Richard hat im Lotto gewonnen – viele Millionen. Aber er sagt „nein zum Geld“ und gibt während eines Abendessens zu Hause bekannt, dass er den Lottogewinn nicht abholen wird. Mit Erstaunen stellt er fest, dass statt Lob und Applaus das glatte Gegenteil an Reaktionen auf ihn niederprasselt.
Für die Abholung bedarf es ausschließlich des Lottoscheins. Diese Tatsache eröffnet zwischen ihm, seiner Frau, seiner Mutter und selbst dem besten Freund den Kampf um diesen „Glücks“-Schein. Wie weit wird die Familie gehen?

Wie weit bestimmt Geld(gier) unser Leben? Diese Frage stellt die französische Autorin in ihrer rabenschwarzen Komödie, die durch geschickte Dialoge und moralische Fallstricke besticht.

Mit seiner brandneuen Show „LIFE IS LIVE!“ nimmt Sie Dave Davis mit auf eine wilde und kurzweilige Reise in die faszinierende Welt des Projekts „Leben“.

„Das Leben ist ein herausforderndes Werkstück, das jeder mit Humor als treibende Kraft in ein einmaliges Meisterstück verwandeln kann“, sagt der zweifache Gewinner des Prix-Pantheon und Träger des Deutschen Comedypreises.

Diese Erkenntnis durchdringt seine witzigen und ehrlichen Geschichten und Lieder, die Davis mit unbändiger Spielfreude darzubieten weiß. Und so wie das Leben auch Unerwartetes bereithält, interagiert Davis mit seinem Publikum mit verblüffender Spontanität.

Seien Sie mutig und setzen Sie sich in Davis‘ Show der Gefahr aus, neue und positive Perspektiven für Ihr eigenes Leben zu gewinnen. Denn Achtung: Sie könnten glücklicher gehen, als Sie gekommen sind! Das Lächeln, mit dem Sie den Abend verlassen werden, wird Sie noch lange verfolgen. Garantiert!

Einlass ab 19:00 Uhr.

nach der Filmerzählung von Ulrich Plenzdorf zum gleichnamigen DEFA-Film

42. Sommertheater der Studierenden am Schauspielinstitut "Hans Otto"

Regie: Max Radestock
Bühne und Kostüme: Amanda Siegert

Einlass: 19 Uhr

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft. Restkarten sind evtl. am Abend vor Ort erhältlich.

Am Ende der Spielzeit 2024/25 führt die Landesbühne Rheinland-Pfalz am Schlosstheater Neuwied
erstmalig Jugendtheater-Wochen durch. Die beste Gelegenheit für Schulklassen und Jugendgruppen,am Ende eines anstrengenden Schuljahres Theaterluft zu schnuppern und sich kreativ miteinem wichtigen Thema zu beschäftigen.Die Mitglieder des Jungen Ensembles - alle selbst Schülerinnen und Schüler von Neuwieder Schulen- greifen in ihrer Aufführung zusammen mit professionellen Schauspielerinnen und Schauspielern ein wichtiges Thema für Jugendliche auf: Unser Deutschland der Zukunft. Der Roman zum Stück hat bereits Einzug als Klausurthema in die Abiturprüfungen zahlreicher Bundesländer gefunden.Rund um die Aufführung, die sich u.a. an das jugendliche Publikum richtet, finden Workshops,Podiumsdiskussionen und Schauspieltrainings für Interessierte statt.

