Mit seiner einzigartigen Mischung aus Live-Looping, Beatboxing und Weltklasse-Produktionen hat der Australier Dub FX weltweite Anerkennung erlangt, weil er mit seinen unverwechselbaren und kraftvollen Texten Positivität, Einigkeit und soziales Bewusstsein fördert.
Sein neues Album „Infinite Reflection“ (VÖ 09//2023) steht für gefühlvolle Klänge, mitreißende Beats und positive, bewusste Botschaften. Dub FX ist wirklich independent, abhängig ist er nur vom Strom und seinen unzähligen elektrischen Kisten mit Knöpfen und Kabeln. Dabei ist die Bühne ganz egal, er verwandelt die Straßenecke, den heimeligen Kellerclub und die große Festivalbühne innerhalb weniger Momente zur Party-Zone. Sobald der erste Beat schlägt, verwandelt sich Benjamin Stanford und wird zum Sänger, Rapper, Toaster, Beatboxer, Techniker und Derwisch Dub FX, diesem unwiderstehlichen Ein-Mann-Dubstep-Orchester. Jetzt hat der Australier, der ja quasi immer auf Tour ist und offensichtlich genau darüber Buch führt, angekündigt, dass er zum 15. Mal nach Europa auf Konzertreise kommt, um sein fantastisches neues Album live zu präsentieren.
„Festivals sind geil, aber die Auftritte viel zu kurz. In den Clubs kann ich die Setlist immer mehr verlängern und die Leute wirklich auf eine Reise mitnehmen! Ich kann es kaum erwarten“, freut sich Dub FX.
Auf der legendären Sudhaus-Waldbühne bekommt Dub FX das Beste beider Welten: Eine Clubshow im Freien! Der ganze Abend gehört ausschließlich ihm und seinem kongenialen musikalischen Kompagnon Mr. Woodnote!
Dabei stehen wie immer Reggae, Dub, HipHop und Drum’n’Bass, die unendlichen Möglichkeiten der menschlichen Geräuscherzeugung und die kreative Begeisterung des Multitalents im Zentrum. Wir freuen uns auf einen unvergesslichen OpenAir-Abend!

http://www.dubfx.com | http://www.facebook.com/mrwoodnote

Einlass: 19:00h

Wenn Ihr Euch für groovigen, von Stoner-Rock beeinflussten, progressiven und melodischen Hardrock interessiert, kennt Ihr Truckfighters wahrscheinlich bereits.
“Die beste Band, die es je gab“, sagt Josh Homme, Frontman der Queens Of The Stone Age. Vielleicht kennt Ihr auch die Geschichte darüber, wie sich Niklas “Dango” Källgren 2001 in einem heruntergekommenen Proberaum in Örebro, Schweden, mit dem Bassisten und Sänger Oskar “Ozo” Cedermalm zusammentat und wie sie seitdem den ersten Song überhaupt aufnahmen: “Desert Cruiser” hat sich zu einer Wüstenrock-Hymne entwickelt. Seitdem hat die Band fünf Alben in voller Länge veröffentlicht und ausverkaufte Shows auf vier Kontinenten gespielt. Truckfighters sind zu einem festen Bestandteil des Stoner Rock-Zirkus geworden, und Fans auf der ganzen Welt genießen die verrückten Live-Shows und den verdammt fuzzigen Sound.

http://www.truckfighters.com

Support: Bottenhavet

Einlass: 19:00h

Mit ihren komplett improvisierten Spontan-Konzerten haben sich Jakob Nacken & Die Toyboys inzwischen eine Fangemeinde in Tübingen erspielt und immer wieder mit ihrer musikalischen Bandbreite das Publikum begeistert.
Wie immer ist alles komplett improvisiert und von Vorschlägen aus dem Publikum inspiriert.

http://www.jakobnacken.de

Einlass: 19:30h

Die Neue Deutsche Härte Pioniere OOMPH! melden sich mit ihrem 14. Studioalbum Richter und Henker zurück! Mit dem Vorgängeralbum und Napalm Records-Debüt „Ritual“ (2019) erreichten sie erstmals Platz 1 der Offiziellen Deutschen Albumcharts, nachdem sie in ihrer über 30-jährigen Erfolgsgeschichte unzählige große nationale und internationale Touren, sowie Festivalshows spielten. OOMPH!s bis dato größter Hit, „Augen Auf!“ (2004), ist ein zeitloser Klassiker und jedem Rockfan direkt im Ohr.
„Richter und Henker“ läutet mit dem ersten Lineup Wechsel der 1989 gestarteten Bandhistorie eine neue Ära ein: CR4P und FLUX stehen ab sofort mit dem neuen Sänger DER SCHULZ auf der Bühne. Das neue Studioalbum erschien am 8. September 2023 und wurde wie gewohnt von der Band selbst produziert und aufgenommen.
„Richter und Henker“ ist ein klares Statement, dass OOMPH! in neuer Formation stärker denn je zurück sind und ihren Weg geradlinig weiterverfolgen – so präsentieren sich die Niedersachsen musikalisch auf höchstem Level und lyrisch gewohnt meinungsstark, bissig und kritisch. Mit einer starken Industrial Dosis versetzt, setzt der Album-Opener "Wem Die Stunde Schlägt" direkt ein Zeichen (Totgesagt, doch stehen noch - Verdammt, wir leben immer noch!). Der Titeltrack "Richter und Henker" fängt den Hörer mit der perfekten Symbiose aus eindringlichen Gitarren Hooks und Gesang ein, während zum Rundumschlag gegen unreflektierte und ignorante soziale Bewegungen ausgeholt wird. New-Wave-Einflüsse finden sich in der groovenden Anti-Kriegs-Hymne "Nur Ein Mensch" – ein zukünftiger Hit und ein starkes Zeichen gegen Kriegstreiberei und Hass und Krieg forcierende leere Parolen. Kein Geringerer als Genre-Idol Joachim Witt unterstützt die Band auf „Wut“.

In 35 Jahren haben sich OOMPH! als eine der einflussreichsten Bands Deutschlands etabliert, die unzählige Künstler, wie unter anderem die Genre Giganten Rammstein inspiriert haben. Mit „Richter und Henker“ beweisen die Vorreiter der Neuen Deutschen Härte, dass sie auch nach dem ersten Besetzungswechsel der Karriere an der Spitze des Genres thronen.

http://www.oomph.de

Einlass: 19:00h

"Du bist doch den ganzen Tag Zuhause!" Kennen Sie diesen Satz? Hans Gerzlich auch. Aus seinem eigenen Mund. Er hat ihn oft genug gesagt – zu seiner Frau. Die würde wie fast alle Frauen im Beruf sowieso schlechter bezahlt als er und hätte geringere Aufstiegschancen.
Aber plötzlich kommt eine Pandemie, plötzlich sitzt er im Home-Office und plötzlich kriegt sie ein mega Job-Angebot; im Online-Handel. Er wollte immer Herr im Hause sein, jetzt ist er es: Sie macht Karriere, er den Haushalt. Und lernt ein Leben kennen, in dem er sich nicht mehr fit hält durch Tennis mit den Kumpels nach Büroschluss, sondern durch Betten aufhängen und Wäsche beziehen, Hemden wischen und Staub bügeln. Ein Leben ohne Anerkennung, ohne Bezahlung, dafür oft mit Doppelschichten. Frauen kennen das – er jetzt auch. Für Gerzlich heißt es nun: Kinder, Küche, Karrierefrau. Dummerweise kommt diese abends gutgelaunt aus dem Büro, hat Lust auf Sex – und er Kopfschmerzen.

