eventsTODAY - Wohl den Meister will ich loben - 20 Jahre Monte Soprano - Karl-Friedrich Beringer / Fabian Pablo Müller (Sax) am 08.06.2025 in Ansbach

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Wohl den Meister will ich loben - 20 Jahre Monte Soprano - Karl-Friedrich Beringer / Fabian Pablo Müller (Sax)

Sonntag, 08.06.2025 um 19:00 Uhr

Wohl den Meister will ich loben - 20 Jahre Monte Soprano - Karl-Friedrich Beringer / Fabian Pablo Müller (Sax)

Sonntag, 08.06.2025
um 19:00 Uhr

mehr am 08.06.2025

St. Gumbertus-Kirche
Johann-Sebastian-Platz 3
91522 Ansbach

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Tickets

14,00 € bis 33,00 €

Monte Soprano, der Ehemaligenverein des Windsbacher Knabenchores, feiert sein 20-jähriges Bestehen!

Anlässlich des runden Vereinsjubiläums präsentiert der Monte Soprano Chor unter der Leitung von Karl-Friedrich Beringer am Pfingstsonntag in der Ansbacher St.-Gumbertus-Kirche ein buntes Programm mit Werken von der Romantik bis in die Gegenwart: Hier heiter und verspielt, dort tief beseelt – ein Panoptikum von Gottes Schöpfung, Kaleidoskop des menschlichen Lebens und Raritätenkasten der Männerchorliteratur!

Fabian Pablo Müller sorgt mit kongenialen Saxophon-Improvisationen für den verbindenden roten Faden zwischen den Chorstücken.

Begleiten Sie uns auf dieser musikalischen Zeitreise durch teils bekannte, teils „unerhörte“ Gefilde!

http://www.monte-soprano.de

Copyright: Saraida Höfer

Einlass: 18:00 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

5. Meisterkonzert

“About Mozart”

Wolfgang Amadeus Mozart Fantasie (Orgelstück für eine Uhr) f-Moll KV 608
1756-1791 für Klavier zu vier Händen
Sonate F-Dur KV 497 für Klavier zu vier Händen

Carl Czerny Fantasie zu vier Händen f-Moll op. 226
1791-1857

Franz Schubert Fantasie f-Moll D 940 für Klavier zu vier Händen
1797-1828

Walter Gieseking Spiel um ein Kinderlied
1895-1956

Yaara Tal & Andreas Groethuysen, Klavier

„Yaara Tal und Andreas Groethuysen sind eines der besten Klavierduos der Welt, womöglich sogar das derzeit beste.“ (Stuttgarter Nachrichten)

Die israelische Pianistin Yaara Tal und ihr deutscher Partner Andreas Groethuysen bilden das Klavierduo schlechthin und konzertieren seit bald 40 Jahren in den renommiertesten Veran-staltungsrahmen. Auch in der Kaiser-Friedrich-Halle waren die beiden vor 25 Jahren schon einmal in der Reihe der Meisterkonzerte zu Gast. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere kehren sie jetzt wieder, um das Publikum mit ihrem Programm “About Mozart” zu begeistern.

Ein wesentlicher Bestandteil des internationalen Erfolgs dieses Duos ist die exklusive Zu-sammenarbeit mit der Schallplattenfirma Sony Classical, die in den letzten dreißig Jahren um die 40 Alben hervorgebracht hat. Ein großer Teil davon wurde mit Preisen ausgezeichnet. Unter anderem erhielt das Duo Tal & Groethuysen elfmal den „Preis der deutschen Schallplat-tenkritik“, außerdem den “Cannes Classical Award”, fünfmal den ECHO Klassik und zuletzt den Opus Klassik 2021. Außerdem ist das Duo Tal & Groethuysen Träger des renommierten Jahrespreises des Klavier-Festival Ruhr 2022.

