eventsTODAY - LIFE IS GREAT - Contemporary Modern Jazz am 18.01.2025 in Nürnberg

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LIFE IS GREAT - Contemporary Modern Jazz

Samstag, 18.01.2025 um 21:00 Uhr

LIFE IS GREAT - Contemporary Modern Jazz

Samstag, 18.01.2025
um 21:00 Uhr

mehr am 18.01.2025

Jazz Studio Nürnberg e.V.
Paniersplatz 27/29
90403 Nürnberg

mehr in Nürnberg

Mit LIFE IS GREAT bringt der Schlagzeuger Johannes Koch die Intuition und Frische seiner Indie/Postrock-Vergangenheit mit der Komplexität und Energie der freien Improvisation zusammen. Song und Melodie, Verfremdung und Abstraktion – kein Widerspruch für eine Band, die ihren ganz eigenen Sound gefunden hat.
Das Debut-Album ‚Option A‘ wird am 6.12.2025 bei Owlway Records veröffentlicht.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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László Göndör - Living the Dream with Grandma

László Göndör leidet unter einer Identitätskrise, als er mitten in der Corona-Pandemie bei seiner 97-jährigen Großmutter einzieht, einer Schoah-Überlebenden. 32 Tage lang versuchen beide, den Schmerz und die Traumata des jeweils anderen, wie auch ihre tiefgreifende Liebe füreinander zu begreifen. Video- und Audioaufnahmen aus der Zeit ihres Zusammenlebens lassen die Auswirkungen generationsübergreifender Traumata auf ihre Persönlichkeiten und ihre Beziehung erahnen. Die Kluft zwischen den beiden Generationen wird durch die liebevolle Beziehung zueinander überbrückt, durch einen Prozess des Verstehens und der Akzeptanz. László Göndör gelingt in dieser zutiefst berührenden Theaterarbeit das scheinbar Unmögliche, er erzählt diese vielschichtigen und komplexen Themen poetisch und voller Humor.

Foto: Gergely Ofner

Publikumsgespräch im Anschluss

Frankfurt am Main

23.01.2025
20:00 Uhr

László Göndör - Living the Dream with Grandma

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Foto: Gergely Ofner

Frankfurt am Main

24.01.2025
20:00 Uhr

CROC - Premiere

Exploring loss and self-transcendence: a multimedia concert project for 5 musicians
LUX:NM | James Black

“It was something I had to do.” - CROC is a full-length production by LUX:NM with composer James Black on the subject of “Transcending loss”. The starting point is the life of Larry “Lawnchair Larry” Walters. In 1982, he launched a deckchair from his garden with the help of more than 40 helium-filled weather balloons. After initially floating successfully, he became entangled in power lines and was rescued by the fire department. After his landing, he told the press: “It was something I had to do. I had this dream for twenty years. If I hadn´t done it, I would probably have ended up in a mental institution.”

What resonates with us is the question: was it worth it? Was it peaceful up there? What was the price of realizing his dream? Walters took his own life at the age of 44. Is it possible to float above your own life? “CROC” poses profound questions about human existence and experience, and the structure of the play revolves around the search for a state of lightness, letting go and clarity that is sought in many facets of life. The audience is taken on a captivating journey through scenes that embody this quest. Various artistic means of expression are used: choreography, instrumental performance (with a focus on musical gestures, sound, electronics and contemporary composed music in combination with pop elements), video installation, theatrical elements, vocal and text elements.
----
James Black is a composer and performer from Bristol, UK. He lives in Copenhagen, Denmark. He is Artistic Director of the KLANG Festival - Copenhagen for Experimental Music.

The LUX:NM contemporary music ensemble Berlin is an ensemble for contemporary music that has gained an international reputation for its authentic and energetic interpretations of new music.
The ensemble was founded in 2010 on the initiative of Ruth Velten and Silke Lange from several soloists in order to develop self-determined and versatile chamber music programs with a tonally flexible line-up. LUX:NM sees itself as an initiator and developer of new concepts in contemporary music.

Einlass: 19:00 Uhr

Berlin

27.01.2025
20:00 Uhr

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What resonates with us is the question: was it worth it? Was it peaceful up there? What was the price of realizing his dream? Walters took his own life at the age of 44. Is it possible to float above your own life? “CROC” poses profound questions about human existence and experience, and the structure of the play revolves around the search for a state of lightness, letting go and clarity that is sought in many facets of life. The audience is taken on a captivating journey through scenes that embody this quest. Various artistic means of expression are used: choreography, instrumental performance (with a focus on musical gestures, sound, electronics and contemporary composed music in combination with pop elements), video installation, theatrical elements, vocal and text elements.
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James Black is a composer and performer from Bristol, UK. He lives in Copenhagen, Denmark. He is Artistic Director of the KLANG Festival - Copenhagen for Experimental Music.

The LUX:NM contemporary music ensemble Berlin is an ensemble for contemporary music that has gained an international reputation for its authentic and energetic interpretations of new music.
The ensemble was founded in 2010 on the initiative of Ruth Velten and Silke Lange from several soloists in order to develop self-determined and versatile chamber music programs with a tonally flexible line-up. LUX:NM sees itself as an initiator and developer of new concepts in contemporary music.

