A Tribute to Béla Bartók
Judith Goldbach Quartett feat. GLOX e.V.

Bereits die Besetzung mit Vibraphon, Percussion und E-Gitarre weicht vom Standardinstrumentarium der meisten Formationen ab. Und genauso unkonventionell und frisch verbindet das Quartett Jazz, volkstümliches Liedgut und klassische Kompositionen Bartóks mit sehr fragilen, experimentellen und hochenergetischen Elementen zu einem ganz persönlichen Stil. Mit der Erweiterung des Ensembles durch den Schönaicher Handglockenchor GLOX e.V. wird an diesem besonderen Konzertabend in der Böblinger Stadtkirche noch mehr Farbe aufs Klanggemälde aufgetragen.

Das Judith Goldbach Quartett setzt sich seit 2010 mit der Musik des ungarischen Komponisten Béla Bartók und seinen musikalischen Wurzeln auseinander. Nach den beiden Veröffentlichungen „Reisetagebuch“ (2015, JNA Records) und „Diary of a Fly“ (2018, JNA Records) erschien erst kürzlich das Album „Akrobat“ (2025, NEUKLANG) und bildet den Abschluss einer Trilogie. An diesem spannenden Konzertabend werden die Zuhörenden in der Böblinger Stadtkirche in eine Klangwelt voller archaischer Melodik und vielschichtiger Rhythmen entführt.

Die 37 Glocken kommen aus Plumsteadville in Pennsylvania, die Spielerinnen und Spieler, im Fachjargon Ringer genannt, aus Schönaich. Zusammen sind sie GLOX. Mit ihren weißen und schwarzen Griffen entsprechen sie drei Oktaven einer Klaviertastatur, wobei ein Spieler zwei bis vier der wertvollen Klangkörper in Händen hält. Weiche, weiße Handschuhe sind dabei Pflicht, um die sensible Bronze-Legierung zu schonen. Auf faszinierende Weise verbinden sich die Töne zu einem ganz eigenen Sound – mal fröhlich, mal sphärisch, immer klar. Zupackend, handgemacht und doch wie aus einer anderen Welt. Mehr Infos unter http://www.GLOX.eV.de

Judith Goldbach lebt und arbeitet seit 2014 in Stuttgart. Ihr Studium bei Prof. Thomas Stabenow schloss sie 2010 mit dem „Master of Music“ in Mannheim ab. Seitdem bringt sie ihre kreativen Ideen und Kompositionen in ihrer eigenen Band unter. Auch als Sidewoman ist sie sehr gefragt. Neben verschiedenen Jazzensembles wie DEUCE, Tobias Becker Big Band oder Fräuleinjazz wirkte sie in diversen Musical- und Ballettproduktionen u.a. am Nationaltheater Mannheim, im Staatstheater und Alten Schauspielhaus Stuttgart mit. Tourneen führten sie durch Europa, in die USA und durch Kanada. 2015 wurde sie mit dem 2. Platz des Jazzpreises Baden-Württemberg ausgezeichnet. Die Presse beschreibt ihr Spiel als „kraftvoll-gravitätisch und klangbewusst“.

Sebastian Böhlen ist ein Jazz Gitarrist, Komponist, Arrangeur, Bandleader, Pädagoge und Produzent. Von der Presse als als einer der besten jüngeren deutschen Gitarristen (Jazzpodium) oder als einer der Hoffnungsträger des deutschen Jazz beschrieben (Jazzthing) beschrieben, ist er auf über 20 Alben sowie auf zahlreichen, Radio- und Fernsehaufzeichnungen zu hören. Der Mannheimer Vibraphonist Claus Kiesselbach rockt sich mit seiner Band „Jazz against the machine“ durch die Grunge-Hits der 90er, erforscht mit Martin Simons „Nocturne Ensemble“ Grenzbereiche zwischen Jazz und Klassik und kümmert sich mit Alexandra Lehmlers „Jazz für Kinder“-Projekt auch um den Nachwuchs. Percussionist und Schlagzeuger Michael Fischer ist seit 2004 in Mannheims Musikszene aktiv. Er trommelt bei Deutschlands SKA Band „THE BUSTERS“ und spielte mit Marla Glen, Cassandra Stehen, Adel Tawil oder der Balkan Beat Band „VOLXTANZ“.

