eventsTODAY - Double you - Zeitgenössischer Zirkus der Compagnie Be Flat (BE) am 11.03.2026 in Leverkusen

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Double you - Zeitgenössischer Zirkus der Compagnie Be Flat (BE)

Mittwoch, 11.03.2026 um 19:30 Uhr

Double you - Zeitgenössischer Zirkus der Compagnie Be Flat (BE)

Mittwoch, 11.03.2026
um 19:30 Uhr

mehr am 11.03.2026

Forum Studio
Am Büchelter Hof 9
51373 Leverkusen

mehr in Leverkusen

5,81 € bis 22,75 €

Zeitgenössischer Zirkus der Compagnie Be Flat (BE)
David Carney (Lichtdesign) Elise Reculeau, Bartira Pereira (Technik)
Ella Courvoisier, Perrine Ritter (Kostüm)
Von und mit Thomas Decaesstecker, Mehdi Delanoeije, Ward Mortier,
Dario Tabakov, Tars Van Der Vaerent

„Double You“ ist ein ebenso spannendes wie komisches Zirkus-Experiment: Denn in dieser
Vorstellung finden zwei Performances gleichzeitig statt! Das Publikum sitzt sich dabei in zwei
Gruppen gegenüber – am Anfang getrennt durch einen großen Vorhang, der die erste Phase
des Geschehens auf der anderen Seite verdeckt. Immer wieder werden Schatten sichtbar,
dringen rätselhafte Geräusche von der anderen Seite herüber. Bis irgendwann der Vorhang
fällt… Die Zirkusperformance spielt mit dem Prinzip des „Fear Of Missing Out“, der Angst,
etwas Interessantes zu verpassen. Eine Mischung aus beindruckender Akrobatik, Live-
Musik, Humor, Spaß und Verblüffung - ohne Sprache. Be Flat ist ein belgisches Kollektiv mit Sitz in Gent, bestehend aus Stadtartisten, Zirkuskünstlern, Akrobaten und Musikern, die mit ihren Produktionen in ganz Europa unterwegs sind. Für die junge Reihe MOVE On kommen sie nun auch nach Leverkusen.

Foto: ©Dainius Putinas

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES

Zwei Tänzer*innen erwachen in einer Sporthalle voller Bänke. Sie beginnen, neue Räume zu erkunden, jeder für sich und gemeinsam, einander fremd und doch auch nah, von Angesicht zu Angesicht. Die Suche nach Sinn im alltäglichen Wahnsinn zwischen Einsamkeit und Zweisamkeit treibt sie immer wieder an, doch ihre Fragen werden nur mit neuen Fragen beantwortet. So lassen sie schließlich hinter sich, was sie einst waren, streifen ihre Hüllen ab und werfen sie fort, vergessen ihre großen und kleinen Erwartungen und die der anderen. Sie spielen nicht mehr nach Regeln, die nicht die ihren sind. Und am Ende brechen sie ihre alte Welt auf und bauen sich aus den Bruchstücken einen Weg in ein Woanders. Eine ebenso vergnügliche wie nachdenkliche Performance für Groß und Klein ab vier Jahren.

Dauer: 55 Minuten, ohne Pause

(am 06.07.2025 - ca. 90 Minuten mit Pausen - Familienfreundliche Vorstellung zum Mitmachen)

ENGLISCH:
Two dancers awaken in a gym filled with benches. They begin to explore new spaces—each on their own and together, strangers and yet close, face to face. Their search for meaning in the everyday madness between loneliness and togetherness keeps driving them forward, but their questions are only met with more questions. Eventually, they leave behind what they once were, shedding their layers and casting them off, forgetting their big and small expectations and those of others. They no longer play by rules that aren’t their own. In the end, they break open their old world and build a path from its fragments toward an elsewhere. A playful yet thoughtful performance for young and old, suitable for audiences aged four and up.

