eventsTODAY - Filmlichtspiele im Weißgerbermuseum am 27.09.2024 in Doberlug-Kirchhain

Partys, Konzerte, Theater & Comedy, Kultur, Sport und vieles mehr.

Hallo, ich bin Maya.
Wie kann ich helfen?

Event eintragen

Location eintragen

Künstler:in eintragen

International und mehrsprachig!

Entdecke Events, Locations und Künstler auf Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch und Türkisch.
Jetzt verfügbar in Deutschland (eventsTODAY.de), Österreich (eventsTODAY.at), Schweiz (eventsTODAY.ch) und Spanien (eventsTODAY.es)! Unsere automatische KI-Übersetzung sorgt dafür, dass du alle Infos in deiner bevorzugten Sprache erhältst. Hast du ein Event? Trage es ein und nutze den Vorteil der automatischen Übersetzung, um ein internationales Publikum zu erreichen.
Egal ob Konzert, Ausstellung oder Party – hier bist du richtig!

Filmlichtspiele im Weißgerbermuseum

Münchhausen

Freitag, 27.09.2024 von 19:00 bis 21:00 Uhr

Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung

Filmlichtspiele im Weißgerbermuseum

Münchhausen

Freitag, 27.09.2024
von 19:00 bis 21:00 Uhr

mehr am 27.09.2024

Technische Ausstellung des Weißgerbermuseums
Gerberstr. 42
03253 Doberlug-Kirchhain

mehr in Doberlug-Kirchhain

Filmvorführung im Weißgerbermuseum

Am 27. September um 19.00 Uhr wird in der technischen Ausstellung des Weißgerbermuseums (Gerberstr. 42) „Münchhausen“, ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung in Wiesbaden, gezeigt.

Der Film wurde im Jahr 1942 mit großem Aufwand und Starbesetzung in den Ufa-Filmstudios in Babelsberg als dritter abendfüllender deutscher Farbfilm produziert.

Für Hans Albers war die Darstellung des Lügenbarons eine seiner glanzvollsten Rollen.

Vor dem Lichtspiel werden die Zuschauer durch einen kurzen Einführungsvortrag mit der Geschichte des Films vertraut gemacht.

Event eingetragen von: Weißgerbermuseum

Das könnte auch interessant sein

Im weißen Rössl

Singspiel in drei Akten I frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell I Gesangstexte von Robert Gilbert I Musik von Ralph Benzky I Sechs musikalische Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz
Wenn die Dirndl fliegen und die Lederhose kracht, wenn Berliner Großstadtschnauze auf Alpendialekt trifft, wenn liebestolle Kellner singen, die Postbotin jodelt und die Kühe steppen, dann wissen wir: wir befinden uns „Im weißen Rössl“ am Wolfgangsee! Dieses unverwüstliche Singspiel, gestartet als Revue in den 1930er Jahren, beliebt als Operette in der Nachkriegszeit, verfilmt mit Peter Alexander, und regelmäßig wiederbelebt als Perle des musikalischen Unterhaltungstheaters, verbindet selbstironischen Humor mit Gefühl wie kaum ein anderes Werk.
Folgen Sie, nach der Ötigheimer Erfolgsinszenierung von 2009, also erneut den Liebeswirren der Rösslwirtin und ihrem Zahlkellner Leopold, Rechtsanwalt Siedler, Trikotagenfabrikant Giesecke und seiner Tochter Ottilie, dem schönen Sigismund und seinem Klärchen, auf der Suche nach dem dreifachen Happyend. Da darf selbst Kaiser Franz Joseph nicht fehlen.