Einlass: 19:00 Uhr

Berlin

28.01.2025
20:00 Uhr

KiezPalast: City Life

KiezPalast
»City Life«

Ein Orchesterkonzert mit Songs und Szenen, Tönen und Texten

hr-Sinfonieorchester
Katja Riemann | Moderation, Rezitation, Schauspiel, Gesang
Frank Strobel | Leitung

Songs von Diana Krall, Melody Gardot und Bukahara
Orchesterwerke von Bernstein, Piazzolla, Ravel und anderen

Der KiezPalast bricht diesmal auf in die Metropolen der Welt, durchstreift die brodelnden Straßen New Yorks, das mondäne Paris und die Tanzsalons von Buenos Aires. Cityguide ist dabei Katja Riemann, als Schauspielerin, Sängerin und Autorin ohnehin gerne unterwegs in verschiedene Genres und Sparten. Sie führt durch ein musikalisch-literarisch-halbszenisches Programm mit dem hr-Sinfonieorchester, das von der Faszination des urbanen Lebens ebenso erzählt wie von seinen Schattenseiten. Von Rausch, dichten Eindrücken und unbegrenzten Möglichkeiten, aber auch von der Sehnsucht nach Ausgleich in der Natur. Und überhaupt: Wie soll eigentlich eine lebenswerte Stadt der Zukunft aussehen? Der KiezPalast widmet sich auf launige Weise den vielen Facetten dieses Themas und gelangt dabei musikalisch und literarisch von Klassik zu Chanson und von alten Zeiten in die Gegenwart.

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Sinfonieorchester

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

___________

This time, KiezPalast sets off for the metropolises of the world, roaming the bubbling streets of New York, glamorous Paris and the dance halls of Buenos Aires. The city guide is Katja Riemann, an actress, singer and author who already enjoys traveling in various genres and genres. She leads us through a musical, literary and semi-staged program with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, which tells of the fascination of urban life as well as its darker side. Of intoxication, dense impressions and unlimited possibilities, but also of the longing for balance in nature. And what should a liveable city of the future actually look like? The KiezPalast takes a humorous look at the many facets of this topic, moving musically and literarily from classical music to chanson and from the past to the present.

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Symphony

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

30.01.2025
20:00 Uhr

Junge Deutsche Philharmonie - AGORA - Winter-Kammermusik 2025

Foto: credit Q, Wiesbaden

Ein sechsköpfiges Ensemble von Blechbläsern der Jungen Deutschen Philharmonie präsentiert ein Programm, das vom Barock bis zur Moderne reicht und Orte der Macht und Entscheidung beleuchtet.
Den Auftakt macht Benjamin Brittens "Fanfare", eine Widmung an die Magna Carta, die kraftvoll das Zusammenkommen des Volkes beschwört.
In Cheryl Frances-Hoads Werk "The Madness Industry" werden die dunklen Seiten der Macht humorvoll aufgedeckt – in wilden Taktwechseln und dramatischen Ausbrüchen, die das Verhalten von Machthabern auf groteske Weise karikieren.
Mit Leonard Bernstein reisen drei Matrosen und das Publikum nach New York, der Stadt der unendlichen Möglichkeiten.
Guillaume Connessons "Agora" führt in das antike Griechenland zurück und lässt den Versammlungsort der Polis in all seiner Farbenpracht aufleben.
Höfisch-aristokratischen Glanz strahlt Arcangelo Corellis "Sonata da Chiesa" aus, eine elegante Triosonate, die er seinem Gönner, dem Herzog von Modena, widmete.
Wiktor Ewalds "Blechbläser-Quintett" bereichert das Programm um ein musikalisches Juwel der russischen Romantik.
Ein Abend voller Klangfarben und neuen Entdeckungen erwartet das Publikum!

Einlass ab 19.00 Uhr

Frankfurt am Main

01.02.2025
20:00 Uhr

Große Reihe | Mozart in Amerika

Mozart in Amerika

Martin Fröst | Klarinette
Riccardo Minasi | Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie A-Dur KV 114
Aaron Copland | Klarinettenkonzert
Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie C-Dur KV 425 (»Linzer«)
William Grant Still | 1. Sinfonie (»Afro-American«)

Wenn Riccardo Minasi Mozart dirigiert, wird der Sinfoniker zum echten Dramatiker und das Konzertpodium zur entfesselten Opernbühne. Aber damit nicht genug: Auch zwei US-Amerikaner sorgen dafür, dass das klassische Ebenmaß kräftig wie mitreißend aufgemischt wird. Es ist nicht zu überhören: Aaron Copland hat sein Klarinettenkonzert für den Jazz-Klarinettisten Benny Goodman geschrieben, es swingt und atmet, es pulsiert und tanzt – vor allem, wenn es ein Ausdrucksmusiker wie Martin Fröst interpretieren wird. Der Altmeister der US-amerikanischen Sinfonik aber heißt William Grant Still: Er war der erste Afroamerikaner, dessen Werke ein führendes Orchester wie das New York Philharmonic aufgeführt hat: 1935 war es soweit, mit der »Afro-American Symphony«, in der Spiritual und Blues ihr orchestrales Format finden. Den musikalischen Urkräften aus dem Amerika des 20. Jahrhunderts stellt Dirigent Minasi die eines Wolfgang Amadeus Mozart entgegen. Und diese werden unter seiner Stabführung nicht weniger pulsierend und furios sein, gilt der Italiener mit den Wurzeln in der historischen Aufführungspraxis doch als der Mann der Stunde in Sachen radikaler Mozart-Vitalisierung.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

