eventsTODAY - Voraushören - Konzert mit dem Fabrik Quartet - „From the Unterground“ am 10.06.2026 in Frankfurt am Main

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Voraushören - Konzert mit dem Fabrik Quartet - „From the Unterground“

Mittwoch, 10.06.2026 um 19:30 Uhr

Quelle: Reservix

Voraushören - Konzert mit dem Fabrik Quartet - „From the Unterground“

Mittwoch, 10.06.2026
um 19:30 Uhr

mehr am 10.06.2026

Holzhausenschlösschen
Justinianstraße 5
60322 Frankfurt am Main

mehr in Frankfurt am Main

6,00 € bis 16,00 €

„From the Unterground“

Alex Paxton (* 1990)
Florridhorrid (2022)

Bernhard Gander (* 1969)
Khul (2013)

James Dillon (1950)
Streichquartett Nr. 5 (2009)

Milica Djordjevic (* 1984)
„The Death of the Star-Knower I & II“ (2008/09)

Das Programm untersucht, wie sich zeitgenössische Musik nicht nur in Kontinuität mit der klassischen Tradition entwickeln kann, sondern auch durch Einflüsse aus Rock, Jazz, Folk und verschiedenen „Underground“-Musikkulturen. Wir finden es besonders spannend zu beobachten, wie verschiedene Komponistinnen und Komponisten Elemente aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen in das Format des Streichquartetts integrieren. Im Streichquartett von Milica Djordjevic etwa entsteht durch den Einsatz von Balkan-Folklore eine eigenständige rhythmische und melodische Sprache. Alex Paxton hat einen sehr persönlichen Stil entwickelt, der auf seiner Erfahrung als Jazzmusiker und Improvisator basiert. In Matthew Ganders Kuhl Streichquartett ist der Einfluss von Rockmusik kraftvoll und unüberhörbar. James Dillon hingegen verschmilzt traditionelle Musik und Rockelemente auf eine Weise, die die Grenzen zwischen zeitgenössischer Kunstmusik und populärer Kultur auflöst.

Foto (c) Lukas Nowok

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Reservix

Of Cabbages And Kings – „Concurrency“

Erst Ende des Jahres 2025 konzipierte das Vokalquartett Of Cabbages And Kings sein neues Konzertprogramm „Concurrency“. Darin behandeln die vier Sängerinnen gesellschaftliche, politische, ökologische und psychologische Themen in neuen Kompositionen, Texten und Konzept-Improvisationen. Ihre Kernaussage: In einer zunehmend komplexeren Welt werden diese Themen häufig zu eindimensional dargestellt. Sie beleuchten daher die vielen Gleichzeitigkeiten des Alltags: wie sich globale Krisen, öffentliche Diskurse, berufliche Notwendigkeiten mit privaten Bedürfnissen überlagern. Die zugleich absurden, herausfordernden und berührenden Facetten des Lebens werden durch Bewegungen im Raum und verschiedene Mikrofonierung klanglich und visuell für das Publikum erfahrbar, und so bleibt der Gedanke hinter „Concurrency“ keineswegs abstrakt. Of Cabbages And Kings verstehen es, das Publikum nicht nur als stille Beobachter:innen, sondern als Teil ihres klanglichen Zentrums einzuladen und aktiv in den Dialog zu treten.

Über Of Cabbages And Kings (GER / AUT / UK)
Nach einem Jahrzehnt intensiver Zusammenarbeit und drei wegweisenden Alben hat sich das Vokalquartett Of Cabbages And Kings als eines der innovativsten Ensembles an der Schnittstelle von Jazz, Creative Music und zeitgenössischer Vokalmusik in Deutschland etabliert. Die vier Sängerinnen verbinden höchste solistische Individualität mit einem vielschichtigen, charakteristischen Ensemble&-Klang. 2023 öffnete sich die Gruppe erstmals nach außen: Im Rahmen der Cologne Jazzweek wurden internationale Komponist:innen eingeladen, Auftragskompositionen für das Quartett zu schreiben. Die daraus entstandene Produktion Commissioned Works (mit Werken von Sofia Jernberg, Kat Frankie und Kristin Berardi) dokumentiert diese neue Offenheit und legte den Grundstein für das aktuelle Programm „Concurrency“.