Einlass: 18.30 Uhr

Ötigheim

05.07.2025
20:00 Uhr

Im weißen Rössl - SingMit

Singspiel in drei Akten I frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell I Gesangstexte von Robert Gilbert I Musik von Ralph Benzky I Sechs musikalische Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz
Wenn die Dirndl fliegen und die Lederhose kracht, wenn Berliner Großstadtschnauze auf Alpendialekt trifft, wenn liebestolle Kellner singen, die Postbotin jodelt und die Kühe steppen, dann wissen wir: wir befinden uns „Im weißen Rössl“ am Wolfgangsee! Dieses unverwüstliche Singspiel, gestartet als Revue in den 1930er Jahren, beliebt als Operette in der Nachkriegszeit, verfilmt mit Peter Alexander, und regelmäßig wiederbelebt als Perle des musikalischen Unterhaltungstheaters, verbindet selbstironischen Humor mit Gefühl wie kaum ein anderes Werk.
Folgen Sie, nach der Ötigheimer Erfolgsinszenierung von 2009, also erneut den Liebeswirren der Rösslwirtin und ihrem Zahlkellner Leopold, Rechtsanwalt Siedler, Trikotagenfabrikant Giesecke und seiner Tochter Ottilie, dem schönen Sigismund und seinem Klärchen, auf der Suche nach dem dreifachen Happyend. Da darf selbst Kaiser Franz Joseph nicht fehlen.

Einlass: 12.30 Uhr

Ötigheim

06.07.2025
14:00 Uhr

Im weißen Rössl - Trachtenfest

Singspiel in drei Akten I frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell I Gesangstexte von Robert Gilbert I Musik von Ralph Benzky I Sechs musikalische Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz
Wenn die Dirndl fliegen und die Lederhose kracht, wenn Berliner Großstadtschnauze auf Alpendialekt trifft, wenn liebestolle Kellner singen, die Postbotin jodelt und die Kühe steppen, dann wissen wir: wir befinden uns „Im weißen Rössl“ am Wolfgangsee! Dieses unverwüstliche Singspiel, gestartet als Revue in den 1930er Jahren, beliebt als Operette in der Nachkriegszeit, verfilmt mit Peter Alexander, und regelmäßig wiederbelebt als Perle des musikalischen Unterhaltungstheaters, verbindet selbstironischen Humor mit Gefühl wie kaum ein anderes Werk.
Folgen Sie, nach der Ötigheimer Erfolgsinszenierung von 2009, also erneut den Liebeswirren der Rösslwirtin und ihrem Zahlkellner Leopold, Rechtsanwalt Siedler, Trikotagenfabrikant Giesecke und seiner Tochter Ottilie, dem schönen Sigismund und seinem Klärchen, auf der Suche nach dem dreifachen Happyend. Da darf selbst Kaiser Franz Joseph nicht fehlen.

Einlass: 12.30 Uhr

Ötigheim

03.08.2025
14:00 Uhr

Im weißen Rössl - Trachtenfest

Singspiel in drei Akten I frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell I Gesangstexte von Robert Gilbert I Musik von Ralph Benzky I Sechs musikalische Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz
Wenn die Dirndl fliegen und die Lederhose kracht, wenn Berliner Großstadtschnauze auf Alpendialekt trifft, wenn liebestolle Kellner singen, die Postbotin jodelt und die Kühe steppen, dann wissen wir: wir befinden uns „Im weißen Rössl“ am Wolfgangsee! Dieses unverwüstliche Singspiel, gestartet als Revue in den 1930er Jahren, beliebt als Operette in der Nachkriegszeit, verfilmt mit Peter Alexander, und regelmäßig wiederbelebt als Perle des musikalischen Unterhaltungstheaters, verbindet selbstironischen Humor mit Gefühl wie kaum ein anderes Werk.
Folgen Sie, nach der Ötigheimer Erfolgsinszenierung von 2009, also erneut den Liebeswirren der Rösslwirtin und ihrem Zahlkellner Leopold, Rechtsanwalt Siedler, Trikotagenfabrikant Giesecke und seiner Tochter Ottilie, dem schönen Sigismund und seinem Klärchen, auf der Suche nach dem dreifachen Happyend. Da darf selbst Kaiser Franz Joseph nicht fehlen.

Einlass: 12.30 Uhr

Ötigheim

24.08.2025
14:00 Uhr

Müller & Müller (Uraufführung)

Müller & Müller (Uraufführung)
Szenen einer Schriftstellerehe in spektakulärem Setting aus Texten von Heiner und Inge Müller

Heiner Müller war einer der berühmtesten Schriftsteller der DDR. Sein einflussreiches Werk wurde und wird weit über deren Grenzen hinaus verehrt. Inge Müller, die bedeutende Lyrik schrieb, ist heute als Schriftstellerin weitestgehend in Vergessenheit geraten. Beide waren seit 1955 verheiratet und verbrachten Ende der 50er-Jahre eine kurze, aber intensive schöpferische Zeit in der Lausitz.

