eventsTODAY - Donots - STIMMEN 2026 am 28.06.2026 in Lörrach

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Donots - STIMMEN 2026

Sonntag, 28.06.2026 um 20:00 Uhr

Donots - STIMMEN 2026

Sonntag, 28.06.2026
um 20:00 Uhr

mehr am 28.06.2026

STIMMEN-Festival Marktplatz
Marktplatz
79539 Lörrach

mehr in Lörrach

Wenn es um Punkrock mit Haltung, Hitfaktor und Herz geht, kommt man an den Donots nicht vorbei. Die Bühne ist ihr Zuhause, das Publikum Teil der Familie. Und die letzten Jahre zeigen: Diese Band ist auf einem ganz eigenen Höhenflug unterwegs. Trotz des Erfolgs steht bei den Donots all das, was Punkrock ausmacht, weiterhin an erster Stelle: Haltung zeigen, alles geben – und das voll auf die Zwölf! Für das STIMMEN-Festival hat sich die Band etwas ganz Besonderes überlegt: Die Musiker ergänzen ihren Auftritt bei der Festival-Ausgabe 2026 um Unplugged-Songs von ihrem im September 2025 erscheinenden Akustik-Album „Schwert aus Holz“.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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DOTA - "Springbrunnen" Tour 2025

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.
DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.
Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.
In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“
Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?
Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt.
Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Merzhausen

13.12.2025
20:00 Uhr

DOTA - „Springbrunnen“ - Tour 2025

Dota ist wieder da – mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.

Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single „Einfach zu abgelenkt“ spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.

In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worum sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?

Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?

Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt. Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.

Einlass: 19:30 Uhr

Oberhausen

18.12.2025
20:00 Uhr

DOTA - „Springbrunnen“ - Tour 2025

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.

In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?
Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt. Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Münster

19.12.2025
20:00 Uhr

DOTA - Springbrunnen – Tour 26

DOTA
„Springbrunnen“
Tour 2026

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer
bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im
Songlabor aufgetaucht.

Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an
Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen:
kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch
hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer
Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten
drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota
Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die
Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising
und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und
nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet
mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im
Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste
sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also
ADHS als Gesellschaftsdiagnose.

In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt
zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist
schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als
wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?

Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten
liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt.
Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das
mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie
mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und
die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender
Ironie (Milliardäre) begegnet.

Einlass: 19:00h

Oldenburg

23.01.2026
20:00 Uhr

TOCOTRONIC - GOLDEN YEARS

Tocotronic gehören zu den erfolgreichsten und prägendsten deutschsprachigen Rockbands der letzten Jahrzehnte. Gegründet werden sie 1993 in Hamburg von Dirk von Lowtzow (Gitarre und Gesang), Jan Müller (Bass) und Arne Zank (Schlagzeug). Ihr Debütalbum „Digital ist besser“ erscheint 1995 und verbindet ebenso kraftvollen wie schlichten Gitarrenrock mit Texten voller Slogans, die sogleich zu geflügelten Worten geraten, etwa „Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein“. Mit den folgenden Alben „Nach der verlorenen Zeit“ (1995) und „Wir kommen um uns zu beschweren“ (1996) gelingt Tocotronic der Sprung aus den kleinen Clubs in die großen Hallen; auf dem vierten Album „Es ist egal, aber“ (1997) reichern sie ihren ungestümen Gitarrenrock erstmals mit Mundharmonika und Streichern an.

In den folgenden Jahren wird ihre Musik immer opulenter. Auf „K.O.O.K.“ (1999) spielen sie einen düsteren, vom Metal beeinflussten Rock; das „weiße Album“ von 2002 ist eine reich orchestrierte, farbig verrätselte Platte, in der Realismus und Fantasie sich miteinander versöhnen. Seit „Pure Vernunft darf niemals siegen“ (2005) gehört Rick McPhail als zweiter Gitarrist fest zur Band, sein von blumigen Feedbacks durchzogenes Spiel prägt den Sound von Tocotronic künftig mit. In der nächsten Werkphase geht es in musikalisch und lyrisch immer weiter verfeinerter Weise um die Selbstwidersprüche unserer Existenz, um die unauflösbare Dialektik von Müssen und Wünschen. „Kapitulation“ (2007) ist ohne Zweifel ein Hauptwerk der deutschsprachigen Popmusik im neuen Jahrtausend, wie keine andere Band ihrer Generation vermögen Tocotronic es nun, politische Statements und philosophische Reflexionen, die Erkundungen des Selbst und der Welt drumherum miteinander zu verbinden, und auch musikalisch haben sie zu einer ganz eigenen Sprache gefunden. „Kapitulation“ eröffnet eine Werkphase, die später auch als Berlin-Trilogie bezeichnet werden wird, außerdem gehören dazu die Alben „Schall und Wahn“ aus dem Jahr 2010 und „Wie wir leben wollen“ von 2013.

Mit dem „roten Album“ (2015) bewegt sich die Band durch eine neue Häutung hindurch, ihre Musik wird nun wieder einfacher und direkter, auf „Die Unendlichkeit“ (2018) kommen autofiktionale Motive hinzu. Im April 2020 erscheint das Stück „Hoffnung“, es handelt von den Erfahrungen der Einsamkeit und Isolation während der Corona-Krise – und von der Hoffnung darauf, dass „ein kleines Stück Lyrics and Music / gegen die Vereinzelung“ hilft. „Hoffnung“ findet sich auch auf dem dreizehnten Album von Tocotronic, „Nie Wieder Krieg“, das im September 2021 erscheint, alle Songs darauf handeln von der Sehnsucht nach Hoffnung und Heilung; von dem Wunsch danach, nicht mehr verletzt und verkannt und vereinzelt zu werden. Das Autofiktionale, das „Die Unendlichkeit“ bestimmte, verbindet sich hier wieder mit der Tocotronic-typischen Kunst der Überhöhung des Alltags ins Transzendentale.

