kosmos in Hans Zimmers Filmmusik. Das Konzert öffnet die Türen zu einer Welt
voller Kontraste, Emotionen und poetischer Momente, in der Musik tief berührt
und die Fantasie beflügelt.

Einlass: 17:30 Uhr

Sögel

15.11.2026
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Maier-Hauff // DeRungs - „electronic fokus" - Live - Electronics- House - Duo >> tanzbar !! mit Synthesizer - Piano - Trompete und Saxofon

Live - Electronics- House - Duo
>> tanzbar !! mit Synthesizer - Piano - Trompete und Saxofon

„Maier-Hauff//DeRungs“ vereint die kreativen Energien zweier herausragender Musiker: Julian Maier-Hauff und Lukas DeRungs. Das Projekt ist ein lebendiges Laboratorium, in dem Jazz, Improvisation, Electronica und Sounddesign zu einem Geflecht verschmelzen.

„Maier-Hauff//DeRungs“ ist mehr als ein Experiment. Es ist eine Reise durch musikalische Galaxien, die das Publikum auf eine mitreißende Reise mitnimmt. Durch die Verbindung von analogen und digitalen Klängen, live gespielten Instrumenten und innovativen elektronischen Elementen entsteht eine faszinierende Dynamik, die Emotionen und Sinne gleichermaßen anspricht.

Das Projekt bietet Raum für spontane Improvisationen und kreative Interaktionen zwischen den Musikern. Durch die harmonische Zusammenarbeit entsteht ein außergewöhnliches Zusammenspiel auf höchstem Niveau. Von pulsierenden Grooves über lyrische Melodien bis hin zu experimentellen Klanglandschaften – „DeRungs//Maier-Hauff“ ist die Verschmelzung der künstlerischen Vision und des unermüdlichen Schaffensdranges zweier Künstler. Es ist eine Hommage an die transformative Kraft der Musik, die Menschen verbindet und die Welt um sie herum auf wundersame Weise verändert.

Einlass 19 Uhr

Sindelfingen

21.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

TWO SOULS - Musical meets Rock - Italy Edition

TWO SOULS... ... „Zwei Seelen wohnen, ach! in meiner Brust“ – dieses Zitat aus dem FAUST von Johann Wolfgang von Goethe beschreibt treffend den Grundgedanken hinter diesem musikalischen Projekt. Somit war es auch maßgebend für die Namensgebung – TWO SOULS. Anders als bei Goethe will sich hier allerdings nicht „die eine von der andern trennen“, sondern TWO SOULS hat es sich zum Ziel gemacht zwei auf den ersten Blick ganz unterschiedliche Musikstile zusammenzuführen - das Musical und die Rockmusik. Seit frühester Jugend ist die Rock-Musik ein wesentlicher Bestandteil Hannes Stafflers Lebens und Bands wie Queen, Bon Jovi und AC/DC waren nicht nur seine damaligen Helden, sondern begeistern ihn mit ihrer Musik nach wie vor. Durch seinen Beruf als Sänger hat er mit der Zeit allerdings auch das Musiktheater und vor allem das Genre Musical kennen und schätzen gelernt und so kam ihm die Idee diese beiden Musik-Stile, die hauptsächlich sein künstlerisches Leben bestimmen, in einem musikalischen Cross-Over Projekt zu vereinen. TWO SOULS vereint Hannes Staffler mit einer herausragenden Band und namhaften Gastsängern, die es sich zum Ziel gemacht haben beide Musikstile endgültig zusammenzuführen und die Grenzen dazwischen zu überwinden. Seien Sie dabei und erleben Sie live mit wie gefühlvolle Musical-Melodien und die Klassiker der Rockgeschichte in einem einzigartigen musikalischen Event aufeinander treffen.