Duration: 55 minutes, without break

(on 06.07.2025 - approx. 90 minutes with intermission - Family-friendly performance to join in)

Konzept, Choreografie und Ausstattung: Nikoleta Koutitsa
Künstlerische Leitung und Beratung: Kosmas Kosmopoulos
Performance: Nikoleta Koutitsa und Davide Lorenzi
Assistenz: Caspar Sebastian Stuart Ilschner
Komposition Originalmusik: Orfeus Grammatikopoulos
Technische Leitung und Lichtdesign: Andreas Harder, Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Pressearbeit: Nora Gores
Fotografie und Dokumentation: Tilemachos Manos, Giovanni Lo Curto

Für die Stückentwicklung arbeitete die Initiative LUNA PARK mit der Choreografin Nikoleta Koutitsa zusammen, ausgebildet an der Staatlichen Schule für Tanz in Athen und bei DANCE START UP in Bologna. Sie arbeitete u.a. mit der Hellenic Dance Company in New York und mit Emanuel Gat auf der Biennale in Venedig 2016. In 2017 gründete sie mit Karolina Theleriti die KN Dance Group, deren erste choreografische Arbeiten und Videotanzfilme auf Festivals in Griechenland und im Ausland präsentiert wurden. Seit 2019 lebt Nikoleta Koutitsa in Berlin und engagiert sich dort neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit als Tanzschaffende regelmäßig auch in den Produktionen und Bildungsprojekten des Berliner Künstler*innenkollektivs LUNA PARK.

Die Initiative LUNA PARK, gegründet 2003 als offenes Kollektiv freischaffender Künstler*innen verschiedener Sparten, seit 2019 institutionalisiert als gemeinnütziger Verein an der Gesundbrunnen-Grundschule, in einem stark sozial herausfordernden Umfeld, realisiert regelmäßig künstlerische Produktionen im Bereich des zeitgenössischen Tanzes und im Zusammenhang damit Projekte der außerschulischen künstlerischen Bildung von Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen in Berlin, bundesweit und in Austausch mit dem Ausland. Im Rahmen von Künstler*innen-Residenzprogrammen und ihrer Nachwuchsförderung bietet die Initiative LUNA PARK jungen Tanzschaffenden regelmäßig die Möglichkeit, eigene Choreografien zu entwickeln und zu präsentieren.

Konzept, Choreografie und Ausstattung: Nikoleta Koutitsa
Künstlerische Leitung und Beratung: Kosmas Kosmopoulos
Performance: Nikoleta Koutitsa und Davide Lorenzi
Assistenz: Caspar Sebastian Stuart Ilschner
Komposition Originalmusik: Orfeus Grammatikopoulos
Technische Leitung und Lichtdesign: Andreas Harder, Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Pressearbeit: Nora Gores
Fotografie und Dokumentation: Tilemachos Manos, Giovanni Lo Curto

Für die Stückentwicklung arbeitete die Initiative LUNA PARK mit der Choreografin Nikoleta Koutitsa zusammen, ausgebildet an der Staatlichen Schule für Tanz in Athen und bei DANCE START UP in Bologna. Sie arbeitete u.a. mit der Hellenic Dance Company in New York und mit Emanuel Gat auf der Biennale in Venedig 2016. In 2017 gründete sie mit Karolina Theleriti die KN Dance Group, deren erste choreografische Arbeiten und Videotanzfilme auf Festivals in Griechenland und im Ausland präsentiert wurden. Seit 2019 lebt Nikoleta Koutitsa in Berlin und engagiert sich dort neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit als Tanzschaffende regelmäßig auch in den Produktionen und Bildungsprojekten des Berliner Künstler*innenkollektivs LUNA PARK.

Eine Produktion von Initiative LUNA PARK e.V., Nikoleta Koutitsa und Kosmas Kosmopoulos in Zusammenarbeit mit der Gesundbrunnen-Grundschule, unterstützt im Rahmen des Projekts „tanz(t)räume“, gefördert durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund und ko-finanziert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Aufführungen am 02.07. und 03.07. und am 06.07.2025 finden im Rahmen des Projekts „TANZformen“ statt, gefördert durch den Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung.

Die Tournee durch Berliner Schulsporthallen beginnt im September 2025 im Stadtbezirk Reinickendorf und wird gefördert im Rahmen der Berliner Förderung der Darstellenden Künste für ein junges Publikum (KiA-Programm).