When Riccardo Minasi conducts Mozart, the symphonist becomes a real dramatist and the concert podium becomes an unleashed opera stage. But that´s not all: two US-Americans also ensure that the classical standard is shaken up in a powerful and rousing way. There´s no mistaking it: Aaron Copland wrote his clarinet concerto for the jazz clarinettist Benny Goodman, it swings and breathes, it pulsates and dances – especially when interpreted by an expressive musician like Martin Fröst. But the old master of US symphonic music is William Grant Still: he was the first African-American whose works were performed by a leading orchestra such as the New York Philharmonic: the time came in 1935 with the »Afro-American Symphony«, in which spirituals and blues find their orchestral format. Conductor Minasi contrasts the primal musical forces of 20th century America with those of Wolfgang Amadeus Mozart. And these will be no less pulsating and furious under his baton, as the Italian with his roots in historical performance practice is regarded as the man of the hour when it comes to radical Mozart vitalization.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

06.02.2025
19:00 Uhr

Große Reihe | Mozart in Amerika

Mozart in Amerika

Martin Fröst | Klarinette
Riccardo Minasi | Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie A-Dur KV 114
Aaron Copland | Klarinettenkonzert
Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie C-Dur KV 425 (»Linzer«)
William Grant Still | 1. Sinfonie (»Afro-American«)

Wenn Riccardo Minasi Mozart dirigiert, wird der Sinfoniker zum echten Dramatiker und das Konzertpodium zur entfesselten Opernbühne. Aber damit nicht genug: Auch zwei US-Amerikaner sorgen dafür, dass das klassische Ebenmaß kräftig wie mitreißend aufgemischt wird. Es ist nicht zu überhören: Aaron Copland hat sein Klarinettenkonzert für den Jazz-Klarinettisten Benny Goodman geschrieben, es swingt und atmet, es pulsiert und tanzt – vor allem, wenn es ein Ausdrucksmusiker wie Martin Fröst interpretieren wird. Der Altmeister der US-amerikanischen Sinfonik aber heißt William Grant Still: Er war der erste Afroamerikaner, dessen Werke ein führendes Orchester wie das New York Philharmonic aufgeführt hat: 1935 war es soweit, mit der »Afro-American Symphony«, in der Spiritual und Blues ihr orchestrales Format finden. Den musikalischen Urkräften aus dem Amerika des 20. Jahrhunderts stellt Dirigent Minasi die eines Wolfgang Amadeus Mozart entgegen. Und diese werden unter seiner Stabführung nicht weniger pulsierend und furios sein, gilt der Italiener mit den Wurzeln in der historischen Aufführungspraxis doch als der Mann der Stunde in Sachen radikaler Mozart-Vitalisierung.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

When Riccardo Minasi conducts Mozart, the symphonist becomes a real dramatist and the concert podium becomes an unleashed opera stage. But that´s not all: two US-Americans also ensure that the classical standard is shaken up in a powerful and rousing way. There´s no mistaking it: Aaron Copland wrote his clarinet concerto for the jazz clarinettist Benny Goodman, it swings and breathes, it pulsates and dances – especially when interpreted by an expressive musician like Martin Fröst. But the old master of US symphonic music is William Grant Still: he was the first African-American whose works were performed by a leading orchestra such as the New York Philharmonic: the time came in 1935 with the »Afro-American Symphony«, in which spirituals and blues find their orchestral format. Conductor Minasi contrasts the primal musical forces of 20th century America with those of Wolfgang Amadeus Mozart. And these will be no less pulsating and furious under his baton, as the Italian with his roots in historical performance practice is regarded as the man of the hour when it comes to radical Mozart vitalization.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

07.02.2025
20:00 Uhr

THE CLARINET TRIO - Contemporary Modern Jazz

Seit 25 Jahren ist das Clarinet Trio das Klarinettenensemble schlechthin. 6 stilbildende CDs auf Leo Records, unzählige Tourneen und Festivalauftritte, begeisterte Kritiken unterstreichen seinen Status.

Aus einigen Kritiken:
‚ Das wohl Augenfälligste an der Musik des Clarinet Trios ist die Besetzung: Drei Klarinetten pur. Kein Streicher, kein Piano, kein Schlagzeug. Ein Trio im klassischen Sinn, ohne Zugeständnisse an Entertainment-Schnickschnack. Also auch keine Elektronik. Und ebenso keine billigen Appelle an Zeit’Geist‘, oder was sonst Stimmung macht.‘

‚ Das Trio spielt Musik für geschlossene Augen. Schon mit den ersten Tönen drängen sich Bilder in den Kopf. Es erzeugt Musik von starker atmosphärischer Dichte. Wie aus dem Nichts dringen einzelne lang anhaltende Töne. Im Spiel mit der Lautstärke lässt sich Dramatik erahnen. Stille. Dann erneut Klänge, die sich die Stille ertasten, ihr aber auch Raum zur eigenen Entfaltung bieten. Die Musik kann growlen, laut malen und melodisch swingen. Sie braucht keine ‚special effects‘. Sie besticht durch Ideenreichtum und meisterliche Spieltechnik.‘

‚ Selten jedoch habe ich in letzter Zeit eine Aufnahme eines der beiden Genres, Klassik oder Jazz, gehört, die mir nicht nur so gut gefallen hat, sondern die mich von Anfang bis Ende fesselte… und wie gesagt, irgendwie fügt sich alles zu einer teils geschriebenen, teils spontanen modernen Komposition zusammen, die selbst der klügste und innovativste klassische Komponist nicht erreichen, geschweige denn übertreffen kann.‘ (Lynn René Bayley, Artmusiclounge 2022)

