Samstag, 02.11.2019
um 19:00 Uhr

Tanzfabrik Berlin in den Uferstudios
Uferstr. 8/23
13357 Berlin




Im Rahmen von Open Spaces - Herbst

Teils Tanzstück, teils choreografisches Happening, stellt »Deep Sky Objects« ein kollektives poetisches Experiment dar, die Endlichkeit unserer Körper zu erweitern, indem mit astronomischen Entfernungen und Zeitschlupflöchern geflirtet wird. Eine Gruppe von Performer*innen gibt sich den gefühlten und imaginären Kräften eines sich verändernden Feldes hin, um Affekte, Widerstände, Isolationen und Solidaritäten zu untersuchen und freizulegen. Matteo Marziano Graziano faszinieren die Überschneidungen von postmaterialistischer Forschung und paranormalen Phänomenen. In »Deep Sky Objects« erforscht er die körperliche Fähigkeit zum Channeling – die Befähigung des Körpers, die subtilen Informationen eines Raumes in Echtzeit zu verfolgen und sichtbar zu machen.

Us people are just poems. We´re ninety percent metaphor. Ani DiFranco

Konzept, Choreografie: Matteo Marziano Graziano | Performance: Matteo Marziano Graziano, Zoe Goldstein, Yuri Shimaoka, Olivia McGregor, Josefine Göhmann, Linards Kulless, Samuel Hertz | Produktionsleitung: casa * marziano | Gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa | Koproduktion: Tanzfabrik Berlin. Unterstützt von PACT Zollverein, KOW Galerie und Deutsche Oper Berlin.

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In the frame of Open Spaces - Herbst

Us people are just poems. We´re ninety percent metaphor. Ani DiFranco

Part dance piece, part choreographic happening, »Deep Sky Objects« is a collective poetic effort to expand the finitude of our bodies by flirting with astronomical distances and loopholes in time. A group of performers surrenders to the felt and imagined forces of an altered field in order to inspect and expose affections, resistances, isolations and solidarities. Matteo Marziano Graziano is fascinated by the overlaps of post-material sciences with paranormal phenomena. In »Deep Sky Objects«, he researches the channeling properties of the body – that is, the body’s capability to trace the subtle information of a space in real time and make it visible.

Concept, choreography: Matteo Marziano Graziano | Performance: Matteo Marziano Graziano, Zoe Goldstein, Yuri Shimaoka, Olivia McGregor, Josefine Göhmann, Linards Kulless, Samuel Hertz | Production management: casa * marziano | Supported by Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa | Co-production: Tanzfabrik Berlin. Supported by PACT Zollverein, KOW Galerie und Deutsche Oper Berlin.

Ermäßigte Tickets bis 30´ vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse validieren! / Reduced tickets to be validated 30´ before show

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

weitere Termine

A Passo di Mulo - Tanz · Neubearbeitung
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

Die Materialität des Körpers und die zahlreichen Bedingungen, die er ertragen und erzeugen kann, sind das zentrale Anliegen der choreografischen Forschung von Lina Gómez und ihren Wegbe- gleiter*innen. Mit einem kostbaren, einzigartigen Dialog zwischen Bewegung, Musik und Licht erschafft »A Passo di Mulo« eine vibrierende Landschaft aus Erde, Zusammengehörigkeit und Beharrlichkeit.

Today I wander with a fixed but flexible gaze, with my knees light, and my feet continuously submerged in the dust, in the mud, in the water, in the stone. I lose myself in the attempt to continue. I bear the vertical burden of my head, I move and plunge, plunge and move, always forward, as Doña Esperanza used to say.

Idee, Konzept, Choreografie: Lina Gómez | Tanz, Ko-Kreation: Julek Kreutzer, Diethild Meier, Bella Hager, Camille Chapon (Premiere), Alistair Watts | Musik, Gesang: Michelangelo Contini, Aaron Snyder, Maja Olenderek | Lichtdesign: Bruno Pocheron | Szenografie: Michelangelo Contini | Mitarbeit Szenografie: Michele Piazzi | Kostüm: Sandra Ernst | Dramaturgische Beratung: Thomas Schaupp | Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa, in Kooperation mit der Tanzfabrik Berlin und mit freundlicher Unterstützung von Garage Tanz.

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A PASSO DI MULO
Tanz · Neubearbeitung

Lina Gómez

In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

The materiality of the body and the varied conditions it can bear and generate are the central force behind the choreographic research of Lina Gómez and her collaborators. With a precious and unique dialogue between movement, music and light, »A Passo di Mulo« creates a vibrating landscape of earth, togetherness and persistence.

Today I wander with a fixed but flexible gaze, with my knees light, and my feet continuously sub- merged in the dust, in the mud, in the water, in the stone. I lose myself in the attempt to continue. I bear the vertical burden of my head, I move and plunge, plunge and move, always forward, as Doña Esperanza used to say.

Idea, concept, choreography: Lina Gómez | Dance, co-creation: Julek Kreutzer, Diethild Meier, Bella Hager, Camille Chapon (Premiere), Alistair Watts | Music, Singing: Michelangelo Contini, Aaron Snyder, Maja Olenderek | Light design: Bruno Pocheron | Szenography: Michelangelo Contini | Cooperation Scenography: Michele Piazzi | Costume: Sandra Ernst | Dramaturgical advice: Thomas Schaupp | Supported by Senatsverwaltung für Kultur und Europa, in cooperation with Tanzfabrik Berlin and with friendly support of Garage Tanz.
The Morning Show of Celine and Renana - TV-Show
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

Celine und Renana zeigen sich als einzigartige Gastgeber: Sie sind lustig, verantwortungslos und hegen eine leidenschaftliche Begeisterung für Kunst und Kultur. Inzwischen haben die berühmten Akteure der Berliner Tanzszene eine eigene Morning Show, in der sie über so spannende wie gewagte Kunstfragen diskutieren. Nach ihren ersten beiden Staffeln im Jahr 2019 sind sie nun mit zwei neuen Episoden zurück. Zu Gast sind dieses Mal Silke Bake mit Ludger Orlok und Cilgia Gadola mit Barbara Greiner. Mit diesen Vertreter*innen der Berliner Tanzszene sprechen Celine & Renana über ihre Konzepte, Visionen und Kreativprozesse.