Anlässlich der Reparatur einer havarierten Abraumförderbrücke im Tagebau Klettwitz unweit von Senftenberg recherchierten und schrieben beide dort das Hörstück »Klettwitzer Bericht«, das 1958 veröffentlicht und als Theaterstück im selben Jahr am Senftenberger Theater uraufgeführt wurde. Weitere sogenannte Produktionsstücke, also Dramen, die in der sozialistischen Industrieproduktion spielten, wurden gemeinsam entwickelt, geschrieben und mit Preisen ausgezeichnet. Heiner und Inge Müller gelten als Miterfinder dieser neuen und einzigartigen Dramatik der jungen DDR. Zugleich verfassten beide zahlreiche, zueinander in enger Beziehung stehende Gedichte, die ihre Anliegen, Haltungen und Gefühle füreinander wortgewaltig und auch sehr persönlich zum Ausdruck brachten.

Am Originalschauplatz von »Klettwitzer Bericht« tauchen zwei junge Schauspieler:innen, heute ungefähr im gleichen Alter wie die Müllers seinerzeit, mit dem Publikum tief in die Liebes- und Arbeitsbeziehung von Inge und Heiner Müller ein und lassen deren Partnerschaft vor dem Hintergrund des damaligen Aufbaus einer sozialistischen Gesellschaft und der Lausitzer Industriekultur erfahrbar werden. Sie entfalten ein ortsspezifisches und immersives Stationentheater, das die poetische Intimität der fragilen Dichterliebe mit der überwältigenden Rohheit der Tagebaulandschaft konfrontiert. Der Theaterabend verknüpft Texte des Paares, lässt sie im Dialog lebendig werden und entfaltet so das Drama einer leidenschaftlichen und wechselvollen Beziehung, die am 1. Juni 1966 mit dem Freitod Inge Müllers endete. Dabei nimmt »Müller & Müller« insbesondere das utopische Vorhaben einer künstlerischen und partnerschaftlichen Symbiose, in dem auch die gesellschaftliche Utopie eines solidarischen Miteinanders aufgehoben sein sollte, in den Blick und verfolgt Gelingen und Scheitern dieses ungeheuren Experiments.

Das Jahr 2025 markiert den 100. Geburtstag der (wieder) zu entdeckenden Autorin Inge Müller, den 30. Todestag des einstigen Star-Schriftstellers Heiner Müller sowie den 70. Hochzeitstag der beiden Dichter. Im Stück »Müller & Müller« treffen die Geister des schreibenden Ehepaars im ehemaligen Klettwitzer Tagebau nun auf den gigantischen Nachfolger der einst von ihnen bedichteten Abraumförderbrücke: die F60. Und auch die liegt still – 1991 eingeweiht, stellte sie nach nur einem Jahr Dienst im Zuge des Strukturwandels in der Region ihre Arbeit ein und wurde schließlich in ein Freiluftmuseum verwandelt. Und doch finden die Wiedergänger keine Ruhe...

»Müller & Müller« verbindet Live-Hörspiel mit szenischer Hommage und kammertheatralisches Beziehungsdrama mit einer Nachtführung auf der F60. Ein außergewöhnliches Lausitzer Original vor grandioser Kulisse.

Fassung und Inszenierung: Michael Höppner
Uraufführung: 12.9. 19:00
Weitere Aufführung: 13.9. 19:00

Lichterfeld-Schacksdorf, Besucherbergwerk »F60«
Busshuttle von und zur neuen Bühne Senftenberg

Kooperation des Lausitz Festival und der neuen Bühne Senftenberg

in Zusammenarbeit mit dem Förderverein Besucherbergwerk F60 e.V. und der F60 Concept GmbH

Eventuell sind noch Restkarten an der Abendkasse.

Lichterfeld

12.09.2025
19:00 Uhr

Müller & Müller

Müller & Müller (Uraufführung)
Szenen einer Schriftstellerehe in spektakulärem Setting aus Texten von Heiner und Inge Müller

Heiner Müller war einer der berühmtesten Schriftsteller der DDR. Sein einflussreiches Werk wurde und wird weit über deren Grenzen hinaus verehrt. Inge Müller, die bedeutende Lyrik schrieb, ist heute als Schriftstellerin weitestgehend in Vergessenheit geraten. Beide waren seit 1955 verheiratet und verbrachten Ende der 50er-Jahre eine kurze, aber intensive schöpferische Zeit in der Lausitz.