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Seit 2001 begeistert die Internationale A-cappella-Woche Hannover - fast ein Vierteljahrhundert - die lebendige Chorszene der Stadt und ihrer Umgebung. Gegründet von Sandra van de Loo und Roger Cericius, entwickelte sich das Festival rasch vom einmaligen Event zum jährlichen Highlight, nur 2020/21 pausierte es wegen der Pandemie. Jedes Jahr treffen hier etablierte Größen der A-cappella-Welt auf aufstrebende Newcomer und präsentieren sich und ihr Können in Konzerten, die vielseitiger nicht sein könnten. In spannenden Workshops und Meisterkursen während des Festivals entstehen zudem neue musikalische Kooperationen, die die regionale Kulturlandschaft nachhaltig bereichern. Bis heute wurden über 200 Konzerte mit mehreren tausend internationalen Künstler:innen präsentiert und rund 100.000 Besucher:innen aus der ganzen Welt begeistert. Als eines der beiden führenden Vokal-Festivals Deutschlands (neben Leipzig) gilt die Internationale A-cappella-Woche Hannover international als Leuchtturm der Szene.

Einlass: 19 Uhr

Neustadt am Rübenberge

30.04.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Klangtouren unterirdisch - Hörabenteuer in spektakulärer Kulisse

Tauche ein in ein einzigartiges Hörabenteuer vor spektakulärer Kulisse! In den stillgelegten, tiefen Kellern erwachen Klänge zum Leben.
Ein Abend, der verborgene Räume hörbar macht.
Das Publikum wandelt, die Musik führt.
Ein Chor erfüllt die Tiefe mit Klang und im Sudhaus werden die Sudkessel selbst Teil einer lebendigen Klangaktion. Unterirdisch öffnen sich schrundige, stillgelegte Riesenkeller, die sonst verschlossen sind und nun feinsten Musikgenuss bereithalten.
Es ist alles andere als ein gewöhnliches Konzert, sondern ein einzigartiges Hörabenteuer: geheimnisvoll, sinnlich, einmalig in Freiburg

Copyright: Mehrklang Freiburg

Einlass: 19:45 Uhr

Freiburg im Breisgau

10.05.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Klangtouren unterirdisch - Hörabenteuer in spektakulärer Kulisse

Tauche ein in ein einzigartiges Hörabenteuer vor spektakulärer Kulisse! In den stillgelegten, tiefen Kellern erwachen Klänge zum Leben.
Ein Abend, der verborgene Räume hörbar macht.
Das Publikum wandelt, die Musik führt.
Ein Chor erfüllt die Tiefe mit Klang und im Sudhaus werden die Sudkessel selbst Teil einer lebendigen Klangaktion. Unterirdisch öffnen sich schrundige, stillgelegte Riesenkeller, die sonst verschlossen sind und nun feinsten Musikgenuss bereithalten.
Es ist alles andere als ein gewöhnliches Konzert, sondern ein einzigartiges Hörabenteuer: geheimnisvoll, sinnlich, einmalig in Freiburg

Copyright: Mehrklang Freiburg

Einlass: 18:15 Uhr

Freiburg im Breisgau

10.05.2026
18:30 Uhr

Quelle: Reservix

Klangtouren unterirdisch - Hörabenteuer in spektakulärer Kulisse

Tauche ein in ein einzigartiges Hörabenteuer vor spektakulärer Kulisse! In den stillgelegten, tiefen Kellern erwachen Klänge zum Leben.
Ein Abend, der verborgene Räume hörbar macht.
Das Publikum wandelt, die Musik führt.
Ein Chor erfüllt die Tiefe mit Klang und im Sudhaus werden die Sudkessel selbst Teil einer lebendigen Klangaktion. Unterirdisch öffnen sich schrundige, stillgelegte Riesenkeller, die sonst verschlossen sind und nun feinsten Musikgenuss bereithalten.
Es ist alles andere als ein gewöhnliches Konzert, sondern ein einzigartiges Hörabenteuer: geheimnisvoll, sinnlich, einmalig in Freiburg

Copyright: Mehrklang Freiburg

Einlass: 16:45 Uhr

Freiburg im Breisgau

10.05.2026
17:00 Uhr

Klangtouren unterirdisch

Das Hörabenteuer in spektakulärer Kulisse ist einzigartig in Freiburg. Wir betreten unbekannte Räume, steigen hinab in tiefe, große, stillgelegte Keller und entdecken neue Musik mit allen Sinnen.