Copyright: Hannes Staffler

Einlass: 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Stuttgart

21.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Duo Lömsch Lehmann – Matthias Debus

Was passiert, wenn zwei Musiker aufeinandertreffen, die sich buchstäblich ein Leben lang kennen? Es entsteht ein Dialog von seltener Dichte. Lömsch Lehmann und Matthias Debus sind – leicht zeitversetzt – im selben kleinen vorderpfälzischen Dorf aufgewachsen. Geprägt haben beide weniger die Enge als den Drang, aus ihr auszubrechen: hinaus in die Welt, auf Tourneen mit unzähligen Ensembles und hinein in die grenzenlosen Räume, die sich mit dem eigenen Instrument öffnen lassen.
Diese doppelte Bewegung – Verwurzelung und Aufbruch – ist im Duo unmittelbar hörbar. Lehmann und Debus improvisieren nicht über Musik, sie denken in ihr. Avantgardistische Klangforschung trifft auf die Erzählkraft des Jazz, auf die formale Tiefe der Klassik und die physische Energie des Rock. Aus Geräusch wird Motiv, aus Motiv wird Form: Ein gestrichener Basston kann sich in ein pulsierendes Riff verwandeln, eine Klarinettenlinie in einen kammermusikalischen Choral – und im nächsten Moment kippt alles in freies, riskantes Terrain. Nichts ist abgesichert, alles ist möglich. Dass dabei kein Chaos entsteht, sondern Musik von zwingender innerer Logik, verdanken die beiden jahrzehntelanger gemeinsamer Spielerfahrung und einer instrumentalen Meisterschaft, die sich jeden Umweg leisten kann.
Für Lehmann und Debus kann alles zu Musik werden: ein Kunstwerk, ein Alltagsgegenstand, ein Blick, eine Erinnerung. Ihre gemeinsame Geschichte reicht durch zahlreiche Konstellationen – etwa das Trio „Die Motive des Richard W." (mit Drummer Erwin Ditzner), das die Motivlandschaft aus Wagners „Ring des Nibelungen" improvisatorisch erkundet und exemplarisch zeigt, wie souverän sich dieses Gespann zwischen den Welten bewegt.
Im Duo verdichtet sich all das auf das Wesentliche: zwei Stimmen, zwei Instrumente, absolutes Zuhören. Ein Abenteuer mit offenem Ausgang – und ein Hörerlebnis von großer Intensität und sinnlicher Unmittelbarkeit.

Ein Projekt von KulturTandem International e.V. in Kooperation mit Enjoy Jazz Festival und formAD e.V.

Einlass 19:00 Uhr

Heidelberg

13.12.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Drei mal Zwei – so lautet die Formel für das musikalische Zusammentreffen am Duo-Abend. Es geht auch an diesem 15. Duo Abend wie immer nicht um Hokuspokus, wohl aber um die Magie der kleinstmöglichen Ensemble-Besetzung. Auch das Finale des Duo Abends, bei dem die drei Duos gemeinsam musizieren, hat sich im Laufe der Jahre immer mehr zum musikalischen Highlight entwickelt. Im Anschluss an die vergangenen Duo Abende spiegelte das Presse-Echo durchweg die gute Stimmung auf den Konzertabenden wider: Überschriften wie „Musikgenuss im Doppelpack“ oder „ein dreifaches Vergnügen“ waren in Konzertkritiken abgedruckt. Zuletzt titelte die HNA: „Instanz, Ritual, Glücklichmacher: Der Duo-Abend im Theaterstübchen“.

Am Duo Abend im Theaterstübchen erwartet die Zuhörer wieder ein abwechslungsreiches Konzertprogramm: Drei Kasseler Duos bestehend aus Gesang und Piano bzw. Gitarre präsentieren ihr Programm zwischen Pop, Soul und Jazz. Im Mittelpunkt stehen drei Sängerinnen und ihre musikalischen Partner. Zu hören sind im einzelnen Katja Friedenberg (Gesang) und Thomas Höhl (Klavier) als »Sentimental Two«, Nicole Jukic (Gesang) und Lisa Sommerfeld (Klavier) als »Two Lounge« und das Duo Tabea Henkelmann (Gesang) und Frank Sommerfeld (Gitarre) als »New Wings«.

Seit nunmehr 18 Jahren sind Katja Friedenberg und Thomas Höhl ein eingespieltes Team. Mit eindrucksvoller Emotionalität und perfektem Zusammenspiel sorgen sie bei ihrem Publikum für große Begeisterung. Seit Katja Friedenbergs Erfolg in Staffel 1 von „The Voice of Germany“ arbeitet sie als Live- und Studiosängerin auf diversen Konzert- und TV-Bühnen (u.a. 13 Jahre bei Sing meinen Song). Thomas Höhl verzeichnet als Komponist für preisgekrönte Videospiele und Filme Erfolge und ist mit verschiedenen Bands unterwegs (u.a. Gregor Meyle).