Sebastian Böhlen – Gitarre
Claus Kiesselbach – Vibraphon
Judith Goldbach – Kontrabass
Michael Fischer – Percussion/ Schlagzeug
featuring
GLOX e.V. (Leitung: Klaus Hügl & Susanne Komorowski)

Copyright: Nico Schnepf

Einlass: 19:00 Uhr

JAZZ PIANO MARATHON
mit Anna Valiulina, Leo Betzl, Chris Gall, Luca Zambito

Zum 10jährigen Jubiläum des Klavier-Festivals der Ottobrunner Konzerte wird der beliebte JAZZ PIANO MARATHON diesmal an zwei Abenden stattfinden. An diesem einzigartigen Konzertereignis werden international bekannten und aufstrebende KünstlerInnen die 88 Tasten des Steinway-Flügels quer durch die Jazz-Geschichte bis hin zu neuen und ungewöhnlichen Klängen ausreizen und das Publikum auf eine intensive musikalische Reise mitnehmen, sich dabei aneinander messen, wetteifern und im Abschluss im gemeinsamen unerwarteten Zusammenspiel zusammen finden. Als längste und vielleicht auch älteste olympische Laufdisziplin ist der Marathon Mythen umrankt und fasziniert seit je her als individuelle Grenzerfahrung. Musikalische und stilistische Grenzen werden auch bei dem beliebten Jazz Piano Marathon der Ottobrunner Konzerte überschritten. In der Tat liest sich die Liste der in den vergangenen Jahren aufgetretenen Pianistinnen und Pianisten wie das Who & Who des Jazz-Pianos.

Am zweiten Abend des 10. Klavierfestivals begegnen sich „Local Heroes“ aus München und Umgebung, um sich im Rahmen des JAZZ PIANO MARATHONS zu messen. Alle vier PianistInnen sind international gefragte MusikerInnen und haben sich einen Namen in der Jazz-Szene gemacht.

Kraftvoller Gesang trifft auf sphärische Empfindsamkeit: In Anna Valiulinas Klangwelt verschmelzen russische Folklore mit zarten Jazz- und Soul-Elementen. Die Musik der in Irkutsk geborenen Sängerin und Pianistin vereint volksmusikalische Klänge internationaler Couleur mit unterschiedlichsten Musikrichtungen auf innovative und mannigfaltige Art und Weise. Geprägt durch eine klassische Gesangsausbildung, ein fruchtbares Jazz-Studium sowie beständige Berührungen mit Soul verarbeitet die Musikerin Elemente süd- und osteuropäischer Folklore ebenso wie Klangfarben aus dem Orient oder dem Balkan.

Der u.a. mit dem „BMW World Jazz Award“ oder dem Jazzpreis der Stadt Burghausen ausgezeichnete Pianist Leo Betzl ist bekannt für seine innovative Verbindung von Jazz und Techno-Elementen. Mit faszinierenden Improvisationen und einer einzigartigen Klangästhetik entführt Betzl sein Publikum in eine Welt musikalischer Tiefe und Virtuosität. „Leo Betzls Klavierspiel offenbart Momente von hinreißender Schönheit”, schwärmt die JazzZeitung.

Der Pianist Chris Gall fesselt das Publikum durch seine hochenergetischen wie zauberhaften Improvisationen, wobei er traumwandlerisch die Stilgrenzen von Jazz, Neo-Klassik und Minimal Music überwindet. Chris Gall tourt seit einigen Jahren mit der Band Quadro Nuevo durch die Welt und erhielt mehrfach den German Jazz Award. Nach seinen bereits impressionistisch anmutenden Soloalben "Piano Solo" und"Room of Silence" begibt sich der Münchner Pianist nun auf seinem aktuellen Album"Impressionists Improvised" noch tiefer in die berückende Klangwelt desmusikalischen Impressionismus.

Spontanes und facettenreiches Spiel, gepaart mit einer erzählerischen kompositorischen Sprache, zeichnen die Musik des Pianisten und Komponisten Luca Zambito aus. Seine außergewöhnliche harmonische Klangsprache, sowie sein Sinn für Melodik machen sein Spiel zu einer intensiven und bewegenden Erfahrung. Neben seinem Schaffen als Sideman in der Münchner und Wiener Jazzszene ist Luca Zambito auch als Bandleader mit eigener Musik aktiv. Er wurde mit dem Wiener LAG Jazzpreis, dem Jungen Münchner Jazzpreis und dem BMW Young Artist Jazz Award ausgezeichnet.

Ein facettenreicher Festivalabend – ein „Muss“ für alle Fans innovativer Klaviermusik.

Eintrittspreise: € 32,50 (ermäßigt € 22,50)

12. & 13.12.2025
10. Klavier
12.12.2025: Tribute to MARTIAL SOLAL
€ 32,50 (ermäßigt € 22,50)
13.12.2025: JAZZ PIANO MARATHON
Tickets: € 32,50 (ermäßigt € 22,50)
Festivalticket: 12. & 13. Dezember: € 55,00
Tickets unter:
Tel: 089-60808 301.
http://www.ottobrunner-konzerte.com

Das Festival des Gesangs
Konzert

Bei der 16. Biberacher A Cappella Nacht performen drei hochkarätige Vocal Acts aus Bayern und Österreich: Sangeskunst vom Feinsten!