Anlässlich der Reparatur einer havarierten Abraumförderbrücke im Tagebau Klettwitz unweit von Senftenberg recherchierten und schrieben beide dort das Hörstück »Klettwitzer Bericht«, das 1958 veröffentlicht und als Theaterstück im selben Jahr am Senftenberger Theater uraufgeführt wurde. Weitere sogenannte Produktionsstücke, also Dramen, die in der sozialistischen Industrieproduktion spielten, wurden gemeinsam entwickelt, geschrieben und mit Preisen ausgezeichnet. Heiner und Inge Müller gelten als Miterfinder dieser neuen und einzigartigen Dramatik der jungen DDR. Zugleich verfassten beide zahlreiche, zueinander in enger Beziehung stehende Gedichte, die ihre Anliegen, Haltungen und Gefühle füreinander wortgewaltig und auch sehr persönlich zum Ausdruck brachten.

Am Originalschauplatz von »Klettwitzer Bericht« tauchen zwei junge Schauspieler:innen, heute ungefähr im gleichen Alter wie die Müllers seinerzeit, mit dem Publikum tief in die Liebes- und Arbeitsbeziehung von Inge und Heiner Müller ein und lassen deren Partnerschaft vor dem Hintergrund des damaligen Aufbaus einer sozialistischen Gesellschaft und der Lausitzer Industriekultur erfahrbar werden. Sie entfalten ein ortsspezifisches und immersives Stationentheater, das die poetische Intimität der fragilen Dichterliebe mit der überwältigenden Rohheit der Tagebaulandschaft konfrontiert. Der Theaterabend verknüpft Texte des Paares, lässt sie im Dialog lebendig werden und entfaltet so das Drama einer leidenschaftlichen und wechselvollen Beziehung, die am 1. Juni 1966 mit dem Freitod Inge Müllers endete. Dabei nimmt »Müller & Müller« insbesondere das utopische Vorhaben einer künstlerischen und partnerschaftlichen Symbiose, in dem auch die gesellschaftliche Utopie eines solidarischen Miteinanders aufgehoben sein sollte, in den Blick und verfolgt Gelingen und Scheitern dieses ungeheuren Experiments.

Das Jahr 2025 markiert den 100. Geburtstag der (wieder) zu entdeckenden Autorin Inge Müller, den 30. Todestag des einstigen Star-Schriftstellers Heiner Müller sowie den 70. Hochzeitstag der beiden Dichter. Im Stück »Müller & Müller« treffen die Geister des schreibenden Ehepaars im ehemaligen Klettwitzer Tagebau nun auf den gigantischen Nachfolger der einst von ihnen bedichteten Abraumförderbrücke: die F60. Und auch die liegt still – 1991 eingeweiht, stellte sie nach nur einem Jahr Dienst im Zuge des Strukturwandels in der Region ihre Arbeit ein und wurde schließlich in ein Freiluftmuseum verwandelt. Und doch finden die Wiedergänger keine Ruhe...

»Müller & Müller« verbindet Live-Hörspiel mit szenischer Hommage und kammertheatralisches Beziehungsdrama mit einer Nachtführung auf der F60. Ein außergewöhnliches Lausitzer Original vor grandioser Kulisse.

Fassung und Inszenierung: Michael Höppner
Uraufführung: 12.9. 19:00
Weitere Aufführung: 13.9. 19:00

Lichterfeld-Schacksdorf, Besucherbergwerk »F60«
Busshuttle von und zur neuen Bühne Senftenberg

Kooperation des Lausitz Festival und der neuen Bühne Senftenberg

in Zusammenarbeit mit dem Förderverein Besucherbergwerk F60 e.V. und der F60 Concept GmbH

Lichterfeld

13.09.2025
19:00 Uhr

Eine flirrende Begegnung mit dem Unfassbaren für alle ab 2 Jahren

In der kulturellen Verabredung bestehen Theaterräume aus schwarzen Guckkästen, in denen jemand spielt und andere Menschen dabei zuschauen. Die ästhetische Erfahrung der Bühnenrealität unterscheidet sich grundsätzlich von der „normalen“ Realität. Diese veränderte sinnliche Erfahrung wird von den Zuschauenden erwartet und genossen.