Hans Gerzlich: "Zur Premiere in der Lach- und Schieß schrieb die Süddeutsche Zeitung, ist gute Komik, hat auch Tiefgang, aber ist Gleichberechtigung der Frauen, Chancengleichheit und so heute noch Thema? Haben wir doch längst! Da wusste ich, ich bin auf dem rechten Weg."

http://www.gerzlich.de

Einlass: 19:30h

… bei Nacht ...

…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht.
Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 – und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz:

Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr)
Ingo Senst (Kontrabass)
Dominik Hahn (Schlagzeug)
Markus Paßlick (Percussion)

„Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

http://www.goetz-alsmann.de

Einlass: 19:00h

Vokalkunst ist nicht nur Name, sondern auch Programm des im Januar 2023 gegründeten Kammerchors unter der künstlerischen Leitung von Daniel Radde. Mit über 12 Konzerten pro Jahr hat sich das junge Ensemble fest in die Tübinger Musikszene etabliert und begeistert mit seiner intonationsreinen und transparenten Klangsignatur ein überregionales Publikum. In ihren Konzerten bringen die Vokalkünstlerinnen und Vokalkünstler anspruchsvolle A-cappella-Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts zu Gehör und präsentieren diese nicht selten an unkonventionellen Orten wie abgelegene Kapellen oder ehemalige Kesselräume. So wird Vokalkunst im Rahmen der Jazz- und Klassiktage 2024 im außergewöhnlichen Ambiente des Sudhaus die akustischen Potentiale der „Peripherie“ ausloten. Die faszinierenden raumhohen Facettenfenster und die imposante zehn Meter hohe Decke schaffen einen einzigartigen Klangraum, in den sich die zeitgenössischen Kompositionen harmonisch einfügen. Zu hören sind unter anderem kindische Fiktionen, biblische Erzählungen und mythologische Klangbilder von Komponisten wie Pekka Kostiainen, Veljo Tormis und Samo Vovk.

Eine Veranstaltung von Kammerchor Vokalkunst e.V.

http://www.vokalkunst.de

Einlass: 17:30

Jan Prax & Wüste Welle Big Band special edition

Special Guest: Albert Sanz

Im Rahmen der Jazz- & Klassik Tage Tübingen 2024

Der Pianist Albert Sanz aus Valencia präsentiert seine Bigband-Musik und einige seiner großartigen Vocal-Arrangements erstmals einem Publikum in Deutschland – Musik und Songs aus Spanien, Brasilien, USA.
Freuen Sie sich auf ein begeisterndes WW-Bigband-Konzert mit großartigen Kompositionen und Arrangements.
Wie immer kommen auch Freunde des traditionellen Bigband-Jazz auf ihre Kosten.
Die Wüste Welle Big Band wurde 2011 als erste Bigband eines Freien Radios in Deutschland von Lothar Landenberger in Tübingen gegründet. Die WWBB besteht überwiegend aus Berufsmusikern und Musikstudenten.

http://www.wueste-welle.de/Home/Wueste_Welle_BIG_BAND

http://www.albertsanzmusic.bigcartel.com

Einlass: 17:00

Joo Kraus‘ neues Album NO EXCUSE! (Jazzhaus Records, 09/2024) – Eine musikalisch Bunte Tüte, gesellschaftspolitischer Diskurse & eines: good vibes!
Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Ebendiese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Trompeter mit seinem neuen Album NO EXCUSE! voll aus. Musik, die mal an den Rock von Nick Cave and the Bad Seeds erinnert, mal an den Soul der Commodores und mal an die Psychedelic Vocals von Pink Floyd. Das ganze Album ist ein Mix der Genres und Stimmungen, der vor allem eines macht: Spaß!
Die Songs sind bunt, vielfältig, spannend, experimentell, fernab von musikalischer Konvention und doch unverkennbar - total Joo Kraus! NO EXCUSE!
Während Joos frühere Alben den Jazz Groove ins Zentrum stellten, wird es nun rockiger. Insbesondere Jazz-Rock, Indie, Alternative Rock und manche poppigen Elemente nehmen viel Platz ein.
Excuses/Ausreden und Entschuldigungen lassen sich eigentlich immer finden, so Joo Kraus, doch manchmal sind diese einfach fehl am Platz! Diese Gedankenspiele trägt Joo auf dem Album auch inhaltlich durch leichte & schwere Themenwelten. Die meisten Titel thematisieren das Hier und Jetzt. Sie handeln oft von Durchhaltevermögen und Willensstärke gegenüber den negativen Dingen im Leben, die einen aus der Bahn werfen wollen und die einem die Hoffnung nehmen. Joos Devise lautet dafür: aufstehen, noch vorne schauen, egal was kommt – NO EXCUSE!! Joo wünscht sich nichts als Positivität im Leben: sich mit guten Leuten umgeben, ein Dach über dem Kopf und einfach gute Vibes.

http://www.jookraus.com

Einlass: 19:00h

In seiner 30-jährigen Karriere hat Greg Howe zehn instrumentale Solo-Studioalben produziert, geschrieben und arrangiert sowie zwei Alben in Zusammenarbeit mit Richie Kotzen von den Winery Dogs. Außerdem hat Howe an einer langen Liste von Alben/Aufnahmen anderer Künstler mitgewirkt.
Howe hat sich auch einen einmaligen Ruf als technischer Innovator erarbeitet, vor allem wegen seiner starken Nutzung von Tapping, ungewöhnlichen Taktarten und seiner "Hammer-on from nowhere" Legato-Methode.
Das selbstbetitelte Debütalbum "Greg Howe" wurde vom Guitar World Magazine auf Platz zehn der besten Shred-Alben aller Zeiten gewählt.
Sein Konzert im Sudhaus verspricht eine elektrisierende Mischung aus neuen Stücken seines kommenden Studioalbums und zeitlosen Fan-Favoriten. Howe wird auf der Bühne von der äußerst renommierten Bassistin Mohini Dey und dem kongenialen Marco Cirigliano an den Drums begleitet.

http://www.greghowe.com

Einlass: 19:00h

2022 haben die Elder Statesmen des L’Entourloop-Kollektivs, King James und Sir Johnny, stolz ihr lang erwartetes drittes Album “La clarté dans la confusion” veröffentlicht. Die 20 Titel dieses Albums wurden in ihrem mittlerweile legendären Bandulu Studio produziert und sind das Ergebnis eines geduldigen Produktionsprozesses mit Sorgfalt und Leidenschaft. Auf dem gesamten Album zeugen L’Entourloop auf ihre ganz eigene Art und Weise anhand eines Puzzles aus Filmbeispielen aus dieser seltsamen Zeit, die wir erleben, und haben ihr ganzes Können eingesetzt, um die Leute zum Tanzen zu bringen.

Seit 1964, als das Lied “My Boy Lollipop” die europäischen Radio-Sender überschwemmte, hat die Liebe von L’Entourloop zum Reggae und seiner Kultur nie aufgehört zu wachsen.
Mit ihrem dritten Album wollten L’Entourloop den legendären Pionieren dieser unglaublichen Bewegung Tribut zollen – Künstlern und Produzenten wie Tom Wong, Count Machuki, Prince Buster und Lee “Scratch” Perry. Ein Album, das eine wahre Liebeserklärung ist an die Soundsystem-Kultur und ihre Kinder: Reggae, Dancehall und HipHop.