FREE VOCALS, eine echte Boygroup-Band. One Direction, Backstreet Boys, Elvis – alles, was das Herz berührt und im Tanzbein juckt, wird im aktuellen Programm HYPE dargebracht! Die fünf Jungs aus Regensburg gewannen 2022 den 11. Bayerischen Chorwettbewerb, belegten 2023 den 3. Platz beim 11. Deutschen Chorwettbewerb in Hannover und 2024 den 1. Platz beim Solala-Festival in Solingen.
Sie schreiben nahezu alle Arrangements selbst, damit „der Klang noch fetter und die Show noch besser ist“.

Die Vokalband zwo3wir aus dem österreichischen Mostviertel besticht seit 12 Jahren auf der Bühne mit Persönlichkeit, Authentizität und musikalischer Meisterklasse. Im Programm „unendlich positiv“ performen sie herzerwärmende, motivierende und wachrüttelnde Popmusik von Hubert von Goisern über Coldplay bis hin zu ihren eigenen Feel-Good-Songs. Wie gewohnt setzen sie dabei auf ihre druckvolle Kombi aus Beatbox, Bass, Gefühl und Liebe zum musikalischen Detail.

Das Ensemble CASH-N-GO aus Augsburg gehört zur europäischen Spitze, räumten die fünf Sänger mit ihrer Sängerin doch beim Internationalen A Cappella Wettbewerb in Graz bereits mehrere Preise ab. Die Band bietet einen abwechslungsreichen Mix aus Pop-, Rock-, R&B- und Jazznummern, voller Witz, Tempo und Ironie. Und immer auf ganz hoher Stufe der Sangeskunst. In einem umwerfenden Bee Gees-Medley präsentiert sich zudem der wohl beste Robin Gibb seit dem Original.

http://www.freevocals.de
http://www.zwo3wir.at
http://www.cash-n-go.de

Einlass: 19:30 Uhr

Die Ära geht weiter - Blasmusik der Spitzenklasse

Die „Egerländer Musikanten – das Original“ feiern 2026 ihr 70-jähriges Bestehen. Sie schlagen mit ihrem neuen musikalischen Leiter Alexander Wurz ein spannendes Kapitel auf: Der 40-jährige Tenorhornist und Dirigent, seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter persönlich als Nachfolger ausgewählt. Wurz führt die Egerländer Tradition mit eigenem Klang, Leidenschaft und neuen Impulsen weiter – ganz in der Linie von Mosch und Hutter, aber mit Blick in die Zukunft.
Das Jubiläumsprogramm erzählt in drei musikalischen Teilen die Geschichte des Orchesters. Von Klassikern wie „Dort tief im Böhmerwald“ bis hin zu neuen Kompositionen, darunter der von Wurz komponierte Marsch „Zeitenwende“. Ein großes Solisten-Medley zeigt die Vielfalt der Musikerinnen und Musiker aller Generationen. Auch gesanglich ist Alexander Wurz präsent: Bei Titeln wie
„Vogelwiese“ übernimmt er selbst das Mikrofon – ganz im Stil von Orchestergründer Ernst Mosch. Die „Egerländer Musikanten – das Original“ stehen wie kaum ein anderes Ensemble seit Jahrzehnten für gelebte Kontinuität, Präzision und Blasmusik auf höchstem Niveau – und laden 2026 zu einem Konzertabend voller Klangfülle, Geschichte und Begeisterung ein.

http://www.die-egerlaender.de

Einlass: 17:30 Uhr

Dann ging es eigentlich Schlag auf Schlag. Kaum eine Karnevalssession in den letzten Jahren ist ohne einen neuen Stimmungshit von Brings ins Land gezogen. „Poppe, Kaate, Danze“ (anfänglich noch als Skandalnummer gehandelt, mittlerweile eine der ganz großen Zugnummern der Band), „Su lang mer noch am Lääve sin“, "Halleluja", „Dat is Geil“, „Polka, Polka „oder auch das stets rührseligen Stimmungsaufruhr auslösende „Mama, wir danken dir“ sind klingende Beweise, wie gut Brings die Befindlichkeiten und Seelenlagen ihrer Mitmenschen kennen. Einen absolut guten Riecher haben sie auch für originelle Coverversionen entwickelt: „Man müsste noch mal 20 sein“ (die Adaption des 50er-Jahre-Hits vom Kölner Urgestein Gerhard Jussenhoven) und dem Zarah-Leander-Evergreen „Nur nicht aus Liebe weinen“ haben sie mit Schmackes neues Leben eingehaucht. Dabei verstehen sie es aufs Beste, Zigeunermelodien, Polkas und anderen folkloristischen Zündstoff nahtlos in ihre eigenen Songs einzubauen und mit der Wucht von Rockmusik zu verstärken. „In einem Karnevalsset versuchen wir, in einer halben Stunde die Essenz von einem Konzert wiederzugeben. Wir wollen den Leuten Lust darauf machen, doch mal vorbeizukommen und sich ein richtiges Konzert anzugucken“, sagt Peter Brings, der sich mit seinen Mannen, mit energiegeladener Bühnenperformance und unermüdlicher Livepräsenz auf bundesweiten Tourneen und Festivals und auch im Karneval in jede Performance mit Leib und Seele reinhängt: Keiner schwitzt lauter, keiner verausgabt sich sichtbarer, keine Band im deutschsprachigen Raum lässt die Zuschauer auf Konzerten fühlbarer und unmittelbarer an Ihrer Musik teilhaben.