The super-hosts of Berlin‘s contemporary scene are back again with a new season of their video installation »Morning Show«.

Unterstützt im Rahmen von mapping dance berlin. mapping dance berlin ist ein Projekt des Tanzbüro Berlin, getragen vom Zeitgenössischen Tanz Berlin e.V. und wird für die Jahre 2018-2021 gefördert durch den Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) und das Land Berlin. Unterstützt durch apap-Performing Europe 2020, konfinanziert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union.

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In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

Celine and Renana have a unique way of hosting: they are funny, irresponsible and have a passionate enthusiasm for art and culture. Now, the famous hosts of Berlin’s dance community have finally received their own morning show, where they discuss daring and enthralling matters of art. After their two seasons in the year 2019, they are back with two new episodes. This time the guests are Silke Bake with Ludger Orlok and Cilgia Gadola with Barbara Greiner. With these representatives of the Berlin dance scene, Celine & Renana talk about their concepts, visions and creative processes.

The super-hosts of Berlin‘s contemporary scene are back again with a new season of their video installation »Morning Show«.

Supported by mapping dance berlin. mapping dance berlin is a project of Tanzbüro Berlin supported by the Zeitgenössischer Tanz Berlin e.V. and is funded for the years 2018-2021 by the European Fund for Regional Development (EFRE) and the State of Berlin. Supported by apap-Performing Europe 2020, cofunded by the Creative Europe Programme of the European Union.

Freier Eintritt
A Passo di Mulo - Tanz · Neubearbeitung
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

Die Materialität des Körpers und die zahlreichen Bedingungen, die er ertragen und erzeugen kann, sind das zentrale Anliegen der choreografischen Forschung von Lina Gómez und ihren Wegbe- gleiter*innen. Mit einem kostbaren, einzigartigen Dialog zwischen Bewegung, Musik und Licht erschafft »A Passo di Mulo« eine vibrierende Landschaft aus Erde, Zusammengehörigkeit und Beharrlichkeit.

Today I wander with a fixed but flexible gaze, with my knees light, and my feet continuously submerged in the dust, in the mud, in the water, in the stone. I lose myself in the attempt to continue. I bear the vertical burden of my head, I move and plunge, plunge and move, always forward, as Doña Esperanza used to say.

Idee, Konzept, Choreografie: Lina Gómez | Tanz, Ko-Kreation: Julek Kreutzer, Diethild Meier, Bella Hager, Camille Chapon (Premiere), Alistair Watts | Musik, Gesang: Michelangelo Contini, Aaron Snyder, Maja Olenderek | Lichtdesign: Bruno Pocheron | Szenografie: Michelangelo Contini | Mitarbeit Szenografie: Michele Piazzi | Kostüm: Sandra Ernst | Dramaturgische Beratung: Thomas Schaupp | Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa, in Kooperation mit der Tanzfabrik Berlin und mit freundlicher Unterstützung von Garage Tanz.

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A PASSO DI MULO
Tanz · Neubearbeitung

Lina Gómez

In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

The materiality of the body and the varied conditions it can bear and generate are the central force behind the choreographic research of Lina Gómez and her collaborators. With a precious and unique dialogue between movement, music and light, »A Passo di Mulo« creates a vibrating landscape of earth, togetherness and persistence.

Today I wander with a fixed but flexible gaze, with my knees light, and my feet continuously sub- merged in the dust, in the mud, in the water, in the stone. I lose myself in the attempt to continue. I bear the vertical burden of my head, I move and plunge, plunge and move, always forward, as Doña Esperanza used to say.

Idea, concept, choreography: Lina Gómez | Dance, co-creation: Julek Kreutzer, Diethild Meier, Bella Hager, Camille Chapon (Premiere), Alistair Watts | Music, Singing: Michelangelo Contini, Aaron Snyder, Maja Olenderek | Light design: Bruno Pocheron | Szenography: Michelangelo Contini | Cooperation Scenography: Michele Piazzi | Costume: Sandra Ernst | Dramaturgical advice: Thomas Schaupp | Supported by Senatsverwaltung für Kultur und Europa, in cooperation with Tanzfabrik Berlin and with friendly support of Garage Tanz.
Les Imprédictibles - Experiment · Premiere
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

Das gemeinsame Interesse, mit unvorhersehbaren Situationen konfrontiert zu werden, brachte die Künstler*innen Corbusier und Felix Mathias Ott zusammen. Nach mehreren Treffen in einem Tanz- studio, bei denen sich gegenseitige Liebe, Respekt und ein künstlerischer Austausch entwickelten, beschlossen sie das Projekt »Les Imprédictibles« anzugehen. Ein Duett zwischen Mensch und Katze. Innerhalb dieser Konstruktion werden sie die Unvorhersehbarkeiten ihrer Zusammenarbeit unter- suchen. Die Entfaltung ihrer Beziehung wird dabei zu einer choreografischen Architektur, in der das Konstruktionsmaterial nur Integrität sein kann.

The dependencies, adaptations and alienations become a source of inspiration.

Konzept, Choreografie, Performance: Corbusier, Felix Mathias Ott | Künstlerische Beratung: Amandine Cheveau | Bühne: Felix Mathias Ott | Produktionsleitung: Inge Zysk | Dank an Daniele Drobny, Henrich Jelinek | Unterstützt durch apap-Performing Europe 2020, kofinanziert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union.

