Tanzsommer 2025 - wenn Bewegung zur Sprache wird und Tanz Geschichten erzählt
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„SPEAK“ erforscht die Bedeutung, Konsequenz und Charakteristik des Sprechens. Es thematisiert Macht, Fähigkeit und Grenzen. In einem Wechselspiel entstehen Bilder von Zerstörung und Hoffnung. Die Aufführung vereint über 15 Tanzgenres, Objekte und gesprochene Texte.
Ein Tanzstück mit 15 Tänzern. Leitung: Maximilian Neumayer/#mkmdanceCREW
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PAUSE
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„PORTRAIT OF AN ANTI-HERO“ ….Leben ist ein bedingungsloses Ereignis, das uns gewiss ist ...
Ein improvisiertes Solo von Judith Sánchez Ruíz, getanzt von Leila Patzies.
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kurze PAUSE
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"DAS FUNDBÜRO DER VERLORENEN GEDANKEN" Ein Stück über Fragmente - schon fast verschüttete
Erinnerungen, verloren im Unterbewussten… über das was war, was nie existierte und was sein wollte,
doch nie durfte. Tanz-Miniatur von und mit Rebecca Gollwitzer
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PAUSE
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Bei „IM MOMENT“ geht es darum, echt und wahrhaftig zu sein, sowohl sich selbst als auch anderen
gegenüber. Das Tanzstück „IM MOMENT“ thematisiert Begegnungen und Beziehungen und untersucht sie in Bezug auf Authentizität. Es nutzt Bewegung und Licht, um Unterschiede und Verbundenheit sichtbar zu machen.
Können Konflikte durch eigene Authentizität und Toleranz überwunden und die Gemeinschaft gestärkt
werden?
Ein Tanzstück von Melanie Feller und Stefanie Scheidler. Es tanzen Emma Felber, Melanie Feller, Sophia
Georg, Mayumi Hanusch, Karolina Kraus, Isabella Kubiak, Theresa Kuntz, , Maximilian Neumayer, Marie Prochatzki, Isabell Reijinders, Stefanie Scheidler und Yulia Vidovic.
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Veranstalter:
Fördergemeinschaft Tanzkunst e.V. (TAKUeV)
http://www.tanzkunst-ev.de

Wir sind ein Kollektiv queerer, interdisziplinärer Künstler*innen, das sich für sieben Tage zusammenschließt, um einen Raum des gemeinsamen Ausdrucks, der künstlerischen Forschung und der gegenseitigen Unterstützung zu gestalten. In Performances, Bewegungsangeboten, Ausstellungen und anderen Formaten öffnen wir einen Ort, an dem nicht das perfekte Ergebnis zählt, sondern der geteilte Prozess. Im Mittelpunkt steht das Miteinander – als Haltung, als Praxis, als Kraft.

Diese Plattform entsteht aus einem Geist des Teilens, der Improvisation und der gegenseitigen Fürsorge. Mit einfachen Mitteln und einem Do-it-yourself-Ansatz bringen wir unsere jeweiligen Visionen gemeinsam zur Entfaltung. Jede Person in der Gruppe ist zugleich Künstler*in und Unterstützer*in – ob auf der Bühne, in der Begleitung, im Dokumentieren, im Halten von Raum oder im unsichtbaren Mitwirken im Hintergrund. Wir verstehen unsere Arbeitsweise als lebendiges Modell für künstlerische Verbundenheit und geteilte Verantwortung.

An sieben Tagen laden wir das Publikum zu einem vielfältigen und sich ständig wandelnden Programm ein: mit Drag, Tanz, Performancekunst, durational Performances, Popkultur, Musik, visueller Kunst und partizipativen Angeboten. Uns geht es nicht darum, fertige Werke zu präsentieren, sondern darum, Einblicke in künstlerische Prozesse zu geben – in Arbeiten im Entstehen, in rohe Ideen, in spontane Impulse.

Dieses Zusammenkommen ist auch eine Reaktion auf strukturelle Knappheit – mit einer klaren Haltung: Kreativität braucht keine großen Bühnen oder hohen Budgets. Sie entsteht aus Verbindung, aus Präsenz, aus dem Willen, gemeinsam zu gestalten. Wir begreifen Kunst als Lebensform, als eine Art zu denken, zu fühlen und mit der Welt in Beziehung zu treten.

Was uns eint, ist der Glaube an die Kraft künstlerischer Praxis – in ihrer Vielfalt und Widersprüchlichkeit – als Raum für Selbsterkundung, Austausch und kollektives Erträumen. Das Publikum ist für uns nicht bloß Zuschauer*in, sondern Teil eines lebendigen Prozesses – eingeladen zum Wahrnehmen, Mitfühlen, Mitgestalten.