Der Erfolg ihrer vorherigen Alben “Chickens in Your Town“ (2015) und “Le Savoir Faire“ (2017) mit ihrem berühmten “Banging HipHop Inna Yardie Style“ brachte das geheimnisvolle Kollektiv mit Hunderten von Shows in ganz Europa schnell ins Rampenlicht.

http://www.lentourloop.com

Einlass: 19:30h

MISTER MISERY ist eine innovative, moderne und bahnbrechende Metal-Band aus Schweden. Mit ihrer Mischung aus cleanem und düsterem Gesang, energiegeladenen Riffs und hymnischen Refrains haben sie einen einzigartigen Sound und Stil entwickelt, der die Essenz aller Subgenres der modernen Heavy-Musik einfängt.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 haben sie es geschafft, zwei von der Kritik gefeierte Alben (UNALIVE & A BRIGHTER SIDE OF DEATH) und mehrere hochgelobte Singles zu veröffentlichen.
Heute schlägt die Band das dritte Kapitel ihrer Karriere auf und hat sich mit den renommierten AFM RECORDS und Seaside Entertainment zusammengetan, wo sie nun begonnen haben, neue Musik zu veröffentlichen, was den Beginn eines Full-Length-Albums 2024 markiert.

http://www.mistermisery.com

Einlass: 19:00h

Bloodsucking Zombies from Outer Space – ein selbsterklärender Name, dem nicht mehr sehr viel hinzuzufügen ist. Zumindest zu alldem, das sich unweigerlich vor dem inneren Auge abspielt. Zombies, Massaker, Apokalypse quasi, so viel ist klar.
Allerdings zollt die Vorstellung von einer zombiesken Horrorshow ihren vier Protagonisten nicht einmal annähernd Tribut: Dead "Richy" Gein (dr, voc), Mr. "Jim" Evilize (guit), Dejan Decay (bass) und Reverend „Bloodbath" (guit, keys) sind keine grotesk geschminkten Marionetten, vielmehr ein ausgeklügeltes Bühnenquartett, das sowohl für das Auge als auch für das Ohr so einiges zu bieten hat. Dementsprechend fällt auch eine klassisch gezielte Genreeinordnung schwer, werden derer so einige bedient. Um es auf den Punkt zu bringen spricht man schlichtweg von Horrorbilly – ein neues Musikgenre zu etablieren, können wohl die wenigsten Musiker von sich behaupten. Die konzeptuelle Bühnenshow, das perfekte musikalische Zusammenspiel und der Spaß an diesem sind wohl dafür verantwortlich, dass diese nicht ganz irdische Truppe schon seit über 20 Jahren für eine immer größer werdende Fanbase, ausverkaufte Shows und damit einhergehenden Erfolg sorgt. Dieser wurde 2015 auch mit der Verleihung eines Amadeus Austrian Music Awards in der Kategorie “Hard & Heavy“ belohnt.
Kategorisierungen wiederum fallen bei den Bloodsucking Zombies from Outer Space wie erwähnt nicht gerade einfach. Obwohl all ihre Alben und EPs den Grundton des Morbiden verpackt in einer Hülle aus Splatter-Humor widerspiegeln, ist die musikalische Vielfalt nicht von der Hand zu weisen. Der Spagat zwischen Pogo zu „Monster Mutant Boogie“ zu tanzen und in Wiener Mundart den „Kopf deiner Mutter“ zu besingen ist ein gewaltiger und gewagter. Das Schöne daran: Es ging und geht auf! Nicht nur hierzulande, sondern quer über die Bühnen des europäischen Kontinents. Ob in Finnland, oder in Deutschland – die Massen wurden innerhalb kürzester Zeit in den Zombiebann gezogen. Ganz nebenbei entschied man sich 2011 mit Schlitzer-Pepi Records ein eigenes Label zu gründen auf dem 2015 auch „Mörder Blues 2 – Die Rückkehr Der Pompfüneberer“ erschien, mit dem der erste Einstieg in die österreichischen Albumcharts verzeichnet werden konnte.
Aktuelles Album: „Shock Rock Rebels“ (VÖ 2021).

Seit mehr als 20 Jahren treiben die Bloodsucking Zombies from Outer Space mittlerweile ihr Unwesen und präsentieren ihren ausgeklügelten Horrorbilly-Sound in ausverkauften Häusern den Ohren der Welt.
Die musikalische Zombie Apokalypse hat also schon längst begonnen und das einzige, wovor man sich wirklich fürchten muss, ist auch in ihren Bann gezogen zu werden.

"Stay wild, sick and undead!"

http://www.zombies.at

Einlass zur Party: 20:00h

Simon Graupner, Leipzigs Indie-Sensation, besser bekannt unter seinem Pseudonym "Shelter Boy", etabliert sich schnell als einer der herausragenden deutschen Songwriter seiner Generation. Shelter Boy erlangte zunächst als Support von Boy Pablo und Gus Dapperton Aufmerksamkeit. Doch seither hat er die Musikszene im Sturm erobert und sich schnell eine treue Fangemeinde aufgebaut, die keine Anzeichen einer Verlangsamung zeigt. Shelly veröffentlicht sein zweites Studioalbum "MERCYLAND" am 26. April 2024 über Scruff of the Neck Records, mit dem er im Oktober und November auf Tour gehen wird. Selbstverständlich wieder mit dabei: seine Liveband um Gitarrist Fabian „Ernie Fizz“ Wiegand.
Sein letztes Album Failure Familiar aus dem Jahr 2021 brachte Graupner Kritikerlob und Vergleiche mit Künstlern wie King Krule und Mac DeMarco ein. Mit seinem neuen Album MERCYLAND wendet sich Shelter Boy einer eher introspektiven Mischung aus Indie-Pop zu, die seine vielfältigen Talente als Texter und Musiker zur Geltung bringt. MERCYLAND ist ein moderner Bildungsroman und folgt Graupner auf seiner Reise von der Adoleszenz ins junge Erwachsenenalter durch Momente der Selbstfindung, Traumjagd und Liebe. Auf dem Weg dorthin setzt sich er mit seiner Identität auseinander, indem er Themen wie die Dekonstruktion von Männlichkeit und die Erforschung der psychischen Gesundheit in einem neuen, ebenso gefühlvollen wie offenen Erzählstil behandelt.
Im Opener des Albums, dem schwungvollen PARADE, lässt Shelly seine jüngeren Jahre (wie er im Song singt) Revue passieren und erkundet seinen Weg vom Kiffen in Skate-Parts, gelangweilt und orientierungslos bis hin zu einer Zeit, in der er mit Künstler*innen aus verschiedenen Genres zusammenarbeitet, zwei Alben schreibt und auf einigen der größten Festivals seiner Träume spielt. Der Song beginnt als akustisch geführter Track, bevor er in eine Flut heller, kaskadenförmiger Gitarren übergeht und er damit die Neinsager anspricht, die ihn anfangs von einer Musikkarriere abgehalten haben.
Shelter Boy´s überraschend britischer Sound hat ihm in Großbritannien großen Erfolg beschert - von seinem kürzlichen Signing beim Manchester Record Label "Scruff of the Neck" bis hin zu Live-Slots mit Bilk und verschiedenen Festivals, darunter das kommende Y Not? Festival in Derby. In der Vergangenheit wurde Shelly sowohl international als auch national von BBC Radio 1, Amazing Radio, BR Puls (GER) sowie von Tastemakern wie Fred Perry, CLOUT und DIY Mag unterstützt.

http://www.shelterboy.com

Einlass: 19:15h

Postcoronale Freude bei uns, und hoffentlich auch bei Euch. Endlich gibt es wieder Live-Konzerte mit Veljanov! Es erwarten Euch neue and alte Songs aus seinem Repertoire, und natürlich auch der eine oder andere „Lakaien“-Klassiker.