Weitere Infos auf:
http://www.lunapark.works
http://www.tanzpakt.de

Berlin

02.07.2025
10:30 Uhr

BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES

Zwei Tänzer*innen erwachen in einer Sporthalle voller Bänke. Sie beginnen, neue Räume zu erkunden, jeder für sich und gemeinsam, einander fremd und doch auch nah, von Angesicht zu Angesicht. Die Suche nach Sinn im alltäglichen Wahnsinn zwischen Einsamkeit und Zweisamkeit treibt sie immer wieder an, doch ihre Fragen werden nur mit neuen Fragen beantwortet. So lassen sie schließlich hinter sich, was sie einst waren, streifen ihre Hüllen ab und werfen sie fort, vergessen ihre großen und kleinen Erwartungen und die der anderen. Sie spielen nicht mehr nach Regeln, die nicht die ihren sind. Und am Ende brechen sie ihre alte Welt auf und bauen sich aus den Bruchstücken einen Weg in ein Woanders. Eine ebenso vergnügliche wie nachdenkliche Performance für Groß und Klein ab vier Jahren.

Dauer: 55 Minuten, ohne Pause

(am 06.07.2025 - ca. 90 Minuten mit Pausen - Familienfreundliche Vorstellung zum Mitmachen)

ENGLISCH:
Two dancers awaken in a gym filled with benches. They begin to explore new spaces—each on their own and together, strangers and yet close, face to face. Their search for meaning in the everyday madness between loneliness and togetherness keeps driving them forward, but their questions are only met with more questions. Eventually, they leave behind what they once were, shedding their layers and casting them off, forgetting their big and small expectations and those of others. They no longer play by rules that aren’t their own. In the end, they break open their old world and build a path from its fragments toward an elsewhere. A playful yet thoughtful performance for young and old, suitable for audiences aged four and up.

Duration: 55 minutes, without break

(on 06.07.2025 - approx. 90 minutes with intermission - Family-friendly performance to join in)

Konzept, Choreografie und Ausstattung: Nikoleta Koutitsa
Künstlerische Leitung und Beratung: Kosmas Kosmopoulos
Performance: Nikoleta Koutitsa und Davide Lorenzi
Assistenz: Caspar Sebastian Stuart Ilschner
Komposition Originalmusik: Orfeus Grammatikopoulos
Technische Leitung und Lichtdesign: Andreas Harder, Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Pressearbeit: Nora Gores
Fotografie und Dokumentation: Tilemachos Manos, Giovanni Lo Curto

Für die Stückentwicklung arbeitete die Initiative LUNA PARK mit der Choreografin Nikoleta Koutitsa zusammen, ausgebildet an der Staatlichen Schule für Tanz in Athen und bei DANCE START UP in Bologna. Sie arbeitete u.a. mit der Hellenic Dance Company in New York und mit Emanuel Gat auf der Biennale in Venedig 2016. In 2017 gründete sie mit Karolina Theleriti die KN Dance Group, deren erste choreografische Arbeiten und Videotanzfilme auf Festivals in Griechenland und im Ausland präsentiert wurden. Seit 2019 lebt Nikoleta Koutitsa in Berlin und engagiert sich dort neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit als Tanzschaffende regelmäßig auch in den Produktionen und Bildungsprojekten des Berliner Künstler*innenkollektivs LUNA PARK.

Die Initiative LUNA PARK, gegründet 2003 als offenes Kollektiv freischaffender Künstler*innen verschiedener Sparten, seit 2019 institutionalisiert als gemeinnütziger Verein an der Gesundbrunnen-Grundschule, in einem stark sozial herausfordernden Umfeld, realisiert regelmäßig künstlerische Produktionen im Bereich des zeitgenössischen Tanzes und im Zusammenhang damit Projekte der außerschulischen künstlerischen Bildung von Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen in Berlin, bundesweit und in Austausch mit dem Ausland. Im Rahmen von Künstler*innen-Residenzprogrammen und ihrer Nachwuchsförderung bietet die Initiative LUNA PARK jungen Tanzschaffenden regelmäßig die Möglichkeit, eigene Choreografien zu entwickeln und zu präsentieren.