2022 veröffentlichte das Trio zum 25-jährigen Jubiläum unter dem Titel ‚Transformations and Further Passages‘ die 6. CD.
Ein Konzeptalbum mit Jazz Kompositionen aus dem Deutschland der 1950er und 60er Jahre.
Kompositionen von Albert Mangelsdorff, Karl Berger, Rolf und Joachim Kühn, E.L. Petrowsky, Jutta Hipp, Joki Freund, Manfred Schoof und anderen.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Nürnberg

14.02.2025
21:00 Uhr

Wie frei ist die Kunst? II: Wie frei sind Ensembles? - Ensemble Modern

Kunst und Kultur in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche

Das Ensemble Modern widmet sich in der diskursiven Konzertreihe „Wie frei ist die Kunst?“ dem Thema der Kunstfreiheit und deren Grenzen. Gemeinsam mit Expert*innen aus verschiedenen Disziplinen wird untersucht, wie frei und unabhängig Kunst heute in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche und Herausforderungen sein kann. Dabei stehen zentrale Fragen im Raum: Was darf Kunst? Wo liegen ihre Grenzen? Welche Verantwortung trägt sie? Und wie unantastbar ist das Recht auf künstlerische Freiheit? Durch moderierte Gespräche und die Aufführung passender musikalischer Werke werden diese drängenden kultur- und gesellschaftspolitischen Fragen beleuchtet. Dabei nähert sich die Reihe dem Thema aus der Perspektive der Veranstaltenden, der Ensembles und der Komponist*innen. Die Veranstaltungsreihe findet in Frankfurt am Main und Köln statt.

Musik:

Tania Rubio: The Language of Water for ensemble and electronics (2021)
Vladimir Tarnopolski: Last and Lost (2010)
Iris ter Schiphorst: Assange – Fragmente einer Unzeit (2019)
Ensemble Modern, Nina Guo Sopran, Xizi Wang Dirigentin

Gespräch:

Gesprächsgäste: Christian Fausch Künstlerischer Manager und Geschäftsführer Ensemble Modern
Johanna-Leonore Dahlhoff Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin Bridges Kammerorchester

Leonie Reineke Moderation

Frankfurt

23.02.2025
18:00 Uhr

Auftakt | American Style

American Style

Frank Dupree | Klavier
Patrick Hahn | Dirigent

Leonard Bernstein | Candide – Ouvertüre
George Gershwin | Concerto in F
Charles Ives | Three Places in New England
Duke Ellington | Harlem

Dass ein klassischer Dirigent zugleich zu einem der besten Künstler eines traditionsreichen Jazz-Festivals erklärt wird, ist ungewöhnlich und bietet besondere Chancen – zum Beispiel, ihn mit einem amerikanischen Programm einzuladen: von Gershwin über Bernstein bis zum sinfonischen Jazz eines Duke Ellington. Doch nicht nur seine Auszeichnungen als Jazz-Pianist bei Festivals in Chicago und Wisconsin oder seine Auftritte als Chansonnier mit Liedern des Musiksatirikers Georg Kreisler lassen Patrick Hahn aus dem breiten Feld der Nachwuchsdirigent*innen herausstechen. Der Österreicher, seit 2021 Generalmusikdirektor in Wuppertal, verfügt auch im klassischen Metier über Qualitäten, die in dieser Ausprägung in solch jungen Jahren selten zu finden sind. Was Patrick Hahn dabei früh erkannt hat, ist der psychologische Aspekt des Dirigentenberufs: Wenn ein Dirigent die Musiker*innen zu Höchstleistungen zu animieren versteht und wenn er den Musiker*innen eine Inspiration ist, dann spielen sie einfach besser. Eine simple Gleichung, die bei Patrick Hahn absolut aufgeht. Solist in Gershwin »Concerto in F« ist Frank Dupree und damit ein Pianist, der ebenfalls ein zweites Standbein im Jazz hat. Hahn und Dupree: in Sachen »American Style« ziehen diese beiden am gleichen Strang.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
___________

It is unusual for a classical conductor to be named one of the best artists at a jazz festival with a long tradition, and it offers special opportunities – for example, to invite him to perform an American program: from Gershwin to Bernstein to the symphonic jazz of Duke Ellington. But it is not only his awards as a jazz pianist at festivals in Chicago and Wisconsin or his performances as a chansonnier with songs by musical satirist Georg Kreisler that make Patrick Hahn stand out from the broad field of up-and-coming conductors. The Austrian, who has been General Music Director in Wuppertal since 2021, also possesses qualities in the classical profession that are rarely found in this form at such a young age. What Patrick Hahn recognized early on is the psychological aspect of the conducting profession: if a conductor knows how to motivate the musicians to perform at their best and if he is an inspiration to the musicians, then they simply play better. A simple equation that works perfectly for Patrick Hahn. The soloist in Gershwin´s »Concerto in F« is Frank Dupree, a pianist who also has a second mainstay in jazz. Hahn and Dupree: when it comes to »American style«, these two pull in the same direction.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

06.03.2025
19:00 Uhr

Auftakt | American Style

American Style

Frank Dupree | Klavier
Patrick Hahn | Dirigent

Leonard Bernstein | Candide – Ouvertüre
George Gershwin | Concerto in F
Charles Ives | Three Places in New England
Duke Ellington | Harlem