Als Sänger der ebenso exzentrischen wie erfolgreichen Elektronikern Deine Lakaien hat Alexander Veljanov zusammen mit seinem Partner Ernst Horn bereits Musikgeschichte geschrieben. Als Performer, charismatische Stimme mit slawischem Timbre und “Prince of Darkness” ist er eh eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene.
Seine damit noch längst nicht erschöpften musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten setzte er über die Jahre mit seinem Songwriting-Soloprojekt „Veljanov“ erfolgreich um.

Mit dabei die „Lakaien“-erprobten Live-Musiker Goran Trajkoski (Ex-Anastasia, Ex-Mizar, Gitarre), Slobodan Kajkut (Drums) und Igor Zotik (Keys/Electr.)

http://www.veljanov.de

Einlass: 19:00h

Das hätte sich das kompakte Fräulein 1984 auch nicht träumen lassen, dass es 40 Jahre später immer noch auf den Brettern unterwegs ist, die für viele die Miete bedeuten ... und das im eher konservativen Süden der Republik in einem Genre, in dem andere nur einen Sommer tanzen. Die Freude ist groß, die muss geteilt und der Anlass gefeiert werden, daher steht 2024 unter dem Motto WSV („Was … schon 40?!“)

Es wird in diesem Jahr kein festes Programm geben, Wommy stellt jeden Abend speziell zusammen und präsentiert das, wonach ihr ist: neue Geschichten, neue Lieder, Rückblicke und Highlights in überarbeiteter Form - mal solo, mal mit Schwester Bärbel, mal mit Pianist, mal mit Band … aber meist mit Elfriede Schäufele, der Kultraumpflegerin aus den SWR-Faschingssendungen. Jeder Abend wird also einzigartig, jeder Abend ist quasi eine „Wonder-Tüte“ – und auf der Homepage http://www.wommy.de wird über die Besetzung des jeweiligen Abends ausführlich informiert.

Herzlich willkommen also zu atemberaubenden Abenden mit schönen Chansons, spitzen Satiren, bunten Bonmots und leichter Unterhaltung mit Tiefgang für Herz, Hirn und Zwerchfell – immer nah am Leben und am Puls der Zeit. Jeden Abend bedient Frl. Wommy Wonder, das Urgestein der Travestie, die Klaviatur der großen Gefühle und lädt ein auf eine Achterbahn der Emotionen aus Kabarett, Comedy und Chanson.

Wer herzlich lachen und dabei das Niveau nicht aus den Augen verlieren will, ist hier goldrichtig, und wenn Wommy mal nicht weiterweiß, gibt ihr Alter Ego Elfriede Schäufele sicherlich gern (und ungefragt) ihren Senf dazu. Sehr zur Freude des Publikums, daran soll sich auch nichts ändern.

Alles in allem Pointen im Stakkato mit einer Gagdichte, die man selten findet – und trotzdem gibt‘s zwischendurch Zeit für besinnliche Lieder und Emotionen, so dass der Abend noch lange im Alltag nachwirkt, denn „Lachen ist die letzte Waffe, die uns bleibt, wenn wir alles andere zum Heulen finden!“

Vorhang auf und Bühne frei … Vergessen Sie den Alltag und lassen Sie uns gemeinsam schöne Stunden erleben!

Wir freuen uns auf wonder-bare Abende, seien Sie dabei!

Alle aktuellen Infos: http://www.wommy.de

Einlass: 19:00h

Malika Tiroliens aktuellste Veröffentlichung „Higher“ ist der zweite Teil einer Tetralogie, die die Themen Erde, Luft, Erde und Wasser behandelt. Es ist ein leuchtendes Beispiel für afro-futuristisches Styling und wurde gemeinsam mit dem Bokanté-Schöpfer Michael League produziert. Das Album präsentiert ein neues Genre namens „High Soul“, das R&B, Soul, Hip-Hop und Jazz mischt, um den Soundtrack für einen psychedelischen Trip von Wut zu Vergebung zu schaffen. Mit Bokanté hat sie bereits über 20 Länder bereist. Zwei brillante Alben der Band haben ihr bereits weltweite Anerkennung und eine Grammy-Nominierung eingebracht. Tirolians elektrisierende Performance auf I’m not the one (1,9 Mio. YouTube-Aufrufe) ist ein erstklassiger Track auf dem mit einem Grammy ausgezeichneten Album von Snarky Puppy und inspirierte unzählige Cover weltweit. Malika Tirolians hohe Stimme zieht sofort die Aufmerksamkeit auf sich, und ihre gut durchdachten Kompositionen präsentieren effusive Emotionen mit frischen Interpretationen verschiedener Genres, die allesamt von einer tiefen Kenntnis des Jazz durchdrungen sind. Ihre Liebe, Leidenschaft und ihr Respekt für die Musik sind in jedem Song und durch ihre funkelnde Authentizität zu spüren.

"R&B-, Soul- und HipHop-Elemente krachen in einem futuristischen Klanggewand ungefiltert aufeinander und darüber diese Stimme, der mühelos alles zu gelingen scheint" – Jazzthing

Malika Tirolien – vocals / Philippe L´Allier – guitar / Jean-Michel Fréderic – keys / Mark Haynes - synth bass / Harvey Bien-Aimée – drums

http://www.malikatirolien.com

Einlass: 19:15h

New Model Army haben am 26. Januar ihr 16. Studioalbum "Unbroken" veröffentlicht, dass 2024 zusammen mit einer großen Tournee durch Europa, Großbritannien und Südamerika präsentiert werden wird.
Die Band begann mit dem Schreiben des Albums im Jahr 2021 vor dem Hintergrund all dessen, was in einer sich schnell verändernden Welt und in ihrem eigenen Leben passiert. Schon früh entschieden sie, dass ihre erste Wahl für den Mix des neuen Albums der legendäre „Tchad Blake“ sein würde.
Nun nach Fertigstellung: "Nicht viel trifft mich heutzutage so echt. New Model Army trifft es für mich“.
Wunderbar aufgenommen und produziert von der Band selbst, fühlte sich das Abmischen dieses Albums wie ein Geschenk an. Voller Gitarren, schneidendem Gesang und mit der Betonung auf Bass und Schlagzeug, die ihre gesamte Arbeit kennzeichnet, klingt Unbroken sehr nach New Model Army, aber doch wieder anders.
Die 1980 in Bradford gegründete Band New Model Army stürmt durch ihr fünftes Jahrzehnt und zeigt keine Anzeichen von Nachlässigkeit. Noch vor kurzem im September 2023, veröffentlichten sie ihr fantastisches Live-Doppelalbum "Sinfonia“ – eine einzigartige Performance, die mit dem Sinfonia Leipzig Orchestra im Tempodrom in Berlin aufgenommen wurde.

http://www.newmodelarmy.org

Einlass: 19:00h

restlos ausverkauft, keine Abendkasse!

