eventsTODAY - FLYING LIGHTS - Fusion von Licht und Bewegung am 08.11.2025 in Berlin

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FLYING LIGHTS - Fusion von Licht und Bewegung

Samstag, 08.11.2025 um 20:00 Uhr

FLYING LIGHTS - Fusion von Licht und Bewegung

Samstag, 08.11.2025
um 20:00 Uhr

mehr am 08.11.2025

Wintergarten Varieté Berlin
Potsdamer Straße 96
10785 Berlin

mehr in Berlin

106,50 € bis 189,00 €

Nach dem großartigen Erfolg von Flying Dreams 2022 hat sich das Wintergarten Varieté erneut mit den Breakdancern und dem Kreativ-Team der Flying Steps zusammengetan, um die gemeinsame Geschichte weiterzuschreiben.

Wintergarten-Regisseur Rodrigue Funke und Vartan Bassil von den Flying Steps werden gemeinsam mit dem Choreografen Jeffrey Jimenez in der neuen Show „FLYING LIGHTS“ Streetstyle, Breakdance und die Eleganz des Varietés ein weiteres Mal zu einer einzigartigen Melange verbinden.

Hierbei wird – der Titel verrät es – das Thema Licht in all seinen Facetten den verbindenden roten Faden bilden. Die Tänzer und Artisten werden die Bühne des Wintergartens einerseits zu bebenden Beats mit Feuer und neuester LED-Technik bespielen – und andererseits zu live gespielten Celloklängen poetische Momente mit Licht und Schatten kreieren.

Auch artistisch bietet „FLYING LIGHTS“, wie im Wintergarten üblich, erstklassige circensische Leckerbissen. Ob LED -Keulen-Jonglage mit den Canaval Twins, ikarische Spiele mit den Segura Brothers oder die 19-jährige frischgebackene Absolventin der Staatlichen Artistenschule Carla Seitz an den Strapaten – die Akrobatik ist wie immer auf allerhöchstem Niveau.

Geraldine Philadelphia kommt mit ihren Hula-Hoops nach einem 2-Jahres-Gastspiel in Las Vegas endlich zurück im Wintergarten, und Nachwuchstalent Maxim Voronin wird nicht nur wie von Geisterhand magisch über die Bühne schweben, sondern auch im einarmigen Handstand auf unerklärliche Weise Dinge erscheinen lassen.

Nach dem gigantischen Zuspruch, den die Motoradfahrer der VR Universal Drivers mit ihren Loopings in der kleinsten Motoradkugel der Welt (3,80 m Durchmesser) in der letzten Produktion „Varieté GAGA“ erhielten, hat der Wintergarten sich entschieden, diesen Act in einer weiterentwickelten Version in „FLYING LIGHTS“ erneutzu präsentieren.

Die internationalen Varieté-Stars und die kongenialen, furiosen Tänzer der Flying Steps, die in diesem Jahr noch bei „America‘s Got Talent“ begeisterten, versprechen also einen actionreichen Abend, bei dem sowohl die Stimmung als ganz gewiss auch der Adrenalinpegel im Publikum nach oben schnellen wird.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Fusionen #6 - Tanzfest inklusiv 2025

TANZFEST INKLUSIV 2025

Seit 2022 ist FUSIONEN ein festes Projekt des projekttheater dresden für, von und mit Menschen mit und ohne Behinderung. Das Projekt macht Tanz als Kunstform in seinen vielen Facetten, die durch verschiedene Herangehensweisen, Körperlichkeiten und Erfahrungen entstehen, erfahrbar. FUSIONEN entwickelt sich stetig weiter, verändert sich und wächst kontinuierlich. Die Gruppe entstand aus sich begegnenden Ensembles beim Festival „Tanzwoche Inklusion Dresden“ und besteht aus frei arbeitenden Tänzern und Tänzerinnen aus Sachsen, nationalen und internationalen Choreografen und Choreografinnen sowie weiteren professionellen Künstlern und Künstlerinnen.
Gemeinsam wachsen alle zusammen und über sich hinaus und schaffen so ein einzigartiges und deutschlandweit einmaliges Erlebnis.