Kinder, besonders sehr junge Kinder, erfahren ihre Umwelt unmittelbar sinnlich, d.h. ihre Grunderfahrung ist eine Ästhetische. Ich habe mich gefragt, wie ein dunkler Theaterraum mit seinen spezifischen Kennzeichen auf ein Kind wirkt, das zum ersten Mal ins Theater geht. Wie reagiert sein Nervensystem auf diesen „Kulturraum“? Allen voran die Dunkelheit?

Ich möchte in dieser Inszenierung die elementare Erfahrung eines ersten Theaterbesuchs aufgreifen. Der Moment, wenn das Licht verdunkelt und die Bühne in magischen, fremden, aufregenden, mitunter angsteinflößenden Lichtstimmungen erscheint, wird konserviert, erweitert, ins Spiel gebracht und zum Spielgegenstand erhoben.
Licht erzeugt Stimmungen, formt den Raum, wirft Schatten, zeichnet Punkte, Wege, Schneisen. Es tanzt, springt, wird rot, blau, oder in seine Spektralfarben zerlegt. Und manchmal wird es auch vom Vorhang verschluckt. Licht schwirrt, irrlichtert. Es brummt, summt, pfeift und fiept. Einzelne Lampen verbinden sich zu filigranen Wesen, die den Raum zerteilen.

Mensch kann von Licht angezogen werden oder in der Dunkelheit verschwinden. Licht ist ein Wesen, ist ein Wesen, ist ein Wesen und plötzlich ist es weg.
Grundlegende Idee dieser Produktion ist die Inszenierung der Wesenhaftigkeit von Licht. Licht trifft als gleichberechtigte*r Spielpartner*in auf die Jazzsängerin Mette Nadja Hansen und die Figurenspielerin Ulrike Kley. Voice Experiments steuern moving heads, Bewegungen verändern sich je nach Lichtfarbe. Stimme, Körper und Animationsabsichten treten in eine Resonanz Beziehung und verabreden sich für eine gute halbe Stunde mit dem Licht zu einem spielerisch leichten Date. Licht, Klang und Bewegung werden für die Kinder zur multisensorischen, ersten Theatererfahrung (und hoffentlich nicht letzten). Der schwarze Kulturraum glüht und glimmt vor Lebendigkeit.

2+ | 35 Minuten
Ulrike Kley | Spiel, Idee: Ulrike Kley | Regie: Joachim Fleischer | Live-Musik und Komposition: Mette-Nadja Hansen | Dramaturgie: Yasmine Salimi | Kostüm: Adelheid Wieser | Produktionsleitung: ehrliche Arbeit-freies Kulturbüro | Stückdokumentation, Trailer: Alexander Hector | Fotos: Joachim Fleischer

http://www.ulrikekley.de
http://www.fadenschein.de

Gruppenvorstellung | Buchbar unter 0531 - 33 05 39 oder kartenbes

Braunschweig

30.10.2025
10:00 Uhr

Eine flirrende Begegnung mit dem Unfassbaren für alle ab 2 Jahren

In der kulturellen Verabredung bestehen Theaterräume aus schwarzen Guckkästen, in denen jemand spielt und andere Menschen dabei zuschauen. Die ästhetische Erfahrung der Bühnenrealität unterscheidet sich grundsätzlich von der „normalen“ Realität. Diese veränderte sinnliche Erfahrung wird von den Zuschauenden erwartet und genossen.

Kinder, besonders sehr junge Kinder, erfahren ihre Umwelt unmittelbar sinnlich, d.h. ihre Grunderfahrung ist eine Ästhetische. Ich habe mich gefragt, wie ein dunkler Theaterraum mit seinen spezifischen Kennzeichen auf ein Kind wirkt, das zum ersten Mal ins Theater geht. Wie reagiert sein Nervensystem auf diesen „Kulturraum“? Allen voran die Dunkelheit?

Ich möchte in dieser Inszenierung die elementare Erfahrung eines ersten Theaterbesuchs aufgreifen. Der Moment, wenn das Licht verdunkelt und die Bühne in magischen, fremden, aufregenden, mitunter angsteinflößenden Lichtstimmungen erscheint, wird konserviert, erweitert, ins Spiel gebracht und zum Spielgegenstand erhoben.
Licht erzeugt Stimmungen, formt den Raum, wirft Schatten, zeichnet Punkte, Wege, Schneisen. Es tanzt, springt, wird rot, blau, oder in seine Spektralfarben zerlegt. Und manchmal wird es auch vom Vorhang verschluckt. Licht schwirrt, irrlichtert. Es brummt, summt, pfeift und fiept. Einzelne Lampen verbinden sich zu filigranen Wesen, die den Raum zerteilen.