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In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

The attempt of creating a moment of truth a goal to reach. The common interest in being confronted with unpredictable situations brought together the artists Corbusier and Felix Mathias Ott. After several sessions in a dance studio, where mutual love, respect and an artistic exchange was deve- loped, they decided to start the collaboration »Les Imprédictibles«, a duet between a human being and a cat. Within that construction they will explore the unpredictability of their collaboration. The un- folding of their relationship becomes a choreographic architecture where the material can only be integrity.

The dependencies, adaptations and alienations become a source of inspiration.

Concept, choreography, performance: Corbusier, Felix Mathias Ott | Artistic advice: Amandine Cheveau | Stage: Felix Mathias Ott | Production management: Inge Zysk | Thanks to: Daniele Drobny, Henrich Jelinek. Supported by apap-Performing Europe 2020, cofunded by the Creative Europe Programm of the European Union.
The Morning Show of Celine and Renana - TV-Show
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

Celine und Renana zeigen sich als einzigartige Gastgeber: Sie sind lustig, verantwortungslos und hegen eine leidenschaftliche Begeisterung für Kunst und Kultur. Inzwischen haben die berühmten Akteure der Berliner Tanzszene eine eigene Morning Show, in der sie über so spannende wie gewagte Kunstfragen diskutieren. Nach ihren ersten beiden Staffeln im Jahr 2019 sind sie nun mit zwei neuen Episoden zurück. Zu Gast sind dieses Mal Silke Bake mit Ludger Orlok und Cilgia Gadola mit Barbara Greiner. Mit diesen Vertreter*innen der Berliner Tanzszene sprechen Celine & Renana über ihre Konzepte, Visionen und Kreativprozesse.

The super-hosts of Berlin‘s contemporary scene are back again with a new season of their video installation »Morning Show«.

Unterstützt im Rahmen von mapping dance berlin. mapping dance berlin ist ein Projekt des Tanzbüro Berlin, getragen vom Zeitgenössischen Tanz Berlin e.V. und wird für die Jahre 2018-2021 gefördert durch den Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) und das Land Berlin. Unterstützt durch apap-Performing Europe 2020, konfinanziert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union.

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In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

Celine and Renana have a unique way of hosting: they are funny, irresponsible and have a passionate enthusiasm for art and culture. Now, the famous hosts of Berlin’s dance community have finally received their own morning show, where they discuss daring and enthralling matters of art. After their two seasons in the year 2019, they are back with two new episodes. This time the guests are Silke Bake with Ludger Orlok and Cilgia Gadola with Barbara Greiner. With these representatives of the Berlin dance scene, Celine & Renana talk about their concepts, visions and creative processes.

The super-hosts of Berlin‘s contemporary scene are back again with a new season of their video installation »Morning Show«.

Supported by mapping dance berlin. mapping dance berlin is a project of Tanzbüro Berlin supported by the Zeitgenössischer Tanz Berlin e.V. and is funded for the years 2018-2021 by the European Fund for Regional Development (EFRE) and the State of Berlin. Supported by apap-Performing Europe 2020, cofunded by the Creative Europe Programme of the European Union.

Freier Eintritt
A Passo di Mulo - Tanz · Neubearbeitung
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

Die Materialität des Körpers und die zahlreichen Bedingungen, die er ertragen und erzeugen kann, sind das zentrale Anliegen der choreografischen Forschung von Lina Gómez und ihren Wegbe- gleiter*innen. Mit einem kostbaren, einzigartigen Dialog zwischen Bewegung, Musik und Licht erschafft »A Passo di Mulo« eine vibrierende Landschaft aus Erde, Zusammengehörigkeit und Beharrlichkeit.

Today I wander with a fixed but flexible gaze, with my knees light, and my feet continuously submerged in the dust, in the mud, in the water, in the stone. I lose myself in the attempt to continue. I bear the vertical burden of my head, I move and plunge, plunge and move, always forward, as Doña Esperanza used to say.

Idee, Konzept, Choreografie: Lina Gómez | Tanz, Ko-Kreation: Julek Kreutzer, Diethild Meier, Bella Hager, Camille Chapon (Premiere), Alistair Watts | Musik, Gesang: Michelangelo Contini, Aaron Snyder, Maja Olenderek | Lichtdesign: Bruno Pocheron | Szenografie: Michelangelo Contini | Mitarbeit Szenografie: Michele Piazzi | Kostüm: Sandra Ernst | Dramaturgische Beratung: Thomas Schaupp | Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa, in Kooperation mit der Tanzfabrik Berlin und mit freundlicher Unterstützung von Garage Tanz.

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A PASSO DI MULO
Tanz · Neubearbeitung

Lina Gómez

In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

The materiality of the body and the varied conditions it can bear and generate are the central force behind the choreographic research of Lina Gómez and her collaborators. With a precious and unique dialogue between movement, music and light, »A Passo di Mulo« creates a vibrating landscape of earth, togetherness and persistence.

Today I wander with a fixed but flexible gaze, with my knees light, and my feet continuously sub- merged in the dust, in the mud, in the water, in the stone. I lose myself in the attempt to continue. I bear the vertical burden of my head, I move and plunge, plunge and move, always forward, as Doña Esperanza used to say.