Nicole Jukic und Lisa Sommerfeld zaubern mit großer Spielfreude und ihrem gemeinsamen musikalischen Atem Musik zum Träumen und Mitgrooven. Neben ihrer Affinität zum Jazz, sind beide Musikerinnen sehr experimentierfreudig. Ein besonderes Markenzeichen von Two Lounge sind in Jazzgeschenkpapier verpackte Popsongs, die mit zweistimmigem Gesang dekoriert immer für eine Überraschung sorgen.

Sängerin Tabea Henkelmann und Gitarrist Frank Sommerfeld präsentieren gefühlvolle Interpretationen bekannter und auch neu entdeckter Songs. Als „New Wings“ bewegen sie sich dabei zwischen Folk und Pop. Sängerin Tabea Henkelmann ist u.a. Mitglied der Formationen KSwing und Season. Gitarrist Frank Sommerfeld ist als stilistisch versierter Begleiter in der Kasseler Musikszene zuhause.

Sentimental Two: Katja Friedenberg (voc) und Thomas Höhl (p)
Two Lounge: Nicole Jukic (voc) und Lisa Sommerfeld (p)
New Wings: Tabea Henkelmann (voc) und Frank Sommerfeld (git)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

29.12.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Soul2Soul – Die musikalische Verbindung von Micha Margraf, Aris Parwez, Peter Staab und Miko Mikulicz!

Frontmann Micha Margraf, der sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter anderem durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow große Bekanntheit erlangte, begeistert als musikalischer Allrounder. Gesang, Gitarre, Bass und Cajón – es gibt kaum ein Instrument, das er nicht beherrscht.
Aris Parwez lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben. Der gebürtige Afghane, der viele Jahre in den Niederlanden verbracht hat, überzeugt mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und seiner Percussion.
Peter Staab verleiht dem Sound von Soul2Soul mit seinem Keyboard eine besondere Tiefe. Mit atmosphärischen Klangflächen, gefühlvollen Begleitungen und ausdrucksstarken Soli sorgt er für den musikalischen Feinschliff und verbindet die einzelnen Elemente zu einem harmonischen Gesamtbild.
Miko Mikulicz setzt mit seiner virtuosen Geige besondere Akzente. Mit viel Gefühl und Leidenschaft verzaubert er das Publikum und verleiht den Songs eine unverwechselbare Note, die den charakteristischen Sound von Soul2Soul abrundet.
Erwarten Sie einen abwechslungsreichen und charakteristischen Mix von Michael Jackson, Lenny Krawitz, bis hin zu Gipsykings und Robin Williams interpretiert mit Herz, Seele und einer ganz eigenen musikalischen Handschrift im Akustischen Set!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

06.01.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Alexei Volodin & Claire Huangci - Two Pianos - One Soul

Gewaltiger kann Klaviermusik nicht klingen!

Claire Huangci und Alexei Volodin zählen zu den renommiertesten Pianisten ihrer Generation, vielfach ausgezeichnet und auf den bedeutendsten Bühnen der Welt zu Hause. Ihre Zusammenarbeit als Duo wird als „Feuerwerk an zwei Flügeln“ beschrieben, als virtuoser Schlagabtausch – zwei Weltklasse-Künstler mit einer Seele.

Mozarts Sonate in D-Dur K 448 eröffnet den Abend wie ein funkelndes Doppelkonzert: zwei Klaviere im hochvirtuosen, doch transparenten Dialog, der orchestrale Fülle und kammermusikalische Delikatesse verbindet. Chopins jugendliches Rondo in C-Dur op. 73 und Saint-Saëns’ brillantes Scherzo op. 87 zeigen das Duo von seiner leichten, spielerischen Seite: funkelnde Virtuosität, federnde Artikulation, blitzschnelles
Reagieren. Rachmaninows Suite Nr. 2 op. 17 und Ravels „La Valse“ schließlich verlangen orchestrales Denken – hier verdichten Huangci und Volodin den Klang zu einem rauschhaften Panorama, in dem spätromantische Opulenz und der abgründige Tanz auf dem Vulkan des frühen 20. Jahrhunderts unvergesslich aufscheinen.