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Daniela Backhaus und René Rothe
AUSSTATTUNG Ulrike Mitzschke
Eine Produktion des projekttheater dresden e.V.

projekttheater dresden e.V. wird gefördert durch das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus. Diese Einrichtung wird mitfinanziert durch Steuermittel auf Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushalts.
Das Projekt FUSIONEN wird gefördert durch: Aktion Mensch, Ferry Porsche Stiftung, Ostsächsische Sparkasse Dresden, Sparda-Bank Berlin und Stiftung Lichtblick Dresden.

Meißen

11.09.2025
10:00 Uhr

FLYING LIGHTS - Fusion von Licht und Bewegung

Nach dem großartigen Erfolg von Flying Dreams 2022 hat sich das Wintergarten Varieté erneut mit den Breakdancern und dem Kreativ-Team der Flying Steps zusammengetan, um die gemeinsame Geschichte weiterzuschreiben.

Wintergarten-Regisseur Rodrigue Funke und Vartan Bassil von den Flying Steps werden gemeinsam mit dem Choreografen Jeffrey Jimenez in der neuen Show „FLYING LIGHTS“ Streetstyle, Breakdance und die Eleganz des Varietés ein weiteres Mal zu einer einzigartigen Melange verbinden.

Hierbei wird – der Titel verrät es – das Thema Licht in all seinen Facetten den verbindenden roten Faden bilden. Die Tänzer und Artisten werden die Bühne des Wintergartens einerseits zu bebenden Beats mit Feuer und neuester LED-Technik bespielen – und andererseits zu live gespielten Celloklängen poetische Momente mit Licht und Schatten kreieren.

Auch artistisch bietet „FLYING LIGHTS“, wie im Wintergarten üblich, erstklassige circensische Leckerbissen. Ob LED -Keulen-Jonglage mit den Canaval Twins, ikarische Spiele mit den Segura Brothers oder die 19-jährige frischgebackene Absolventin der Staatlichen Artistenschule Carla Seitz an den Strapaten – die Akrobatik ist wie immer auf allerhöchstem Niveau.

Geraldine Philadelphia kommt mit ihren Hula-Hoops nach einem 2-Jahres-Gastspiel in Las Vegas endlich zurück im Wintergarten, und Nachwuchstalent Maxim Voronin wird nicht nur wie von Geisterhand magisch über die Bühne schweben, sondern auch im einarmigen Handstand auf unerklärliche Weise Dinge erscheinen lassen.

Nach dem gigantischen Zuspruch, den die Motoradfahrer der VR Universal Drivers mit ihren Loopings in der kleinsten Motoradkugel der Welt (3,80 m Durchmesser) in der letzten Produktion „Varieté GAGA“ erhielten, hat der Wintergarten sich entschieden, diesen Act in einer weiterentwickelten Version in „FLYING LIGHTS“ erneutzu präsentieren.

Die internationalen Varieté-Stars und die kongenialen, furiosen Tänzer der Flying Steps, die in diesem Jahr noch bei „America‘s Got Talent“ begeisterten, versprechen also einen actionreichen Abend, bei dem sowohl die Stimmung als ganz gewiss auch der Adrenalinpegel im Publikum nach oben schnellen wird.

Berlin

20.09.2025
20:00 Uhr

NCMF: Journey of Light - Sehnsucht | Suche | Hoffnung

David Hanke, Blockflöte | Stephan M. Boehme, Komposition

Journey of Light ist eine Spurensuche – nach dem, was uns
innerlich bewegt, berührt und verbindet.