Konzept, Choreografie und Ausstattung: Nikoleta Koutitsa
Künstlerische Leitung und Beratung: Kosmas Kosmopoulos
Performance: Nikoleta Koutitsa und Davide Lorenzi
Assistenz: Caspar Sebastian Stuart Ilschner
Komposition Originalmusik: Orfeus Grammatikopoulos
Technische Leitung und Lichtdesign: Andreas Harder, Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Pressearbeit: Nora Gores
Fotografie und Dokumentation: Tilemachos Manos, Giovanni Lo Curto

Für die Stückentwicklung arbeitete die Initiative LUNA PARK mit der Choreografin Nikoleta Koutitsa zusammen, ausgebildet an der Staatlichen Schule für Tanz in Athen und bei DANCE START UP in Bologna. Sie arbeitete u.a. mit der Hellenic Dance Company in New York und mit Emanuel Gat auf der Biennale in Venedig 2016. In 2017 gründete sie mit Karolina Theleriti die KN Dance Group, deren erste choreografische Arbeiten und Videotanzfilme auf Festivals in Griechenland und im Ausland präsentiert wurden. Seit 2019 lebt Nikoleta Koutitsa in Berlin und engagiert sich dort neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit als Tanzschaffende regelmäßig auch in den Produktionen und Bildungsprojekten des Berliner Künstler*innenkollektivs LUNA PARK.

Eine Produktion von Initiative LUNA PARK e.V., Nikoleta Koutitsa und Kosmas Kosmopoulos in Zusammenarbeit mit der Gesundbrunnen-Grundschule, unterstützt im Rahmen des Projekts „tanz(t)räume“, gefördert durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund und ko-finanziert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Aufführungen am 02.07. und 03.07. und am 06.07.2025 finden im Rahmen des Projekts „TANZformen“ statt, gefördert durch den Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung.

Die Tournee durch Berliner Schulsporthallen beginnt im September 2025 im Stadtbezirk Reinickendorf und wird gefördert im Rahmen der Berliner Förderung der Darstellenden Künste für ein junges Publikum (KiA-Programm).

Weitere Infos auf:
http://www.lunapark.works
http://www.tanzpakt.de

Berlin

03.07.2025
10:30 Uhr

BETWEEN SPACES – BETWEEN FACES

Zwei Tänzer*innen erwachen in einer Sporthalle voller Bänke. Sie beginnen, neue Räume zu erkunden, jeder für sich und gemeinsam, einander fremd und doch auch nah, von Angesicht zu Angesicht. Die Suche nach Sinn im alltäglichen Wahnsinn zwischen Einsamkeit und Zweisamkeit treibt sie immer wieder an, doch ihre Fragen werden nur mit neuen Fragen beantwortet. So lassen sie schließlich hinter sich, was sie einst waren, streifen ihre Hüllen ab und werfen sie fort, vergessen ihre großen und kleinen Erwartungen und die der anderen. Sie spielen nicht mehr nach Regeln, die nicht die ihren sind. Und am Ende brechen sie ihre alte Welt auf und bauen sich aus den Bruchstücken einen Weg in ein Woanders. Eine ebenso vergnügliche wie nachdenkliche Performance für Groß und Klein ab vier Jahren.

Dauer: 55 Minuten, ohne Pause

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Duration: 55 minutes, without break

(on 06.07.2025 - approx. 90 minutes with intermission - Family-friendly performance to join in)

Konzept, Choreografie und Ausstattung: Nikoleta Koutitsa
Künstlerische Leitung und Beratung: Kosmas Kosmopoulos
Performance: Nikoleta Koutitsa und Davide Lorenzi
Assistenz: Caspar Sebastian Stuart Ilschner
Komposition Originalmusik: Orfeus Grammatikopoulos
Technische Leitung und Lichtdesign: Andreas Harder, Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
Produktionsmanagement und Kommunikation: Fee Josten, Carmen Maria Jentzsch
Pressearbeit: Nora Gores
Fotografie und Dokumentation: Tilemachos Manos, Giovanni Lo Curto