Idea, concept, choreography: Lina Gómez | Dance, co-creation: Julek Kreutzer, Diethild Meier, Bella Hager, Camille Chapon (Premiere), Alistair Watts | Music, Singing: Michelangelo Contini, Aaron Snyder, Maja Olenderek | Light design: Bruno Pocheron | Szenography: Michelangelo Contini | Cooperation Scenography: Michele Piazzi | Costume: Sandra Ernst | Dramaturgical advice: Thomas Schaupp | Supported by Senatsverwaltung für Kultur und Europa, in cooperation with Tanzfabrik Berlin and with friendly support of Garage Tanz.
Les Imprédictibles - Experiment · Premiere
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

Das gemeinsame Interesse, mit unvorhersehbaren Situationen konfrontiert zu werden, brachte die Künstler*innen Corbusier und Felix Mathias Ott zusammen. Nach mehreren Treffen in einem Tanz- studio, bei denen sich gegenseitige Liebe, Respekt und ein künstlerischer Austausch entwickelten, beschlossen sie das Projekt »Les Imprédictibles« anzugehen. Ein Duett zwischen Mensch und Katze. Innerhalb dieser Konstruktion werden sie die Unvorhersehbarkeiten ihrer Zusammenarbeit unter- suchen. Die Entfaltung ihrer Beziehung wird dabei zu einer choreografischen Architektur, in der das Konstruktionsmaterial nur Integrität sein kann.

The dependencies, adaptations and alienations become a source of inspiration.

Konzept, Choreografie, Performance: Corbusier, Felix Mathias Ott | Künstlerische Beratung: Amandine Cheveau | Bühne: Felix Mathias Ott | Produktionsleitung: Inge Zysk | Dank an Daniele Drobny, Henrich Jelinek | Unterstützt durch apap-Performing Europe 2020, kofinanziert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union.

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In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

The attempt of creating a moment of truth a goal to reach. The common interest in being confronted with unpredictable situations brought together the artists Corbusier and Felix Mathias Ott. After several sessions in a dance studio, where mutual love, respect and an artistic exchange was deve- loped, they decided to start the collaboration »Les Imprédictibles«, a duet between a human being and a cat. Within that construction they will explore the unpredictability of their collaboration. The un- folding of their relationship becomes a choreographic architecture where the material can only be integrity.

The dependencies, adaptations and alienations become a source of inspiration.

Concept, choreography, performance: Corbusier, Felix Mathias Ott | Artistic advice: Amandine Cheveau | Stage: Felix Mathias Ott | Production management: Inge Zysk | Thanks to: Daniele Drobny, Henrich Jelinek. Supported by apap-Performing Europe 2020, cofunded by the Creative Europe Programm of the European Union.
The Morning Show of Celine and Renana - TV-Show
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

Celine und Renana zeigen sich als einzigartige Gastgeber: Sie sind lustig, verantwortungslos und hegen eine leidenschaftliche Begeisterung für Kunst und Kultur. Inzwischen haben die berühmten Akteure der Berliner Tanzszene eine eigene Morning Show, in der sie über so spannende wie gewagte Kunstfragen diskutieren. Nach ihren ersten beiden Staffeln im Jahr 2019 sind sie nun mit zwei neuen Episoden zurück. Zu Gast sind dieses Mal Silke Bake mit Ludger Orlok und Cilgia Gadola mit Barbara Greiner. Mit diesen Vertreter*innen der Berliner Tanzszene sprechen Celine & Renana über ihre Konzepte, Visionen und Kreativprozesse.

The super-hosts of Berlin‘s contemporary scene are back again with a new season of their video installation »Morning Show«.

Unterstützt im Rahmen von mapping dance berlin. mapping dance berlin ist ein Projekt des Tanzbüro Berlin, getragen vom Zeitgenössischen Tanz Berlin e.V. und wird für die Jahre 2018-2021 gefördert durch den Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) und das Land Berlin. Unterstützt durch apap-Performing Europe 2020, konfinanziert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union.

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In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

Celine and Renana have a unique way of hosting: they are funny, irresponsible and have a passionate enthusiasm for art and culture. Now, the famous hosts of Berlin’s dance community have finally received their own morning show, where they discuss daring and enthralling matters of art. After their two seasons in the year 2019, they are back with two new episodes. This time the guests are Silke Bake with Ludger Orlok and Cilgia Gadola with Barbara Greiner. With these representatives of the Berlin dance scene, Celine & Renana talk about their concepts, visions and creative processes.

The super-hosts of Berlin‘s contemporary scene are back again with a new season of their video installation »Morning Show«.

Supported by mapping dance berlin. mapping dance berlin is a project of Tanzbüro Berlin supported by the Zeitgenössischer Tanz Berlin e.V. and is funded for the years 2018-2021 by the European Fund for Regional Development (EFRE) and the State of Berlin. Supported by apap-Performing Europe 2020, cofunded by the Creative Europe Programme of the European Union.

Freier Eintritt
A Passo di Mulo - Tanz · Neubearbeitung
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

Die Materialität des Körpers und die zahlreichen Bedingungen, die er ertragen und erzeugen kann, sind das zentrale Anliegen der choreografischen Forschung von Lina Gómez und ihren Wegbe- gleiter*innen. Mit einem kostbaren, einzigartigen Dialog zwischen Bewegung, Musik und Licht erschafft »A Passo di Mulo« eine vibrierende Landschaft aus Erde, Zusammengehörigkeit und Beharrlichkeit.

Today I wander with a fixed but flexible gaze, with my knees light, and my feet continuously submerged in the dust, in the mud, in the water, in the stone. I lose myself in the attempt to continue. I bear the vertical burden of my head, I move and plunge, plunge and move, always forward, as Doña Esperanza used to say.

Idee, Konzept, Choreografie: Lina Gómez | Tanz, Ko-Kreation: Julek Kreutzer, Diethild Meier, Bella Hager, Camille Chapon (Premiere), Alistair Watts | Musik, Gesang: Michelangelo Contini, Aaron Snyder, Maja Olenderek | Lichtdesign: Bruno Pocheron | Szenografie: Michelangelo Contini | Mitarbeit Szenografie: Michele Piazzi | Kostüm: Sandra Ernst | Dramaturgische Beratung: Thomas Schaupp | Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa, in Kooperation mit der Tanzfabrik Berlin und mit freundlicher Unterstützung von Garage Tanz.