Eine Kunst, die auf ihrem vierzehnten Album „Golden Years“ aus dem Jahr 2025 noch weiter verfeinert wird. Es handelt von den Reisen, die hinter einem liegen und von den Reisen, die noch bevorstehen, zugleich erzählen die Songs von der Sehnsucht nach Heimkehr und Sicherheit, vom Vergehen der Zeit und vom Vertrauen in die Zukunft, das allein die Liebe zu stiften vermag. „Golden Years“ ist gleichermaßen intim und politisch; wer Tocotronic kennt, dem wird es vertraut erscheinen und zugleich wieder ganz neu.

Denn wie keine andere deutsche Band, haben sie über Jahrzehnte hinweg ein Werk erschaffen – ein Werk im ganzen und guten Sinn dieses Wortes: ein Werk, geprägt von einer künstlerischen Entwicklung und von einem gelebten Leben, ein Werk aus Musik und aus Liedern, die sich auseinander ergeben, die aufeinander antworten und einander in Zweifel ziehen; ein Werk, in dem Leitmotive erkenntlich bleiben, die immer wieder variiert und erneuert werden und die immer wieder von neuem darauf befragt werden, wie sie zu der sich verändernden Gegenwart passen.

„Golden Years“ handelt vom Altern, vom Glück der Reife und von der Angst vor dem Tod, vor allem aber handelt es vom unaufhörlichen Wiederanfangen aus dem Geist der Selbstbesinnung heraus, von den Utopien der Auferstehung und des endlosen Werdens. Es zeigt eine Band, die sich zu immer wieder zu erneuern und gleichermaßen bei sich selbst zu bleiben verstand: erkennbar in der Veränderung. Vielleicht vermag das zu erklären, warum die Musik von Tocotronic nach all dieser Zeit und gerade in unserer unbehaglichen Gegenwart immer noch und immer wieder so viel Glück und so viel Trost zu spenden vermag.

Einlass: 18:00Uhr

Frankfurt am Main

24.01.2026
19:00 Uhr

EVA KLESSE QUARTETT - STIMMEN (d)

Musik gegen Ungerechtigkeit – eindringlich und herausragend

Zehn Jahre nach dem Erscheinen ihres ersten Albums "Xenon" (2014) veröffentlichte das EVA KLESSE QUARTETT im Herbst 2024 mit STIMMEN sein sechstes und bislang persönlichstes und politischstes Album. Das Album sammelt Geschichten von Menschen, die aufstehen gegen Ungerechtigkeit und Ungleichheiten auf der Welt – von Ägypten über Russland bis nach Südamerika. Und deren Botschaft gehört werden will. Gemeinsam mit den drei Gastmusiker*innen Michael Schiefel, Zuza Jasinska und Philipp Rumsch haben die vier Musiker*innen des Eva Klesse Quartetts einen komplexen Klangkosmos in der Form eines musikalischen Essays kreiert, der die Konfrontation mit Schmerz, Trauer, Wut und Verzweiflung nicht scheut und gleichzeitig immer wieder von Hoffnung erzählt.
Beim 30-minütigen Showcase zur Jazzahead 2025 hat das siebenköpfige Ensemble mit der ebenso intensiven, dringlichen und zutiefst berührenden Performance einen bleibenden Eindruck beim begeisterten Publikum hinterlassen. Stimmen ist ein enorm wichtiges und musikalisch herausragendes Werk.

Was heißt es, eine Stimme zu haben?
Wer wird gehört? Wer wird nicht gehört? Und warum?
Was heißt es, sich Gehör zu verschaffen?
Kann eine Stimme zu laut werden und was geschieht dann mit ihr?
Wie kann einem Gegenüber, dessen Geschichte droht, in der Schnelllebigkeit des Alltags oder in der Flut der auf uns einstürzenden Bilder unterzugehen, eine Stimme gegeben werden?

Die Idee des Kollektivs zu STIMMEN entstand 2020 in der Einsamkeit des ersten COVID-19 bedingten Lockdowns. Ausgangspunkt der Arbeit war die Überzeugung des Ensembles, dass der äußeren Abschottung innerer Widerstand geleistet werden müsse. Als Reaktion auf die Einschränkungen entschieden sich die Musiker*innen dazu, Personen zuzuhören, deren Geschichten ihnen weiter weg denn je erschienen. So entstanden 13 neue Stücke in drei Kapiteln, durch die sich wie ein roter Faden die Thematisierung von Gesellschaftsumbrüchen spinnt: Geschichten vom Leben, Träumen, Hoffen und Vermissen. Gedichte und Geschichten von und über russische Freiheitskämpferinnen, die mutig aufbegehrten, solange sie konnten. Erzählungen von der beklemmend gewaltsamen Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Hautfarbe, (sozialer) Herkunft oder Sexualität in der Welt. Mit der Beschreibung symbolisch zu verstehender Lebensgeschichten und -realitäten, den damit verbundenen individuellen Kämpfen und ihren Folgen für die Beteiligen, geht für das Quartett eine Botschaft der Hoffnung einher: individueller Einsatz, Engagement und der Kampf für eine lebenswerte Zukunft lohnen.

Foto: Sally Lazic

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Dresden

31.01.2026
20:00 Uhr

Seit 2015 zieht die Band aus dem Schwarzwald ihr eigenes Ding durch. Keine Genre-Schublade, keine Formel. Stattdessen: elekt-risierende Shows, durchdachter Sound, klare Haltung. Ihre “Stillen Konzerte” waren mehr als ein Gimmick – 300 Konzerte in ganz Europa, bei denen das Publikum über Kopfhörer in die Welt der Band eintauchte. Intimer, intensiver, näher dran geht’s kaum.