Barocke Klangformen und elektronische Transformation
begegnen sich auf einer gemeinsamen Reise. Die Blockflöte wird zum Atemträger der Sehnsucht, zum Echo innerer Bewegung. Elektronische Klangschichten öffnen Räume für
das Suchen, das Zögern, das Fragen.
Zwischen Renaissance, Barock und Gegenwart. Mit Werken
u.a. von Bassano, J. van Eyck, J.S. Bach und G.F. Telemann. Neukompositionen von Stephan M. Boehme

David Hanke überwindet mit der Blockflöte so manche Genregrenze, mit Improvisation, als Solist vor einem Blasorchester, mal schwungvoll in einer Disco oder bei einem Folkfestival. David studierte in Zürich, Wien & Amsterdam Konzertfach & Pädagogik Blockflöte, initiiert und organisiert Konzertprojekte – am liebsten in Formen, wie man sie so noch nicht erleben konnte.

Stephan M. Boehme erschafft Klang- und Bilderwelten, die berühren und verwandeln. Der Komponist und Sounddesigner aus Reutlingen arbeitet an der Schnittstelle von Musik, Technologie und Emotion. In seinen Werken verbinden sich elektroakustische Klangräume mit meditativer Tiefe – mal minimalistisch, mal ekstatisch. Für Journey of Light schuf er die Kompositionen und begleitenden Klanglandschaften.

Böblingen

03.10.2025
19:00 Uhr

LICHT! – eine interdisziplinäre Performance von Nuage Fou.

Nach der erfolgreichen Premiere im Oktober 2024 kehrt LICHT! zurück in die besondere Atmosphäre der Bildhauerhalle im E-WERK Freiburg.

Butoh-Tanz, Live-Musik und Lichtkunst verschmelzen zu einem dichten, sensiblen Dialog zwischen Körper, Klang und Raum. Die Performance thematisiert das Verschwinden und stellt existenzielle Fragen nach Wahrnehmung, Natur und Vergänglichkeit. Getragen von der expressiven Kraft des Butoh entfaltet sich eine intensive, körperliche Sprache, die das Publikum einlädt, Räume neu zu erleben.

LICHT! schafft eine fragile, intensive Komposition – ein radikales Experiment, das Spuren hinterlässt und zum Nachdenken anregt.

Freiburg

28.10.2025
20:00 Uhr

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Freiburg

29.10.2025
20:00 Uhr

Eine flirrende Begegnung mit dem Unfassbaren für alle ab 2 Jahren

In der kulturellen Verabredung bestehen Theaterräume aus schwarzen Guckkästen, in denen jemand spielt und andere Menschen dabei zuschauen. Die ästhetische Erfahrung der Bühnenrealität unterscheidet sich grundsätzlich von der „normalen“ Realität. Diese veränderte sinnliche Erfahrung wird von den Zuschauenden erwartet und genossen.

Kinder, besonders sehr junge Kinder, erfahren ihre Umwelt unmittelbar sinnlich, d.h. ihre Grunderfahrung ist eine Ästhetische. Ich habe mich gefragt, wie ein dunkler Theaterraum mit seinen spezifischen Kennzeichen auf ein Kind wirkt, das zum ersten Mal ins Theater geht. Wie reagiert sein Nervensystem auf diesen „Kulturraum“? Allen voran die Dunkelheit?

Ich möchte in dieser Inszenierung die elementare Erfahrung eines ersten Theaterbesuchs aufgreifen. Der Moment, wenn das Licht verdunkelt und die Bühne in magischen, fremden, aufregenden, mitunter angsteinflößenden Lichtstimmungen erscheint, wird konserviert, erweitert, ins Spiel gebracht und zum Spielgegenstand erhoben.
Licht erzeugt Stimmungen, formt den Raum, wirft Schatten, zeichnet Punkte, Wege, Schneisen. Es tanzt, springt, wird rot, blau, oder in seine Spektralfarben zerlegt. Und manchmal wird es auch vom Vorhang verschluckt. Licht schwirrt, irrlichtert. Es brummt, summt, pfeift und fiept. Einzelne Lampen verbinden sich zu filigranen Wesen, die den Raum zerteilen.