Mensch kann von Licht angezogen werden oder in der Dunkelheit verschwinden. Licht ist ein Wesen, ist ein Wesen, ist ein Wesen und plötzlich ist es weg.
Grundlegende Idee dieser Produktion ist die Inszenierung der Wesenhaftigkeit von Licht. Licht trifft als gleichberechtigte*r Spielpartner*in auf die Jazzsängerin Mette Nadja Hansen und die Figurenspielerin Ulrike Kley. Voice Experiments steuern moving heads, Bewegungen verändern sich je nach Lichtfarbe. Stimme, Körper und Animationsabsichten treten in eine Resonanz Beziehung und verabreden sich für eine gute halbe Stunde mit dem Licht zu einem spielerisch leichten Date. Licht, Klang und Bewegung werden für die Kinder zur multisensorischen, ersten Theatererfahrung (und hoffentlich nicht letzten). Der schwarze Kulturraum glüht und glimmt vor Lebendigkeit.

2+ | 35 Minuten
Ulrike Kley | Spiel, Idee: Ulrike Kley | Regie: Joachim Fleischer | Live-Musik und Komposition: Mette-Nadja Hansen | Dramaturgie: Yasmine Salimi | Kostüm: Adelheid Wieser | Produktionsleitung: ehrliche Arbeit-freies Kulturbüro | Stückdokumentation, Trailer: Alexander Hector | Fotos: Joachim Fleischer

http://www.ulrikekley.de
http://www.fadenschein.de

Braunschweig

31.10.2025
16:00 Uhr

Eine flirrende Begegnung mit dem Unfassbaren für alle ab 2 Jahren

In der kulturellen Verabredung bestehen Theaterräume aus schwarzen Guckkästen, in denen jemand spielt und andere Menschen dabei zuschauen. Die ästhetische Erfahrung der Bühnenrealität unterscheidet sich grundsätzlich von der „normalen“ Realität. Diese veränderte sinnliche Erfahrung wird von den Zuschauenden erwartet und genossen.

Kinder, besonders sehr junge Kinder, erfahren ihre Umwelt unmittelbar sinnlich, d.h. ihre Grunderfahrung ist eine Ästhetische. Ich habe mich gefragt, wie ein dunkler Theaterraum mit seinen spezifischen Kennzeichen auf ein Kind wirkt, das zum ersten Mal ins Theater geht. Wie reagiert sein Nervensystem auf diesen „Kulturraum“? Allen voran die Dunkelheit?

Ich möchte in dieser Inszenierung die elementare Erfahrung eines ersten Theaterbesuchs aufgreifen. Der Moment, wenn das Licht verdunkelt und die Bühne in magischen, fremden, aufregenden, mitunter angsteinflößenden Lichtstimmungen erscheint, wird konserviert, erweitert, ins Spiel gebracht und zum Spielgegenstand erhoben.
Licht erzeugt Stimmungen, formt den Raum, wirft Schatten, zeichnet Punkte, Wege, Schneisen. Es tanzt, springt, wird rot, blau, oder in seine Spektralfarben zerlegt. Und manchmal wird es auch vom Vorhang verschluckt. Licht schwirrt, irrlichtert. Es brummt, summt, pfeift und fiept. Einzelne Lampen verbinden sich zu filigranen Wesen, die den Raum zerteilen.

Mensch kann von Licht angezogen werden oder in der Dunkelheit verschwinden. Licht ist ein Wesen, ist ein Wesen, ist ein Wesen und plötzlich ist es weg.
Grundlegende Idee dieser Produktion ist die Inszenierung der Wesenhaftigkeit von Licht. Licht trifft als gleichberechtigte*r Spielpartner*in auf die Jazzsängerin Mette Nadja Hansen und die Figurenspielerin Ulrike Kley. Voice Experiments steuern moving heads, Bewegungen verändern sich je nach Lichtfarbe. Stimme, Körper und Animationsabsichten treten in eine Resonanz Beziehung und verabreden sich für eine gute halbe Stunde mit dem Licht zu einem spielerisch leichten Date. Licht, Klang und Bewegung werden für die Kinder zur multisensorischen, ersten Theatererfahrung (und hoffentlich nicht letzten). Der schwarze Kulturraum glüht und glimmt vor Lebendigkeit.