Dass ein klassischer Dirigent zugleich zu einem der besten Künstler eines traditionsreichen Jazz-Festivals erklärt wird, ist ungewöhnlich und bietet besondere Chancen – zum Beispiel, ihn mit einem amerikanischen Programm einzuladen: von Gershwin über Bernstein bis zum sinfonischen Jazz eines Duke Ellington. Doch nicht nur seine Auszeichnungen als Jazz-Pianist bei Festivals in Chicago und Wisconsin oder seine Auftritte als Chansonnier mit Liedern des Musiksatirikers Georg Kreisler lassen Patrick Hahn aus dem breiten Feld der Nachwuchsdirigent*innen herausstechen. Der Österreicher, seit 2021 Generalmusikdirektor in Wuppertal, verfügt auch im klassischen Metier über Qualitäten, die in dieser Ausprägung in solch jungen Jahren selten zu finden sind. Was Patrick Hahn dabei früh erkannt hat, ist der psychologische Aspekt des Dirigentenberufs: Wenn ein Dirigent die Musiker*innen zu Höchstleistungen zu animieren versteht und wenn er den Musiker*innen eine Inspiration ist, dann spielen sie einfach besser. Eine simple Gleichung, die bei Patrick Hahn absolut aufgeht. Solist in Gershwin »Concerto in F« ist Frank Dupree und damit ein Pianist, der ebenfalls ein zweites Standbein im Jazz hat. Hahn und Dupree: in Sachen »American Style« ziehen diese beiden am gleichen Strang.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
___________

It is unusual for a classical conductor to be named one of the best artists at a jazz festival with a long tradition, and it offers special opportunities – for example, to invite him to perform an American program: from Gershwin to Bernstein to the symphonic jazz of Duke Ellington. But it is not only his awards as a jazz pianist at festivals in Chicago and Wisconsin or his performances as a chansonnier with songs by musical satirist Georg Kreisler that make Patrick Hahn stand out from the broad field of up-and-coming conductors. The Austrian, who has been General Music Director in Wuppertal since 2021, also possesses qualities in the classical profession that are rarely found in this form at such a young age. What Patrick Hahn recognized early on is the psychological aspect of the conducting profession: if a conductor knows how to motivate the musicians to perform at their best and if he is an inspiration to the musicians, then they simply play better. A simple equation that works perfectly for Patrick Hahn. The soloist in Gershwin´s »Concerto in F« is Frank Dupree, a pianist who also has a second mainstay in jazz. Hahn and Dupree: when it comes to »American style«, these two pull in the same direction.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

07.03.2025
20:00 Uhr

David Castro-Balbi & CHAARTS - "American Beauty"

Eine Hommage an das reiche Musikschaffen Nord- und Südamerikas.

Very American? Wer nach der „echten” amerikanischen Musik fragt, hat ein Problem. Welches Amerika, Norden oder Süden, Songs oder Filmmusik, Balladen oder Broadway? Dieses Konzert zeigt einen kleinen Ausschnitt dieses riesigen Spektrums.

In Antonín Dvoráks Streichquintett erklingen die Naturverbundenheit und sein Hang zur raffinierten Folklore. Ein musikalischer Spiegel seiner Freude über die böhmischen Landsleute im US-amerikanischen Spillville, wo der Komponist mit seiner Familie die Sommermonate des Jahres 1893 verbrachte.

George Gershwins Karriere gestaltet sich als klassische amerikanische Erfolgsgeschichte – vom Tellerwäscher zum Millionär. Zusammen mit seinem Bruder Ira schrieb er Amerikas erste Oper: „Porgy and Bess“. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere – keine 40 Jahre alt – verstarb Gershwin. Doch seine Musik ist unsterblich und erfolgreich bis heute.

Astor Piazzolla ging nach New York und später nach Paris, um klassischer Komponist zu werden. Glücklicherweise wurde er von seiner Lehrerin Nadia Boulanger „umgeleitet“, zu seiner musikalischen Herkunft, dem Tango – und auf diese Weise zum größten Komponisten Südamerikas. Seine „Vier Jahreszeiten” sind die Essenz seines Genies. Piazzolla wollte den Puls der Großstadt versinnbildlichen: Seine Musik lässt das bürgerliche Buenos Aires vor unseren Augen entstehen, verdichtet sich zu einem neuen Tango, der Seele der Stadt.

Die Presse lobt Castro-Balbis Virtuosität und seinen „nobel fließenden, warmen Gesang".