Eine Einladung also: zum Erleben, zum Bewegen, zum Dasein. Und dazu, Teil von etwas zu werden, das sich im Hier und Jetzt entfaltet.

PROGRAMM

DONNERSTAG 14. AUGUST
20:30 Performance
Room of Eccentricities von Sebastian Abarbanell als Maximise

FREITAG 15. AUGUST
20:30 Performance
THIS IS A LOVE STORY von Soroa Lear
Ancient Future von Eros & Lulu mit Sound von Slow Moon

SAMSTAG 16. AUGUST
14:00-17:00 Workshop
The Embodied Poem von Sara Lu

18:00-21:00 Durational Performance
The place where we remember von Soroa Lear, Sara Lu & Sebastian Abarbanell

SONNTAG 17. AUGUST
14:00-17:00 Workshop
VIBRANT BODY into MAYHEM von Soroa Lear & Sebastian Abarbanell

17:00-19:00 OPEN SPACE/JAM/CELEBRATION

Weitere Informationen zu den einzelnen Angeboten und zur Workshop-Anmeldung findet ihr unter http://www.sebastianabarbanell.com/glitterinthecracks

ENGLISCH:
We are a collective of queer multidisciplinary performance artists coming together to create a seven-day platform of shared expression, experimentation, and support. Through performance, movement workshops, visual art, and other offerings, we invite the public into a space where process is valued over perfection, and where collaboration is at the heart of creation.

This platform is rooted in a spirit of resourcefulness and mutual care. With minimal production and a DIY approach, we focus on bringing each artist’s vision to life through collective effort. Every member of the group is both creator and supporter—performing, facilitating, documenting, holding space, or assisting behind the scenes as needed. It’s a living model of artistic interdependence.

Throughout the seven days, audiences can expect a diverse and evolving program that includes drag, dance, performance art, long durational works, pop culture references, music, and participatory experiences. Our goal is not to present finished works, but to offer honest glimpses into creative processes—works in progress, raw ideas, and spontaneous moments of expression.

This gathering responds to a broader context of limited resources with a clear message: creativity thrives in community. Art does not require grand stages or large budgets; it emerges from connection, intention, and presence. Through this platform, we celebrate art as a way of living, perceiving, reflecting, and engaging with the world around us.

What unites us is a shared belief in the value of artistic practice—in its many forms—as a way to explore identity, foster dialogue, and imagine new possibilities. We welcome audiences not just as viewers, but as participants in a dynamic, ever-changing space of expression and exchange.

This is an invitation: to witness, to move, to feel, and to be part of something that unfolds in real time.

PROGRAM

THURSDAY 14 AUGUST
20:30 Performance
Room of Eccentricities by Sebastian Abarbanell as Maximise

FRIDAY 15 AUGUST
20:30 Performance
THIS IS A LOVE STORY by Soroa Lear
Ancient Future by Eros & Lulu with sound by Slow Moon

SATURDAY 16 AUGUST
14:00-17:00 Workshop
The Embodied Poem by Sara Lu

18:00-21:00 Durational Performance
The place where we remember by Soroa Lear, Sara Lu & Sebastian Abarbanell

SUNDAY 17 AUGUST
14:00-17:00 Workshop
VIBRANT BODY into MAYHEM by Soroa Lear & Sebastian Abarbanell

17:00-19:00 OPEN SPACE/JAM/CELEBRATION

For more information on each offering and to sign up for the workshops please visit http://www.sebastianabarbanell.com/glitterinthecracks


Sebastian Abarbanell, Soroa Lear, Sara Lu and others

Wir sind ein Kollektiv queerer, interdisziplinärer Künstler*innen, das sich für sieben Tage zusammenschließt, um einen Raum des gemeinsamen Ausdrucks, der künstlerischen Forschung und der gegenseitigen Unterstützung zu gestalten. In Performances, Bewegungsangeboten, Ausstellungen und anderen Formaten öffnen wir einen Ort, an dem nicht das perfekte Ergebnis zählt, sondern der geteilte Prozess. Im Mittelpunkt steht das Miteinander – als Haltung, als Praxis, als Kraft.

Diese Plattform entsteht aus einem Geist des Teilens, der Improvisation und der gegenseitigen Fürsorge. Mit einfachen Mitteln und einem Do-it-yourself-Ansatz bringen wir unsere jeweiligen Visionen gemeinsam zur Entfaltung. Jede Person in der Gruppe ist zugleich Künstler*in und Unterstützer*in – ob auf der Bühne, in der Begleitung, im Dokumentieren, im Halten von Raum oder im unsichtbaren Mitwirken im Hintergrund. Wir verstehen unsere Arbeitsweise als lebendiges Modell für künstlerische Verbundenheit und geteilte Verantwortung.