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A PASSO DI MULO
Tanz · Neubearbeitung

Lina Gómez

In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

The materiality of the body and the varied conditions it can bear and generate are the central force behind the choreographic research of Lina Gómez and her collaborators. With a precious and unique dialogue between movement, music and light, »A Passo di Mulo« creates a vibrating landscape of earth, togetherness and persistence.

Today I wander with a fixed but flexible gaze, with my knees light, and my feet continuously sub- merged in the dust, in the mud, in the water, in the stone. I lose myself in the attempt to continue. I bear the vertical burden of my head, I move and plunge, plunge and move, always forward, as Doña Esperanza used to say.

Idea, concept, choreography: Lina Gómez | Dance, co-creation: Julek Kreutzer, Diethild Meier, Bella Hager, Camille Chapon (Premiere), Alistair Watts | Music, Singing: Michelangelo Contini, Aaron Snyder, Maja Olenderek | Light design: Bruno Pocheron | Szenography: Michelangelo Contini | Cooperation Scenography: Michele Piazzi | Costume: Sandra Ernst | Dramaturgical advice: Thomas Schaupp | Supported by Senatsverwaltung für Kultur und Europa, in cooperation with Tanzfabrik Berlin and with friendly support of Garage Tanz.
The Morning Show of Celine and Renana - TV-Show
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

Celine und Renana zeigen sich als einzigartige Gastgeber: Sie sind lustig, verantwortungslos und hegen eine leidenschaftliche Begeisterung für Kunst und Kultur. Inzwischen haben die berühmten Akteure der Berliner Tanzszene eine eigene Morning Show, in der sie über so spannende wie gewagte Kunstfragen diskutieren. Nach ihren ersten beiden Staffeln im Jahr 2019 sind sie nun mit zwei neuen Episoden zurück. Zu Gast sind dieses Mal Silke Bake mit Ludger Orlok und Cilgia Gadola mit Barbara Greiner. Mit diesen Vertreter*innen der Berliner Tanzszene sprechen Celine & Renana über ihre Konzepte, Visionen und Kreativprozesse.

The super-hosts of Berlin‘s contemporary scene are back again with a new season of their video installation »Morning Show«.

Unterstützt im Rahmen von mapping dance berlin. mapping dance berlin ist ein Projekt des Tanzbüro Berlin, getragen vom Zeitgenössischen Tanz Berlin e.V. und wird für die Jahre 2018-2021 gefördert durch den Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) und das Land Berlin. Unterstützt durch apap-Performing Europe 2020, konfinanziert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union.

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In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

Celine and Renana have a unique way of hosting: they are funny, irresponsible and have a passionate enthusiasm for art and culture. Now, the famous hosts of Berlin’s dance community have finally received their own morning show, where they discuss daring and enthralling matters of art. After their two seasons in the year 2019, they are back with two new episodes. This time the guests are Silke Bake with Ludger Orlok and Cilgia Gadola with Barbara Greiner. With these representatives of the Berlin dance scene, Celine & Renana talk about their concepts, visions and creative processes.

The super-hosts of Berlin‘s contemporary scene are back again with a new season of their video installation »Morning Show«.

Supported by mapping dance berlin. mapping dance berlin is a project of Tanzbüro Berlin supported by the Zeitgenössischer Tanz Berlin e.V. and is funded for the years 2018-2021 by the European Fund for Regional Development (EFRE) and the State of Berlin. Supported by apap-Performing Europe 2020, cofunded by the Creative Europe Programme of the European Union.

Freier Eintritt
Water Sports - Performance · Premiere
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

»Water Sports« ist eine Tanzperformance, bei der die Hauptfigur ein Gärtner ist, eine perverse An- spielung auf die problematischen menschlichen Eingriffe in die Ökologie der Dinge. »Water Sports« erzählt von einer romantisch-sexuellen Beziehung zwischen Mensch und Ozean, in der die Darsteller*- innen Wassergärten erschaffen und pflegen, während sie Sexualität, Fürsorge und körperliche Be- ziehung in einem cross-matter-dancing erforschen.

Cross-matter dancing - sexuality of things.

Choreografie, Tanz: Karol Tyminski | Tanz: Claire Vivianne Sobottke, Kasia Wolinska | Musik: Marc Lohr | Kostüm: Claudia Hill | Licht: Emese Csornai, Bruno Pocheron | Produziert in Zusammenarbeit mit Tanzfabrik Berlin und arts centre BUDA, Centre in Motion Choreographers’ Workspace. Finanziert durch den Berliner Senat für Kultur und Europa | Unterstützt durch apap-Performing Europe 2020, kofinanziert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union.

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In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

»Water Sports« is a dance performance where the central figure is Gardener, a perverse allusion to the problematic human interventions into ecology of things. »Water Sports« speaks about a romantic-sexual relation between humans and an Ocean, where the performers become the creators and the care takers of water gardens, exploring care, sexuality and physical relationality in a cross-matter dancing.

Cross-matter dancing - sexuality of things.

Choreography, dance: Karol Tyminski | Dance: Claire Vivianne Sobottke, Kasia Wolinska | Music: Marc Lohr | Costume: Claudia Hill | Light: Emese Csornai, Bruno Pocheron | Produced in cooperation with Tanzfabrik Berlin and arts centre BUDA, Centre in Motion Choreographers’ Workspace. Financed by Berliner Senat für Kultur und Europa | Supported by apap-Performing Europe 2020, cofunded by the Creative Europe Programme of the European Union.
Glass - Research Showing
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

In seiner Soloarbeit versucht Nir Vidan, sich selbst einen neuen Körper zu schaffen. Einen, der erfüllt von Leere ist. Einen, der Viele ist – inkonsistent, unbeständig und in sich widersprüchlich. Einen Körper, der schwebend und flüchtig ist, ein loses Gefüge, das sich von der Hierarchie der Einheit gelöst hat. Einen, der besessen, verrückt ist – ein Narr! Einen Körper, der sich selbst fremd ist, der seine Grenzen ständig neu verhandelt. Einen, der alles sein könnte, oder nichts. Der Körper von »Glass« übt und imaginiert Praktiken des Loslösens, des Vergessens, des Werdens und des Fliegens.