„Feinsinnige Klangdramaturgie“ trifft „fabelhaft unaufdringliche Virtuosität“ Salzburger Nachrichten

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Sonate D-Dur für zwei Klaviere KV 448
Frédéric Chopin (1810-1849) Rondo in C-Dur, op.73
Camille Saint- Saëns (1835-1921) Scherzo für zwei Klaviere op. 87
Sergej Rachmaninow (1873–1943) Suite Nr. 2 in C-Dur op. 17 für zwei Klaviere
Maurice Ravel (1875–1937) „La Valse“ (arrangiert für zwei Klaviere)

Mit
Claire Huangci (Klavier)
Alexei Volodin (Klavier)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Lindau

18.01.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Duo Voice² - Sehnsucht - Lieder neu erzählt für Sopran und Viola da gamba

Lieder des 17. und 18. Jahrhunderts erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trost und Hoffnung.
In einer außergewöhnlichen Besetzung für Sopran und Viola da gamba lässt DuoVoice² diese Musik neu erklingen.

Die Sopranistin Theresa Steinbach und der Gambist Jakob Rattinger widmen sich mit DuoVoice² einer außergewöhnlichen Form des musikalischen Dialogs. In ihren Programmen verbinden sie Lieder des 17. und 18. Jahrhunderts mit virtuosen Instrumentalwerken zu einer stimmungsvollen musikalischen Erzählung.
Kaum ein Instrument kommt der menschlichen Stimme so nahe wie die Viola da gamba. In den Konzerten von DuoVoice² begegnen sich deshalb zwei Stimmen auf Augenhöhe: die Stimme des Menschen und die Stimme der Viola da gamba. Gemeinsam erzählen sie von Liebe und Sehnsucht, von Freude, Trost und Hoffnung – zeitlose Geschichten, die bis heute berühren.
Dabei entstehen keine historischen Museumsbilder, sondern lebendige Konzerte voller Nähe und Unmittelbarkeit. Stimme und Viola da Gamba treten in Dialog, wechseln zwischen inniger Zwiesprache und virtuosem Wettstreit und entfalten eine Klangwelt von besonderer Wärme und Tiefe.
Mit eigenen Arrangements erschließt DuoVoice² bekannte und verborgene Schätze des europäischen Liedrepertoires neu. So entsteht eine außergewöhnliche Konzertform, die Kenner Alter Musik ebenso begeistert wie Zuhörerinnen und Zuhörer, die diese Musik zum ersten Mal entdecken.
Ein Konzert von DuoVoice² ist eine Einladung, den Dialog zweier Stimmen zu erleben – der menschlichen Stimme und der Stimme der Viola da gamba.

Einlass: 18:00 Uhr

Trostberg

23.01.2027
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Anheizholz „Funkenflug" - mit Popchor „Undercover"

Vom oberbayerischen Schnaitsee aus hat man einen fantastischen Blick über den Chiemgau und den Chiemsee bis in die nahen Berge. Vielleicht ist es dieser Weitblick, der den Songs des noch jungen Bandprojekts „Anheizholz“ so viel Dynamik verleiht. Auch eine Strahlkraft, die schnell ein musikalisches Feuer entfacht.

Ein kraftvoller, mitreißender und vor allem sehr eigener Heimatsound ist da entstanden. Eine Melange aus Folk, Pop und klassischer Musik, bei der die bayerischen Wurzeln immer hörbar sind. Der mehrstimmige Gesang mit den zarten Blockflötensolos und einem poetischen Tastenglockenspiel wird begleitet von Gitarre, Cello und Kontrabass. Schlagzeug und Synthi bringen lässige Popsounds mit dazu, die bairische Sprache eine wohltuende Erdung.
Die Songs von „Anheizholz“ klingen wie die vertonte Liebeserklärung an die sanft hügelige Heimat, die eine Tangente Richtung Norden zieht: in den sattgrünen Farbenrausch Irlands und Schottlands bis hinauf in die archaisch-raue Schönheit Norwegens. Die mal stahlblauen, mal nachtschwarzen Farben des Nordmeers spiegeln sich im Bayerischen Meer, dem Chiemsee, und seinen vielen angrenzenden Seen wieder. Eine musikalische Hommage an die Heimat und die Natur, die tief aus den Herzen der beiden kommt und hörbar macht, dass den Chiemgau und Skandinavien eine gewisse Mystik verbindet.