Der Grammy®-nominierte Künstler Alfredo Rodriguez spiegelt die Talente der legendären Jazzpianisten Keith Jarrett, Thelonious Monk und Art Tatum wider. Die fesselnde Kunst des in Kuba geborenen Rodríguez, der an den strengen klassischen Konservatorien von Havanna ausgebildet wurde, ist ebenso von Bach und Strawinsky geprägt wie von seinen kubanischen und Jazz-Wurzeln. Rodríguez wurde beim Montreux Jazz Festival 2006 von Quincy Jones entdeckt und hat sich als Inbegriff von Jazz und grenzenloser Improvisation profiliert. Seine Beherrschung der Kunst hat ihm häufige Auftritte auf renommierten Bühnen auf der ganzen Welt eingebracht, darunter das Playboy Jazz Festival im Hollywood Bowl, das Montreux Jazz Festival, das North Sea Jazz Festival, Jazz in Marciac, Umbria Jazz und Jazz à Vienne. Darüber hinaus wurde Rodríguez 2015 für den Grammy® in der Kategorie „Bestes Arrangement, Instrumental oder A Cappella“ für den Titel „Guantanamera“ aus seiner 2014 erschienenen Veröffentlichung „The Invasion Parade“ nominiert.

Alfredo Rodriguez-Trio
Während seiner ersten Tournee in China wurde Rodríguez gebeten, mit Tan Dun, Siedah Garrett und Quincy Jones zusammenzuarbeiten, um die englische Version des Titelsongs der Shanghai World Expo 2010 zu komponieren, und wurde damit der erste nicht-chinesische Künstler, dem diese Ehre zuteil wurde. Seine Fähigkeit, sich kulturell auszudrücken, indem er auf den Tasten „Geschichten spielt“, versetzt ihn in eine einzigartige Position, um sich mit seinen Zuhörern auf einer nachvollziehbareren und persönlicheren Ebene zu verbinden.
In The Invasion Parade, dem Nachfolgealbum seines Debüts bei Mack Avenue Records, Sounds of Space, erforscht Rodríguez seine Erinnerungen an Kuba, die Menschen und die Kultur, die er zurückgelassen hat, und findet seinen neuen Platz. Koproduziert von Quincy Jones und mit einem hervorragenden Ensemble, zu dem die Bassistin/Sängerin Esperanza Spalding und der Perkussionist/Sängerin Pedrito Martínez gehören, besteht die Platte aus neun Tracks, darunter Originale von Rodríguez sowie Evergreens wie „Guantanamera“, Maria Teresa Veras „ Veinte Años“ und „Quizás, Quizás, Quizás“. Rodríguez’ viertes Studioalbum „The Little Dream“ (Mack Avenue Records) wurde in nur zwei Tagen aufgenommen, wobei die meisten Songs in einem Take aufgenommen wurden. Zwei Musiker, die sich Rodríguez anschlossen und den Sound des Albums mitgestalteten, sind Michael Olivera und Munir Hossn.
Das neueste Album von Rodríguez wurde Ende September 2023 veröffentlicht.

Alfredo Rodriguez p, Yarel Hernández b, Michael Olivera dr

http://www.alfredomusic.com

Einlass: 19:30h

Eine Show mit Parodie, bauchreden, Quatsch und jeder Menge Musik.
Will man Tobias Gnacke in eine Schublade stecken, braucht man eine ganze Kommode. Es ist einfach nicht möglich das Multitalent einzuordnen. So bewegt sich sein Programm zwischen Comedy, Kabarett und klassischer Unterhaltungsshow.
Tobias Gnacke parodiert Prominente, fiktive Charaktere, quatscht aus dem Bauch mit Klappmaulpuppen und erzählt mit einem Augenzwinkern aus seinem Leben als Mann und Vater. Dabei wechselt er locker zwischen den unterschiedlichsten Instrumenten.
Eine energiegeladene Show, welche die Zeit vergessen lässt und am Endes eines klar ist: „Egal was das Leben bringt, wer jagt gewinnt“.