Programm:
Antonín Dvorák (1841–1904): Streichquintett op. 97, „Amerikanisches”
George Gershwin (1808–1937): 3 Préludes & An American in Paris
Astor Piazzolla (1921–1992): Las Cuatro Estaciones Porteñas (Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires)

Mit: David Castro-Balbi (Violine)
CHAARTS

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Lindau

13.03.2025
19:30 Uhr

Große Reihe | Gershwin

Gershwin
Composer in Residence

hr-Bigband
Alain Altinoglu | Dirigent & Klavier

George Gershwin | An American in Paris
George Gershwin | Rhapsody in Blue
Thierry Escaich | Konzert für Bigband und Orchester (Auftragswerk des hr – Uraufführung)
George Gershwin | Song Selection – arrangiert für Bigband und Orchester

Ein Programm ganz im Geist des großen Amerikaners, dessen Musik stets eine so ganz eigene Lässigkeit durchklingen lässt. Dazu der Sound der hr-Bigband, die hier ganz selbstverständlich mit dem hr-Sinfonieorchester agiert – zwei Klangwelten vereint für Gershwin, zugleich aber auch für eine Uraufführung des Franzosen Thierry Escaich. Hupen von Pariser Taxis hatte George Gershwin selbst im Gepäck, als er nach seinem Studienaufenthalt im Paris der 1920er-Jahren in die USA zurückkehrte – und die begonnene Partitur eines Werkes, in der mit genau diesen Hupen und einigen weiteren Effektinstrumenten das Leben in der französischen Hauptstadt akustisch illustriert wird. Gershwins Musik war eben immer am Puls der Zeit, die eine turbulente war – und die von ihm mit aller Coolness zum Klingen gebracht wurde. Am bekanntesten wohl in seiner »Rhapsody in Blue«, in der der Jazz Einzug hält ins Format eines Klavierkonzerts. Und was gibt es cooleres, wenn einfach der Chefdirigent selbst sich dazu ganz lässig an die Tasten setzt, als wäre nichts dabei.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

A program entirely in the spirit of the great American, whose music always has its own unique nonchalance. In addition, the sound of the Frankfurt Radio Big Band, which performs here quite naturally with the Frankfurt Radio Symphony – two worlds of sound united for Gershwin, but also for a world premiere by the French composer Thierry Escaich. George Gershwin himself had the horns of Parisian cabs in his luggage when he returned to the USA after his studies in Paris in the 1920s – and the score he had begun for a work in which life in the French capital is acoustically illustrated with precisely these horns and a few other effect instruments. Gershwin´s music was always on the pulse of the times, which were turbulent – and which he brought to life with all his coolness. He is probably best known for his »Rhapsody in Blue«, in which jazz finds its way into the format of a piano concerto. And what could be cooler than the Music Director himself casually sitting down at the keys as if nothing were wrong.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

13.03.2025
19:00 Uhr

Große Reihe | Gershwin

Gershwin
Composer in Residence

hr-Bigband
Alain Altinoglu | Dirigent & Klavier

George Gershwin | An American in Paris
George Gershwin | Rhapsody in Blue
Thierry Escaich | Konzert für Bigband und Orchester (Auftragswerk des hr – Uraufführung)
George Gershwin | Song Selection – arrangiert für Bigband und Orchester

Ein Programm ganz im Geist des großen Amerikaners, dessen Musik stets eine so ganz eigene Lässigkeit durchklingen lässt. Dazu der Sound der hr-Bigband, die hier ganz selbstverständlich mit dem hr-Sinfonieorchester agiert – zwei Klangwelten vereint für Gershwin, zugleich aber auch für eine Uraufführung des Franzosen Thierry Escaich. Hupen von Pariser Taxis hatte George Gershwin selbst im Gepäck, als er nach seinem Studienaufenthalt im Paris der 1920er-Jahren in die USA zurückkehrte – und die begonnene Partitur eines Werkes, in der mit genau diesen Hupen und einigen weiteren Effektinstrumenten das Leben in der französischen Hauptstadt akustisch illustriert wird. Gershwins Musik war eben immer am Puls der Zeit, die eine turbulente war – und die von ihm mit aller Coolness zum Klingen gebracht wurde. Am bekanntesten wohl in seiner »Rhapsody in Blue«, in der der Jazz Einzug hält ins Format eines Klavierkonzerts. Und was gibt es cooleres, wenn einfach der Chefdirigent selbst sich dazu ganz lässig an die Tasten setzt, als wäre nichts dabei.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

A program entirely in the spirit of the great American, whose music always has its own unique nonchalance. In addition, the sound of the Frankfurt Radio Big Band, which performs here quite naturally with the Frankfurt Radio Symphony – two worlds of sound united for Gershwin, but also for a world premiere by the French composer Thierry Escaich. George Gershwin himself had the horns of Parisian cabs in his luggage when he returned to the USA after his studies in Paris in the 1920s – and the score he had begun for a work in which life in the French capital is acoustically illustrated with precisely these horns and a few other effect instruments. Gershwin´s music was always on the pulse of the times, which were turbulent – and which he brought to life with all his coolness. He is probably best known for his »Rhapsody in Blue«, in which jazz finds its way into the format of a piano concerto. And what could be cooler than the Music Director himself casually sitting down at the keys as if nothing were wrong.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

14.03.2025
20:00 Uhr

Jazz UP! - Werkeinführung um 18:15 Uhr

SINFONIEORCHESTER SINDELFINGEN
JONATHAN HANKE Klavier
CHRISTINA KREBS Leitung

LEONARD BERNSTEIN
(1918-1990)
Candide Overtüre
DON GILLIS
(1912-1978)
Sinfonie 5 1/2 »A Symphony for Fun«
GEORGE GERSHWIN
(1998-1937)
Rhapsody in Blue
Solist: Jonathan Hanke
LEROY ANDERSON
(1908-1975)
Promenade
Jazz legato
Jazz pizzicato
DIMITRI SCHOSTAKOWITSCH
(1906-1975)
Jazz- Suite No.2

So jazzig haben Sie das Sinfonieorchester Sindelfingen noch nie gehört! Mit Kompositionen von Schostakowitsch, Gershwin, Anderson, Bernstein und Gillis stehen lauter Highlights auf dem Programm, die an der Schwelle zwischen Jazz und Klassik stehen.