Für die Stückentwicklung arbeitete die Initiative LUNA PARK mit der Choreografin Nikoleta Koutitsa zusammen, ausgebildet an der Staatlichen Schule für Tanz in Athen und bei DANCE START UP in Bologna. Sie arbeitete u.a. mit der Hellenic Dance Company in New York und mit Emanuel Gat auf der Biennale in Venedig 2016. In 2017 gründete sie mit Karolina Theleriti die KN Dance Group, deren erste choreografische Arbeiten und Videotanzfilme auf Festivals in Griechenland und im Ausland präsentiert wurden. Seit 2019 lebt Nikoleta Koutitsa in Berlin und engagiert sich dort neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit als Tanzschaffende regelmäßig auch in den Produktionen und Bildungsprojekten des Berliner Künstler*innenkollektivs LUNA PARK.

Die Initiative LUNA PARK, gegründet 2003 als offenes Kollektiv freischaffender Künstler*innen verschiedener Sparten, seit 2019 institutionalisiert als gemeinnütziger Verein an der Gesundbrunnen-Grundschule, in einem stark sozial herausfordernden Umfeld, realisiert regelmäßig künstlerische Produktionen im Bereich des zeitgenössischen Tanzes und im Zusammenhang damit Projekte der außerschulischen künstlerischen Bildung von Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen in Berlin, bundesweit und in Austausch mit dem Ausland. Im Rahmen von Künstler*innen-Residenzprogrammen und ihrer Nachwuchsförderung bietet die Initiative LUNA PARK jungen Tanzschaffenden regelmäßig die Möglichkeit, eigene Choreografien zu entwickeln und zu präsentieren.

Konzept, Choreografie und Ausstattung: Nikoleta Koutitsa
Künstlerische Leitung und Beratung: Kosmas Kosmopoulos
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Assistenz: Caspar Sebastian Stuart Ilschner
Komposition Originalmusik: Orfeus Grammatikopoulos
Technische Leitung und Lichtdesign: Andreas Harder, Eduard Mont de Palol
Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann
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Pressearbeit: Nora Gores
Fotografie und Dokumentation: Tilemachos Manos, Giovanni Lo Curto

Für die Stückentwicklung arbeitete die Initiative LUNA PARK mit der Choreografin Nikoleta Koutitsa zusammen, ausgebildet an der Staatlichen Schule für Tanz in Athen und bei DANCE START UP in Bologna. Sie arbeitete u.a. mit der Hellenic Dance Company in New York und mit Emanuel Gat auf der Biennale in Venedig 2016. In 2017 gründete sie mit Karolina Theleriti die KN Dance Group, deren erste choreografische Arbeiten und Videotanzfilme auf Festivals in Griechenland und im Ausland präsentiert wurden. Seit 2019 lebt Nikoleta Koutitsa in Berlin und engagiert sich dort neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit als Tanzschaffende regelmäßig auch in den Produktionen und Bildungsprojekten des Berliner Künstler*innenkollektivs LUNA PARK.

Eine Produktion von Initiative LUNA PARK e.V., Nikoleta Koutitsa und Kosmas Kosmopoulos in Zusammenarbeit mit der Gesundbrunnen-Grundschule, unterstützt im Rahmen des Projekts „tanz(t)räume“, gefördert durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund und ko-finanziert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Aufführungen am 02.07. und 03.07. und am 06.07.2025 finden im Rahmen des Projekts „TANZformen“ statt, gefördert durch den Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung.

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Berlin

05.07.2025
19:00 Uhr

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Dauer: 55 Minuten, ohne Pause

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Two dancers awaken in a gym filled with benches. They begin to explore new spaces—each on their own and together, strangers and yet close, face to face. Their search for meaning in the everyday madness between loneliness and togetherness keeps driving them forward, but their questions are only met with more questions. Eventually, they leave behind what they once were, shedding their layers and casting them off, forgetting their big and small expectations and those of others. They no longer play by rules that aren’t their own. In the end, they break open their old world and build a path from its fragments toward an elsewhere. A playful yet thoughtful performance for young and old, suitable for audiences aged four and up.