http://www.toby-entertainment.de

Einlass: 19:30h

Es gibt Düfte und Gerüche, die vergisst man nach Jahrzehnten nicht. Das weiß auch Klarinettist David Orlowsky: „Gerüche haben einen unglaublich großen Einfluss auf unser Leben. Sie bestimmen, ob wir jemanden mögen, oder ob wir uns wohl fühlen.“ Bei ihm können Gerüche noch etwas anderes auslösen: Es entsteht Musik. David Orlowsky gehört zu den wenigen Menschen, die ein sehr ausgeprägtes synästhetisches Empfinden haben. „Klänge und Düfte nehme ich auf eine verwandte Weise wahr – sie haben meist auch eine visuelle Komponente für mich. Es gibt Melodien und Klänge, in die ich mich jedes Mal wieder verliebe, wenn ich sie höre, und manchmal fühle ich mich auch fast wie verliebt, wenn ein besonders schöner Duft mich überrascht.“ So zum Beispiel der Duft von einsetzendem Regen, der auf trockenen Boden fällt. Diesen Geruch mochte er schon immer und war nicht wenig erfreut, dass es sogar einen Namen dafür gibt: Petrichor.
Nun hat der Klarinettist unter diesem Namen ein ganzes Album aufgenommen. Darauf vertont er, zusammen mit Daniel Stelter an der Gitarre und Tommy Baldu am Schlagzeug 11 verschiedene und ganz spezielle Düfte und Gerüche „die in uns etwas Positives auslösen“.
„Es ist sicher kein Zufall, dass wir von Duftnoten, Klangfarben und Farbtönen sprechen“ sinniert David Orlowsky, „Farben, Klänge und Düfte gehen also weit über das hinaus, was man mit Worten beschreiben kann. Und die wirklich spannenden Dinge im Leben fangen für mich da an, wo die Worte aufhören.“
Schon auf dem Vorgänger-Album „Alter Ego“, auf dem er zusammen mit dem Wiener Lautenisten David Bergmüller wunderschöne Klangmalereien und fantastische Harmonien erschaffen hat, ging beim Zuhören sofort das Kopfkino an. Auf „Petrichor“ verstärkt sich dieses Phänomen noch, denn schon die Namen der Stücke zeigen an, in welche Richtung es geht. Da gibt es Titel wie z.B. „Lisboa“, „Magnolia“, „Sunscreen“ oder „Marrakesh“. Fast schon könnte man meinen, man befinde sich in einer sehr exquisiten musikalischen Parfümerie. „Bei „Lisboa“ denke ich an einen bestimmten Platz in Lissabon, an dem ich oft saß. Es gab
eine Bäckerei und ein Fischrestaurant und je nach Windrichtung änderte sich das Aroma“ erinnert sich David Orlowsky, „Bei „Gasoline“ geht es um diesen typischen Tankstellengeruch.
Er verheißt für mich Freiheit mit einer Prise Gefahr. Man ist im Aufbruch. Ich liebe diesen Zustand“ gibt er zu und präsentiert eine rastlose, lauernde und ganz intensive Melodie in dem Stück. „In „Circus“ denke ich an Zirkusbesuche mit meinem Vater in meiner Kindheit. Damals gab es Elefanten und Tiger, dazu der Geruch der Manege und der Zuckerwatte – das alles hat mich in seinen Bann gezogen und ich habe davon geträumt, mit einem Zirkus auf Reisen zu gehen.“ Beim Hören der Musik hat man fast selbst das Gefühl, mitten in der staubigen Manege zu stehen.
Mit jedem einzelnen Titel nimmt uns David Orlowsky mit auf eine Reise. Wie in einem Film zoomt er an Details heran, beleuchtet kleine, aber wichtige Situationen und entführt uns in großartige Fantasiewelten. Dabei ist es erstaunlich, wie meisterhaft er es versteht, seine Empfindungen und Erinnerungen in Musik zu verwandeln. Eines der geheimnisvollsten Lieder auf diesem Album ist das Stück „Marrakesh“. David Orlowsky erinnert sich: „Ich war nur einmal kurz in Marrakesch, auf der Durchreise zum Surfen. Es war mein erstes Mal in Marokko. Unser Taxi blieb liegen und wir standen mitten in der Nacht an der Straße. Plötzlich war ich überwältigt. Ich konnte körperlich spüren, dass ich an diesem Ort noch nie gewesen war. Erst auf der Weiterfahrt ist mir klar geworden, dass es an den mir neuen Gerüchen lag. Es war irgendwie aufregend.“ Genau so klingt die Musik dazu.
Die Klangwelt des Albums ist häufig ruhig, mancher würde sie vielleicht sogar melancholisch nennen, andere werden sicher etwas Tröstendes beim Hören finden. All das ist genau die Absicht der Komponisten, denn es beschreibt die Gefühle, die auch bei besonderen und positiven Gerüchen ausgelöst werden. Sogar Erinnerungen an seine Kindheit auf dem Dorf in Süddeutschland hat David Orlowsky auf „Petrichor“ verarbeitet. In einer völlig neuen Version von „Hejo – Spann den Wagen an“ erzählt er von heraufziehendem Regen und dem Duft von frisch gemähten Feldern. In jedem Stück, aber auch besonders in diesem, wird klar, was für ein großartiger Klarinettist David Orlowsky ist. Er spielt mit komplizierten Techniken, lässt die
Klappengeräusche mit in die Musik einfließen und entlockt seinem Instrument mal ganz sanfte, mal harte, rhythmische und perkussive Töne.
Nach mehr als 20 Jahren in seinem auf Klezmer spezialisiertem Trio, hat er sich zuerst mit dem Album „Alter Ego“ losgerissen und mit „Petrichor“ völlig freigeschwommen. Dabei hat er neue Freunde kennengelernt. Der Gitarrist Daniel Stelter und der Schlagzeuger Tommy Baldu sind ebensolche Tausendsassas an ihren Instrumenten wie David Orlowsky. Auch Lillo Scrimali, der bei vier Stücken auf verschiedenen Tasteninstrumenten mitspielt, ist in der Musikwelt kein unbeschriebenes Blatt.
„Wir haben uns hinter der Bühne auf einem Jazzfestival kennengelernt und sind direkt ins Gespräch gekommen“ erzählt David Orlowsky. Alle Musiker hatten natürlich voneinander gehört und wussten, welche Projekte gerade aktuell waren. „Wir waren uns sofort sympathisch und haben dann ganz spontan eine kleine gemeinsame Tour durch deutsche Jazzclubs unternommen. Die Konzerte hatten etwas sehr Spielerisches und bei jedem Soundcheck sind neue Songideen entstanden. Davon konnten wir nicht genug bekommen.“
Gut so, denn wie bei Gerüchen, vergisst man bedeutungsvolle Musik auch nach Jahrzehnten nicht.

David Orlowsky • Klarinette // Daniel Stelter • Gitarre // Tommy Baldu • Schlagzeug

http://www.davidorlowsky.de | http://www.danielstelter.com | http://www.tommybaldu.de

Einlass: 19:00h

Zauberei und Comedy mit TOPAS

"Secret Power"

Die One-Man-Magic-Show

Eine Veranstaltung von Kino im Waldhorn & Sudhaus

Topas, der zweifache Weltmeister der Zauberkunst, zeigt in seiner fünften Bühnenshow völlig neuartige Magie und nie dagewesene Illusionen. Blitze zucken aus seinen Händen, türkische Limonade fliegt durch die Luft und aus einer Ursuppe materialisiert sich Leben. Manche Wundermänner sprechen in Zungen, Topas spricht 12 Dialekte und beweist sich dabei noch als Hellseher.

An diesem Abend dreht sich alles um die unendliche Leichtigkeit der Illusion und der Innovation. Topas spiegelt alles mit einem Augenzwinkern. Wir haben Geräte erfunden, die uns Muskelarbeit ersparen und jetzt brauchen wir zusätzlich Fitnessgeräte, um die entstandene Schwarte wieder abzutrainieren...

Was tut ein Magier, um sich fit zu zaubern?

Topas hebt darauf ab und verblüfft mit 1000 magischen Ideen in: SECRET POWER.

http://www.topasmagic.de

Einlas: 19:00h

Julian Lage ist einer der herausragendsten Jazzgitarristen seiner Generation. Er gehört, wie der New Yorker schreibt, zur „höchsten Kategorie improvisierender Musiker*innen“ und hat eine perfekte Wunderkindbiographie. Das erstmal beiseitegelassen: Julian Lage ist deshalb so groß, weil er es schafft, die unzähligen Strömungen der amerikanischen Musikgeschichte von Jazz, Pop, Country, Bluegrass, akustischem Folk und Rock zu durchforsten und musikalisch aufzuarbeiten, ohne dabei Frontalunterricht zu machen. Das Ganze auf der Basis von exzellenter Technik, freier Assoziation und Improvisation. Er klingt dabei so authentisch und unverfälscht, als würde er ein spontanes Konzert in der Bar um die Ecke spielen.
Aufgewachsen in der San Francisco Bay Area, begann er bereits mit sechs Jahren öffentlich aufzutreten und spielte zwei Jahre später unter anderem mit Carlos Santana. Mit „Jules at Eight“ wurde sogar ein Dokumentarfilm über ihn gedreht. Seinen ersten Jazzworkshop gab er mit 15 an der Stanford University. Der heute in New York lebende Musiker kann auf eine lange Karriere zurückblicken, die geprägt ist von der Zusammenarbeit mit Gary Burton und John Zorn sowie Duo-Projekten u.a. mit Nels Cline, Chris Eldridge und Fred Hersch.

Julian Lage (guit) // Dave King (drums) // Jorge Roeder (bass)

http://www.julianlage.com

Einlass: 19:30h

Weihnachten naht und damit die Adventszeit, in der schon vereinzelt Schneeflocken auf den Straßen tanzen, die Stadt in festlichem Glanz erstrahlt und der Duft von Punsch und Lebkuchen in der Luft liegt. Es ist die Zeit für besondere Lieder. In ihrer „Wiener Weihnacht“ präsentiert Cobario traditionelle sowie moderne Weihnachtslieder, neu interpretiert und mit großer Spielfreude und Virtuosität auf zwei Gitarren und einer Violine vorgetragen. Entspannt besinnlich klingt das, aber auch mal flott und beschwingt, wenn das Trio seine eigenen Kompositionen ins Programm mischt.
Die CD "Wiener Weihnacht" umfasst 12 klassische Weihnachtslieder, die Cobario in ihrem eigenen instrumentalen Stil neu und frisch interpretieren. Der Zuhörer wird dabei auf eine Reise mitgenommen, die viele musikalische Überraschungen birgt: "O Tannenbaum" findet sich im Flair eines Wiener Heurigen wieder, während "Leise rieselt der Schnee" sich zum Jazz Waltz der 50er Jahre verwandelt. Von irischen Anklängen ("Schneeflöckchen Weißröckchen"), über Bossa Nova ("Süßer die Glocken die klingen") bis hin zu Country ("Rudolph the red nosed reindeer") spielen sich Cobario quer durch die musikalischen Stile dieser Welt, ohne jedoch auf ihre alpenländische Tradition zu vergessen ("Es wird scho glei dumpa"). „Wiener Weihnacht“ ist somit ein musikalisches Potpourri der drei Wiener Musiker, die sich mit frischen und kreativen Ideen dem Thema "Musik zu Weihnachten" angenommen haben.