Während andere noch an ihrem Album feilen, haben VON WELT längst bewiesen, dass sie mehr können. Ihr Debütalbum SCHWARZ veröffentlichten sie etappenweise, Stück für Stück, mit jedem Song ein neues Bild, eine neue Geschichte. Keine schnelle Nummer, sondern echtes Konzept. Und es ging auf: Top 40 der Charts, Finalisten beim Panikpreis, Support von Udo Lindenberg – und das alles ohne sich zu verbiegen.

Klanglich bewegen sie sich irgendwo zwischen treibendem Alternative Rock, cineastischen Synthflächen und rohem Gefühl. Mal wuchtig, mal fragil – aber immer aufrichtig. Sänger Nicolas Kuri trifft genau ins Herz: Texte über Selbstzweifel, Umbruch, digitale Kälte und das Flimmern dazwischen. Songs wie „Immer so still“, „FOMO“ oder „Adrenalin“ lassen dich nicht los. Sie drücken, sie reißen, sie bleiben.

VON WELT machen keine halben Sachen. Sie denken Rock neu – intelligent, kompromisslos und mit Wucht. Ihr Sound: zwischen druckvollem Rock, elektronischer Tiefe und ungefilterter Emotion. Ihre Texte? Keine Parolen – sondern leise Wahrheiten über Selbstzweifel, digitale Leere und das Ringen mit der Welt. VON WELT wollen nicht gefallen. Sie wollen treffen. Undsie tun es – mit Nachdruck.

Einlass: 19:30 Uhr

Hamburg

20.02.2026
20:30 Uhr

Mittwochskonzert | Heckspoiler (AT) - Bock auf Stress Tour

MUZ Mittwochskonzert
Heckspoiler – „Bock auf Stress“ Tour
Heckspoiler melden sich zurück – und zwar nicht leise, sondern mit einem Hammerschlag ins Gesicht. „Bock auf Stress“ heißt ihr drittes Studioalbum, und der Titel ist nicht nur ein Versprechen, sondern eine Drohung: Es scheppert, es rumpelt, es knallt. Bass und Drums treiben mit höllischem Speed und Riffs nach vorne, während die Texte gewohnt bissig zwischen Lyrik, Zynismus, Witz und kryptischen Momenten pendeln.
Der Sound geht diesmal noch kompromissloser und definierter zu: Metal, D-Beat, Thrash und rotzigster Punk werden zu einem explosivem Gemisch verdichtet – massive Hymnen für Moshpits, der Soundtrack für Absturzpartys und der nächste Beweis, dass man mit zwei Leuten so laut und massiv klingen kann wie ganze Armeen von Gitarrenbands.
Heckspoiler, das sind Thomas Hutterer (Bass, Gesang) und Andreas Zelko (Schlagzeug, Gesang), ein Duo aus Oberösterreich, das seit 2016 mit reduzierter Besetzung maximale Wucht entfaltet. Schon das Debüt Synthetik Athletik (2020) und der Nachfolger Tokyo Drift (2022) zeigten, wie sie Monster-Riffs ohne Gitarre und mit zumeist Dialekttexten zu einer ganz eigenen, ungestümen Klangsprache verbinden. Mit über 200 Konzerten in Österreich, Deutschland, der Schweiz, Italien, England und Osteuropa haben sie sich als Konzertmaschine etabliert, die Clubs wie Festivals gleichsam in Trümmer legt. Ihr Live-Album Live am Heck Meck Fest 2024 (2025) brachte diese Energie erstmals als schweißpressende Vinyl-Rohfassung ins Wohnzimmer.
Mit „Bock auf Stress“ treiben Heckspoiler ihren Metalpunk jetzt auf die Spitze: schneller, härter, wütender – aber immer mit Herzblut, Humor und einer ungebremsten Lust am Chaos. Nach einem Blick auf die Tracklist weiß man, hier werden keine halben Sachen gemacht: Das ist ein Duo, das alles gibt und dabei so klingt, als ginge es jedes Mal ums Finale.
Na dann: Prost Mahlzeit – und viel Spaß im Pit.
Links:
Website: https://heckspoiler.org/
Instagram: https://www.instagram.com/heckspoiler_band/
Facebook: https://www.facebook.com/heckspoiler
Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/5w6KTS6gvE0zj42iYiZ6sr?si=tYi4DNPBSBipfutGMWq3YQ

Präsentiert von
OX Fanzine & Livegigs.de

Support wird noch angekündigt

Mittwoch, 25. Februar 2026
MUZclub
Einlass: 19 Uhr
Eintritt: 9,- € (VVK zzgl. Gebühren)
Tickets:
http://www.musikzentrale.com

Einlass: 19:00 Uhr

Nürnberg

25.02.2026
20:00 Uhr

Stimmflut 2026

Wenn die Stimmflut kommt, verheißt das Wellen der Begeisterung und tosenden Applaus! VIVA VOCE, die A-cappella-Großmeister aus Franken, haben bei der Stimmflut traditionell zwei national bekannte Stimmkünstler an ihrer Seite. Dabei bestreiten die 4 Jungs seit mittlerweile über 25 Jahren weltweit Konzerte. Humor, Charme und A-cappella-Gesang auf Weltklasseniveau: damit begeistern die „Voces“ ihre Fans immer wieder aufs Neue.
Der warme Bass von Heiko Benjes macht auch Melancholie und Sehnsucht erträglich.
David Lugerts Tenor bringt Popsongs genauso zum Schweben wie klassische Melodien. Basti Hupfer als stimmbegnadeter Bühnenkomödiant garantiert Humor und Leichtigkeit, Andi Kuch als lebendes Schlagzeug immer den richtigen Takt. Die perfekten Zutaten für Standing
Ovations und begeistertes Publikum.