Vor 101 Jahren geschrieben, ist die »Rhapsody in Blue« brandaktuell: George Gershwin wollte seinen Landsleuten damit ein Stück echte amerikanische Musik schreiben und mithilfe der Musik auch alle ethnischen und kulturellen Barrieren überwinden. Bei der Uraufführung der »Rhapsody« in der New Yorker Aeolien Hall tobte das Publikum, das aufsteigende Thema in der Klarinette schlug die Zuhörer sofort in seinen Bann.

George Gershwin begründete mit der »Rhapsody« seinen eigenen Weltruhm. Aber auch Leroy Andersons kurze Stücke oder Schostakowitschs »Jazz-Suite« haben Weltruhm erlangt, ganz zu schweigen von Bernsteins »Candide Overtüre«, die eines der meistgespielten Werke des großen Dirigenten und Komponisten ist.

Mit Jonathan Hanke, auch er ein Grenzgänger zwischen Klassik und Jazz, musiziert ein ebenso kompetenter wie begeisterungsfähiger Solist mit dem Sinfonieorchester Sindelfingen − beste Voraussetzungen für ein spannendes Konzert.

Einlass: 17:30 Uhr

Sindelfingen

16.03.2025
19:00 Uhr

Garth. - “Good Taste” European Tour 2025

Garth., a Brooklyn-based singer-songwriter and visual producer, has quickly made a name for himself, amassing over 5 million streams on Spotify.

A rare talent, Garth.’s multifaceted studio projects are matched only by his electrifying live performances. Since his debut in 2018, he has commanded stages across North America and the UK, with highlights including Carnegie Hall, the Apollo Theater, and Lincoln Center.

In November 2023, Garth. released “Coronation,”a nostalgic celebration of 80s, 90s, and early 2000s R&B. This March, he returns with his new album, “Good Taste.”Created in collaboration with producer Cale Hawkins (known for his work with Quincy Jones, Charli XCX, and Natasha Bedingfield), “Good Taste”takes listeners on a sonic journey that blends classic soul with modern influences.

Inspired by legends like Earth, Wind & Fire and Prince, as well as contemporary stars such as Jazmine Sullivan, Outkast, and Frank Ocean, Garth.’s music fuses reggae, electronic, hip-hop, and R&B. His innovative sound honors the richness of black musical heritage while boldly pushing creative boundaries.

Catch Garth on his electrifying European tour throughout March 2025, where he’ll showcase dynamic tracks from "Good Taste"alongside previous hits from his repertoire. Don’t miss this unforgettable experience!

Einlass: 20:00 Uhr

Leipzig

27.03.2025
21:00 Uhr

Giora Feidman - Revolution of Love - Giora Feidman Duo

Im Jahr 2025 engagiert sich Maestro Giora Feidman weiterhin kraftvoll und einfühlsam für eine Welt ohne Waffen und Grenzen. Der international renommierte Klarinettist und Friedensbotschafter appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs, komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.

Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.

Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar, leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.

Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hitzacker

03.04.2025
20:00 Uhr

The contemporary Trumpet

Das conTRUMPETary Ensemble führt mit seinem Programm „The contemporary Trumpet“ auf wenig beschrittenen Pfaden in die Gegenwart, denn das Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, zeitgenössische Literatur für und mit Trompete zu fördern und zu verbreiten. Sie haben sich selten gehörten Werken verschrieben oder vergeben Auftragskompositionen, welche sie dann uraufführen. Das Unbekannte, das Neue ist, was sie reizt und ihre Arbeit für die Musikwelt besonders wertvoll macht.

Das Ensemble wurde ausgezeichnet beim Deutschen Musikwettbewerb 2023. Das Konzert wird gefördert von der Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb 24/25.

Es spielen:
Tobias Krieger, Trompete
Sandro Hirsch, Trompete
Jhih-Ting Wong, Klavier

Einlass: 19:00 Uhr

Herxheim bei Landau

25.04.2025
20:00 Uhr

Wie frei ist die Kunst? III: Wie frei sind Komponist*innen? - Ensemble Modern

Kunst und Kultur in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche

Das Ensemble Modern widmet sich in der diskursiven Konzertreihe „Wie frei ist die Kunst?“ dem Thema der Kunstfreiheit und deren Grenzen. Gemeinsam mit Expert*innen aus verschiedenen Disziplinen wird untersucht, wie frei und unabhängig Kunst heute in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche und Herausforderungen sein kann. Dabei stehen zentrale Fragen im Raum: Was darf Kunst? Wo liegen ihre Grenzen? Welche Verantwortung trägt sie? Und wie unantastbar ist das Recht auf künstlerische Freiheit? Durch moderierte Gespräche und die Aufführung passender musikalischer Werke werden diese drängenden kultur- und gesellschaftspolitischen Fragen beleuchtet. Dabei nähert sich die Reihe dem Thema aus der Perspektive der Veranstaltenden, der Ensembles und der Komponist*innen. Die Veranstaltungsreihe findet in Frankfurt am Main und Köln statt.