An sieben Tagen laden wir das Publikum zu einem vielfältigen und sich ständig wandelnden Programm ein: mit Drag, Tanz, Performancekunst, durational Performances, Popkultur, Musik, visueller Kunst und partizipativen Angeboten. Uns geht es nicht darum, fertige Werke zu präsentieren, sondern darum, Einblicke in künstlerische Prozesse zu geben – in Arbeiten im Entstehen, in rohe Ideen, in spontane Impulse.

Dieses Zusammenkommen ist auch eine Reaktion auf strukturelle Knappheit – mit einer klaren Haltung: Kreativität braucht keine großen Bühnen oder hohen Budgets. Sie entsteht aus Verbindung, aus Präsenz, aus dem Willen, gemeinsam zu gestalten. Wir begreifen Kunst als Lebensform, als eine Art zu denken, zu fühlen und mit der Welt in Beziehung zu treten.

Was uns eint, ist der Glaube an die Kraft künstlerischer Praxis – in ihrer Vielfalt und Widersprüchlichkeit – als Raum für Selbsterkundung, Austausch und kollektives Erträumen. Das Publikum ist für uns nicht bloß Zuschauer*in, sondern Teil eines lebendigen Prozesses – eingeladen zum Wahrnehmen, Mitfühlen, Mitgestalten.

Eine Einladung also: zum Erleben, zum Bewegen, zum Dasein. Und dazu, Teil von etwas zu werden, das sich im Hier und Jetzt entfaltet.

PROGRAMM

DONNERSTAG 14. AUGUST
20:30 Performance
Room of Eccentricities von Sebastian Abarbanell als Maximise

FREITAG 15. AUGUST
20:30 Performance
THIS IS A LOVE STORY von Soroa Lear
Ancient Future von Eros & Lulu mit Sound von Slow Moon

SAMSTAG 16. AUGUST
14:00-17:00 Workshop
The Embodied Poem von Sara Lu

18:00-21:00 Durational Performance
The place where we remember von Soroa Lear, Sara Lu & Sebastian Abarbanell

SONNTAG 17. AUGUST
14:00-17:00 Workshop
VIBRANT BODY into MAYHEM von Soroa Lear & Sebastian Abarbanell

17:00-19:00 OPEN SPACE/JAM/CELEBRATION

Weitere Informationen zu den einzelnen Angeboten und zur Workshop-Anmeldung findet ihr unter http://www.sebastianabarbanell.com/glitterinthecracks

ENGLISCH:
We are a collective of queer multidisciplinary performance artists coming together to create a seven-day platform of shared expression, experimentation, and support. Through performance, movement workshops, visual art, and other offerings, we invite the public into a space where process is valued over perfection, and where collaboration is at the heart of creation.

This platform is rooted in a spirit of resourcefulness and mutual care. With minimal production and a DIY approach, we focus on bringing each artist’s vision to life through collective effort. Every member of the group is both creator and supporter—performing, facilitating, documenting, holding space, or assisting behind the scenes as needed. It’s a living model of artistic interdependence.

Throughout the seven days, audiences can expect a diverse and evolving program that includes drag, dance, performance art, long durational works, pop culture references, music, and participatory experiences. Our goal is not to present finished works, but to offer honest glimpses into creative processes—works in progress, raw ideas, and spontaneous moments of expression.

This gathering responds to a broader context of limited resources with a clear message: creativity thrives in community. Art does not require grand stages or large budgets; it emerges from connection, intention, and presence. Through this platform, we celebrate art as a way of living, perceiving, reflecting, and engaging with the world around us.

What unites us is a shared belief in the value of artistic practice—in its many forms—as a way to explore identity, foster dialogue, and imagine new possibilities. We welcome audiences not just as viewers, but as participants in a dynamic, ever-changing space of expression and exchange.

This is an invitation: to witness, to move, to feel, and to be part of something that unfolds in real time.