2+ | 35 Minuten
Ulrike Kley | Spiel, Idee: Ulrike Kley | Regie: Joachim Fleischer | Live-Musik und Komposition: Mette-Nadja Hansen | Dramaturgie: Yasmine Salimi | Kostüm: Adelheid Wieser | Produktionsleitung: ehrliche Arbeit-freies Kulturbüro | Stückdokumentation, Trailer: Alexander Hector | Fotos: Joachim Fleischer

http://www.ulrikekley.de
http://www.fadenschein.de

Braunschweig

01.11.2025
16:00 Uhr

Im weißen Rössl à trois - Michael Quast und Sabine Fischmann

Ein konsequentes Sparkonzept, was den Personalaufwand betrifft, und doch eine pralle Komödie. An diesem Abend werden bei minimalem Personenaufwand maximale Effekte erzielt, alles, was das Weiße Rössl ausmacht: herzerweichende Liebesqual und quietschendes Liebesglück, augenzwinkernden Alpenkitsch und echte Sentimentalität. In allen Rollen Sabine Fischmann und Michael Quast. Am Flügel Rhodri Britton/Markus Neumeyer, Regie Sarah Groß. – Singspiel in drei Akten von Hans Müller und Erik Charell. Gesangstexte von Robert Gilbert. Musik von Ralph Benatzky mit musikalischen Einlagen von Robert Stolz, Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Hans Frankowski.
https://volksbuehne.net/programm/im-weissen-roessl-a-trois?base=list

Einlass: 17:30h

Friedberg

02.11.2025
18:00 Uhr

Das kleine Licht bin ich

Licht und Schatten machen sich auf, im großen Universum eine Welt aus Hell und Dunkel zu erschaffen. Zwei Wesen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber in ihrem Zusammenspiel wunderschöne Bilder entstehen lassen. Doch so schnell wie die Lichtbilder erscheinen, entschwinden sie auch wieder und verwandeln sich in immer neue Fantasiegebilde. Im Wechselspiel von Helligkeit und Dunkelheit, von Tönen, Klängen und Stille, von Stillstand und Bewegung entsteht ein Traumtheater voller Zauberei und schönem Schein.

Die T-Werk-Produktion „Das kleine Licht bin ich“ ist die erste gemeinsame Inszenierung mit der bildenden Künstlerin Heide Schollähn, der Tänzerin Laura Heinecke und dem Musiker Nicolas Schulze.

Dank der assoziativen Bildersprache wird in dem Stück das gesprochene Wort außer Acht gelassen. So entsteht in der Kombination von Tanz, Musik und Live-Projektionen eine märchenhafte Welt, die die kreative Fantasie der Kinder herausfordert und zeigt, wie sich mit einfachsten Mitteln immer neue Bilderwelten erschaffen lassen.

„Spielerische Leichtigkeit, aber auch philosophische Tiefe.“ Potsdamer Neueste Nachrichten

Stück-Dauer: 40 Min.
Alter: ab 3 Jahre

Freiburg im Breisgau

13.12.2025
15:00 Uhr

Das kleine Licht bin ich

Licht und Schatten machen sich auf, im großen Universum eine Welt aus Hell und Dunkel zu erschaffen. Zwei Wesen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber in ihrem Zusammenspiel wunderschöne Bilder entstehen lassen. Doch so schnell wie die Lichtbilder erscheinen, entschwinden sie auch wieder und verwandeln sich in immer neue Fantasiegebilde. Im Wechselspiel von Helligkeit und Dunkelheit, von Tönen, Klängen und Stille, von Stillstand und Bewegung entsteht ein Traumtheater voller Zauberei und schönem Schein.

Die T-Werk-Produktion „Das kleine Licht bin ich“ ist die erste gemeinsame Inszenierung mit der bildenden Künstlerin Heide Schollähn, der Tänzerin Laura Heinecke und dem Musiker Nicolas Schulze.

Dank der assoziativen Bildersprache wird in dem Stück das gesprochene Wort außer Acht gelassen. So entsteht in der Kombination von Tanz, Musik und Live-Projektionen eine märchenhafte Welt, die die kreative Fantasie der Kinder herausfordert und zeigt, wie sich mit einfachsten Mitteln immer neue Bilderwelten erschaffen lassen.