Musik:

Hilda Paredes: Forbidden Games (2019)
Carmine-Emanuele Cella: La memoire de l´eau (2014)
Liza Lim: The Heart´s Ear (1997)
Ensemble Modern, Elias Brown Dirigent

Gespräch:

Gesprächsgäste: Brigitta Muntendorf, Komponistin
Liza Lim Komponistin

Leonie Reineke Moderation

Frankfurt

01.05.2025
18:00 Uhr

Gayle Tufts - Please Don`t Stop the Music

Stimmgewaltiger den je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens
brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und
pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo,
Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7
Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders!
Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als
erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts
ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.
Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten.
Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und
Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.
„Die aus dem Fernsehen und vielen Live-Auftritten bekannte Gayle Tufts ist einfach liebenswürdig .
Sie ist eine begnadete Entertainerin. Wie Gayle Tufts das Publikum auf eine unverkrampfte Art mit
den Themen Selbstverwirklichung der Frauen sowie die Sehnsucht nach Freiheit und Respekt
anspricht, ist witzig und ernst zugleich.“
Frankfurter Rundschau
Gayle Tufts war die erste Frau im legendären Quatsch Comedy Club – und wurde dafür von Pro7 als
Quatsch-Legende geehrt. Sie produziert seit über 25 Jahren ihre eigenen Bühnenshows. Im Fernsehen
ist sie gern gesehener Gast in allen Formaten und hat dabei schon Nächte mit Thomas Hermanns,
Jasmin Tabatabai, Barbara Schöneberger, und Florian Silbereisen verbracht, Sie war das Date von
Channing Tatum auf dem roten Teppich seiner MAGIC MIKE-Premiere in Berlin. Sie spielt mit
umwerfendem Erfolg DOLLY in HELLO, DOLLY! am Theater Bremen – dabei unter anderem
begleitet von den Bremer Philharmonikern. Und niemand kann sie stoppen.

Lüneburg

08.05.2025
20:00 Uhr

True Colours - vode Ensemble

PROGRAMM

True Colors (B. Steinberg/T. Kelly)

Human Heart (Coldplay/J. Collier)

Bli Blip (Duke Ellington/S. Kuller))

I was brought to my senses (Sting – arr. Rajaton)

Runaway (OneRepublik)

In My Life (John Lennon/Paul McCartney)

u.a.

INTERPRETEN

vode Ensemble
Felicitas Ammer, Kristina Hügel, Kristin Schulz
Sopran I
Kristina Matthiaes, Karin Peters, Jette Sauerwald, Maria Waloschek
Sopran II
Clara Fabian, Thea Henken, Christine Neufeld, Katharina Gärtner
Alt
Tobis Hägele, Philipp Kaiser, Sebastian Meyer, Simon Herten
Tenor
Martin Dreßler, Martin Pilger, Christoph Stutzinger
Bartion
Nauel Grunden, Ernst-Lukas Kuhlmann, Simon Waloschek
Bass

Ein gesungener Blick über den klassischen Tellerrand! Berührende A-capella-Sounds und farbenfrohe Arrangements zeichnen das junge vode-Ensemble mit 20 Profi-SängerInnen aus. Aus ganz Deutschland kommen sie für Ihre Projekte zusammen. Die seit Studienzeiten verbundenen Vokalisten teilen ihre Begeisterung für Jazz- und Popmusik in voller Chorstärke: „Damit haben wir uns selbst den großen Wunsch erfüllt, wieder gemeinsam miteinander zu musizieren. Der Name ist zwar neu, die Gruppe dahinter aber nicht!“

Mehr als ein Jahrzehnt gemeinsame Konzerte verbinden die Formation musikalisch – und menschlich. Geschult wurden die Sängerinnen und Sänger in ihrer Entwicklung maßgeblich u.a. von der Real Group und Voces8, auch im vielfach ausgezeichneten Chor Pop-Up.
Ein besonders Anliegen in ihren Konzerten sind vode facettenreiche Sounds, anspruchsvolle Arrangements und stilistischer Reichtum. Ihre mitreißenden Konzerte lassen Raum für kleinere Besetzungen und begeistern mit Songs u.a. von Coldplay, Duke Ellington, Sting oder John Lennon und Paul McCartney.

Das Konzert wird vom Kultursekretariat NRW Gütersloh gefördert.

Hauseinlass: 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr", 19 Uhr, mit Andreas Daams

Kleve

10.05.2025
20:00 Uhr

Galliano - Summer in the City 2025

Fast drei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung meldeten sich die Acid-Jazz-Urväter Galliano im August 2024 mit ihrer neuen LP „Halfway Somewhere“ zurück. Galliano waren der erste Act, der beim bahnbrechenden Label Talkin’ Loud unter Vertrag genommen wurde. Die Gruppe formierte sich 1988 um den Acid-House-DJ Rob Gallagher, wandte sich aber später dem entspannten und jazzigen Soul zu und legte großen Wert auf Live-Präsentation und Umweltfragen. In den ersten Jahren war sie ein loses Kollektiv, bestehend aus Gallagher, der rappte und turnte, der Sängerin Valerie Étienne (alias Auntie Val), dem Bassisten Ernie McKone, dem Schlagzeuger Crispin Taylor und vielen weiteren Mitwirkenden. 1994 feierten Galliano mit „The Plot Thickens“ einen großen Erfolg, der auf Platz acht der britischen Albumcharts landete. Nach 25 Jahren Pause sind sie nun bei Summer in the City mit ihrem fulminanten neuen Album voller Erinnerungen an die DIY-Clubkultur zu erleben.

Foto:

Frankfurt am Main

29.07.2025
20:00 Uhr

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