PROGRAM

THURSDAY 14 AUGUST
20:30 Performance
Room of Eccentricities by Sebastian Abarbanell as Maximise

FRIDAY 15 AUGUST
20:30 Performance
THIS IS A LOVE STORY by Soroa Lear
Ancient Future by Eros & Lulu with sound by Slow Moon

SATURDAY 16 AUGUST
14:00-17:00 Workshop
The Embodied Poem by Sara Lu

18:00-21:00 Durational Performance
The place where we remember by Soroa Lear, Sara Lu & Sebastian Abarbanell

SUNDAY 17 AUGUST
14:00-17:00 Workshop
VIBRANT BODY into MAYHEM by Soroa Lear & Sebastian Abarbanell

17:00-19:00 OPEN SPACE/JAM/CELEBRATION

For more information on each offering and to sign up for the workshops please visit http://www.sebastianabarbanell.com/glitterinthecracks


Sebastian Abarbanell, Soroa Lear, Sara Lu and others

Wir sind ein Kollektiv queerer, interdisziplinärer Künstler*innen, das sich für sieben Tage zusammenschließt, um einen Raum des gemeinsamen Ausdrucks, der künstlerischen Forschung und der gegenseitigen Unterstützung zu gestalten. In Performances, Bewegungsangeboten, Ausstellungen und anderen Formaten öffnen wir einen Ort, an dem nicht das perfekte Ergebnis zählt, sondern der geteilte Prozess. Im Mittelpunkt steht das Miteinander – als Haltung, als Praxis, als Kraft.

Diese Plattform entsteht aus einem Geist des Teilens, der Improvisation und der gegenseitigen Fürsorge. Mit einfachen Mitteln und einem Do-it-yourself-Ansatz bringen wir unsere jeweiligen Visionen gemeinsam zur Entfaltung. Jede Person in der Gruppe ist zugleich Künstler*in und Unterstützer*in – ob auf der Bühne, in der Begleitung, im Dokumentieren, im Halten von Raum oder im unsichtbaren Mitwirken im Hintergrund. Wir verstehen unsere Arbeitsweise als lebendiges Modell für künstlerische Verbundenheit und geteilte Verantwortung.

An sieben Tagen laden wir das Publikum zu einem vielfältigen und sich ständig wandelnden Programm ein: mit Drag, Tanz, Performancekunst, durational Performances, Popkultur, Musik, visueller Kunst und partizipativen Angeboten. Uns geht es nicht darum, fertige Werke zu präsentieren, sondern darum, Einblicke in künstlerische Prozesse zu geben – in Arbeiten im Entstehen, in rohe Ideen, in spontane Impulse.

Dieses Zusammenkommen ist auch eine Reaktion auf strukturelle Knappheit – mit einer klaren Haltung: Kreativität braucht keine großen Bühnen oder hohen Budgets. Sie entsteht aus Verbindung, aus Präsenz, aus dem Willen, gemeinsam zu gestalten. Wir begreifen Kunst als Lebensform, als eine Art zu denken, zu fühlen und mit der Welt in Beziehung zu treten.

Was uns eint, ist der Glaube an die Kraft künstlerischer Praxis – in ihrer Vielfalt und Widersprüchlichkeit – als Raum für Selbsterkundung, Austausch und kollektives Erträumen. Das Publikum ist für uns nicht bloß Zuschauer*in, sondern Teil eines lebendigen Prozesses – eingeladen zum Wahrnehmen, Mitfühlen, Mitgestalten.

Eine Einladung also: zum Erleben, zum Bewegen, zum Dasein. Und dazu, Teil von etwas zu werden, das sich im Hier und Jetzt entfaltet.

PROGRAMM

DONNERSTAG 14. AUGUST
20:30 Performance
Room of Eccentricities von Sebastian Abarbanell als Maximise

FREITAG 15. AUGUST
20:30 Performance
THIS IS A LOVE STORY von Soroa Lear
Ancient Future von Eros & Lulu mit Sound von Slow Moon

SAMSTAG 16. AUGUST
14:00-17:00 Workshop
The Embodied Poem von Sara Lu

18:00-21:00 Durational Performance
The place where we remember von Soroa Lear, Sara Lu & Sebastian Abarbanell

SONNTAG 17. AUGUST
14:00-17:00 Workshop
VIBRANT BODY into MAYHEM von Soroa Lear & Sebastian Abarbanell

17:00-19:00 OPEN SPACE/JAM/CELEBRATION

Weitere Informationen zu den einzelnen Angeboten und zur Workshop-Anmeldung findet ihr unter http://www.sebastianabarbanell.com/glitterinthecracks

ENGLISCH:
We are a collective of queer multidisciplinary performance artists coming together to create a seven-day platform of shared expression, experimentation, and support. Through performance, movement workshops, visual art, and other offerings, we invite the public into a space where process is valued over perfection, and where collaboration is at the heart of creation.

This platform is rooted in a spirit of resourcefulness and mutual care. With minimal production and a DIY approach, we focus on bringing each artist’s vision to life through collective effort. Every member of the group is both creator and supporter—performing, facilitating, documenting, holding space, or assisting behind the scenes as needed. It’s a living model of artistic interdependence.

