Hochschule für Musik Trossingen in Kooperation mit den Hochschulen für Kirchenmusik Rottenburg & Tübingen sowie der Schola Cantorum Basiliensis

Chor, Vokalsolist:innen & Instrumentalist:innen
Jan van Elsacker Tenor
Prof. Michael Alber & Prof. Lorenz Duftschmid Künstlerische Leitung

Claudio Monteverdi (1567–1643) Vespro dell Beate Vergine SV 206 (Marienvesper)

Ein Semesterprojekt wie dieses mit Monteverdis Marienvesper kann den beteiligten Studierenden unter kundiger Leitung tiefe Einblicke in einen Stil und dessen Aufführungspraxis vermitteln – ein Gewinn fürs Leben. Auch wir als Publikum profitieren, wenn wir das engagierte Musizieren junger Stimmen und virtuoser Nachwuchsinstrumentalist:innen hören und genießen dürfen. Zu Recht behält Monteverdis Vesper seinen Rang als Meisterwerk über alle Veränderungen des Geschmacks hinweg: Der damalige Kapellmeister am Hof in Mantua brachte Renaissance-Polyphonie und Operngestus, Klangpracht und Momente größter Verinnerlichung auf geniale Weise zusammen.

Bewusst wurde die französische Schreibweise des Begriffs „Baroque“ für den Titel dieses Konzerts gewählt, denn auf dem Programm stehen ausschließlich Werke französischer Komponisten. Doch wie passt Barockmusik und musikalischer Impressionismus zusammen? Auch wenn die Klangsprache von Debussy oder Ravel eine gänzlich andere ist, die beiden ließen sich gerne inspirieren von ihren barocken Vorgängern, wie Rameau oder Marais. Um genau diese Inspiration geht es an diesem Abend, für den uns Sebastian Wittiber, Anne Bertrand und Dirk Niewöhner Charakterstücke von Vertretern beider Epochen gegenüberstellen. Die kleinen kammermusikalischen Schätze entführen den Zuhörer in eine Welt der Fantasie: Mit Rameaus Konzertstücken begeben wir uns beispielsweise zur musikalischen Darstellung pantomimischer Posen, treffen bei Debussy auf die Tänzerinnen von Delphi oder tauchen mit der charakteristischen Tonsprache Ravels ein in eine träumerisch-schwelgerische Sphäre. Die Musik erklingt in einer zauberhaften Besetzung für Harfe, Flöte und Viola und garantiert auch uns als Zuhörer einen inspirierenden, inspirierten Konzertabend.

Besetzung:

Anne Sophie Bertrand – Harfe
Sebastian Wittiber – Flöte
Dirk Niewöhner – Viola

Programm:

Kammermusik für Harfe, Flöte und Viola von Rameau, Marais, Debussy, Ravel, u.a.

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Sonderkonzert WDR 3 Alte Musik in NRW

Ensemble pseudonym

Normalerweise haben Komponisten eine klare Vorstellung davon, wie ein Stück besetzt sein und wie es klingen soll. Doch hin und wieder ist die Phantasie der Musiker gefragt. Speziell in der italienischen Instrumentalmusik des frühen 17. Jahrhunderts findet sich in so manchen Noten der Hinweis „con ogni sorte di strumente musicale“. Jede beliebige Kombination von Musikinstrumenten ist hier erlaubt. Das vierköpfige Ensemble pseudonym, das aus Absolventen der prestigeträchtigen Alte-Musik-Hochschule Schola Cantorum Basiliensis besteht, widmet sich dieser eher freien Form der historischen Aufführungspraxis, erweckt mit Traversflöte, Violine, Gambe und Tasteninstrumenten fantasievolle Sonaten und bezaubernde Tanzmusik zu neuem Leben und entlockt ihnen besondere Klangfarben. Monteverdi, Palestrina und Co. wären begeistert!

Claudio Monteverdi (1567–1643): Sinfonia aus „Madrigali guerrieri et amorosi“

Dario Castello (1602–1631): Sonata decima aus „Sonate concertate in stilo moderno, Libro secondo“

Biagio Marini (1594–1663): „Il Zontino“, Balletto a 3 aus „Affetti musicali” op. 1

Marco Uccellini (1603–1680): Aria decima quinta sopra la scatola da gli agghi aus „Sonate, correnti et arie“ op. 4

Girolamo Frescobaldi (1583–1643): Canzon quarta a 2 aus „Canzoni da sonare a una, due, tre et quattro“

Marco Uccellini: Corrente decima ottava und Corrente decima terza aus „Sonate, correnti et arie“ op. 4

Corrente vigesima aus „Ozia Regio“ op. 7

Giovanni Picchi (ca. 1571–1643): Canzon sesta aus „Canzoni di sonar con ogni sorte d’istromenti“

Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca. 1525–1594): „Pulchra es amica mea“ aus „Motettorum, Liber quartus“

Giovanni Picchi: Canzon ottava aus „Canzoni di sonar con ogni sorte d’istromenti“

Tarquino Merula (1595–1665): „Ballo detto Eccardo“ aus „Canzoni overo sonate concertate per chiesa e camera“ op. 12

Biagio Marini: Passacalio a 4 aus „Per ogni sorte di strumento musicale“ op. 22

Sonata a 3 „La Foscarina“ aus „Affetti musicali“ op. 1

Salomone Rossi (1570–1630): Gagliarda a 3 detta la Norsina aus „Il primo libro delle sinfonie et gagliarde“

Girolamo Frescobaldi: Toccata prima aus „Toccate e partite d’intavolatura, Libro primo“

Giovanni Battista Fontana (1589–1630): Sonata undecima aus „Sonate a 1, 2, 3 per il violin o cornetto“

Antonio Falconieri (ca. 1585–1656): „L’Eroica: Ciaccona“ aus „Il primo libro di canzone, sinfonie, fantasie“

Salomone Rossi: Sinfonia 16 aus „Sinfonie et gagliarde, Libro secondo“

Sonata sopra l’aria della Romanesca aus „Varie sonate, sinfonie, gagliarde, Libro terzo“

Dario Castello: Sonata nona aus „Sonate concertate in stilo moderno, Libro secondo“

Werke von Franck, Vierne, Widor, Bossi, Puccini
Davide Mariano (Wien, Österreich), Orgel

Eintritt: 12,– € / ermäßigt 8,– €

Orgelkonzert mit Videoübertragung vom Spieltisch der großen Sauer-Orgel auf eine Leinwand im Altarraum.

Ob Paris oder London, Moskau, Venedig, Berlin, Salzburg oder Wien – der italienische Countertenor Carlo Vistoli gastiert regelmäßig auf den großen Opernbühnen dieser Welt und hat sich vor allem im Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts einen herausragenden Namen gemacht. In seinen klug zusammengestellten Konzertprogrammen widmet er sich immer wieder auch unbekannten Werken und haucht mit seiner koloratursicheren und klangschönen Stimme den lange vergessenen Opernhelden aus den Anfängen der Operngeschichte neues Leben ein.

Im Konzert Opera Antica führen uns Carlo Vistoli und die Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ins Italien der Mitte des 17. Jahrhunderts, wo die noch junge Gattung der Oper ihre ersten Höhepunkte erlebte. Komponisten wie Monteverdi, Cesti, Cavalli und Stradella konnten kaum an bestehende Traditionen anschließen, sondern mussten dieses neuartige Gebilde aus Theater, Gesang, Tanz und Musik vollständig neu erfinden. Die Werke, die dabei entstanden, sollten die Geschichte des Musiktheaters nachhaltig prägen: Im heiter-anmutigen „Ombra mai fu“ aus Cavallis Xerse oder in der sehnsuchtsvollen Liebesklage „E pur io torno“ aus Monteverdis L’incoronazione di Poppea ist schon alles vorgebildet, was die Folgezeit an tiefen musikalischen Emotionen hervorbringen wird. Und wann später hätte man je eine so dramatisch-anrührende und zugleich komödiantische Wahnsinnsszene gehört wie in Stradellas komischer Oper Il Trespolo tutore?

Carlo Vistoli Countertenor
Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Cappella Mediterranea Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025

PROGRAMM

Francesco Cavalli (1602–1676)
„Ohimè, che miro – Misero Apollo“
Lamento des Apollo aus Gli amori di Apollo e Dafne

„Ombra mai fu“
Arie des Xerse aus Il Xerse

„Uscitemi dal cor, lacrime amare“
Lamento des Idraspe aus Erismena

„Per eccesso d’affetto – Che ti diss’io?“
Arie des Iarba aus La Didone

„Erme e solinghe cime – Lucidissima face“
Arie des Endimione aus La Calisto

Antonio Cesti (1623–1669)
„Qual profondo letargo – Care note amorose – Fissa il chiodo, o Fortuna“
Arie des Alidoro aus L’Orontea

Claudio Monteverdi (1567–164)
„E pur io torno“
Arie des Ottone) aus L’incoronazione di Poppea

„I miei subiti sdegni“
Arie des Ottone) aus L’incoronazione di Poppea

Alessandro Stradella (1643–1682)
From Il trespolo tutore
„Oh, quanti soli – Oblio, che lento e tacito – Su, dunque, fuggite“
Arie des Nino aus Il Trespolo tutore

„Tarapà, tarapà, tarapà – Fa’ la nanna, Nino mio – Venghino in questo circolo“
Wahnsinnsszene des Nino aus Il Trespolo tutore