Archaisch und episch klingt die groß produzierte Nummer „Hätt i“, bei der man die Weite des Nordens spürt, der innere Blick über Wälder, Seen und Küsten schweift, die Freiheit spüren lässt, die sich im Text Bahn bricht. Wenn der Wind im Leben mal etwas heftiger bläst, der Glaube an etwas oder jemanden brüchig wird, Gräben sich auftun, tröstet der Blick aufs Wasser („Wias Wasser“), das mit seiner umfließenden Sanftheit den Stein erweichen und – im übertragenen Sinn – versöhnlich und gelassen verbinden kann. Eine Art Gospelsong 2.0 für Agnostiker ist das kraftvolle, Rythm’n’Blues inspirierte „De Gluad“ mit einer Hookline, die einem nicht mehr aus dem Ohr geht. Gut so! Dann braucht es vielleicht kein Zeichen mehr aus dem Himmel, damit die Menschheit aufwacht. Es geht bei „Anheizholz“ ums Ganze! Um die Menschen, die Natur, die Erde.

Thomas: Gesang, Gitarre, Bass, Bassdrum
Christine: Blockflöten, Gesang, Tastenglockenspiel, Percussion
Charlotte: Cello, Gesang, Percussion

Einlass: 19:00 Uhr

Trostberg

20.02.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Wengers Floating Island - Der Sound des Wassers

Wengers Floating Island entwickeln einen Sound, der mit dem Wasser spielt. Die Band überrascht mit warmen Klängen, die Arrangements zeugen von musikalischem Humor. Neben Reminiszenzen an Volksmusik und Elektro nimmt sich das Ensemble Raum für lustvolle Improvisation. Gleichzeitig kommt wortwörtlich Wasser zum Vibrieren und Tönen.
Das international besetzte Quintett um „Hildegard lernt fliegen“-Saxophonist Matthias Wenger vereint dabei Erfahrungen aus unterschiedlichen musikalischen Welten. Es spielen Kristina Brunner (Schwyzerörgeli, Cello), Angela Avetisyan (Trompete), Philipp Moll (Bass) und Vincent Andreae (Drums).
Als sechster Kopf wird ein Glas Wasser auf der Bühne zum visuell und akustisch Mitspielenden. Live werden ausgewählte Klänge und Instrumente mittels Vibrations-Übertrager ins Wasser geleitet, durch den Unterwasser-Effekt klanglich verfremdet, und mittels Mikrofon wieder ins Soundsystem eingespeist. Dem Glas wird mit Eiswürfeln, Steinen und Brausetabletten Klänge entlockt, die den Bandsound untermalen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Ravensburg

26.02.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

MATTHIAS WENGER'S FLOATING ISLAND (ch)

Ein Quintett und ein Glas Wasser

In einer Gletscherhöhle fällt ein Tropfen ins Wasser und eine musikalische Reise beginnt. Der Berner Musiker MATTHIAS WENGER (bekannt u.a. aus der Band Hildegard lernt fliegen) lässt sich von wilden Bergbächen, stillen Seen und mystischen Auen bis hinaus aufs offene Meer treiben. Seine Komposition erzählt von einer Liebelei an der Lorelei, erinnert an durchtanzte Nächte unter den Brücken einer Metropole und lässt kreischende Möwen im großen Hafen den Aufbruch in neue Gewässer ankündigen. Dabei treffen Jazz, Folkiges und Industrial Blues auf elektronische Klänge und überraschende Wendungen.
Mit seinem international besetzten Quintett FLOATING ISLAND entwickelt Wenger einen facettenreichen Bandsound, in dem traditionelle Instrumente, unterschiedliche musikalische Prägungen und moderne Klangsynthese zusammenfinden. Warme Klangfarben, humorvolle Arrangements und viel Raum für spontane Improvisationen machen die Musik ebenso vielschichtig wie unberechenbar.
Ein besonderer Mitspieler steht dabei auf der Bühne: ein Glas Wasser, visuell in Szene gesetzt. Mithilfe von Vibrationsübertragern gelangen Instrumentenklänge ins Wasser, werden dort verfremdet und über ein Unterwassermikrofon wieder hörbar gemacht. Eiswürfel, Steine und Brausetabletten sorgen für zusätzliche Sounds. Eine Unterwasserkamera überträgt das Geschehen als Projektion und macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt. So wird Wasser zugleich Instrument, Effektgerät und Inspiration – und zeigt, dass selbst ein damit gefülltes Glas mit sprudelnder Fantasie ordentlich Wellen schlagen kann.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Dresden