Diesmal macht VIVA VOCE es besonders spannend und wird zwei Überraschungsgruppen mitbringen. Wer wird diesmal bei diesem beliebten A-cappella-Fest mit auf der Bühne stehen? Lassen Sie sich überraschen!

Einlass: 19:00 Uhr

Lingen

05.03.2026
20:00 Uhr

Stimmflut 2026

Wenn die Stimmflut kommt, verheißt das Wellen der Begeisterung und tosenden Applaus! VIVA VOCE, die A-cappella-Großmeister aus Franken, haben bei der Stimmflut traditionell zwei national bekannte Stimmkünstler an ihrer Seite. Dabei bestreiten die 4 Jungs seit mittlerweile über 25 Jahren weltweit Konzerte. Humor, Charme und A-cappella-Gesang auf Weltklasseniveau: damit begeistern die „Voces“ ihre Fans immer wieder aufs Neue.
Der warme Bass von Heiko Benjes macht auch Melancholie und Sehnsucht erträglich.
David Lugerts Tenor bringt Popsongs genauso zum Schweben wie klassische Melodien. Basti Hupfer als stimmbegnadeter Bühnenkomödiant garantiert Humor und Leichtigkeit, Andi Kuch als lebendes Schlagzeug immer den richtigen Takt. Die perfekten Zutaten für Standing
Ovations und begeistertes Publikum.

Diesmal macht VIVA VOCE es besonders spannend und wird zwei Überraschungsgruppen mitbringen. Wer wird diesmal bei diesem beliebten A-cappella-Fest mit auf der Bühne stehen? Lassen Sie sich überraschen!

Einlass: 19:00 Uhr

Lingen

06.03.2026
20:00 Uhr

Stimmflut 2026

A-cappella-Event mit VIVA VOCE und zwei weiteren Gästen

Wenn die Stimmflut kommt, verheißt das Wellen der Begeisterung und tosenden Applaus! VIVA
VOCE, die A-cappella-Großmeister aus Franken, haben bei der Stimmflut traditionell zwei national
bekannte Stimmkünstler an ihrer Seite. Dabei bestreiten die 4 Jungs seit mittlerweile über
25 Jahren weltweit Konzerte. Humor, Charme und A-cappella-Gesang auf Weltklasseniveau –
damit begeistern die „Voces“ ihre Fans immer wieder aufs Neue.

Die Stimmflut-Konzertabende sind mittlerweile Legende in der A-cappella-Szene. Diesmal
macht VIVA VOCE es besonders spannend und wird zwei Überraschungsgruppen mitbringen.
Wer wird diesmal bei diesem beliebten A-cappella-Fest mit auf der Bühne stehen? In jedem Fall
werden die Sänger dem Publikum gemeinsam mit hochklassiger A-cappella-Musik die Ohren
durchspülen und sie auf einer Welle des Glücks durch den Abend tragen!

Bildnachweis: Cristopher Civitillo

Einlass ab 18:30 Uhr

Emden

07.03.2026
19:30 Uhr

DOTA - „Springbrunnen“ Tour 2026

DOTA - „Springbrunnen“ Tour 2026

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer
bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor
aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an
Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen:
kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller
suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit
der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei
Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota
Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die
Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising
und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und
nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet
mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im
Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste
sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS
als Gesellschaftsdiagnose.

In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt
zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist
schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als
wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?
Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten
liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt.
Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das
mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie
mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die
sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie
(Milliardäre) begegnet.
Text: Francesco Wilking

Einlass 19:00 Uhr

Neuruppin

15.03.2026
20:00 Uhr

DEKKER - Live 2026

Der erfolgreiche amerikanische Singer/Songwriter Brookln Dekker stürzt sich tief in sein neues, bisher ambitioniertestes und unmittelbarstes Album: „Neither Up Nor Down“, das am 26. September 2025 erscheint.
Aufbauend auf einem bedeutsamen Jahr 2024 mit 70 Millionen Streams und Dutzenden von Konzerten vor einem stetig wachsenden Publikum in ganz Europa hat Dekker (wie er besser bekannt ist) für die 11 Songs umfassende LP eine reiche persönliche Ader erschlossen. „Neither Up Nor Down“ trotzt sowohl dem pechschwarzen als auch dem blendenden Licht langjähriger Liebe, des Göttlichen und der Beziehung des menschlichen und tierischen Selbst.
Getragen wird dies von Dekkers bisher kühnstem und reinstem Songwriting – unterstützt von seinem langjährigen Freund und Weggefährten, dem Berliner Schlagzeuger Stefan Wittich, und gemischt/gemastert von Zach Hanson (Bon Iver, The Staves, Low, Waxahatchee).
Mehrere Songs von Neither Up Nor Down wurden bei jüngsten Konzerten unter Dekkers charakteristischem breitkrempigen Hut getestet. „Familiar Beat“, eine der bereits veröffentlichten Singles des Albums, fühlt sich mit seinem fröhlichen „Boom Ba/Boom Ba“-Refrain, der zum Mitwippen einlädt, bereits wie ein Dekker-Klassiker an. Die erste Single „Not Feeling Up“ ist der melancholischste Spaß, den man in einem dreiminütigen Pop-Muntermacher haben kann. Dekker fordert ironisch: „I'm not feeling up now / Not feeling up now / Can we get down?“
Derweil ist der karge, herzzerreißende Falsett-Zusammenbruch von „Photograph“ einer der einfachsten und zugleich erschütterndsten Tracks, die Dekker je gemacht hat; seine schmelzende Mischung aus Liebe und Angst bildet den Kern von „Neither Up Nor Down“.
Die zerbrochene Schönheit und Komplexität gelebter Beziehungen wird im Meilenstein des Albums, „The Dove“, unerschrocken auseinandergenommen. Dekker singt darin im Duett mit Ruth, seiner Frau seit 22 Jahren und Bandkollegin bei Rue Royale. Die beiden singen: „Sind wir noch verliebt?“ Dekker erinnert sich: „Ruth sang mit mir die Refrains von ‚The Dove‘. In diesen Momenten war die Welt in Ordnung.“
„Let Me Take You“ offenbart eine unbeschwerte, aber entschlossene Absicht: „Ich will unsere zweite Hälfte sehen / Ich will sie mit dir Hand in Hand sehen / Ich will dich zum Lachen bringen / Ich will bis zum Ende bei dir bleiben.“ Dekker sagt: „Da war eine Verzweiflung, eine Traurigkeit, die ich verarbeiten musste. Die Musik hat mich in den letzten Jahren umgehauen. Sie taucht immer wieder für mich auf; sie zieht mich heraus, holt mich heraus und führt mich auf einen besseren Weg.“
Dieses „Auftauchen“ führte zu vier Dekker-Alben in nur fünf Jahren, darunter „Neither Up Nor Down“ direkt auf „Future Ghosts“ (2024), das auf „I Won’t Be Your Foe“ (2022) und „Slow Reveal: Chapter One“ (2020) folgte.

