eventsTODAY - Nachmittagskonzert - Ein Riesentalent stellt sich vor!! am 02.11.2024 in Darmstadt

Nachmittagskonzert - Ein Riesentalent stellt sich vor!!

Samstag, 02.11.2024 um 15:00 Uhr

Nachmittagskonzert - Ein Riesentalent stellt sich vor!!

Samstag, 02.11.2024
um 15:00 Uhr

mehr am 02.11.2024

Evangelische Thomasgemeinde
Flotowstraße 29
64287 Darmstadt

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Als einer der weltweit talentiertesten Gitarristen der jungen Generation gibt der ungarische Gitarrist Zsombor Sidoo (* 1997) sein Darmstadt-Debüt. Er ist allerdings nicht zum ersten Male hier, denn beim bedeutenden „European Bach Guitar Award“, der 2022 in Darmstadt ausgetragen wurde, war er einer der Preisträger. Er hat damals sowohl die Jury als auch das Publikum nachhaltig beeindruckt. Für sein Konzert hat er ein fantastisches Programm ausgewählt: die 1.Violinpartita von Bach (eigene Bearbeitung) sowie Werke von Henze, Carter und Ohana.

Copyright: Zsombor Sidoo

Einlass: 14:30 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Strahlende Klänge - Die Jungen Tenöre und Startrompeter Kevin Pabst

Passend zum Jahresanfang präsentieren die TV-Stars Kevin Pabst und Die Jungen Tenöre gemeinsam ihr exklusives Neujahrskonzert unter dem Motto „Strahlende Klänge“. Der aus der Region Lörrach stammende Trompeter Kevin Pabst gewann im Alter von zwölf Jahren den ersten Preis beim Deutschen-Musikrat-Regionalwettbewerb „Jugend musiziert“ für Trompete und Flügelhorn. Es folgten viele Auftritte als Solist sowie in TV- und Radiosendungen und Gala-Auftritte im In- und Ausland. Seit Jahren arbeitet Kevin Pabst mit dem legendären Trio „Die Jungen Tenöre“ zusammen. Unter dem Slogan „Strahlende Klänge“ präsentieren sie Trompete und Tenorgesang sowohl live, als auch in TV Sendungen bei der ARD und im ZDF. Kevin Pabst hat sich mit seiner Musik im Laufe der Jahre völlig neu positioniert und teilt sich mittlerweile mit weltbekannten Klassikstars die Bühne. Er interpretiert die Nische des Klassik-Pops immer wieder auf neue Art und Weise.
Das Trio „Die jungen Tenöre“ entstanden eigentlich unbeabsichtigt, als der Bayerische Rundfunk eine Stimme suchte, die für die Sendung „Herzblatt“ eine neue Titelmelodie einsingen sollte. Doch aus einem Sänger wurden drei, die den Titel dann in der Sendung live präsentierten. Der fulminante Liveauftritt der drei jungen Herren, die sich eigentlich nur für diesen kurzen Anlass zusammengefunden hatten, erregte solch starkes Interesse, dass spontan fast alle Unterhaltungssendungen in Deutschland und Österreich das Trio einluden. Seither sind Sie auf der ganzen Welt unterwegs und begeistern das Publikum mit ihren Liedern.
Dass die Opernstimmen und Trompetenklang wunderbar zusammenpassen, präsentieren sie bereits seit einigen Jahren mit dem jungen Trompeter Kevin Pabst: Braune Augen, ein Gardemaß von 1,93 Meter und einen Ton, der Kenner staunen lässt: Der 28-jährige Kevin Pabst ist DER Shooting-Star unter den deutschen Trompetensolisten. Sein Können beweist der im badischen Lörrach aufgewachsene Musiker seit Jahren bei Konzerten mit Stars wie Paul Potts, René Kollo, Ella Endlich, Eva Lind, Monika Martin, Gaby Albrecht oder Roberto Blanco im In- und Ausland. Und hier bezauberte er nicht nur die Zuhörer, sondern konnte auch die Jungen Tenöre überzeugen.
Und so waren die Jungen Tenöre und Kevin Pabst nicht nur auf Anhieb mit ihrem Titel „Beglück die ganze Welt“ bei „Immer wieder Sonntags“ in der ARD zu sehen, sondern touren nun auch mit Ihrem Programm „Strahlende Klänge“ durch Konzerthäuser, Hallen und Kirchen in ganz Deutschland, der Schweiz und Österreich.

ab 19:00 Uhr

Bühl

11.01.2025
20:00 Uhr

Tickets

ab 23,80 €

Philipp Schupelius & Robert Neumann: Zwei junge Genies auf den Spuren von Vivaldi, Schnittke und Rachmaninow

Mit Philipp Schupelius, Jahrgang 2003, und Robert Neumann, Jahrgang 2001, treten zwei weitere junge Künstler auf, die bereits eine bemerkenswerte Laufbahn vorzuweisen haben.

Philipp Schupelius wurde 2024 vom britischen Radiosender Classic FM unter die 30 spannendsten Nachwuchsmusiker der Welt gewählt.

Robert Neumann gab mit acht Jahren sein Orchesterdebüt mit dem Radiosinfonieorchester Stuttgart. 2024 gründete er ein eigenes Klavierfestival, in dem er vorwiegend internationale Pianisten der Neuen Generation präsentieren will.