27.02.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

LUNA SOUL ist eine deutsch-spanische Retro-Pop-Band, gegründet 2019 von Sängerin Lisa Michèle Lietz aus Schwerin und Gitarrist Jordi Arnau Rubio aus Barcelona. Gemeinsam verbinden sie warme Disco-Grooves und moderne Pop-Elemente zu einem unverwechselbaren Sound zwischen Nostalgie und Gegenwart. Im Mittelpunkt von LUNA SOUL stehen Lisa und Jordi, die ihre Songs gemeinsam schreiben und arrangieren. Im April 2025 veröffentlichte LUNA SOUL ihr Debütalbum First Move bei Légère Recordings, ein international renommiertes Hamburger Independent-Label mit einem Katalog aus Soul- , Funk- , Jazz- und Disco-Künstlern wie Young Gun Silver Fox, Joel Sarakula, Myles Sanko, Mamas Gun. Nach zahlreichen Konzerten und Festivalauftritten in Deutschland und Europa arbeitet LUNA SOUL derzeit an ihrem zweiten Album Second Nature, das im Herbst 2026 erscheinen wird. Live steht LUNA SOUL meist als internationale vierköpfige Band mit MusikerInnen aus Deutschland und Spanien auf der Bühne. Für ausgewählte Konzerte wird die Besetzung um Keyboard und Percussion erweitert und wächst zu einer sechsköpfigen Formation mit MusikerInnen aus Deutschland, Spanien und Kolumbien. Diese kulturelle Vielfalt prägt auch den Sound der Band: Disco, Soul, Funk und Pop verschmelzen zu einer modernen Klangwelt, die tanzbare Grooves mit emotionalem Songwriting und einer internationalen Perspektive verbindet.

Einlass: 19:30 Uhr

Hamburg

20.03.2027
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

4 Souls - Songs für die Seele

Hinter dem Namen 4 Souls verbirgt sich eine Akustikband, die zwischenzeitlich deutschlandweit für Aufsehen sorgt. Nein, 4 Souls sind kein "Casting-Produkt“, sondern tatsächlich langjährige Freunde, die eine tiefe Seelenverwandtschaft verbindet. Deshalb machen sie auch Musik 4 Souls – also für die Seele.
Seit 2013 verzaubern sie die Konzertbesucher mit ihrem Bühnenprogramm "Songs für die Seele" und lassen Welthits - in ihrem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound interpretiert - unvergessen bleiben.
4 Souls bestechen durch die die absolute Harmonie der drei Stimmen und das fein aufeinander abgestimmte Zusammenspiel der zwei, ja manchmal sogar drei Akustik-Gitarren. Was nach jedem Konzert bleibt, ist die Gewissheit, dass diese Band erst dann von der Bühne geht, wenn sie sicher ist, die Seelen ihrer Zuhörer berührt zu haben.

4 Souls sind:
Wulli Wullschläger (Gitarre / Gesang)
Sonja Tonn (Gesang/ Gitarre)
Jürgen Hoffmann (Gitarren)
Christian Pöllmann (Gesang / Gitarre)

Einlass: 19.00 Uhr

Hallstadt

24.04.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Percussion-Konzert "Wasser"

„The steady pulse of the heartbeat, the continually breathing inand out of air, the pumping flow of blood vessels…“

Rhythmik und das Rauschen von Wasser zählen höchstwahrscheinlich zu den ersten Sinneseindrücken, die ein Mensch im Mutterleib erlebt. Mit ihrem Programm Wasser verbinden die drei Schlagzeuger Daan Wilms, Felix Kolb und Patrick Stapleton diese beiden Elemente auf eindrucksvolle Weise zu einem musikalischen Gesamtkunstwerk und erschaffen eine Klangwelt, die diese ursprünglichsten aller Wahrnehmungen einfängt und neu interpretiert.

Tropfen, Rauschen, Fließen, Pochen… machen Sie sich bereit für ein ganz besonderes Hörerlebnis mit einer zweiten Ebene.