Dwe vielseitige Songwriter wuchs im Mittleren Westen der USA auf und zog in Ruths britische Heimat, nachdem das Ehepaar die Indie-Folk-Band Rue Royale gegründet hatte. Das Duo tourte von 2008 bis 2014 ausgiebig durch Europa, bevor es eine Pause einlegte, um eine Familie zu gründen. Dekker nahm 2018 mit dem deutschen Komponisten und alten Freund Lambert „We Share Phenomena“ bei BMG auf. Im selben Jahr veröffentlichte die neu formierte Rue Royale „In Parallel“, bevor Dekkers Soloreise 2019 ernsthaft begann.

Einlass 19 Uhr

Freiburg im Breisgau

17.03.2026
20:00 Uhr

DOPAMIND – Weil der Alltag Musik verdient
Warum Musik? Warum eine Band? Warum all die Proben, das Schreiben und die langen Nächte? Warum ihre Freizeit in Songs investieren? Weil Musik der ehrlichste Ausdruck ihrer selbst ist. Weil ihre Texte und Melodien mehr sind als nur Töne – sie sind ein Spiegel ihres Lebens und das ihrer Zuhörer:innen. DOPAMIND greift Alltagsmomente auf, die jeder kennt, und verwandelt sie in Musik, die unter die Haut geht.
Seit 2015 verfolgt die Band aus dem süddeutschen Rheinfelden ein Ziel – aus den kleinen und großen Geschichten des Lebens Songs zu machen, die berühren, antreiben und manchmal einfach nur zum Nachdenken anregen. 2024 stellt einen neuen Anfang dar: Mit frischer Energie und einer neu aufgestellten Besetzung bringen die vier Musiker ihre Leidenschaft für handgemachte Musik wieder auf die Bühne.
Die Band kombiniert Lead und Background Vocals mit Bass, Gitarren und Schlagzeug zu einem Sound, der das Leben vertont: mal kraftvoll und mitreißend, mal leise und nachdenklich. Es ist genau dieser Kontrast, der ihre Musik einzigartig macht – sie ist genauso vielseitig wie das Leben selbst.

Wehr-Öflingen

21.03.2026
20:00 Uhr

Stina Holmquist - "If All My Hopes Find Answers" - Tour 2026

Im Herbst 2025 erscheint die zweite EP von Stina Holmquist, aus welcher bereits die Songs ""Closing Doors"" und ""Broken Glass"" ausgekoppelt wurden. ""If All My Hopes Find Answers"" erzählt wie ein Mosaik vom ersten Verlieben, Verlieren, Halten & Loslassen. Zwischen akustischer Intimität, treibenden Drums und schmerzhaft schöner Ehrlichkeit entsteht ein poetischer Indie-Pop-Sound, der unter die Haut geht. Produziert von Alex Sprave (Fil Bo Riva) und Jochen Naaf (Giant Rooks), sind es ihre bisher tiefsten Songs - über das Leben selbst, über Hoffnung und darüber, wie wir einander prägen. Für Fans von emotionaler Tiefe, die sich nach echter Verbindung sehnen.

Einlass: 19:30 Uhr

Moers

16.04.2026
20:00 Uhr

STINA HOLMQUIST & Band

Überraschend, beeindruckend, zu Herzen gehend“ (Gaesteliste.de)