Mensch kann von Licht angezogen werden oder in der Dunkelheit verschwinden. Licht ist ein Wesen, ist ein Wesen, ist ein Wesen und plötzlich ist es weg.
Grundlegende Idee dieser Produktion ist die Inszenierung der Wesenhaftigkeit von Licht. Licht trifft als gleichberechtigte*r Spielpartner*in auf die Jazzsängerin Mette Nadja Hansen und die Figurenspielerin Ulrike Kley. Voice Experiments steuern moving heads, Bewegungen verändern sich je nach Lichtfarbe. Stimme, Körper und Animationsabsichten treten in eine Resonanz Beziehung und verabreden sich für eine gute halbe Stunde mit dem Licht zu einem spielerisch leichten Date. Licht, Klang und Bewegung werden für die Kinder zur multisensorischen, ersten Theatererfahrung (und hoffentlich nicht letzten). Der schwarze Kulturraum glüht und glimmt vor Lebendigkeit.

2+ | 35 Minuten
Ulrike Kley | Spiel, Idee: Ulrike Kley | Regie: Joachim Fleischer | Live-Musik und Komposition: Mette-Nadja Hansen | Dramaturgie: Yasmine Salimi | Kostüm: Adelheid Wieser | Produktionsleitung: ehrliche Arbeit-freies Kulturbüro | Stückdokumentation, Trailer: Alexander Hector | Fotos: Joachim Fleischer

http://www.ulrikekley.de
http://www.fadenschein.de

Gruppenvorstellung | Buchbar unter 0531 - 33 05 39 oder kartenbes

Braunschweig

30.10.2025
10:00 Uhr

Eine flirrende Begegnung mit dem Unfassbaren für alle ab 2 Jahren

In der kulturellen Verabredung bestehen Theaterräume aus schwarzen Guckkästen, in denen jemand spielt und andere Menschen dabei zuschauen. Die ästhetische Erfahrung der Bühnenrealität unterscheidet sich grundsätzlich von der „normalen“ Realität. Diese veränderte sinnliche Erfahrung wird von den Zuschauenden erwartet und genossen.

Kinder, besonders sehr junge Kinder, erfahren ihre Umwelt unmittelbar sinnlich, d.h. ihre Grunderfahrung ist eine Ästhetische. Ich habe mich gefragt, wie ein dunkler Theaterraum mit seinen spezifischen Kennzeichen auf ein Kind wirkt, das zum ersten Mal ins Theater geht. Wie reagiert sein Nervensystem auf diesen „Kulturraum“? Allen voran die Dunkelheit?

Ich möchte in dieser Inszenierung die elementare Erfahrung eines ersten Theaterbesuchs aufgreifen. Der Moment, wenn das Licht verdunkelt und die Bühne in magischen, fremden, aufregenden, mitunter angsteinflößenden Lichtstimmungen erscheint, wird konserviert, erweitert, ins Spiel gebracht und zum Spielgegenstand erhoben.
Licht erzeugt Stimmungen, formt den Raum, wirft Schatten, zeichnet Punkte, Wege, Schneisen. Es tanzt, springt, wird rot, blau, oder in seine Spektralfarben zerlegt. Und manchmal wird es auch vom Vorhang verschluckt. Licht schwirrt, irrlichtert. Es brummt, summt, pfeift und fiept. Einzelne Lampen verbinden sich zu filigranen Wesen, die den Raum zerteilen.