Schon mal ein Stück erlebt, bei dem der Sänger keinen einzigen Ton singt? So clever und witzig, dass die New York Times es 2014 zum humorvollsten Werk des Jahres gekürt hat.

Oder wie wäre es mit dem klingenden Sudhaus? Wo sonst Malz, Wasser und Hopfen brodeln, improvisieren drei Musiker live.

Und dann: Harfe und Gitarre – wild, frech, spanisch – entzünden euer Feuer in der Stille oder hört den „Earth Song“, der von Frieden, Zusammenhalt und der Kraft der Musik erzählt.

Seid ihr dabei? Danach lassen wir den Abend entspannt an der BIERLE-Bar ausklingen.

Mit: Christian Dierstein (Percussion), Harald Kimmig (Geige), Andrea Neumann(Innenklavier), Maurizio Grandinetti (Gitarre), Consuelo Giulianelli (Harfe), Jieru Ma (Performance), Camerata Vocale Freiburg (Chorgesang)

Klangtouren um:

17.00

18.30

20.00

Jetzt gleich Tickest sichern! (Begrenzte Tickets pro Rundgang)

Vorverkauf:

Reservix und Badische Zeitung

Tickets 20€/ erm. 10€ (Schüler/Studierende/Arbeitssuchende/Mitglieder Mehrklang e.V.)

Tages/Abendkasse öffnet ab 16.30

Freiburg

10.05.2026
17:00 Uhr

Quelle: Reservix

Ensemble Musikfabrik

Das Ensemble Musikfabrik, eines der führenden Klangkörper der zeitgenössischen Musik, gastiert beim Morgenland Festival Osnabrück mit einem Programm, das die ästhetische Vielfalt und Kraft der diasporischen Komponistinnen und Komponisten in den Mittelpunkt stellt. Seit 1990 prägt das in Köln ansässige internationale Solistinnenensemble die Neue Musik maßgeblich – durch innovative Konzertformate, enge Kollaborationen mit Komponist*innen weltweit sowie durch eigene Reihen wie „Musikfabrik im WDR“ und die „Montagskonzerte“. Zahlreiche Produktionen auf Wergo und dem hauseigenen Label Musikfabrik dokumentieren das kontinuierliche künstlerische Forschen des Ensembles.

Für das Morgenland Festival präsentiert die Musikfabrik ein Programm, das die unterschiedlichen ästhetischen Stimmen von Komponist*innen der Diaspora hörbar macht – geprägt von Migrationserfahrungen, kultureller Vielschichtigkeit und einer tief verankerten Suche nach neuen klanglichen Identitäten.

Programmkomponist*innen:

Farzia Fallah – Ihre Musik eröffnet feinsinnig modellierte, oft still leuchtende Klangräume, die präzise Strukturen mit hoher Sensibilität für Farbe und Zeit verbinden. Führende Ensembles und Orchester haben ihre Werke uraufgeführt; Fallah zählt heute zu den markantesten Stimmen einer neuen Generation iranischer Komponistinnen in Europa.

Malika Kishino – Die in Kyoto geborene und in Köln lebende Komponistin entwickelt hochorganische „Klangorganismen“, in denen französische Moderne, japanische Ästhetik und elektronische Verfahren zu lebendigen, atmenden musikalischen Prozessen verschmelzen.

Violeta Dinescu – Ihre unverwechselbare Tonsprache speist sich aus rumänischer Folklore und byzantinischen Traditionen, die sie mit zeitgenössischen kompositorischen Ansätzen in einen eindringlichen, persönlichen Ausdruck transformiert.

Shayan Gorzin – Der junge iranische Komponist verbindet mikrotonale und spektrale Ansätze mit Elementen der iranischen Musik und erforscht dabei neue Formen von Harmonie, Klangfarbe und zeitlicher Entwicklung.