Let your tongue forget the spelling of your name.

Choreografie, Performance: Nir Vidan | Dramaturgie: Diethild Meier, Ran Brawn | Mitarbeit philosophische Recherche: Sharon Cohen | Sound: Tomer Damsky | Lichtdesign: Emma Juliard | Unterstützt durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa des Landes Berlin, Tanzfabrik Berlin, Kelim Choreography Center - Bat Yam, Yasmeen Godder Studio.

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In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

In his solo work »Glass« Nir Vidan seeks to refigure a new body for himself. One that is full of emptiness. One that is many. One that is inconsistent and unsettled. A momentary manifestation of contradicting forces. One that is suspended, elusive, a loose entity emancipated from the hierarchy of unity. One that is possessed, mad, a fool! One that is foreign, even to itself, autonomous and constant- ly reshaping its boundaries. One that could be anything, from intensity to void. The body of »Glass« exercises and imagines practices of untying, forgetting, becoming and flight.

Let your tongue forget the spelling of your name.

Choreography, performance: Nir Vidan | Dramaturgy: Diethild Meier, Ran Brawn | Cooperation philosophical research: Sharon Cohen | Sound: Tomer Damsky | Light design: Emma Juliard | Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Europe, Tanzfabrik Berlin, Kelim Choreography Center - Bat Yam, Yasmeen Godder Studio.
The Morning Show of Celine and Renana - TV-Show
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

Celine und Renana zeigen sich als einzigartige Gastgeber: Sie sind lustig, verantwortungslos und hegen eine leidenschaftliche Begeisterung für Kunst und Kultur. Inzwischen haben die berühmten Akteure der Berliner Tanzszene eine eigene Morning Show, in der sie über so spannende wie gewagte Kunstfragen diskutieren. Nach ihren ersten beiden Staffeln im Jahr 2019 sind sie nun mit zwei neuen Episoden zurück. Zu Gast sind dieses Mal Silke Bake mit Ludger Orlok und Cilgia Gadola mit Barbara Greiner. Mit diesen Vertreter*innen der Berliner Tanzszene sprechen Celine & Renana über ihre Konzepte, Visionen und Kreativprozesse.

The super-hosts of Berlin‘s contemporary scene are back again with a new season of their video installation »Morning Show«.

Unterstützt im Rahmen von mapping dance berlin. mapping dance berlin ist ein Projekt des Tanzbüro Berlin, getragen vom Zeitgenössischen Tanz Berlin e.V. und wird für die Jahre 2018-2021 gefördert durch den Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) und das Land Berlin. Unterstützt durch apap-Performing Europe 2020, konfinanziert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union.

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In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

Celine and Renana have a unique way of hosting: they are funny, irresponsible and have a passionate enthusiasm for art and culture. Now, the famous hosts of Berlin’s dance community have finally received their own morning show, where they discuss daring and enthralling matters of art. After their two seasons in the year 2019, they are back with two new episodes. This time the guests are Silke Bake with Ludger Orlok and Cilgia Gadola with Barbara Greiner. With these representatives of the Berlin dance scene, Celine & Renana talk about their concepts, visions and creative processes.

The super-hosts of Berlin‘s contemporary scene are back again with a new season of their video installation »Morning Show«.

Supported by mapping dance berlin. mapping dance berlin is a project of Tanzbüro Berlin supported by the Zeitgenössischer Tanz Berlin e.V. and is funded for the years 2018-2021 by the European Fund for Regional Development (EFRE) and the State of Berlin. Supported by apap-Performing Europe 2020, cofunded by the Creative Europe Programme of the European Union.

Freier Eintritt
The Many Lives of Tarek X - Installation · Time to Meet
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

»The Many Lives of Tarek X «ist eine antizipierende Fabel, eine hybride Erfahrung, die Videokunst, Geschichtenerzählen und elektronische Musik verbindet. Gérald Kurdian offenbart Gegenstände einer Forschung, die zusammen mit Performer*innen und Aktivist*innen initiiert wurde: Dieses Ensemble aus Praktizierenden nutzt Sex und alternative Intimität, um zu heilen. Die wichtigsten Materialien hierbei sind Fotografien und Filme, die als mögliche Fragmente eines Antizipationsfilms kontextua- lisiert werden: die Chroniken von Tarek X, einem verstörten Antihelden, auf dem Weg zu einer Gemeinschaft radikaler Liebhaber*innen, die versucht, sich vom Kapitalismus zu befreien.

A manifesto for the sensorial revolutions to come.

Diese Präsentation wird von einem Chor der village.berlin begleitet.

Im Anschluss um 22:00: Time to Meet the Artist

Konzept, Performance: Gérald Kurdian | Soundtechnik: Justine Herbert | Choreografische Beratung: Arantxa Martinez | Produktion: Tiphaine Gagne/Oh la la mgmt | Koproduktion: Tanzfabrik Berlin, TanzQuartier, Bandits-Mages | Unterstützt durch das Institut français, das französische Ministerium für Kultur/DGCA, village.berlin und apap-Performing Europe 2020, kofinanziert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union.