Mit freundlicher Unterstützung: Josef und Hilde Wilberz-Stiftung

Einlass: 18:30 Uhr

5. Meisterkonzert

“About Mozart”

Wolfgang Amadeus Mozart Fantasie (Orgelstück für eine Uhr) f-Moll KV 608

1756-1791 für Klavier zu vier Händen

Sonate F-Dur KV 497 für Klavier zu vier Händen

Carl Czerny Fantasie zu vier Händen f-Moll op. 226

1791-1857

Franz Schubert Fantasie f-Moll D 940 für Klavier zu vier Händen

1797-1828

Walter Gieseking Spiel um ein Kinderlied

1895-1956

Yaara Tal & Andreas Groethuysen, Klavier

„Yaara Tal und Andreas Groethuysen sind eines der besten Klavierduos der Welt, womöglich sogar das derzeit beste.“ (Stuttgarter Nachrichten)

Die israelische Pianistin Yaara Tal und ihr deutscher Partner Andreas Groethuysen bilden das Klavierduo schlechthin und konzertieren seit bald 40 Jahren in den renommiertesten Veranstaltungsrahmen. Auch in der Kaiser-Friedrich-Halle waren die beiden vor 25 Jahren schon einmal in der Reihe der Meisterkonzerte zu Gast. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere kehren sie jetzt wieder, um das Publikum mit ihrem Programm “About Mozart” zu begeistern.

Ein wesentlicher Bestandteil des internationalen Erfolgs dieses Duos ist die exklusive Zusammenarbeit mit der Schallplattenfirma Sony Classical, die in den letzten dreißig Jahren um die 40 Alben hervorgebracht hat. Ein großer Teil davon wurde mit Preisen ausgezeichnet. Unter anderem erhielt das Duo Tal & Groethuysen elfmal den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“, außerdem den “Cannes Classical Award”, fünfmal den ECHO Klassik und zuletzt den Opus Klassik 2021. Außerdem ist das Duo Tal & Groethuysen Träger des renommierten Jahrespreises des Klavier-Festival Ruhr 2022.

Mit freundlicher Unterstützung:Josef und Hilde Wilberz-Stiftung

Meister der Filmmusik

Nach dem magischen Konzert des One World String Quartet vom 17.03.24 und den vielen Wünschen der Besucher, war es uns eine Pflicht, ein weiteres Konzert im Kino anzubieten

Ennio Morricone: Der Meister der Filmmusik

Als Meister seiner Kunst hat der italienischer Komponist Ennio Morricone unsterbliche Filmmusiken geschafen, die bis heute begeistern. Zu den berühmtesten gehören seine Arbeiten für die legendäre Sergio Leones Italo-Western Klassikern
wie "Für eine Handvoll Dollar", "Zwei glorreiche Halunken" und "Spiel mir das Lied vom Tod".

Seine unvergleichlichen Kompositionen zu "Mission" und "Cinema Paradiso" zählen zu einigen der schönsten und mitreißendsten Filmmelodien aller Zeiten.

Morricones Musik, ursprünglich für ein großes Orchester geschrieben, wurde exklusiv für das One World String Quartet von Maestro Antonello Capuano neu arrangiert. Capuano gewann den prestigeträchtigen Premio Barzizza im Jahr 2003
und Morricone selbst fungierte als Präsident der Jury bei diesem Wettbewerb.

Das One World String Quartet besteht aus talentierten, aufstrebenden Musikern aus der ganzen Welt und tourt erfolgreich durch Deutschland und Europa.
Erleben Sie die Intimität und Emotionalität von Morricones Meisterwerken in einer neuen Form und lassen Sie sich von der kraftvollen Leidenschaft und dem einzigartigen Klang dieser brillanten Musiker verzaubern.

Einlass: 19.00 Uhr

Musica Fiata & La Capella Ducale: "Cantate Domino - Festliche Kantaten"

Das 300. Todesjahr des Komponisten Johann Philipp Kriegers nehmen die beiden Ensembles Musica Fiata und La Capella Ducale zum Anlass, seine Werke wieder zum Leben zu erwecken und dem heutigen Musikliebhaber zu Gehör zu bringen. Zu seinen Lebzeiten zählte Krieger zu den wichtigsten Komponisten Deutschlands. Johann Mattheson beschrieb den Nürnberger in seinem Lexikon als "größer denn andere tausend“. Am Hof Halle-Weißenfels wo Krieger lange Zeit Kapellmeister war, haben Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach ihn kennengelernt und hochgeschätzt. Seine Kantaten waren von Süddeutschland bis Stockholm bekannt und beliebt.

Das Programm präsentiert die große Bandbreite des Könnens des Komponisten - von großbesetzten Prachtwerken bis zu ausdrucksstarken, intimen Hohelied – Vertonungen. Krieger zeigt sich hier als origineller Komponist, der seinen heute bekannteren Zeitgenossen, wie beispielsweise Dietrich Buxtehude und Johann Pachelbel ebenbürtig oder gar überlegen ist.