„Spielerische Leichtigkeit, aber auch philosophische Tiefe.“ Potsdamer Neueste Nachrichten

Stück-Dauer: 40 Min.
Alter: ab 3 Jahre

Freiburg im Breisgau

13.12.2025
11:00 Uhr

Das kleine Licht bin ich

Licht und Schatten machen sich auf, im großen Universum eine Welt aus Hell und Dunkel zu erschaffen. Zwei Wesen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber in ihrem Zusammenspiel wunderschöne Bilder entstehen lassen. Doch so schnell wie die Lichtbilder erscheinen, entschwinden sie auch wieder und verwandeln sich in immer neue Fantasiegebilde. Im Wechselspiel von Helligkeit und Dunkelheit, von Tönen, Klängen und Stille, von Stillstand und Bewegung entsteht ein Traumtheater voller Zauberei und schönem Schein.

Die T-Werk-Produktion „Das kleine Licht bin ich“ ist die erste gemeinsame Inszenierung mit der bildenden Künstlerin Heide Schollähn, der Tänzerin Laura Heinecke und dem Musiker Nicolas Schulze.

Dank der assoziativen Bildersprache wird in dem Stück das gesprochene Wort außer Acht gelassen. So entsteht in der Kombination von Tanz, Musik und Live-Projektionen eine märchenhafte Welt, die die kreative Fantasie der Kinder herausfordert und zeigt, wie sich mit einfachsten Mitteln immer neue Bilderwelten erschaffen lassen.

„Spielerische Leichtigkeit, aber auch philosophische Tiefe.“ Potsdamer Neueste Nachrichten

Stück-Dauer: 40 Min.
Alter: ab 3 Jahre

Freiburg im Breisgau

14.12.2025
15:00 Uhr

Das kleine Licht bin ich

Licht und Schatten machen sich auf, im großen Universum eine Welt aus Hell und Dunkel zu erschaffen. Zwei Wesen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber in ihrem Zusammenspiel wunderschöne Bilder entstehen lassen. Doch so schnell wie die Lichtbilder erscheinen, entschwinden sie auch wieder und verwandeln sich in immer neue Fantasiegebilde. Im Wechselspiel von Helligkeit und Dunkelheit, von Tönen, Klängen und Stille, von Stillstand und Bewegung entsteht ein Traumtheater voller Zauberei und schönem Schein.

Die T-Werk-Produktion „Das kleine Licht bin ich“ ist die erste gemeinsame Inszenierung mit der bildenden Künstlerin Heide Schollähn, der Tänzerin Laura Heinecke und dem Musiker Nicolas Schulze.

Dank der assoziativen Bildersprache wird in dem Stück das gesprochene Wort außer Acht gelassen. So entsteht in der Kombination von Tanz, Musik und Live-Projektionen eine märchenhafte Welt, die die kreative Fantasie der Kinder herausfordert und zeigt, wie sich mit einfachsten Mitteln immer neue Bilderwelten erschaffen lassen.

„Spielerische Leichtigkeit, aber auch philosophische Tiefe.“ Potsdamer Neueste Nachrichten

Stück-Dauer: 40 Min.
Alter: ab 3 Jahre

Freiburg im Breisgau

14.12.2025
11:00 Uhr

Schwarzlicht-Theater ab 10 Jahren

So., 01.02.2026, 13 – 17:00, Kiesel im k42
Präsentation für die Familien um 17:00

Du möchtest in die magischen Traumwelten des Schwarzlichttheaters eintauchen? Dann bist du hier genau richtig! Zunächst gestalten wir gemeinsam fantasievolle Figuren, die später auf der Bühne im Schwarzlicht zum Leben erwachen. Erlebe, wie aus einfachen Materialien und ein bisschen Licht große Bühnenmomente entstehen – und werde selbst Teil einer besonderen, leuchtenden Show!

Bitte trage dunkle Kleidung (schwarz oder dunkelblau). Falls vorhanden, bringe auch schwarze Handschuhe, eine dunkle Mütze sowie ein Haargummi für lange Haare mit.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Friedrichshafen

01.02.2026
13:00 Uhr

Eventeintrag bearbeiten
Fehler melden

Locations in der Nähe

Kulturhaus Plessa
Plessa