Stina Holmquist’s Songs entführen in lauwarme Sommernächte und berühren dabei Seele und Herz gleichermaßen. Gemeinsam mit ihrer Band und Produzent Alex Sprave (Fil Bo Riva, Luke Noa) entwickelt sie eine moderne, zeitlose Indie-Popmusik, die einen ganz eigenen Sound kreiert und sich in einer Kombination aus warmen Indie Klängen und atmosphärischen Sounds widerspiegelt. Aufgewachsen im lauten Ruhrgebiet, trägt Stina Holmquist schwedische Wurzeln in sich. Die Liebe zu beidem und gleichzeitig das Gefühl nie nur an einem Ort zu Hause zu sein, entwickeln eine Energie, die sich aus Sehnsucht, Tagträumen und immer wieder Neu Entdecken nährt. Vielleicht ist das der Ausgangspunkt und gleichzeitig die Mixtur, die zu der tiefen Emotionalität in jedem Holmquist Song führt und so viele von uns berührt. Neben eigenen Konzerten in ganz NRW stand Sie schon auf der Bühne als Support-Act für die deutschen Indie-Größen Giant Rooks und Leoniden, spielte Festival-Shows, wurde nebenbei auch für den popNRW Preis als ‚Beste Newcomerin‘ nominiert und gewann den Lalla:Labor Förderpreis. Stina’s Texte sind so wahr, so ehrlich, so tief und lassen doch immer ungefiltert Hoffnung an der Oberfläche schimmern. Sie erzählt Geschichten, die tief in der Popmusik verankert sind und doch sind sie selten so frisch und belebend vorgetragen. Ein gleichermaßen melancholischer und doch hoffnungsvoller tröstender Indie-Traum. Moderne Popmusik, die uns aus unserem Alltag herausholt und Platz schafft, mit Ängsten umzugehen, die uns alle nicht loslassen wollen.

„Ihre Person an sich ist so nahbar, so echt – sie könnte vermutlich singen, was sie will. Wer Stina zuhört, fühlt mit.“ (Strobo)
„Man hat das Gefühl, dass dies erst der Anfang für etwas Großes war“ (Westzeit)

https://www.stinaholmquist.de/

Einlass: 20:00 Uhr

Husum

25.04.2026
20:30 Uhr

Dota - "Springbrunnen" Tour 2026

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.
DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen. Die erste Single „Einfach zu abgelenkt" spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.

Einlass: 19:00 Uhr

Hannover

28.04.2026
20:00 Uhr

DEKKER - Neither up nor down – Tour 2026

Dekker

DE
Der erfolgreiche amerikanische Singer/Songwriter Brookln Dekker stürzt sich tief in sein neues, bisher ambitioniertestes und unmittelbarstes Album: „Neither Up Nor Down“, das am 26. September 2025 erscheint.

Aufbauend auf einem bedeutsamen Jahr 2024 mit 70 Millionen Streams und Dutzenden von Konzerten vor einem stetig wachsenden Publikum in ganz Europa hat Dekker (wie er besser bekannt ist) für die 11 Songs umfassende LP eine reiche persönliche Ader erschlossen. „Neither Up Nor Down“ trotzt sowohl dem pechschwarzen als auch dem blendenden Licht langjähriger Liebe, des Göttlichen und der Beziehung des menschlichen und tierischen Selbst.

Getragen wird dies von Dekkers bisher kühnstem und reinstem Songwriting – unterstützt von seinem langjährigen Freund und Weggefährten, dem Berliner Schlagzeuger Stefan Wittich, und gemischt/gemastert von Zach Hanson (Bon Iver, The Staves, Low, Waxahatchee).

Mehrere Songs von Neither Up Nor Down wurden bei jüngsten Konzerten unter Dekkers charakteristischem breitkrempigen Hut getestet. „Familiar Beat“, eine der bereits veröffentlichten Singles des Albums, fühlt sich mit seinem fröhlichen „Boom Ba/Boom Ba“-Refrain, der zum Mitwippen einlädt, bereits wie ein Dekker-Klassiker an. Die erste Single „Not Feeling Up“ ist der melancholischste Spaß, den man in einem dreiminütigen Pop-Muntermacher haben kann.

Dekker fordert ironisch: „I'm not feeling up now / Not feeling up now / Can we get down?“
Derweil ist der karge, herzzerreißende Falsett-Zusammenbruch von „Photograph“ einer der einfachsten und zugleich erschütterndsten Tracks, die Dekker je gemacht hat; seine schmelzende Mischung aus Liebe und Angst bildet den Kern von „Neither Up Nor Down“.
Die zerbrochene Schönheit und Komplexität gelebter Beziehungen wird im Meilenstein des Albums, „The Dove“, unerschrocken auseinandergenommen. Dekker singt darin im Duett mit Ruth, seiner Frau seit 22 Jahren und Bandkollegin bei Rue Royale. Die beiden singen: „Sind wir noch verliebt?“ Dekker erinnert sich: „Ruth sang mit mir die Refrains von ‚The Dove‘. In diesen Momenten war die Welt in Ordnung.“

„Let Me Take You“ offenbart eine unbeschwerte, aber entschlossene Absicht: „Ich will unsere zweite Hälfte sehen / Ich will sie mit dir Hand in Hand sehen / Ich will dich zum Lachen bringen / Ich will bis zum Ende bei dir bleiben.“ Dekker sagt: „Da war eine Verzweiflung, eine Traurigkeit, die ich verarbeiten musste. Die Musik hat mich in den letzten Jahren umgehauen. Sie taucht immer wieder für mich auf; sie zieht mich heraus, holt mich heraus und führt mich auf einen besseren Weg.“
Dieses „Auftauchen“ führte zu vier Dekker-Alben in nur fünf Jahren, darunter „Neither Up Nor Down“ direkt auf „Future Ghosts“ (2024), das auf „I Won’t Be Your Foe“ (2022) und „Slow Reveal: Chapter One“ (2020) folgte.

Dwe vielseitige Songwriter wuchs im Mittleren Westen der USA auf und zog in Ruths britische Heimat, nachdem das Ehepaar die Indie-Folk-Band Rue Royale gegründet hatte. Das Duo tourte von 2008 bis 2014 ausgiebig durch Europa, bevor es eine Pause einlegte, um eine Familie zu gründen. Dekker nahm 2018 mit dem deutschen Komponisten und alten Freund Lambert „We Share Phenomena“ bei BMG auf. Im selben Jahr veröffentlichte die neu formierte Rue Royale „In Parallel“, bevor Dekkers Soloreise 2019 ernsthaft begann.