Mitwirkende:
Musica Fiata, La Capella Ducale
Leitung: Roland Wilson

La Capella Ducale
Marie Luise Werneburg, Magdalena Podkoscíelna | Sopran
David Erler, Christoph Dittmar | Alt
Georg Poplutz, Stephan Gähler | Tenor
Wolf Matthias, Friedrich Georg Lutz | Bass

Tickets: 25 €, erm. 12 € zzgl. Gebühren 
online via eventim oder an der Abendkasse. Freie Platzwahl.
 (Tickets an allen VVK-Stellen des eventim-Netzwerks / Bestell-Hotline: + 49 (0) 1806-570070 (0,20 €/Anruf inkl. MwSt aus den Festnetzen, max. 0,60 €/Anruf inkl. MwSt aus den Mobilfunknetzen) erreichen Sie montags bis freitags von 9 bis 17 Uhr). 
Weitere Infos zu Tickettarifen finden Sie hier: Service/Tickets

Förderung:
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin

Veranstalter: Roland Wilson in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

Weitere Infos: www.musicafiata.com | info@musicafiata.com

Foto: Alicja Piekarska-Warda

Bad Schmiedeberger Meisterkonzert - Lobkowitz Trio Wien

Fasziniert von dem Reichtum der Klangfarben und begeistert über das Repertoire für die ungewöhnliche Triobesetzung Flöte, Viola & Klavier, gründeten die Flötistin Wally Hase, die Pianistin Srebra Gelleva und der Bratschist Robert Bauerstatter im Jahr 2021 das LOBKOWITZ TRIO WIEN. Die Inspiration für diesen Namen bekamen sie durch das Werk „Serenade für Piano Forte, Flöte und Viola“, komponiert von Joseph Rösler, Kapellmeister des Prinzen Lobkowitz in Wien im 18. Jahrhundert. Neben weiteren Original-Kompositionen für diese Besetzung aus verschiedenen musikalischen Epochen (von C. P. E. Bach bis M. Duruflé), werden die Konzertprogramme durch Duo-sowie Solostücke bereichert.
Die drei Musiker leben in Wien und arbeiten an zwei der renommiertesten Musikinstitutionen der Stadt, an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und bei den Wiener Philharmonikern.

Die Flötistin Wally Hase wurde in Freiburg/Brsg. geboren und war Schülerin von Prof. Karl Friedrich Mess.
1986 begann sie bei ihm ihr Studium an der Hochschule für Musik in Stuttgart, nachdem sie im gleichen Jahr ein Stipendium zum Weltjugendorchester in die USA geführt hatte. Ihr Studium setzte sie bei Prof. Jean-Claude Gérard und Prof. Aurèle Nicolet fort.
Als Mitglied im Festspielorchester Ludwigsburg unternahm Wally Hase Tourneen nach China, Japan und Südamerika. 1989 konzertierte sie in Neuseeland beim Festival of the Arts. 1990 war sie Stipendiatin der Richard-Wagner-Gesellschaft Bayreuth. Zwischen 1990 und 1993 war sie Mitglied im Karlsruher Ensemble 13 sowie im Bach Collegium Stuttgart unter der Leitung von Helmuth Rilling.
Bereits vor Beendigung ihres Studiums wurde Wally Hase mit 22 Jahren Soloflötistin der Staatskapelle Weimar, diese Position hatte sie bis 2009 inne. Seit 2008 verbindet sie eine regelmäßige Zusammenarbeit mit der Camerata Salzburg.
Als Soloflötistin arbeitet sie u.a. mit der Staatskapelle Dresden, den Radiosinfonieorchestern SWR Freiburg-BadenBaden, dem MDR Leipzig und dem WDR Köln und der Cappella Andrea Barca, Leitung Sir Andras Schiff.
Neben Solokonzerten mit der Camerata Salzburg, der Dresdner Philharmonie, dem Folkwang Kammerorchester, der Robert Schumann Philharmonie Chemnitz tritt sie häufig als Kammermusikerin in Erscheinung – so im Duo mit dem Gitarristen Thomas Müller-Pering, dem Trio Lobkowitz Wien, dem Mandelring Quartett. Projekte „Musik & Lyric“ verbindet sie mit Prof. Dr. Jan Philipp Reemtsma.
2006 wurde sie mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik, 2007 mit dem Leopold ausgezeichnet. 2000 wurde Wally Hase als Professorin für Flöte an die Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar berufen, von 2014 bis 2018 hatte sie zusätzlich eine Gastprofessur an der Universität für Musik Krakau.
Seit Oktober 2018 ist Wally Hase Univ. Professorin für Flöte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Wally Hase ist Haynes Artist und spielt auf einer Silberflöte von Wm.S.Haynes / Boston.