Mazyar Kashian – Seine Werke zeichnen sich durch hochpräzise Tonhöhenentwicklungen, komplexe formale Prozesse und eine analytisch geschärfte klangliche Architektur aus, die eindringliche musikalische Erfahrungsräume schafft.

Mit diesem Programm eröffnet das Ensemble Musikfabrik eine facettenreiche musikalische Landschaft, in der persönliche Biografien, kulturelle Bewegungen und avancierte zeitgenössische Formensprache aufeinandertreffen.

Osnabrück

01.06.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Quartettdebüt V: Opus 13, Nerida, Arete und Quartet Integra

20.08 Acht nach Acht

Alle vier Quartette

Britta Byström (*1977): Streichquartett “Images From The Floating World” Quartet Opus13

Joseph Haydn (1732–1809): Streichquartett D-Dur op.64 Nr. 5 „Lerchenquartett“, Hob.III:63 Nerida Quartett

***

Alban Berg (1885–1935): Streichquartett op. 3 Arete Quartett

John Zorn (*1953): Cat o‘Nine Tails Quartet Integra

Joseph Haydn (1732–1809) zugedacht: Serenade F-Dur op.3 Nr. 5, Hob.III:17

Tutti

Copyright: © Julia Baier

Hitzacker

01.08.2026
20:08 Uhr

Quelle: Reservix

Orbis Quartett:
Tilman Hussla, Violine
Julia Yoo Soon Gröning, Violine
Kundri Lu Emma Schäfer, Viola
Felix Thiemann, Violoncello

Musik von Claudio Monteverdi, Robert Schumann, Michel Legrand, Bill Evans, Astor Piazzolla u.a.

Im Konzert dreht sich alles um Neuanfang, Aufschwung und um den Zauber des Aufbruchs. Diese Magie klingt leise oder laut, zart oder trotzig, durch all die Musik hindurch. Sie ist der stille Begleiter jedes Neuanfangs – und vielleicht auch sein Ziel.

Verbunden wird das mit anderen musikalischen Perspektiven: von Monteverdis barockem Blühen über Kindheitserinnerungen bis hin zu argentinischem Tango und jazziger Melancholie aus Übersee – mit einem Hauch Hoffnung zwischen den Tönen.

Photo: Das Orbis Quartett, © Zuzanna Specjal

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Angermünde

02.08.2026
16:00 Uhr

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Daniel Schnyder & Archos Quartett: ZOOM IN

Daniel Schnyder Sopran-, Tenorsaxophon, Flöte, Komposition, Arrangement
Filip Jeska Violine
Mikołaj Pokora Violine
Radenko Wilmers Viola
Francesca Fiore Violoncello

Daniel Schnyder gilt als Crossover-Wunder: Einflüsse aus Klassik, Jazz und ethnischer Musik verschmilzt er zu seiner ganz persönlichen „Musik der Integration – nicht als Masche, sondern aus Notwendigkeit, um „eine Balance zu finden zwischen Seele, Körper und Geist“ (Schnyder). Der Schweizer, der seit Jahren in New York City lebt, ist einer der meistgespielten Komponisten seiner Generation. Seine emotionalen Werke, in denen häufig Passagen zur Improvisation freigegeben sind, werden von internationalen Orchestern und Interpreten in Auftrag gegeben und entfachen in Europa, Amerika und Asien Beifallsstürme.

„Es geht nicht an, dass wir diese ‚Schubladisierung‘ der Musik weiter forttreiben,“ fordert Schnyder, der klassische Flöte und Jazz-Saxophon studiert hat. Im packenden Schnyder-Streichquartett-Sound bringt er mit dem famos-grenzgängerischen Archos Streichquartett in „ZOOM IN“ neben Eigenkompositionen neue Interpretationen heiterer Klassik-Schlager von Antonio Vivaldi, Manuel de Falla, Georges Bizet und gefühlvoller Jazz-Balladen von Duke Ellington und Horace Silver auf die Bühne.