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Berlin

06.07.2025
15:00 Uhr

Stefan Sing, Sebastian Stamm & Flurina Bartelmus

Photo: Igor Ripak

Art y Circ – fulminante Jonglage und Artistik am Chinesischen Mast am 11., 12. und 13. Juli 2025, 20 Uhr in der HebelHalle und Open Air

Stefan Sing führt Jonglage, Tanz, Theater und Philosophie zu einer einmaligen Kunst zusammen, in der sich Poesie und Perfektion ganz natürlich verbinden. Das Heidelberger Publikum hat er bereits 2021 und 2022 in der HebelHalle sowie bei ARTORT 019 auf dem Airfield begeistert. Nun kommt er mit seinem neuesten Solo.

„Voyager 3“ ist ein virtuoses, meditatives, ekstatisches, metaphorisches, unkonventionelles Jongliersolo, dass zum Staunen und Schmunzeln bringt: Bälle wachsen ihm über den Kopf und manchmal bleiben sie dort. Komplexe Ballpyramiden werden erbaut, um sie grandios zu zerstören. Das Chaos wird gesucht, um in ihm den Kosmos zu entdecken, und der Zu-Fall wird als immerwährender Begleiter unserer Existenz gepriesen.

Sebastian & Flurina sind ein ebenso brandneues wie außergewöhnliches Duo am Chinesischen Mast aus Berlin. Ihr aktuelles Programm „FarFall“ zeigt eindrücklich, was ein Mast – zwei Menschen – ein Herz bedeutet: Fernab von alten Bildern und Bewegungsmustern haben sich die beiden ihre eigene Welt gebaut, voller Zusammenarbeit, Spiel und Leidenschaft. Akzente und fließende Bewegungen, Dynamik und Kraft bringen die beiden in Einklang und verlieren dabei nie ihren eigenen, einzigartigen Rhythmus.

Schon bei ARTORT019 auf dem Airfield hielt Sebastian Stamm, damals noch als Solist, die Heidelberger in Atem. Flurina Bartelmus absolvierte die Staatliche Artistenschule Berlin im Sommer 2024 ebenfalls als Solistin und macht zunächst mit ihrem Kolletiv NCAR Circus auf sich aufmerksam. Nun laden sie als Duo ein in die Welt von Sebastian und Flurina: Lassen Sie sich von den beiden in ihren Bann ziehen – aber vergessen Sie nicht, zwischendurch zu atmen.

Einlass ab 19:45 Uhr

Heidelberg

11.07.2025
20:00 Uhr

Stefan Sing, Sebastian Stamm & Flurina Bartelmus

Photo: Igor Ripak

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Einlass ab 19:45 Uhr

Heidelberg

12.07.2025
20:00 Uhr

Stefan Sing, Sebastian Stamm & Flurina Bartelmus

Photo: Igor Ripak

Art y Circ – fulminante Jonglage und Artistik am Chinesischen Mast am 11., 12. und 13. Juli 2025, 20 Uhr in der HebelHalle und Open Air

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„Voyager 3“ ist ein virtuoses, meditatives, ekstatisches, metaphorisches, unkonventionelles Jongliersolo, dass zum Staunen und Schmunzeln bringt: Bälle wachsen ihm über den Kopf und manchmal bleiben sie dort. Komplexe Ballpyramiden werden erbaut, um sie grandios zu zerstören. Das Chaos wird gesucht, um in ihm den Kosmos zu entdecken, und der Zu-Fall wird als immerwährender Begleiter unserer Existenz gepriesen.

Sebastian & Flurina sind ein ebenso brandneues wie außergewöhnliches Duo am Chinesischen Mast aus Berlin. Ihr aktuelles Programm „FarFall“ zeigt eindrücklich, was ein Mast – zwei Menschen – ein Herz bedeutet: Fernab von alten Bildern und Bewegungsmustern haben sich die beiden ihre eigene Welt gebaut, voller Zusammenarbeit, Spiel und Leidenschaft. Akzente und fließende Bewegungen, Dynamik und Kraft bringen die beiden in Einklang und verlieren dabei nie ihren eigenen, einzigartigen Rhythmus.