Mensch kann von Licht angezogen werden oder in der Dunkelheit verschwinden. Licht ist ein Wesen, ist ein Wesen, ist ein Wesen und plötzlich ist es weg.
Grundlegende Idee dieser Produktion ist die Inszenierung der Wesenhaftigkeit von Licht. Licht trifft als gleichberechtigte*r Spielpartner*in auf die Jazzsängerin Mette Nadja Hansen und die Figurenspielerin Ulrike Kley. Voice Experiments steuern moving heads, Bewegungen verändern sich je nach Lichtfarbe. Stimme, Körper und Animationsabsichten treten in eine Resonanz Beziehung und verabreden sich für eine gute halbe Stunde mit dem Licht zu einem spielerisch leichten Date. Licht, Klang und Bewegung werden für die Kinder zur multisensorischen, ersten Theatererfahrung (und hoffentlich nicht letzten). Der schwarze Kulturraum glüht und glimmt vor Lebendigkeit.

2+ | 35 Minuten
Ulrike Kley | Spiel, Idee: Ulrike Kley | Regie: Joachim Fleischer | Live-Musik und Komposition: Mette-Nadja Hansen | Dramaturgie: Yasmine Salimi | Kostüm: Adelheid Wieser | Produktionsleitung: ehrliche Arbeit-freies Kulturbüro | Stückdokumentation, Trailer: Alexander Hector | Fotos: Joachim Fleischer

http://www.ulrikekley.de
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Braunschweig

31.10.2025
16:00 Uhr

Eine flirrende Begegnung mit dem Unfassbaren für alle ab 2 Jahren

In der kulturellen Verabredung bestehen Theaterräume aus schwarzen Guckkästen, in denen jemand spielt und andere Menschen dabei zuschauen. Die ästhetische Erfahrung der Bühnenrealität unterscheidet sich grundsätzlich von der „normalen“ Realität. Diese veränderte sinnliche Erfahrung wird von den Zuschauenden erwartet und genossen.

Kinder, besonders sehr junge Kinder, erfahren ihre Umwelt unmittelbar sinnlich, d.h. ihre Grunderfahrung ist eine Ästhetische. Ich habe mich gefragt, wie ein dunkler Theaterraum mit seinen spezifischen Kennzeichen auf ein Kind wirkt, das zum ersten Mal ins Theater geht. Wie reagiert sein Nervensystem auf diesen „Kulturraum“? Allen voran die Dunkelheit?

Ich möchte in dieser Inszenierung die elementare Erfahrung eines ersten Theaterbesuchs aufgreifen. Der Moment, wenn das Licht verdunkelt und die Bühne in magischen, fremden, aufregenden, mitunter angsteinflößenden Lichtstimmungen erscheint, wird konserviert, erweitert, ins Spiel gebracht und zum Spielgegenstand erhoben.
Licht erzeugt Stimmungen, formt den Raum, wirft Schatten, zeichnet Punkte, Wege, Schneisen. Es tanzt, springt, wird rot, blau, oder in seine Spektralfarben zerlegt. Und manchmal wird es auch vom Vorhang verschluckt. Licht schwirrt, irrlichtert. Es brummt, summt, pfeift und fiept. Einzelne Lampen verbinden sich zu filigranen Wesen, die den Raum zerteilen.

Mensch kann von Licht angezogen werden oder in der Dunkelheit verschwinden. Licht ist ein Wesen, ist ein Wesen, ist ein Wesen und plötzlich ist es weg.
Grundlegende Idee dieser Produktion ist die Inszenierung der Wesenhaftigkeit von Licht. Licht trifft als gleichberechtigte*r Spielpartner*in auf die Jazzsängerin Mette Nadja Hansen und die Figurenspielerin Ulrike Kley. Voice Experiments steuern moving heads, Bewegungen verändern sich je nach Lichtfarbe. Stimme, Körper und Animationsabsichten treten in eine Resonanz Beziehung und verabreden sich für eine gute halbe Stunde mit dem Licht zu einem spielerisch leichten Date. Licht, Klang und Bewegung werden für die Kinder zur multisensorischen, ersten Theatererfahrung (und hoffentlich nicht letzten). Der schwarze Kulturraum glüht und glimmt vor Lebendigkeit.