„Cairo“ etwa greift den melismatischen Charakter der Musik des Nahen Ostens auf, „Mensch Blue“ aus Schnyders Oper über den genialen Saxophonisten Charlie Parker, der nach einem Nervenzusammenbruch in einer Psychiatrie in Los Angeles landete, den Blues. „Family Photos“ beginnt traditionell bluesig, um ins Ungezügelt-Wilde auszubrechen. „Mr. M.“ ist dem Jazzkomponisten und Bassisten Charles Mingus gewidmet, „Bassam“ entstanden, als Schnyder um seinen Freund Bassam Saba, „einen der größten Nay-Spieler aller Zeiten“ (Schnyder) trauerte, der an Covid 19 starb. Für Saba hatte er auch sein Nay-Konzert mit dem zupackend-quirligen „Karachi“ geschrieben. Zu dessen 250. Geburtstag 2020 spielte Schnyder in „BBBB“ mit „Beethoven“ und dem zweideutigen Notennamen „B“, der auf Deutsch das verminderte H und auf Englisch das deutsche H bezeichnet. Humorige Partymusik, der Mittelteil ist bluesig, der Schluss eine Überraschung.

ZOOM IN
Daniel Schnyder (*1961): Mensch Blue | Mr. M. | Memories
Manuel de Falla/arr. Daniel Schnyder: Danse Rituelle Du Feu
Daniel Schnyder: Family Fotos | Karachi
Georges Bizet/arr. Daniel Schnyder: Carmen Suite
Antonio Vivaldi/arr. Daniel Schnyder: Agitata da de venti
Daniel Schnyder: BBBB – Beethoven’s Big Birthday Bash | Yellow Beach Birds | Bassam | Cairo |
Horace Silver/arr. Schnyder: Peace
Duke Ellington/arr. Daniel Schnyder: In a Sentimental Mood

Vreden

07.08.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Voraushören - Konzert mit dem Duo Mirage - „Von der Geste zum Klang“

„Von der Geste zum Klang“

Mayke Nas (* 1972)
DiGiT #2

Alexander Borodin (1833-1887)
Polovtsian Dances aus Prince Igor (arr. N. Sokolov)

Daniel Satanovski (* 2002)
Hommage à Schubert

Franz Schubert (1797-1828)
Fantasie in f-moll, D 940

Dieter Ammann (* 1962)
Regards sur les traditions

Maurice Ravel (1875-1937)
Rapsodie espagnole

Das Programm lädt dazu ein, Musik als eine Kunst des Körpers, der Bewegung und der Imagination zu begreifen. „Von der Geste zum Klang“ ist dabei mehr als ein Motto – es ist die Wahrnehmung des Weg des Hörens: vom sichtbaren Impuls der Hände über das Formen von Geräusch und Ton bis zur Erzählung und Atmosphäre, die Musik in uns entstehen lässt. Die ausgewählten Werke zeigen ganz unterschiedliche Facetten dieses Weges. Mit DiGit #2 von Mayke Nas wird die körperliche Geste radikal in den Vordergrund gestellt. Das Klavier dient nun dabei nicht mehr zur Erzeugung von Melodien und Harmonien, sondern als Resonanzkörper für Klopfen, Streichen und Tippen. Borodin und Ravel entwickeln aus tänzerischen Bewegungen rhythmische Energie und Farbenreichtum, verwandeln den Flügel in ein Orchester, das ferne Welten imaginiert. Wieder andere reflektieren musikalische Traditionen, indem sie Zitate und Formen aufnehmen, verfremden und neu zusammensetzen – sie machen hörbar, wie auch musikalische Konventionen selbst Gesten sind, die Bedeutung tragen und verändert werden können. Gemeinsam eröffnen diese Stücke einen Hörraum, in dem das Bekannte und das Unerwartete sich begegnen. Geräusch und Klangfarbe, Virtuosität und Stille, Ironie und Erzählung werden zu Möglichkeiten, Musik immer wieder neu zu erfahren. Sie laden ein, die Bewegung hinter dem Klang zu entdecken – nicht nur als technische Notwendigkeit, sondern als eigentlichen Ursprung musikalischen Ausdrucks.