http://www.cobario.com

Einlass: 19:15h

Seit ihrer Gründung im Jahr 1990 hat hat sich die Band FIDDLER´S GREEN den Status als eine der beliebtesten, erfolgreichsten und beständigsten Formationen innerhalb der europäischen Folk Rock-Community erarbeitet. Eine bestens geölte Irish Speedfolk-Maschine, die sich nun mit ihrem neuen Studioalbum „The Green Machine“ auf dem Zenit ihres Schaffens zeigt!
Beeindruckende 25 Alben, vier DVDs, viele hunderttausend begeisterte, rund um den Globus
verteilte Fans sowie über 214k monatliche Spotify-Hörer:innen verzeichnen Fiddler`s Green
momentan auf der Haben-Seite.
Ralf Albers (Gesang, Gitarre, Mandoline), Pat Prziwara (Gitarre, Gesang), Rainer Schulz (Bass), Stefan Klug (Akkordeon, Bodhran), Tobias Heindl (Geige, Gesang) und Frank Jooss (Schlagzeug) fühlen sich in gemütlichen Clubs genauso zuhause wie auf den Bühnen großer Konzertarenen in ganz Europa bis nach Asien.
Fiddler`s Green legen nun mit „The Green Machine“ ihr erstes Studioalbum seit über vier Jahren vor! Schon während der Arbeiten an ihren letzten drei Alben begann sich die Idee zu „The Green Machine“ parallel zu entwickeln, zu reifen und schließlich ein Eigenleben zu führen. Gemeinsam mit dem bekannten Produzenten Jörg Umbreit (In Extremo, Grave Digger u.v.m.) entstand so in den vergangenen 36 Monaten in der Abgeschiedenheit des renommierten Principal Studios bei Münster ein lebendiger Organismus, der Fiddler´s Green nun von ihrer abwechslungsreichsten und vielschichtigsten Seite präsentiert. Zwölf Songs lang spannt die Band den stilistischen Bogen von ihrem liebgewonnenen Vollgas-Party-Sound über berührende Balladen und poppigere Stücke bis hin zu treibenden Midtempo-Rockern und sogar Country- und Westernbeeinflussten Tracks, die man in dieser Form bisher noch nicht von den Erlangern gehört hat. 50 Shades of Green sozusagen, in denen die Fiddler jede Menge Energie mit einer beispiellosen Detailverliebtheit und einem hochprozentigen Storytelling verbinden.
Fiddler´s Green: „Wir haben uns viel Zeit für dieses Album gelassen. Die Songs entstanden in
verschiedenen Etappen, in denen sie gewachsen sind und sich ständig verändert haben. Wir haben ihnen gerne diesen Freiraum gelassen und schließlich die Essenz destilliert. Diese Platte zeigt, wie Fiddler´s Green im Jahr 2023 klingen“.

http://www.fiddlers.de

Einlass: 19:00h

Wenn es so etwas wie den Zehnkampf der Kleinkunst gäbe, dann wäre Helge Thun wahrscheinlich Olympiasieger, wenn nicht sogar Kreismeister. Als Zauberer hat er mehr Preise gewonnen als er zählen kann, als Dichter wurde er Deutscher Teammeister im Poetry Slam und beim Theatersport hat er früh das Impro-Handwerk gelernt. Mit Reim gewinnt, der Comedy Stube und Tauschrausch erfand er drei erfolgreiche Show-Formate. Mit Helge und das Udo war er 20 Jahre lang Kopf eines der originellsten Comedy Duos. TV-Formate, Radio- Kolumnen, Bücher und diverse andere Bühnenprogramme wie Der Schöne und das Biest mit Heiner Kondschak oder Funny Magic mit Topas sind da noch gar nicht mitgerechnet.

Und das alles nur, um auf krummen Wegen geradeaus im Zickzack zum Zenit zu kommen! Neue Reime, neue Tricks und neue Comedy. Helge schöpft auch nach 30 Jahren immer noch aus dem Vollen und macht da weiter, wo er mit seinem letzten Bühnenprogramm Held der Komikaufgehört hat: als weltbekannter Lokalmatador, internationaler Spitzenreiter der Regional-Charts und langjähriger Relegationsspieler mit ehemals guten Aufstiegschancen.

Mit Zickzack zum Zenit ist er zwar schon beim letzten Buchstaben des Alphabets angekommen aber noch lange nicht mit seinem Latein am Ende. Da darf man sich auch persönlich von überzeugen. Am besten live im Theater. Wo auch sonst?

»Thun bietet furiose Comedy vom allerfeinsten mit einem sattem Unterhaltungswert.« Schwarzwälder Bote

http://www.helgethun.de

Einlass: 18:00h

Die Londoner Classic Rock-Band geht auch 2025 wieder Anfang des Jahres auf Tournee durch den deutschsprachigen Raum. Nach der „Live Dates“ Tour 2024, bei dem das 50-jährigen Jubiläum des gleichnamigen Albums gefeiert wurde, stellen „The Ash“ die 2025er Tour unter das Motto „The Wish List Tour“.

Hinter dem Tourmotto steht der Gedanke, dass die WISHBONE ASH Fans selbst an der Setlist mitwirken. Einige seltener gehörte Songs, die durch eine Social Media Umfrage, die die Band gemacht hat, von den Fans gewünscht wurden, werden an den Konzertabenden gespielt. So bringen WISHBONE ASH eine Mischung aus ihren Klassikern, raren Songschätzen und neueren Songs aus der jüngeren Vergangenheit auf die Bühne.

Gegründet wurde die Band 1969 in London, während der brodelnden Geburtsstunden der Progressive Rock Szene. WISHBONE ASH nutzten die fruchtbare musikalische Umgebung, produzierten einen unverwechselbaren Markensound melodischen Rocks und wurden so zu einer der einflussreichsten Gitarrenbands in der Geschichte des Rocks. Energie und Melodie haben „The ASH“ zu einem schwer zu überbietenden Act gemacht, der aktuell durch eine neue Generation treuer Rockfans entdeckt wird. Über die Jahre hat die Band mit diversen musikalischen Genres experimentiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu Pedal-to-the-Metal Rock und Electronica. Egal in welchem Stil, WISHBONE ASH’s unverkennbares Alleinstellungsmerkmal ist ihr Zusammenspiel zweier Leadgitarren, das unter anderem Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth beeinflusste. Mit ihrem Album „Argus“ schrieben sie Musikgeschichte.

Als wahre Krieger der Straße legt die Band jährlich rund 30.000 Meilen zurück – das entspricht etwa einer Erdumrundung – was ihr weltweite Bekanntheit und anhaltende Beliebtheit einbringt. Gründungsmitglied und Leadsänger Andy Powell ist dabei gemeinsam mit Mark Abrahams an den Twin Lead Guitars zu erleben. Bassist Bob Skeat, seit 25 Jahren Bandmitglied, gibt gemeinsam mit Joe Crabtree, einem der besten britischen Drummer der jüngeren Generation, den Rhythmus vor.