Die drei Musiker fanden während ihres Studiums in München zusammen. Seither treten sie als eingespieltes Ensemble auf Bühnen in aller Welt auf. Für das außergewöhnliche Konzertprogramm Wasser lassen sie die gewohnten Schlaginstrumente hinter sich und verwandeln stattdessen alles, was mit Wasser zu tun hat, in Klangwerkzeuge.

DAAN WILMS, Komposition, Percussion
FELIX KOLB, Percussion
PATRICK STAPLETON, Percussion

Foto: Julian Schulz

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Gauting

24.04.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Elina Duni & Rob Luft: Reaching for the Moon

2017 kreuzten sich die Wege der in Albanien geborenen und in der Schweiz aufgewachsenen Sängerin Elina Duni und des britischen Gitarristen Rob Luft beim Montreux Jazz Festival. Seither touren sie gemeinsam um die Welt und haben in Quartettbesetzung zwei von der Kritik gefeierte Alben bei ECM Records veröffentlicht.

Mit ihrem neuen Album kehren sie als Duo zu den Wurzeln ihrer ersten Begegnung zurück. Dabei verbinden sich ihre unterschiedlichen musikalischen Herkunftswelten auf einzigartige Weise: Elina Duni schöpft aus den Traditionen der albanischen Volksmusik, während Rob Luft seine Handschrift aus Jazz, Folk und zeitgenössischer Improvisation entwickelt.

In der intimen Duo-Besetzung entfaltet sich die Schönheit von Elina Dunis warmer, ausdrucksstarker Stimme im Zusammenspiel mit den kristallklaren Gitarrenlinien von Rob Luft. Gemeinsam verweben sie Lieder zu einem Klangteppich, der das Geheimnis der Nacht, des Mondes und der Magie heraufbeschwört. Eine musikalische Reise, die uns an den Trost erinnert, den das Gefühl von Zuhause geben kann.

Elina Duni, Gesang, Rahmentrommel
Rob Luft, Gitarre

--> Dieses Konzert ist im Festivalticket enthalten: Alle sechs Konzerte des World-Town-Festivals 2027 inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 119 €, für Schüler/Studierende: 99 €

Bei starkem Regen findet das Konzert im ALI-Theater Tiengen statt.

Einlass: 19:30

Waldshut-Tiengen

04.06.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Red and Blue – Musikalische Dialoge zwischen Himmel und Meer

Was passiert, wenn Musik auf die Schönheit und Zerbrechlichkeit unserer Ozeane aufmerksam macht? Mit ihrem Programm „Red and Blue“ verbinden die Geigerin Julia Smirnova und der Cellist Konstantin Manaev musikalische Ausdruckskraft mit einem Thema, das uns alle betrifft: dem Schutz der Weltmeere.

Im Mittelpunkt steht das Werk „Red and Blue“ der österreichischen Komponistin Johanna Doderer. Es entstand als Doppelkonzert für Violine und Violoncello und steht in engem Zusammenhang mit einem gemeinsamen Ozean-Projekt der beiden Musiker in Kooperation mit der Initiative One Wave. Während einer Reise nach Schottland im Juni 2026 setzten sie sich intensiv mit den Folgen der Plastikverschmutzung der Weltmeere auseinander. Die Farben Rot und Blau stehen dabei symbolisch für Kunststoffteile und Mikroplastik, die von Meerestieren häufig mit Nahrung verwechselt werden und für Fische, Schildkröten und Seevögel eine tödliche Gefahr darstellen können. Doderers Musik macht die Spannung zwischen der Schönheit und der Bedrohung der Ozeane hörbar und verwandelt sie in einen eindringlichen musikalischen Dialog über die Zerbrechlichkeit unserer Meereswelt.

Doch das Programm reicht weit über dieses Thema hinaus. Über nahezu neun Jahrhunderte Musikgeschichte hinweg begegnen sich Werke, die von Spiritualität, Frieden, Naturgewalten und innerer Einkehr erzählen. Von den mittelalterlichen Gesängen Hildegard von Bingens über zeitgenössische Kompositionen bis hin zur berühmten „Passacaglia“ von Georg Friedrich Händel in der virtuosen Bearbeitung von Johan Halvorsen entfaltet sich ein facettenreicher Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Mensch und Natur.

Julia Smirnova und Konstantin Manaev verbinden musikalische Tradition und zeitgenössische Klangwelten zu einem Konzert, das berührt, zum Nachdenken anregt und neue Perspektiven eröffnet.