Foto (c) Tadas Almantas

Frankfurt am Main

17.09.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

HARPHONIC - Katrin & Werner Unterlercher goes symphonic

Im März 2027 kommt etwas Großes auf Sie zu – etwas Unerwartetes, Einzigartiges, Phantastisches. Die Tiroler Volksharfe und der klassische Kontrabass treffen im symphonischen Gewand auf moderne und überraschende Klänge. Katrin & Werner Unterlercher erfüllen sich einen Lebenstraum und gehen mit ihrem neuen Programm „HARPHONIC“ und mit eigenem Symphonieorchester auf Tour! Das Tiroler Ehepaar ist in der Welt der Volksmusik kein unbekanntes Duo. Werner tourt als fixer Bestandteil des Herbert Pixner–Projektes durch die Weltgeschichte. Katrin – bis zu ihrer Karenz ebenfalls im Ensemble des Pixner–Projektes – verwirklicht sich im Schreiben ihrer eigenen Musik. Gemeinsam spielen Sie auf Bühnen im In- und Ausland und verzaubern ihre Zuhörerschaft mit ganz besonderen, eigenen Kompositionen. Mit Stücken, die unter die Haut gehen. Mit Klängen, die so gar nicht nach Volksmusik klingen und die doch irgendwie volkstümlich sind.

Geschichten auf „symphonisch“ erzählt: Gemeinsam mit musikalischen Freunden lassen Sie im März 2027 nun noch größere Funken sprühen. Mit bekannten Stücken wie Flowers, Orphan Black oder Eldorado sorgen Sie für das gewisse Maß an Harpiness im Publikum. Mit Weitblick verzaubern sie ihre Gäste. Mit Schwung nehmen sie die Zuhörenden mit durch den atemraubenden String Slalom und rein in den unglaublichen Harfen-Höllenritt von Katrin. Dabei verarbeiten Katrin und Werner immer wieder auch ihre eigene Lebensgeschichte als leidenschaftliche Musiker: Sie erzählen von der Ungewissheit der letzten Jahre, von der großen Auszeit oder auch davon, wie ein ganz besonderer Glücksstern dafür sorgt, dass sie – wenn es denn sein muss – immer wieder ganz genau wissen, wo ihre Homebase zu finden ist.

Hochkarätiges Symphonie-Orchester aus Wien mit an Bord: Aller Bodenständigkeit der beiden Tiroler zum Trotz: Katrin und Werner Unterlercher geizen bei Ihrem neuen Programm „HARPHONIC“ nicht mit Qualität. Niemand Geringeres als das bekannte Varga Quartett aus Wien, steht mit den beiden Vollblutmusikern auf der Bühne.
Das Varga Quartett gehört gegenwertig zu den etabliertesten Kammermusikensembles Österreichs und spielt regelmäßig auf den großen Bühnen in Österreich, Deutschland, in der Slowakei, Tschechien oder auch in China.
Gemeinsam mit weiteren, hochkarätigen Musikerinnen und Musikern lassen sie die bekannten Eigenkompositionen von Katrin und Werner in ganz neuem, musikalischem und durchaus überraschendem Glanz erstrahlen.

Ein Traum geht auf Tour: Bereits im Sommer 2024 konnten sich Katrin und Werner Unterlercher ihren symphonischen Traum erfüllen. Im Rahmen des HerzTakt-Festivals am Wilden Kaiser, unter der musikalischen Leitung von Norbert Amon, gab es die Premiere von „HARPHONIC“. Ursprünglich als einmaliges Projekt geplant, geht es, aufgrund des grandiosen Erfolges, mit ihrem Programm nun auf Tour. Dabei darf sich das Publikum auf mitreißende und magische Momente freuen, auf mystische Klänge sowie auf ganz unerwartete, symphonische Interpretationen der Eigenkompositionen. Seien auch Sie dabei, wenn es heißt: „HARPHONIC – Katrin und Werner goes symphonic“!

Unter anderem auf der Bühne:
• Katrin und Werner Unterlercher (Harfe, Hackbrett, Kontrabass, Gitarre, E-Bass)
• Varga Quartett (Pavol Varga, Violine / Katarina Veselská, Violine /Loredana Apetrei, Viola / Loukia Loulaki, Violoncello)
• Norbert Amon, Klarinette
• Ivica Gabrisová, Querflöte
• Thomas Gindl, Schlagzeug

Foto: Stefan Wascher

Einlass: 16:15 Uhr

Fürstenzell

07.03.2027
17:00 Uhr

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