Anfang 2020 erschien, pünktlich zum 50-jährigen Gründungsjubiläum der Band, „Coat of Arms“ auf dem Label Steamhammer/SPV gefolgt von einer erfolgreichen Jubiläumstour. Musikalisch experimentierfreudig wie eh und je, übertragen WISHBONE ASH ihren Trademark-Sound souverän in die Gegenwart. Ihr 25. Album, „Coat of Arms“ stieg auf Platz 22 der deutschen Albumcharts ein – die beste Platzierung, die die Band hierzulande je erreicht hat. 2023 erschien eine Neuaufnahme ihres Albums „Live Dates“ von 1973 unter dem Titel “Live Dates Live“.

http://www.wishboneashofficial.com

Einlass: 19:00h

RasgaRasga sind pure Energie. Sechs musikalische Grenzgänger*innen, zwölf Instrumente und ein authentischer, tanzbarer Vibe – einer Stromschnelle gleich tragen RasgaRasga ihr Publikum an einen bunten, glitzernden Ort. Einen Ort des Sich-Fallenlassens, des Miteinanders und des Moments. In ihrem neuen Programm «HELIO» drücken RasgaRasga ihren Herzschlag, ihre Stimmungen, Visionen und Gefühle aus. Mit fesselnden Vocals und einer brachial schillernden Wand aus akustischen Elementen kreieren RasgaRasga ihren ganz eigenen Indie-Pop mit spannenden neuen Genreverschmelzungen und transkulturellen Einflüssen. Dabei entwickeln die sechs Musiker*innen einen energiegeladenen Sog, der das Publikum mitreißt und auf die Tanzfläche zieht.
RasgaRasga sind Preisträger des Creole-Weltmusikwettbewerbs und Teil der Förderung Musikkulturen des Landesmusikrats NRW.

http://www.rasgarasga.de

Einlass: 19:00h

Sie sind wunderschön, sie sind leidenschaftlich und sie lieben ABBA!
Die Dancing Queens sind in brillanter, neuer Besetzung, mit bewährtem Konzept und in voller Blüte zurück!
Mit gebührendem Respekt vor dem Original verleihen die Dancing Queens den Abba-Songs ihre ganz eigene Klangfarbe und Charakter. Getragen von den fein geschliffenen Arrangements ihrer hochkarätigen Band, einer guten Portion Rock´n Roll und einer Prise Humor, veredeln die Dancing Queens die schwedischen Perlen der Popmusik.
Mit atemberaubenden Choreografien und stilechten Kostümen ist Ihre faszinierende Show ein echter Augenschmaus.
Bei den Dancing Queens ist alles live und ohne Zusätze, jede Location wird garantiert zum Dancefloor!
Freut Euch auf einen unvergesslichen Abend mit der heißesten Versuchung seit es ABBA gibt!

http://www.dancingqueens.de

Einlass: 19:30h

Echte Djangos brauchen keinen Strom!
Django 3000, die Chiemgauer Desperados, laden zu einem Konzert der besonderen Art.
Ein in ihrer Heimat Staudach-Egerndach längst legendär gewordenes Konzertformat, welches Besucher aus der gesamten Nation seit Jahren für eine Woche ins beschauliche Alpenvorland im Chiemgau lockt, geht auf Reisen. Mit haarsträubenden Anekdoten aus dem Leben einer bayerischen Gypsyband und jeder Menge Rhythmus im Blut kommt der Django3000 Caravan in intimer Atmosphäre völlig ohne Verstärker, dafür mit glühender Gipsy-Leidenschaft hautnah zu Euch! Django 3000 Unplugged, das ist ein so intimes wie mitreißendes Konzerthighlight ohne Netz und doppelten Boden. Die Funken fliegen, der Boden bebt, die Stimmung knistert, wenn die legendär gewordene Heidi zum Greifen nah ums Lagerfeuer tanzt! Gipsy Soul, wie Gott sie geschaffen hat: pur und unvermittelt! Echtes Herzblut braucht eben keine Steckdose.
Django 3000 sind viel herumgekommen vom Ural bis nach Indien, und sie haben einiges zu erzählen aus der „wuiden weiden Welt“! Wer ihnen also schon immer nahe genug sein wollte, um das Weiße in den Augen dieser urigen Burschen zu sehen, der hat jetzt die einzigartige Gelegenheit dazu.
Wer sie noch nicht kennt, kann sofort auf Tuchfühlung gehen, denn Pardon wird auch diesmal nicht gegeben. Aber keine Angst: die beißen nicht, die grooven nur!
Die Konzerte haben eine maximale Kapazität von 180 Besuchern. Da heißt es „schnell sein“ wie die letzten Jahre bewiesen haben.

http://www.django3000.de

Einlass: 19:00h

Als die beiden Grobschnitt-Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“ (Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) am 01. April 2019 per Videobotschaft verkündeten, endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurückzukehren, ging für die immer noch große Fangemeinde der legendären Band aus Hagen ein langersehnter Traum in Erfüllung.
Der Wunsch, noch einmal etwas zu machen, was es in der langen Bandgeschichte noch nie gegeben hat, war für die drei Musiker der Antrieb für das „Grobschnitt Acoustic Party“ Projekt. Die Grobschnitt-Songklassiker ungeschminkt mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements und ohne großes Brimborium live zu interpretieren. Fast zwei Jahre haben die Musiker das Akustik-Projekt im stillen Kämmerlein vorbereitet, ohne das selbst Grobschnitt-Insider etwas davon wussten.
Die „Grobschnitt Acoustic Party“ ist eine 3-stündige emotionale Reise durch die 53-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen. Im Mittelpunkt steht beim Grobschnitt-Acoustic-Party-Happening ausschließlich die Musik!
„Es ist einfach nur schön, diese super alte „Mucke“ im neuen Gewand zu hören, ein unvergessenes Erlebnis“, so die Grobschnitt-Fans nach den ersten Konzerten. Bereits nach dem Kult-Opener „Vater Schmidt`s Wandertag“ gab es stehende Ovationen. Und es waren nicht nur die Songklassiker, die das begeisterte Publikum in den Bann zogen, sondern auch der typische Grobschnitt-Humor, der immer wieder zwischen den Stücken in Form kleinerer Anekdoten von den Musikern zum Besten gegeben wurde. Auch die drei Musiker zeigten sich von der spannungsgeladenen Atmosphäre mehr als beeindruckt und mischten sich nach Konzertende für Autogramme und Selfies unter ihre zahlreichen Fans.
Zur Freude der Grobschnitt-Enthusiasten erschien im Mai 2022 ein rein akustisches Studioalbum mit Songklassikern der Band und startete gleich mal auf Platz 25 in den Deutschen Album Charts. Das einfach nur „GROBSCHNITT ACOUSTIC ALBUM“ betitelte Werk enthält 14 Stücke und ist eine Reminiszenz an das 50jährige Bandjubiläum. Es ist aber auch eine Hommage an die die treue Fangemeinde, die mittlerweile drei Generation umfasst und deren Motto „Kein Tag ohne Grobschnitt“ immer schon Kult war und ist.

http://www.grobschnitt.rocks

Einlass: 19:00