Brings haben noch nie ein Blatt vor den Mund genommen. Dass sie bisweilen mit ihren Songs auch angeeckt sind, hat sie letztendlich nur noch populärer gemacht. Ihre Konzerte deutschlandweit werden jährlich von tausenden Fans besucht und das seit über 30 Jahren.

Wie Ihr größter Hit sagt, es sind echte „Kölsche Jungs

http://www.brings.com
Genre: Volksmusik/ Schlager/ Rock
Fotonachweis: Moritz "Mumpi" Künster

Neben den bekannten Vorverkaufsstellen erhalten Sie Tickets auch online unter:
http://www.reservix.de, http://www.rantastic.com.

Veranstaltungshinweise:
Die Türen öffnen sich um 18:30 Uhr. Dann beginnt der Einlass.
Vor der Show können Sie gerne unser gastronomisches Angebot genießen.
Aktuell ist keine Tischreservierung möglich.
Info-Tel.: 07221 39 80 11 (kein VVK)

Es handelt sich um ein Stehkonzert!!

Einlass ab 18:30 Uhr

Beim Landesjazzfestival in Biberach erwartet die Besucherinnen und Besucher ein musikalisches Highlight der Extraklasse: Die SWR Big Band trifft auf den renommierten Komponisten Thorsten Wollmann und die Soulsängerin Ida Sand. Sie vereinen auf der Bühne das Beste aus Jazz und Soul.
In der ersten Hälfte präsentiert Komponist und Jazztrompeter Thorsten Wollmann eigene Kompositionen. Sie liegen in der Tradition von Count Basie und Duke Ellington und schlagen gleichzeitig geschmeidig den Bogen zur Moderne. Sein Können stellt der Hochschullehrer auch bereits seit vielen Jahren als Arrangeur für die SWR Big Band unter Beweis.
In der zweiten Hälfte übernimmt die charismatische Ida Sand aus Stockholm. Sie ist aktuell eine der profiliertesten blueeyed Soul-Sängerinnen Skandinaviens. Seit ihrer Entdeckung durch Nils Landgren arbeitet sie als freischaffende Sängerin und Pianistin. 2007 legte sie bei ACT ihr Debütalbum „Meet Me Around Midnight“ vor, auf dem sie Musiker wie Lars Danielsson und Jan Lundgren begleiteten. Bisher folgten vier weitere Alben unter eigenem Namen. Spätestens mit ihrem Solo-Project „My Soul Kitchen“ hat Ida Sand gezeigt, dass sie alle Spielarten des Soul perfekt beherrscht. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Jazz und Soul, der die Seele tanzen lässt!

http://www.landesjazzfestival-bc.de

Einlass: 19:30 Uhr

Der vielfach ausgezeichnete Jazzchor Freiburg hat sich der chorischen Pionierarbeit verschrieben und genießt nach Reisen in Japan, Korea, China und Russland sowie Konzerten in vielen europäischen Ländern internationales Ansehen.
Die Zusammenarbeit mit namhaften Künstlern wie Bobby McFerrin, Roger Treece, Kirby Shaw, den New York Voices, Torun Eriksen, Joo Krauss, Max Mutzke, The Swingles oder auch den Bamberger Symphonikern ließ spannende neue musikalische Symbiosen und Klangbilder entstehen. Bei Auftritten in berühmten Konzertsälen, auf bedeutenden Festivals, in großen Kirchen, auf kleineren Bühnen und für Rundfunkaufnahmen (Erstaufnahme von Duke Ellingtons „Sacred Concert“, Leonard Bernsteins „Mass“) singt der Chor seine musikalischen Unikate aus Jazz und World Music.

Am 26. April 2026 um 16 Uhr ist der Chor unter seinem Gründer und langjährigen Leiter Bertrand Gröger auf Einladung des Jazzclubs Biberach e.V. zu dessen 50jährigen Jubiläum in der in der Stadtpfarrkirche St. Martin mit seinem „Sacred Programm“ zu hören. In purem a cappella, nur mit Stimmen und „Mouth Percussion“ oder „Beat Boxing“.

http://www.jazzchorfreiburg.de

Einlass: 15:30 Uhr