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In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

»The Many Lives of Tarek X« is an anticipation fable, a hybrid experience blending video-art, story-telling and electronic music in which Gérald Kurdian unfolds the objects of a research initiated together with an ensemble of practitioners, performers and activists who use sex and alternative intimacy to heal. Its main materials are photographies and films contextualised as the potential fragments of an anticipation movie: the chronicles of Tarek X, a bewildered anti-hero, on his way to meet a community of radical lovers trying to cure themselves from capitalism.

A manifesto for the sensorial revolutions to come.

This presentation will be accompanied by a choir of the village.berlin.

Afterwards at 22:00: Time to Meet the Artist

Concept, performance: Gérald Kurdian | Sound technology: Justine Herbert | Choreographic advice: Arantxa Martinez | Production: Tiphaine Gagne/Oh la la mgmt | Coproduction: Tanzfabrik Berlin, TanzQuartier, Bandits-Mages | Supported by Institut français, the french Ministry for Culture/DGCA, village.berlin and apap-Performing Europe 2020, cofunded by the Creative Europe Programme of the Eurpean Union.

Restkarten an der Abendkasse erhältlich
Water Sports - Performance · Premiere
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

»Water Sports« ist eine Tanzperformance, bei der die Hauptfigur ein Gärtner ist, eine perverse An- spielung auf die problematischen menschlichen Eingriffe in die Ökologie der Dinge. »Water Sports« erzählt von einer romantisch-sexuellen Beziehung zwischen Mensch und Ozean, in der die Darsteller*- innen Wassergärten erschaffen und pflegen, während sie Sexualität, Fürsorge und körperliche Be- ziehung in einem cross-matter-dancing erforschen.

Cross-matter dancing - sexuality of things.

Choreografie, Tanz: Karol Tyminski | Tanz: Claire Vivianne Sobottke, Kasia Wolinska | Musik: Marc Lohr | Kostüm: Claudia Hill | Licht: Emese Csornai, Bruno Pocheron | Produziert in Zusammenarbeit mit Tanzfabrik Berlin und arts centre BUDA, Centre in Motion Choreographers’ Workspace. Finanziert durch den Berliner Senat für Kultur und Europa | Unterstützt durch apap-Performing Europe 2020, kofinanziert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union.

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In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

»Water Sports« is a dance performance where the central figure is Gardener, a perverse allusion to the problematic human interventions into ecology of things. »Water Sports« speaks about a romantic-sexual relation between humans and an Ocean, where the performers become the creators and the care takers of water gardens, exploring care, sexuality and physical relationality in a cross-matter dancing.

Cross-matter dancing - sexuality of things.

Choreography, dance: Karol Tyminski | Dance: Claire Vivianne Sobottke, Kasia Wolinska | Music: Marc Lohr | Costume: Claudia Hill | Light: Emese Csornai, Bruno Pocheron | Produced in cooperation with Tanzfabrik Berlin and arts centre BUDA, Centre in Motion Choreographers’ Workspace. Financed by Berliner Senat für Kultur und Europa | Supported by apap-Performing Europe 2020, cofunded by the Creative Europe Programme of the European Union.
Glass - Research Showing
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

In seiner Soloarbeit versucht Nir Vidan, sich selbst einen neuen Körper zu schaffen. Einen, der erfüllt von Leere ist. Einen, der Viele ist – inkonsistent, unbeständig und in sich widersprüchlich. Einen Körper, der schwebend und flüchtig ist, ein loses Gefüge, das sich von der Hierarchie der Einheit gelöst hat. Einen, der besessen, verrückt ist – ein Narr! Einen Körper, der sich selbst fremd ist, der seine Grenzen ständig neu verhandelt. Einen, der alles sein könnte, oder nichts. Der Körper von »Glass« übt und imaginiert Praktiken des Loslösens, des Vergessens, des Werdens und des Fliegens.

Let your tongue forget the spelling of your name.

Choreografie, Performance: Nir Vidan | Dramaturgie: Diethild Meier, Ran Brawn | Mitarbeit philosophische Recherche: Sharon Cohen | Sound: Tomer Damsky | Lichtdesign: Emma Juliard | Unterstützt durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa des Landes Berlin, Tanzfabrik Berlin, Kelim Choreography Center - Bat Yam, Yasmeen Godder Studio.

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In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

In his solo work »Glass« Nir Vidan seeks to refigure a new body for himself. One that is full of emptiness. One that is many. One that is inconsistent and unsettled. A momentary manifestation of contradicting forces. One that is suspended, elusive, a loose entity emancipated from the hierarchy of unity. One that is possessed, mad, a fool! One that is foreign, even to itself, autonomous and constant- ly reshaping its boundaries. One that could be anything, from intensity to void. The body of »Glass« exercises and imagines practices of untying, forgetting, becoming and flight.

Let your tongue forget the spelling of your name.

Choreography, performance: Nir Vidan | Dramaturgy: Diethild Meier, Ran Brawn | Cooperation philosophical research: Sharon Cohen | Sound: Tomer Damsky | Light design: Emma Juliard | Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Europe, Tanzfabrik Berlin, Kelim Choreography Center - Bat Yam, Yasmeen Godder Studio.
The Morning Show of Celine and Renana - TV-Show
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

Celine und Renana zeigen sich als einzigartige Gastgeber: Sie sind lustig, verantwortungslos und hegen eine leidenschaftliche Begeisterung für Kunst und Kultur. Inzwischen haben die berühmten Akteure der Berliner Tanzszene eine eigene Morning Show, in der sie über so spannende wie gewagte Kunstfragen diskutieren. Nach ihren ersten beiden Staffeln im Jahr 2019 sind sie nun mit zwei neuen Episoden zurück. Zu Gast sind dieses Mal Silke Bake mit Ludger Orlok und Cilgia Gadola mit Barbara Greiner. Mit diesen Vertreter*innen der Berliner Tanzszene sprechen Celine & Renana über ihre Konzepte, Visionen und Kreativprozesse.