2+ | 35 Minuten
Ulrike Kley | Spiel, Idee: Ulrike Kley | Regie: Joachim Fleischer | Live-Musik und Komposition: Mette-Nadja Hansen | Dramaturgie: Yasmine Salimi | Kostüm: Adelheid Wieser | Produktionsleitung: ehrliche Arbeit-freies Kulturbüro | Stückdokumentation, Trailer: Alexander Hector | Fotos: Joachim Fleischer

http://www.ulrikekley.de
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Braunschweig

01.11.2025
16:00 Uhr

FLOW – COMPAGNIE LINGA UND KEDA - INTERNATIONALER TANZ TRIFFT NATUR UND KLANG

Ein hypnotisches, mitreißendes Erlebnis.

Die der international gefeierte und preisgekrönte Tanzkompanie "Compagnie Linga" präsentiert mit FLOW einen Triumph der puren Bewegung.
Inspiriert von Naturphänomenen, bewegen sich die Tänzerinnen und Tänzer in perfektem Zusammenspiel wie Vogelschwärme am Himmel, wie Fischschwärme im Wasser, wie wandernde Tierherden in der Savanne stets im Gleichgewicht zwischen kollektiver Harmonie und individueller Ausdrucksstärke.
Doch FLOW ist weit mehr als tänzerische Darstellung. Es ist eine Hommage an die flüchtige Schönheit der Koordination, ein Spiel aus Impuls und Reaktion, mit unglaublicher Präzision und Leichtigkeit.

Für dieses Werk arbeitet die Compagnie Linga erstmals mit dem französisch-koreanischen Duo Keda zusammen.
Die Musiker E`Joung-Ju und Mathias Delplanque erschaffen mit ihrer einzigartigen Fusion aus
traditioneller koreanischer Geomungo-Musik und elektronischen Klanglandschaften eine mitreißende, live gespielte Partitur, die sich nahtlos mit der Bewegung verbindet.

Die Choreographen Katarzyna Gdaniec und Marco Cantalupo, Gründer der Compagnie, sind bekannt für ihre innovative Arbeit an der Schnittstelle zwischen Bewegung, Musik und wissenschaftlicher Recherche.
In FLOW haben sie ein Werk geschaffen, welches die Möglichkeiten tänzerischer Synchronisation
bis an ihre Grenzen auslotet.
Mit technischer Brillanz, unvorhersehbaren Richtungswechseln und extremen Tempovariationen
entführt FLOW sein Publikum in einen rauschhaften Strudel aus Bewegung und Klang – eine eindrucksvolle Reise an die Grenzen tänzerischer Synchronisation!

Ausgezeichnet mit dem Schweizer Tanzpreis 2019 in der Kategorie aktuelles Tanzschaffen. (Tanzjahrbuch)

Diese Tournee wird mit der Unterstützung von Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung und Corodia durchgeführt.

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

Freising

22.11.2025
19:30 Uhr

Northern Lite – Vorwärts leben Tour / Support Dynanim

Positive Emotionen lassen sich nicht auf Knopfdruck erzeugen – sie brauchen einen Impuls. Seit über 25 Jahren gelingt es Northern Lite, ihrem Publikum genau diesen Impuls zu geben: Momente, in denen Raum und Zeit verschmelzen, Sorgen verblassen und pure Glückseligkeit Einzug hält.
Mit ihrer neuen Tour zum kommenden Album Vorwärts leben nehmen Northern Lite ihr Publikum mit auf eine Reise ins Glück – begleitet von Klängen, die in die Vergangenheit entführen, und zugleich durchdrungen von frischen elektronischen Sounds. Gepaart mit Gitarren und dem unverwechselbaren Gesang von Frontmann Andreas Kubat entsteht eine Klangwelt, die den Weg in die Zukunft weist.
Vorwärts leben – Rückwärts verstehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Gera

22.11.2025
20:00 Uhr

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