ENG
Prolific American singer/songwriter Brookln Dekker is delving deep on his new, most ambitious and immediate album to date: "Neither Up Nor Down" will be released on September 26th, 2025.

Building on a quietly momentous 2024, which saw 70 million streams plus dozens of shows to ever-growing audiences across Europe, Dekker (as he is better known) has mined a rich personal seam for the 11-song LP. Neither Up Nor Down braves both the pitch black and blinding light of long-term love, the divine and the relationship between the human and animal self.

This is carried by Dekker’s boldest and purest songcraft so far – aided by long-term friend and collaborator Berlin drummer Stefan Wittich, and mixed/mastered by Zach Hanson (Bon Iver, The Staves, Low, Waxahatchee).

Several of Neither Up Nor Down’s songs have been road-tested from beneath Dekker's trademark wide-brimmed hat at recent concerts. "Familiar Beat", one of the singles already released from the album, already feels like a Dekker classic with its bright "boom ba/boom ba" foot-tapping chorus. First single "Not Feeling Up" is the melancholiest fun you can have in a three-minute pop pick-me-up, Dekker wryly requesting: "I'm not feeling up now / Not feeling up now / Can we get down?"

Meanwhile the spare, heart-break falsetto collapse of "Photograph" is one of the simplest, most devasting, tracks Dekker has ever made; its molten mixture of love and fear the core of "Neither Up Nor Down".

The broken beauty and complexity of lived-in relationship is pulled apart unflinchingly on the album's cornerstone track "The Dove", which sees Dekker duet with Ruth, his wife of 22 years and bandmate in Rue Royale, the pair singing: "Are we still in love?" Dekker recalls: "Ruth joined me in singing the choruses of 'The Dove'. In those moments, all was right in the world."

"Let Me Take You" reveals breezy, but resolute, intention: "I want to see our second half / I want to see it with you hand in hand / I want to make you belly laugh / I want to stick with you right through to the end". Dekker says: "There was a desperation, a sadness that needed dealing with. Music has blown my mind in recent years. It keeps showing up for me; pulling me out, picking me out and placing me on a better way."

This 'showing up' has seen four Dekker albums in just five years, with "Neither Up Nor Down" hot on the heels of 2024's "Future Ghosts", which followed "I Won’t Be Your Foe" (2022) and "Slow Reveal: Chapter One" (2020).

The versatile songwriter grew up in the American Midwest and moved to Ruth’s UK homeland after the married pair formed indie-folk band Rue Royale. The duo toured the European continent extensively from 2008-14 before a break to start a family. Dekker recorded "We Share Phenomena" on BMG with German composer, and old friend, Lambert in 2018. The same year, a regrouped Rue Royale released "In Parallel" before the Dekker solo journey began in earnest in 2019.

Einlass: 19:30h

Oldenburg

29.04.2026
20:00 Uhr

DOTA - "Springbrunnen" - Tour 2026

Vier Jahre nach „Wir rufen dich, Galaktika“ veröffentlicht DOTA mit „Springbrunnen“ ein neues Album mit eigenen deutschen Texten

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.

In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?
Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt.
Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.

Text: Francesco Wilking
Fotocredit: Annika Weinthal

Einlass: 19:00 Uhr

Mainz

01.05.2026
20:00 Uhr

Stimmen * Gefühle * Musik

STIMMEN. GEFÜHLE. MUSIK. – Die größten Melodien, präsentiert mit Herz und Leidenschaft

Ein Konzertabend, der berührt, verzaubert und begeistert.

Wenn sich vier Ausnahmekünstler die Bühne teilen, entsteht etwas Einzigartiges: echte Emotionen, meisterhafte Stimmen und Musik, die unter die Haut geht.

Mit dabei sind:
🌟 Patrick Lindner – der Publikumsliebling mit Herz, bekannt für seine charmante Art und seine großen Hits.
🎶 Jay Alexander – die Stimme mit klassischer Tiefe und unvergleichlicher Ausdruckskraft.
🎺 Kevin Pabst – der Trompetenvirtuose, dessen Klang unmittelbar berührt.
✨ Nadin Meypo – die sympathische Sängerin mit der besonderen Wärme in der Stimme.

Gemeinsam präsentieren sie die schönsten Melodien der Welt – mit Leidenschaft, Gefühl und musikalischer Perfektion.
Ein Abend voller Harmonie, Emotion und berührender Momente, der die Grenzen zwischen Schlager, Klassik und Instrumentalmusik verschwimmen lässt.

Einlass ab 18:00 Uhr

Aschaffenburg

22.05.2026
19:00 Uhr

DOTA - „Springbrunnen“ Tour 2026

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer
bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor
aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an
Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen:
kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller
suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit
der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei
Alben gewidmet hat.
DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota
Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die
Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising
und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und
nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet
mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.
Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im
Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste
sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS
als Gesellschaftsdiagnose.
In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt
zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist
schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als
wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“
Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?
Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten
liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt.
Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das
mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie
mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die
sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie
(Milliardäre) begegnet.