Throughout the seven days, audiences can expect a diverse and evolving program that includes drag, dance, performance art, long durational works, pop culture references, music, and participatory experiences. Our goal is not to present finished works, but to offer honest glimpses into creative processes—works in progress, raw ideas, and spontaneous moments of expression.

This gathering responds to a broader context of limited resources with a clear message: creativity thrives in community. Art does not require grand stages or large budgets; it emerges from connection, intention, and presence. Through this platform, we celebrate art as a way of living, perceiving, reflecting, and engaging with the world around us.

What unites us is a shared belief in the value of artistic practice—in its many forms—as a way to explore identity, foster dialogue, and imagine new possibilities. We welcome audiences not just as viewers, but as participants in a dynamic, ever-changing space of expression and exchange.

This is an invitation: to witness, to move, to feel, and to be part of something that unfolds in real time.

PROGRAM

THURSDAY 14 AUGUST
20:30 Performance
Room of Eccentricities by Sebastian Abarbanell as Maximise

FRIDAY 15 AUGUST
20:30 Performance
THIS IS A LOVE STORY by Soroa Lear
Ancient Future by Eros & Lulu with sound by Slow Moon

SATURDAY 16 AUGUST
14:00-17:00 Workshop
The Embodied Poem by Sara Lu

18:00-21:00 Durational Performance
The place where we remember by Soroa Lear, Sara Lu & Sebastian Abarbanell

SUNDAY 17 AUGUST
14:00-17:00 Workshop
VIBRANT BODY into MAYHEM by Soroa Lear & Sebastian Abarbanell

17:00-19:00 OPEN SPACE/JAM/CELEBRATION

For more information on each offering and to sign up for the workshops please visit http://www.sebastianabarbanell.com/glitterinthecracks


Sebastian Abarbanell, Soroa Lear, Sara Lu and others

Tauche ein in die klangvolle Welt von BOFF, der aufregenden Independent Rock/Pop Band aus Berlin! Mit ihren einzigartigen, mitreißenden Songs und einfühlsamen deutschen Texten schaffen sie eine Atmosphäre, die zum Träumen und Nachdenken anregt. Die fünf Musiker kombinieren mühelos Elemente aus Rock, Pop, Blues und mehr und kreieren so einen Sound, der sowohl frisch als auch zeitlos ist. Jeder Auftritt von BOFF ist ein Erlebnis, das die Herzen berührt und die Seele zum Schwingen bringt. Lass dich von ihrer Kreativität und Energie mitreißen. Entdecke BOFF! Wir sind BOFF. Werde auch BOFF!

https://boff.club

Samstag 27.09.2025
Beginn 19:30 Uhr
Einlass 18:30 Uhr
VVK 14,-€ / AK 18,-€

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an
Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!
Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

Offizieller Ticket Shop: https://art-stalker.reservix.de/events
https://www.facebook.com/artstalkerberlin/
https://www.instagram.com/artstalker.berlin/

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30

«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh! Ab Herbst 2022 sind Starbugs Comedy nun mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben.

Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreissender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.

Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch. Drei Männer, verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden, minutiös getakteten
pektakel mitzureissen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller Timing, Rhythmus, Sound und Songs. Wie sich das anfühlt: schlicht phänomenal. Man ahnt, wie’s funktioniert und kann’s nicht fassen. Pausenlos geht etwas in die Hose, aber nie so, wie man es erwartet. Wenn man glaubt, der Schuss sei draussen, erwischt einen hinterher kalt der Knall.

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lach

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lachmuskelkater. Wenn also nach der Show die halbe Welt das Theater entfesselt verlässt, dann weiss man: «Jump!» hat sie gepackt.

Ab Herbst 2022 sind Starbugs Comedy mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» in der Schweiz auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle Fans, welche «JUMP!» schon mal oder noch nie gesehen haben.


Neben den bekannten Vorverkaufsstellen erhalten Sie Tickets auch online unter:
http://www.reservix.de, http://www.rantastic.com.

Veranstaltungshinweise:

Die Türen öffnen sich um 18:30 Uhr. Dann beginnt der Einlass.

Vor der Show können Sie gerne unser gastronomisches Angebot genießen.
Je nach Größe und Bestuhlungsvariante der Veranstaltung kann nicht für jeden Gast ein Tischplatz garantiert werden. Wir bitten daher um Tischreservierung, wenn Sie sichergehen möchten und einen Tisch zum Essen wünschen.

Info-Tel.: 07221 39 80 11 (Tischreservierung, kein VVK)

Einlass ab 18:30 Uhr