Das Programm umspannt 200 Jahre Musikgeschichte: Sonate in a-Moll von Antonio Vivaldi, komponiert in den 1720er Jahren, ein Musterbeispiel für italienische Barockmusik, kontrastiert mit der 1978 von Alfred Schnittke komponierten Cellosonate Nr. 1. Das Werk atmet in seinem introvertierten ersten Satz die ganze Ehrfurcht vor der Alten Musik, die Schnittke als eine »wunderbare Art zu schreiben« verehrte.

Der Abend endet mit der über eine halbe Stunde dauernden Cello-Sonate in g-Moll von Sergej Rachmaninow, die die Musikwissenschaft als einen der großen Meilensteine der spätromantischen Musik feiert. Sie stellt an beide Spieler gleichermaßen höchste Anforderungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Müllheim i.M.

27.03.2025
19:30 Uhr

Tickets

ab 25,00 €

5. Meisterkonzert

“About Mozart”

Wolfgang Amadeus Mozart Fantasie (Orgelstück für eine Uhr) f-Moll KV 608

1756-1791 für Klavier zu vier Händen

Sonate F-Dur KV 497 für Klavier zu vier Händen

Carl Czerny Fantasie zu vier Händen f-Moll op. 226

1791-1857

Franz Schubert Fantasie f-Moll D 940 für Klavier zu vier Händen

1797-1828

Walter Gieseking Spiel um ein Kinderlied

1895-1956

Yaara Tal & Andreas Groethuysen, Klavier

„Yaara Tal und Andreas Groethuysen sind eines der besten Klavierduos der Welt, womöglich sogar das derzeit beste.“ (Stuttgarter Nachrichten)

Die israelische Pianistin Yaara Tal und ihr deutscher Partner Andreas Groethuysen bilden das Klavierduo schlechthin und konzertieren seit bald 40 Jahren in den renommiertesten Veranstaltungsrahmen. Auch in der Kaiser-Friedrich-Halle waren die beiden vor 25 Jahren schon einmal in der Reihe der Meisterkonzerte zu Gast. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere kehren sie jetzt wieder, um das Publikum mit ihrem Programm “About Mozart” zu begeistern.

Ein wesentlicher Bestandteil des internationalen Erfolgs dieses Duos ist die exklusive Zusammenarbeit mit der Schallplattenfirma Sony Classical, die in den letzten dreißig Jahren um die 40 Alben hervorgebracht hat. Ein großer Teil davon wurde mit Preisen ausgezeichnet. Unter anderem erhielt das Duo Tal & Groethuysen elfmal den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“, außerdem den “Cannes Classical Award”, fünfmal den ECHO Klassik und zuletzt den Opus Klassik 2021. Außerdem ist das Duo Tal & Groethuysen Träger des renommierten Jahrespreises des Klavier-Festival Ruhr 2022.

Mit freundlicher Unterstützung:Josef und Hilde Wilberz-Stiftung

Mönchengladbach

10.04.2025
19:30 Uhr

Tickets

Musik aus der Diaspora

NP 27 € | Erm. 21 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist im Abo buchbar. Abos können ausschließlich an der k1|Ticketkasse gebucht werden (ticket@k1-traunreut.de oder Mo-Fr 10-15 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich Di-Fr 11-15 Uhr)

Max Eisingers Tacheles im Taschenformat

Was mit Flucht, Vertreibung und Unterdrückung begann, führte meist zu den schönsten Melodien, die die Musikgeschichte je hervorgebracht hat.
Der Diaspora verdanken wir nicht nur Blues und Swing, sondern auch Samba, Tango, den Klezmer und die Musik der Sinti und Roma.

Omnipräsent ist dabei ein Instrument, das es wie kein anderes vermag, die herzzerrei-ßenden und gleichzeitig humorvollen Geschichten der Heimatlosen zu erzählen: die Violine. Sie steht im Fokus des neuen Programms von Max Eisingers Tacheles: “Musik aus der Diaspora”.

Der deutsch-israelische Geiger Max Eisinger zelebriert den kulturellen Reichtum des 20. Jahrhunderts und damit eine Hommage an die Musik, die in den dunkelsten Zeiten bei-nahe für immer aus der deutschen Kulturlandschaft verschwunden wäre: Schnucken-ack Reinhardt, Louis Armstrong, Fritz Kreisler, Giora Feidman, Irving Berlin, Astor Piazzolla und viele mehr.

Reduziert auf die musikalische Essenz aus Violine, Gitarre und Kontrabass, wird Max Eisingers Tacheles auch für kleine Clubs und knappe Budgets erlebbar: Die Triobesetzung benötigt weniger Platz und weniger Technik*, ohne dabei auf die Klangfülle des Originals zu verzichten. Gekonnt schlüpft die Gitarre in die Rolle des zweiten Melodieinstruments, während der gestrichene Kontrabass die Bassklarinette ersetzt. So können die lebhaften Arrangements der Quintettbesetzung auch in intimer Atmosphäre greifbar und publikumsnah realisiert werden.

Violine: Max Eisinger, Gitarre und E-Gitarre: David Motsonashvili,
Kontrabass: Jens Petzold

Traunreut

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Bühl