Robert Bauerstatter, Violawurde 1971 in Linz geboren. Er studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei o. Prof. Siegfried Führlinger und o. Prof. Peter Ochsenhofer Konzertfach Viola.
Von 1998-2001 war Robert Bauerstatter Mitglied des Niederösterreichischen Tonkünstler-Orchesters.
Seit 2001 ist er Mitglied des Orchesters der Wiener Staatsoper. 2004 wurde er Mitglied der Wiener Philharmoniker und rückte in die Position eines Stimmführers auf. Neben seiner Tätigkeit im Orchester ist Robert Bauerstatter auch ein eifriger Kammermusiker. Als Gast philharmonischer Ensembles wie zum Beispiel des Küchl-Quartetts, des Wiener Kammerensembles oder des Ensemble Wien sowie als Mitglied eigener Ensembles (Lissy-Quartett, Klavierquartett Wien, Ignaz Pleyel Quartett, Theophil Ensemble u.a.) spielte er zahlreiche Konzerte sowie Radio-und Fernsehübertragungen. In den verschiedensten Formationen hat er bereits 15 CDs eingespielt. Als Solist spielte Robert Bauerstatter mit verschiedenen österreichischen Orchestern, den Philharmonien Sofia, Plovdiv und Varna und dem Orquesta Filarmónica de la UNAM in Mexico City Werke von Karl Stamitz, F.A. Hoffmeister, Paul Hindemith, Bohuslav Martinu, Max Bruch , Hector Berlioz und Ignaz Pleyel.
2015 erschien seine Einspielung des Violakonzertes von Ignaz Pleyel auf CD.
Seit 2017 wirkt er an der Kusatsu Interational Summer Music Academy and Festival in Japan mit. Robert Bauerstatter spielt eine Viola von Stephan von Baehr aus dem Jahr 2002.

Srebra Gelleva, Klavier
Die österreichisch-bulgarische Pianistin Srebra Gelleva trat als Solistin und gefragte Kammermusikerin in Europa (u.a. Wiener Musikverein und Konzerthaus, Berliner Philharmonie), Asien (Toppan Hall Tokyo und National Concert Hall Taipeh) und in New York (Weill Carnegie Hall) auf. Nach ihrem Debut als Solistin mit Orchester im Alter von 9 Jahren konzertierte sie wiederholt mit den Philharmonien in Sofia, Plovdiv und Vidin (Bulgarien), sowie mit dem KV Orchester Zürich, dem Tonkünstler Ensemble Wien und dem Orquesta Filarmónica de la UNAM (Mexico City).
Ihr Interesse und die Begeisterung für Kammermusik – erstmals angeregt durch das Zusammenspiel mit ihrem Bruder, dem Geiger Vesselin Gellev – manifestiert sich in der Gründung des Lissy Quartetts im Jahr 2008 und in der vertieften Zusammenarbeit mit dem Koll Trio und dem Bratschisten Robert Bauerstatter. Weiters tritt Srebra Gelleva im Rahmen verschiedener Festivals und Meisterkurse mit zahlreichen namhaften Musikern auf. Sie ist als Pianistin bzw. offizielle Klavierbegleiterin u.a. für den ARD-Wettbewerb, den Deutschen Musikwettbewerb, die Sommerakademie Mozarteum Salzburg, die Orchesterakademie der Wiener Philharmoniker und für den Kammermusikfestival Allegro Vivo tätig.
Srebra Gelleva studierte Konzertfach Klavier an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Diplom mit Auszeichnung) und schloss weitere Studien an der Hochschule Trossingen und an der Juilliard School New York ab. Ihre Lehrer waren Julia Girginova, Roland Keller, Viktor Merzhanov und Herbert Stessin. Srebra Gelleva ist Preisträgerin verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe, sowie des Kammermusikpreises der Orchesterakademie des Schleswig-Holstein Musikfestivals.
Seit 2001 unterrichtet sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Im Laufe ihrer Karriere sind bereits zahlreiche CD-Aufnahmen, Live-Übertragungen, sowie Rundfunk- und Fernsehaufnahmen entstanden. Ein Highlight war der Auftritt mit dem Lissy Quartett und dem Wiener Staatsopernchor im Pausenfilm des Neujahrskonzerts 2019.