http://www.kleingeldprinzessin.de

Einlass: 18:30h

Tübingen

13.06.2026
20:00 Uhr

DOTA - „Springbrunnen“ Tour 2026

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen:
kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch
hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.
DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und
nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.
Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.
In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“
Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?
Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt. Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie
mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.
Text: Francesco Wilking
Bio & Diskographie:
In den nuller Jahren veröffentlichte Dota Kehr unter dem Pseudonym „Die Kleingeldprinzessin“. 2003 und 2007 nahm sie in Brasilien in Zusammenarbeit mit brasilianischen Musikern wie Chico Cesár und Danilo Guilherme Alben auf. Seit 2013 tourt und veröffentlicht sie unter dem ihre Musiker und sie selbst zusammenfassenden Namen DOTA. Gitarrist Jan Rohrbach und Schlagzeuger Janis Görlich haben von Anfang an den charakteristischen Bandsound geprägt. Patrick Reising ist seit 2017 dabei und mit Album „Wir rufen dich, Galaktika“
von 2021 ist Alex Binder am E-Bass eingestiegen. Dota Kehr stammt gebürtig aus Berlin, wo sie - mit Ausnahme einiger längerer Aufenthalte in Südamerika - immer gelebt hat.
Ein Blick in die jüngere Diskographie: 2020 veröffentlichte die Band das Album „Kaléko“ mit Gedicht-Vertonungen von Mascha Kaléko.
2023 erschien mit „In der fernsten der Fernen“ ein zweites Album mit Kaléko-Vertonungen, auch diesmal mit vielen spannenden Duett-Partner*innen aus der deutschsprachigen Musikszene. 2024 folgte mit „de repente Fortaleza“ ein weiteres Brasilien-Album in Kooperation mit Danilo Guilherme. Und vier Jahre nach „Wir rufen dich, Galaktika“ erscheint im Sommer 2025 mit „Springbrunnen“ das erste neue Album mit eigenen deutschen Texten.

Einlass: 17:30 Uhr

Saarburg

14.06.2026
19:00 Uhr

Donots & Sondaschule

Am 21. Juni 2026 treffen zwei absolute Größen der deutschen Punk- und Ska-Szene aufeinander – und treten gemeinsam auf der Bühne in der Kulturfabrik Cortendorf auf. Donots & Sondaschule – das bedeutet maximale Energie, unerschütterliche Haltung und Songs, die direkt ins Herz (und in die Beine) gehen.

Donots

Die Donots aus Ibbenbüren stehen seit über 30 Jahren für kompromisslosen Punkrock – mit Herzblut und Haltung. Man kann nie genug von ihnen bekommen, denn die Band ist berühmt dafür, einfach nie stillzustehen – ob im Studio, auf der Bühne oder im Kampf gegen Rechts. Ihre Shows gleichen einem kollektiven Adrenalinschub: laut, ehrlich, schweißtreibend und voller Euphorie. Wer sie live erlebt, weiß: Hier gibt’s keine halben Sachen. Mehr Punkrock passt nicht auf eine Bühne!

Sondaschule

Drei Jahre nach ihrem gefeierten Album „Unbesiegbar“ melden sich SONDASCHULE mit neuer Platte zuru¨ck. Nach Platz 2 in den Album-Charts, drei komplett ausverkauften Tourneen in Folge durch die größten Clubs der Republik, Österreich und der Schweiz, sowie prominenten Positionen auf den größten Festivals des Landes könnte man sagen, die sechs Musiker aus dem Ruhrpott haben das erreicht, wovon sie immer geträumt haben. Doch der Triumphzug wurde 2021 von einem schweren Verlust u¨berschattet: Kurz vor der Veröffentlichung von „Unbesiegbar“ verstarb Gru¨ndungsmitglied und Gitarrist Daniel „Blubbi“ Junker völlig unerwartet. Eine Zäsur, die die Band erschu¨tterte, aber auch prägte.

Mit „WIR BLEIBEN WACH“ stehen SONDASCHULE wieder auf – neu formiert, gestärkt und mit unbändiger Energie. Dieses Album ist mehr als nur der nächste Schritt in ihrer Erfolgsgeschichte. Es ist ein Statement, ein Gefu¨hl, ein Versprechen direkt aus dem Herzen. Ein musikalisches Bravourstu¨ck, das Euphorie und Schmerz gleichermaßen vereint, tief geht und trotzdem vor positiver Kraft nur so strotzt. Produziert von Vincent Sorg (Die Toten Hosen, Broilers, Donots) erscheinen 12 Songs voller Mut, voller Leben – und ohne eine Sekunde Zweifel daran, jemals aufzugeben. SONDASCHULE bleiben wach – und lassen keinen Zweifel daran, dass ihre Reise noch lange nicht vorbei ist – davon kann man sich 2026 in der Kulturfabrik in Cortendorf überzeugen.

Einlass: 18.30 Uhr

Coburg

21.06.2026
20:00 Uhr

Foreigner - STIMMEN 2026

Foreigner bringen im Sommer 2026 ihre große 50th Anniversary Tour nach Deutschland: bei acht exklusiven Open-Air-Shows wird ein halbes Jahrhundert Rockgeschichte gefeiert. Mit mehr als 80 Millionen verkauften Tonträgern, zehn Multi-Platin-Alben und 16 Top-30-Hits zählen Foreigner zu den erfolgreichsten Classic-Rock-Bands aller Zeiten. Nach dem Abschied von Kelly Hansen übernimmt ab Herbst 2025 Luis Maldonado die Rolle des Frontmanns und führt die energiegeladene Live-Präsenz der Band fort.

Lörrach

24.06.2026
20:00 Uhr

Leony - STIMMEN 2026

LEONY zählt zu den erfolgreichsten Pop-Acts Deutschlands. Mit Songs wie Faded Love und Remedy eroberte sie die Charts und erhielt Gold und Platin im In- und Ausland. Auch als Songwriterin für VIZE, Tom Gregory oder Tokio Hotel feiert sie Erfolge. Ihr Debütalbum Somewhere In Between landete in den Top 20, ihre Headliner-Tour war ausverkauft. Spätestens mit dem offiziellen Song zur Fußball-EM 2024 – gemeinsam mit Meduza und OneRepublic – ist klar: LEONY ist ein Star von internationalem Format.

Lörrach

27.06.2026
20:00 Uhr

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