Schon bei ARTORT019 auf dem Airfield hielt Sebastian Stamm, damals noch als Solist, die Heidelberger in Atem. Flurina Bartelmus absolvierte die Staatliche Artistenschule Berlin im Sommer 2024 ebenfalls als Solistin und macht zunächst mit ihrem Kolletiv NCAR Circus auf sich aufmerksam. Nun laden sie als Duo ein in die Welt von Sebastian und Flurina: Lassen Sie sich von den beiden in ihren Bann ziehen – aber vergessen Sie nicht, zwischendurch zu atmen.

Einlass ab 19:45 Uhr

Heidelberg

13.07.2025
20:00 Uhr

Blömer und Tillack - Doppelt Held Besser!

Dopppelt held besser!
Kabarett, Körpercomedy und intelligente Wortakrobatik

Blömer und Tillack sind Vertreter der komischen Kunst mit einer unverwechselbaren Mischung aus Kabarett, Körpercomedy und intelligenter Wortakrobatik. Und das seit 2015. Sie lassen ihren aberwitzigen Gedanken freien Lauf, gehen keinem illustren Wortgefecht aus dem Wege, drehen sich mit Musik im Kreis und entwerfen absurde Situationen und komische Momente, die Hand
und Fuß haben. Zwei Männer aus dem tiefsten Westfalen, lebend in Köln, passen in keine Schublade. Sie machen sich lustig und sind lustig, sie sind szenische Clowns und verbale Fallensteller, Schnelldenker und Schnellsprecher. Das macht sie außergewöhnlich.
Die Zeiten sind crazy und laufen aus dem Ruder. Schlamassel everywhere. Da brauchen wir einen Helden, der alles richtet. Am besten gleich zwei, doppelt hält besser und ist nicer. Blömer und Tillack zeigen wie es geht, geben die Doppelspitze in Perfektion. Sie treten schon morgens den Kampf gegen die Schwerkraft an, bekämpfen mit ihrem doppelten Hammer Spaltpilze und pulverisieren Betonköpfe. Und mitunter retten sie mit einem Liedchen den ganzen Tag. Aber Vorsicht: Wenn Sie von Blömer und Tillack nach Hause gehen, wollen Sie vielleicht auch ein Held sein. Wenn Gandalf an Ihre Tür klopft, sind Sie bereit! Doppelt Held besser ist übrigens auch für Singles bestens geeignet.

http://www.bloemer-tillack.de

Einlass: 18:30 Uhr

Biberach an der Riß

03.12.2025
19:00 Uhr

Gemischtes Doppel - Eine musikalische Reise durch das immerwährende Durcheinander der Herzen

Von Hilde Knef über Trude Herr und Margot Werner bis hin zu Gitte Haenning: Tine Wittler (Gesang) & Arndt Baeck (Piano) präsentieren charmante Gassenhauer und betörende Ohrwürmer in purem Gewand - ohne Schischi, aber mit viel Hingabe und Herzenswärme.

Der Abend erzählt von Frauen, Männern sowie den Eigentümlichkeiten daneben, dazwischen und drum herum. Mit ein bisschen Wehmut, viel Liebe und ganz viel Humor feiert das ungewöhnliche Bühnengespann den Zauber großartiger Songperlen im Chansongewand, die den meisten noch immer im Gedächtnis sind – aber mittlerweile viel zu oft ungespielt bleiben...

Zu den Künstlern:

Tine Wittler & Arndt Baeck trafen sich erstmalig vor etwa 15 Jahren, als Arndt Baeck in Tine Wittlers damaliger Kult(ur)bar „parallelwelt“ in Hamburg auftrat. Seitdem verbindet das kreative Paar nicht nur ihr künstlerisches Schaffen, sondern auch eine Freundschaft, die selbst Schreibblockaden und Krisen übersteht.

„Gemischtes Doppel“ ist nach dem Chansonprogramm „LOKALRUNDE“ mit Eigenwerken von Tine Wittler (Album bei edel:kultur / Künstlerhafen) das zweite Bühnenprogramm, in dem sich das kreative Duo freudestrahlend die Ehre gibt.

Einlass: 18:30 Uhr

Bayreuth

06.12.2025
19:30 Uhr

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