Einlass: 14:30 Uhr

#40 Meisterliches Finale

Abschlusskonzert des Internationalen Meisterkurses für Streicher Kloster Schöntal

„Ein rechter Meister zieht keine Schüler, sondern eben wiederum Meister“ – Robert Schumann
Aus der ganzen Welt sind sie wieder nach Kloster Schöntal gereist, um in den ehrwürdigen Klostermauern zu proben und ihr Spiel zu verbessern. Mit großem Talent sind sie gesegnet, dennoch holen Sie sich Ratschläge und Tipps von namhaften Geigerinnen und Geigern. Voller Spielfreude präsentieren sie dann ihre virtuosen Stücke beim Abschlusskonzert. Die größte Freude: Ihr Applaus!

Konzert #40
Karten € 25 erm. 22

Foto: Eva Maria Kraiss

Einlass: 17:30 Uhr

Bernd Glemser & Albrecht Mayer

Zum Abschluss der 19. Kammermusikwoche hat sich Bernd Glemser einen lang gehegten Wunsch erfüllt, der in den letzten Jahren immer an den Tourplänen der Berliner Philharmoniker scheiterte, denn sein Partner auf dem Podium des Laienrefektoriums an diesem Abend ist deren Solo-Oboist Albrecht Mayer. Gemeinsam interpretieren sie Werke, welche die unterschiedlichen Facetten der Oboe zwischen Klassik, Romantik, Impressionismus und Moderne herausstellen.

Mit den ›Fantasiestücken op. 73‹ von Robert Schumann verpasst Albrecht Mayer dem ursprünglich für Klarinette konzipierten Werk eine ganz andere Klangfarbe. Auch die ›Sonate e-Moll KV 304‹ von Wolfgang Amadeus Mozart komponierte dieser eigentlich für Violine. Ihr melancholischer Grundton entfaltet aber gerade in ihrer Interpretation mit der Oboe einen frühromantischen Zauber. Mit Camille Saint-Saëns’ ›Sonate in D-Dur op. 166‹ geht es in das Jahr 1921. Kurz vor seinem Tod wagte sich der Komponist noch einmal an etwas völlig Neues: Bisher hatte er noch keine einzige Sonate für Blasinstrumente komponiert. Der Oboensonate folgte noch eine Sonate für Klarinette und eine für Fagott. Francis Poulencs ›Sonate für Oboe und Klavier‹ ist wiederum die letzte seiner Sonaten für ein Solo-Blasinstrument. Das Werk aus dem Jahr 1962 ist dem Andenken an Sergei Prokofjew gewidmet. Bernd Glemser ergänzt das Programm mit Solostücken von Johannes Brahms und Claude Debussy.

Bad Schmiedeberger Meisterkonzert - Die schöne Müllerin

Der gebürtige Berliner Tobias Berndt begann seine musikalische Ausbildung im Dresdner Kreuzchor. Er studierte bei Hermann Christian Polster in Leipzig und setzte seine Ausbildung bei Rudolf Piernay in Mannheim fort. Zu seinen Lehrern gehören außerdem Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Quasthoff, Wolfram Rieger, Norman Shetler und Irwin Gage.

Ausgezeichnet mit mehreren Stipendien gewann Tobias Berndt den Wettbewerb Das Lied – International Song Competition in Berlin, den Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerbes in Pörtschach und den Cantilena Gesangswettbewerbes in Bayreuth. Zudem wurde er Preisträger beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin, beim internationalen Wettbewerb für Liedkunst der Hugo-Wolf-Akademie in Stuttgart, bei der internationalen Sommerakademie des Mozarteums in Salzburg, beim Internationalen Wettbewerb Franz Schubert und die Musik der Moderne in Graz und beim Internationalen Schubert Wettbewerb in Dortmund.

Als Konzertsänger hat sich Tobias Berndt mittlerweile weit über die Landesgrenzen hinaus etabliert. In jüngster Zeit arbeitete er mit Dirigenten wie Hans Christoph Rademann, Philippe Herreweghe, Helmuth Rilling, Christoph Spering, Michael Sanderling, Andrey Boreyko, Teodor Currentzis, Joshard Daus, Enoch zu Guttenberg und Ludwig Güttler und sang Konzerte in der Berliner und Kölner Philharmonie, der Tonhalle in Zürich und in Düsseldorf, dem Concertgebouw Amsterdam, im Leipziger Gewandhaus und im Herkulessaal München. Weiterhin gastierte Tobias Berndt bei bedeutenden Festivals wie dem Prager Frühling, dem Festival de la Chaise-Dieu, dem Musikfest Stuttgart und dem Herrenchiemsee.