The super-hosts of Berlin‘s contemporary scene are back again with a new season of their video installation »Morning Show«.

Unterstützt im Rahmen von mapping dance berlin. mapping dance berlin ist ein Projekt des Tanzbüro Berlin, getragen vom Zeitgenössischen Tanz Berlin e.V. und wird für die Jahre 2018-2021 gefördert durch den Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) und das Land Berlin. Unterstützt durch apap-Performing Europe 2020, konfinanziert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union.

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In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

Celine and Renana have a unique way of hosting: they are funny, irresponsible and have a passionate enthusiasm for art and culture. Now, the famous hosts of Berlin’s dance community have finally received their own morning show, where they discuss daring and enthralling matters of art. After their two seasons in the year 2019, they are back with two new episodes. This time the guests are Silke Bake with Ludger Orlok and Cilgia Gadola with Barbara Greiner. With these representatives of the Berlin dance scene, Celine & Renana talk about their concepts, visions and creative processes.

The super-hosts of Berlin‘s contemporary scene are back again with a new season of their video installation »Morning Show«.

Supported by mapping dance berlin. mapping dance berlin is a project of Tanzbüro Berlin supported by the Zeitgenössischer Tanz Berlin e.V. and is funded for the years 2018-2021 by the European Fund for Regional Development (EFRE) and the State of Berlin. Supported by apap-Performing Europe 2020, cofunded by the Creative Europe Programme of the European Union.

Freier Eintritt
Water Sports - Performance · Premiere
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

»Water Sports« ist eine Tanzperformance, bei der die Hauptfigur ein Gärtner ist, eine perverse An- spielung auf die problematischen menschlichen Eingriffe in die Ökologie der Dinge. »Water Sports« erzählt von einer romantisch-sexuellen Beziehung zwischen Mensch und Ozean, in der die Darsteller*- innen Wassergärten erschaffen und pflegen, während sie Sexualität, Fürsorge und körperliche Be- ziehung in einem cross-matter-dancing erforschen.

Cross-matter dancing - sexuality of things.

Choreografie, Tanz: Karol Tyminski | Tanz: Claire Vivianne Sobottke, Kasia Wolinska | Musik: Marc Lohr | Kostüm: Claudia Hill | Licht: Emese Csornai, Bruno Pocheron | Produziert in Zusammenarbeit mit Tanzfabrik Berlin und arts centre BUDA, Centre in Motion Choreographers’ Workspace. Finanziert durch den Berliner Senat für Kultur und Europa | Unterstützt durch apap-Performing Europe 2020, kofinanziert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union.

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In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

»Water Sports« is a dance performance where the central figure is Gardener, a perverse allusion to the problematic human interventions into ecology of things. »Water Sports« speaks about a romantic-sexual relation between humans and an Ocean, where the performers become the creators and the care takers of water gardens, exploring care, sexuality and physical relationality in a cross-matter dancing.

Cross-matter dancing - sexuality of things.

Choreography, dance: Karol Tyminski | Dance: Claire Vivianne Sobottke, Kasia Wolinska | Music: Marc Lohr | Costume: Claudia Hill | Light: Emese Csornai, Bruno Pocheron | Produced in cooperation with Tanzfabrik Berlin and arts centre BUDA, Centre in Motion Choreographers’ Workspace. Financed by Berliner Senat für Kultur und Europa | Supported by apap-Performing Europe 2020, cofunded by the Creative Europe Programme of the European Union.
The Morning Show of Celine and Renana - TV-Show
Im Rahmen von Open Spaces - Laughing & Loving

Celine und Renana zeigen sich als einzigartige Gastgeber: Sie sind lustig, verantwortungslos und hegen eine leidenschaftliche Begeisterung für Kunst und Kultur. Inzwischen haben die berühmten Akteure der Berliner Tanzszene eine eigene Morning Show, in der sie über so spannende wie gewagte Kunstfragen diskutieren. Nach ihren ersten beiden Staffeln im Jahr 2019 sind sie nun mit zwei neuen Episoden zurück. Zu Gast sind dieses Mal Silke Bake mit Ludger Orlok und Cilgia Gadola mit Barbara Greiner. Mit diesen Vertreter*innen der Berliner Tanzszene sprechen Celine & Renana über ihre Konzepte, Visionen und Kreativprozesse.

The super-hosts of Berlin‘s contemporary scene are back again with a new season of their video installation »Morning Show«.

Unterstützt im Rahmen von mapping dance berlin. mapping dance berlin ist ein Projekt des Tanzbüro Berlin, getragen vom Zeitgenössischen Tanz Berlin e.V. und wird für die Jahre 2018-2021 gefördert durch den Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) und das Land Berlin. Unterstützt durch apap-Performing Europe 2020, konfinanziert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union.

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In the frame of Open Spaces - Laughing & Loving

Celine and Renana have a unique way of hosting: they are funny, irresponsible and have a passionate enthusiasm for art and culture. Now, the famous hosts of Berlin’s dance community have finally received their own morning show, where they discuss daring and enthralling matters of art. After their two seasons in the year 2019, they are back with two new episodes. This time the guests are Silke Bake with Ludger Orlok and Cilgia Gadola with Barbara Greiner. With these representatives of the Berlin dance scene, Celine & Renana talk about their concepts, visions and creative processes.

The super-hosts of Berlin‘s contemporary scene are back again with a new season of their video installation »Morning Show«.

Supported by mapping dance berlin. mapping dance berlin is a project of Tanzbüro Berlin supported by the Zeitgenössischer Tanz Berlin e.V. and is funded for the years 2018-2021 by the European Fund for Regional Development (EFRE) and the State of Berlin. Supported by apap-Performing Europe 2020, cofunded by the Creative Europe Programme of the European Union.

Freier Eintritt