Gut zu wissen:
Mit Ihrer Konzertkarte ist der Eintritt in das Kloster Jerichow bereits enthalten. Erkunden Sie die Klosteranlage vor dem Konzert auf eigene Faust.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Jerichow

17.07.2027
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

4 Souls - Songs für die Seele

Hinter dem Namen 4 Souls verbirgt sich eine Akustikband, die zwischenzeitlich deutschlandweit für Aufsehen sorgt. Nein, 4 Souls sind kein "Casting-Produkt“, sondern tatsächlich langjährige Freunde, die eine tiefe Seelenverwandtschaft verbindet. Deshalb machen sie auch Musik 4 Souls – also für die Seele.
Seit 2013 verzaubern sie die Konzertbesucher mit ihrem Bühnenprogramm "Songs für die Seele" und lassen Welthits - in ihrem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound interpretiert - unvergessen bleiben.
4 Souls bestechen durch die die absolute Harmonie der drei Stimmen und das fein aufeinander abgestimmte Zusammenspiel der zwei, ja manchmal sogar drei Akustik-Gitarren. Was nach jedem Konzert bleibt, ist die Gewissheit, dass diese Band erst dann von der Bühne geht, wenn sie sicher ist, die Seelen ihrer Zuhörer berührt zu haben.

4 Souls sind:
Wulli Wullschläger (Gitarre / Gesang)
Sonja Tonn (Gesang/ Gitarre)
Jürgen Hoffmann (Gitarren)
Christian Pöllmann (Gesang / Gitarre)

Foto: Monika Kober

WEB: wulliundsonja.de

Einlass: 18 Uhr

Erlangen

29.07.2027
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Duo Stiehler/Lucaciu - Tour 2027

Duo Stiehler/Lucaciu

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte.

Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge – Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen!

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene – Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer.

Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“ , „Soviel du brauchst“ und ihren ersten Alben „Kompott geht immer“ und „In der Nacht“ veröffentlichten Duo Stiehler/Lucaciu 2020 ihr erstes Livealbum „Live im Gewandhaus“.

Sascha Stiehler – Piano, Synthesizer
Antonio Lucaciu – Saxofon, Gesang

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Potsdam

24.09.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Duo Stiehler/Lucaciu - Tour 2027

Duo Stiehler/Lucaciu

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte.

Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge – Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen!

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene – Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer.

Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“ , „Soviel du brauchst“ und ihren ersten Alben „Kompott geht immer“ und „In der Nacht“ veröffentlichten Duo Stiehler/Lucaciu 2020 ihr erstes Livealbum „Live im Gewandhaus“.

Sascha Stiehler – Piano, Synthesizer
Antonio Lucaciu – Saxofon, Gesang

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Halle

28.09.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Friend N Fellow - „Dieses deutsche Duo zaubert die Klangfülle einer ganzen Band.“ – AUDIO (HiFi-Magazin)

Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne.

Im Jahr 1991 gründete sich das Duo, wobei sich beide Künstler*innen bereits in den 80er-Jahren kennenlernten. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden, wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten. Besonders Allison empfinden sie noch heute als eine ihrer wichtigsten Inspirationsquellen.

Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit: Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country; sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit. Und doch bleiben Constanze Friend und Thomas Fellow ihrer Handschrift treu, sei es durch die einzigartige Verschmelzung von Stimme und Gitarre, berührendes Songwriting oder originelle Cover-Interpretationen.

Wenn Friend N Fellow auftreten, dann entsteht auf und vor der Bühne eine Atmosphäre voller Wärme und Soul. Zugleich sind ihre leidenschaftlichen Live-Auftritte ein regelrechtes Feuerwerk der Spielfreude, das ihr Publikum fesselt. Mit jener Energie füllen sie deutschlandweit und international regelmäßig Jazzclubs, Konzerthallen sowie Open Air Locations.

Bisher haben Friend N Fellow 13 Alben veröffentlicht. Nun wird es 2026 den Startschuss für eine neue Ära geben. Das 35-jährige Jubiläum des Duos soll mit der dritten Cover-CD „re:covered“ ab Oktober 2026 mit der dazugehörigen Tour gefeiert werden.

Einlass: 19 Uhr

Schwerin

09.10.2027
20:00 Uhr

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