Frank-Immo Zichner ist ein Pianist mit einem außerordentlich breiten Repertoire. Sein künstlerisches Interesse gilt dabei nicht nur den Hauptwerken der Solo- und Kammermusikliteratur. Viele seiner CD- und Konzertprogramme enthalten Werke oft zu Unrecht vergessener Komponisten. Für einige seiner zahlreichen CD-Einspielungen wurde Frank-Immo Zichner mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, dem Supersonic Award und dem Diapason Découverte ausgezeichnet.

Zichner veröffentlichte bei Naxos, RCA, Capriccio, cpo, Kairos, Melodia Russian Disc, EDA und im Eigenverlag Edition Refugium.
  Konzerte führten ihn als Pianist und Kammermusiker in über 40 Länder Europas, Südostasiens, Mittel- und Südamerikas, nach Japan und zu Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival, den Berliner Festwochen, der Biennale Berlin, dem Bad Kissinger Musiksommer, dem Moskauer Herbst, dem Sligo Festival/Irland und dem Westfalen Classics Festival. Als Solist musizierte er u.a. mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin (DSO), dem Konzerthausorchester Berlin, dem Rundfunk-Sinfonie Orchester Berlin (RSB), der Staatskapelle Schwerin, unter der Leitung von Marek Janowski, Michail Jurowski, Michael Sanderling u.a.
Frank-Immo Zichner ist Gründungsmitglied des Aperto Piano Quartetts. Ein halbes Duzend Auftragswerke wurden durch dieses Ensemble ins Leben gerufen.

Seine Ausbildung erhielt Zichner in der Meisterklasse von Prof. Dieter Zechlin (HfM „Hanns Eisler“ Berlin). Seine Förderer waren Menahem Pressler, Jakob Lateiner und György Kurtag.
2004 war Frank-Immo Zichner Visiting Professor an der University of Music in Bloomington (USA) in Vertretung für Menahem Pressler.
Seit 2011 unterrichtet Frank-Immo Zichner an der Universität der Künste in Berlin und gründete an diesem Haus das Kammermusikzentrum der UdK. Zichner gab Meisterkurse im In- und Ausland und war Jurymitglied bei internationalen Wettbewerben.
Seit 2019 ist Frank-Immo Zichner Gastprofessor für Kammermusik an der Chopin Musikuniversität in Warschau.

Einlass: 14:30 Uhr

Reinhold Friedrich (Trompete), Christian Segmehl (Saxophon), Eriko Takezawa (Klavier) - 6. Konzert Musikverein Bamberg Saison 2025/26

Werke von Chopin, Debussy, Ravel, Milhaud, Albeniz, Strauss

Reinhold Friedrich ist seit seinem Erfolg beim ARD-Wettbewerb 1986 auf allen wichtigen Podien der Welt zu Gast. Er konzertiert als Solist mit moderner und historischer Trompete mit zahlreichen renommierten Orchestern wie dem Royal Concertgebouw, dem Orchestre Philharmonique de Radio France und dem BBC Symphony Orchestra.
Die Pianistin Eriko Takezawa gewann Preise bei internationalen Wettbewerben und konzertiert weltweit. Sie ist eine begeisterte Kammermusikpartnerin. Die Presse rühmt ihre Leichtigkeit, technische Brillanz, nuancenreiche Farbgebung und mitreißende Musikalität.
Christian Segmehl zählt zu den besten und profiliertesten Saxophonisten der jüngeren Generation in Deutschland. Er spielt regelmäßig mit großen Orchestern, z.B. mit dem Orchestre Symphonique de Montréal, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks oder den Berliner Philharmonikern, widmet sich jedoch auch der Kammermusik in unterschiedlichen Besetzungen. Sein Repertoire umfasst die gesamte Bandbreite der Saxophonmusik und reicht von der Romantik des 19. Jh. über die klassische Moderne des 20. Jh. bis zu den allerneuesten Werken zeitgenössischer Komponisten.
Zur Aufführung kommen klassische Werke von Chopin, Debussy, Ravel, Milhaud, Albeniz und Strauss.

Reinhold Friedrich – Trompete
Christian Segmehl – Saxophon
Eriko Takezawa – Klavier

Foto (c): Christian Segmehl

Einlass: 19 Uhr

Mönchengladbach

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