Jugendstück (ab 13 Jahre) - auch für Erwachsene

sind wir was wir sind
Erarbeitet für die Schlossfestspiele von Bastian Thurner

Wir schreiben das Jahr 2089. Nach 39 Jahren ist die Herrschaft der Oligarchie in Deutschland zusammengebrochen. Die Bevölkerung hat von einem geheim gehaltenen Gesundheitsprogramm erfahren, das die durchschnittliche Lebenserwartung einer kleinen Elite aus Politik, Wirtschaft, Medien und Sport auf über 120 Jahre gesteigert hat. Jetzt lernt die Bevölkerung in Führungen durch die Einrichtungen, die von den Oligarchen für die Öffentlichkeit als „Waisenhäuser“ getarnt worden waren, das geheime Gesundheitsprogramm kennen. Wie funktionierte die von der KI beständig weiterentwickelte Treibersoftware dieser Einrichtungen? Wie gelang es der KI innerhalb der Einrichtungen, die absolute Kontrolle innerhalb eines hermetisch abgeriegelten Systems zu erlangen und aufrechtzuerhalten? Was bedeutete dieses System für seine Opfer?

In dieser spannenden, szenischen Führung durch das Ettlinger Schloss erwacht für das Publikum eine dieser Einrichtungen zum Leben. Angeleitet von einer Schlossführerin wird die Geschichte von sieben Freund:innen erzählt, die auf der Suche nach ihrer eigenen Identität sind und alle ein Geheimnis in sich tragen, welches ihr ganzes Leben bestimmt.

Fiebern Sie mit, wenn unsere jungen Schauspieler:innen sich gegen das System auflehnen und in einer Welt der absoluten Kontrolle ihren eigenen Weg finden. Einen Weg in eine neue Welt, in der es keine Rolle mehr spielt, dass sie sind, was sie sind.


Die Eintrittskarten gelten auch 2025 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Die schöne Viola strandet auf der fantastischen Insel Illyrien. Um sich im fremden Land zu schützen, (es herrscht das Patriarchat!) verkleidet sie sich als Mann. Doch als "Cesario" entzündet sie ein abenteuerliches Liebes- und Verwechslungsspiel. Sie (er) verliebt sich in den Herzog der Insel. Der Herzog macht ihn (sie) zum Boten seiner Liebe zur Gräfin Olivia, doch die Gräfin verknallt sich augenblicklich in den leidenschaftlichen Liebesboten.
Eine Dreiecksgeschichte voller Überraschungen und grandioser Komik, die durch einen Racheplan, eine Liebesintrige und das Erscheinen eines tot geglaubten Zwillings komplettiert wird. Leidenschaftliches Theater voller von tiefer Sehnsucht und unerreichbaren Träumen, mit einem grandiosen Finale im illyrischen Chaos.
Eines der lustigsten Shakespeare-Werke, die generell für flockiges Sommertheater taugen, in einer aktuellen, spritzig-witzigen Theaterfassung.

Einlass 19:00 Uhr

Zehn Jahre nach Kriegsende beginnt in Deutschland ein neues Zeitalter. Die Menschen finden Arbeit, es entstehen Kaufhäuser, die gewonnene Fußball-WM 1954 schafft neues Selbstvertrauen. Während die Jugend Rock‘n Roll tanzt, rückenfreie Kleider trägt und mit Schmalzlocken dem amerikanischen „Way of Life“ nacheifert, lasten auf der Kriegsgeneration noch immer die Schatten der Vergangenheit.
Marie, eine selbstbewusste Bäuerin aus einem verschlafenen fränkischen Dorf, studiert in Heidelberg Lehramt Französisch. Sie kümmert sich um ihre beiden Kinder und unterstützt die resolute Mutter. Marie wartet noch immer auf die Rückkehr ihres Mannes Hans aus der russischen Kriegsgefangenschaft. Deshalb verschließt sie sich dem Werben von Francois, ein ehemaliger Kriegsgefangener und Zwangsarbeiter, der nach Kriegsende geblieben ist und weiter auf ihrem Hof arbeitet. Nur durch seine Unterstützung ist es ihr möglich zu studieren.
Während der Heuernte gibt sie seinem Werben nach und begleitet ihn zu seinen Eltern in der Nähe von Oradour in Frankreich. Mit Eiseskälte wird sie empfangen. Die Liebe wird auf eine ernsthafte Probe gestellt.
1955 verhandelt Konrad Adenauer mit Chrustchow über die Freilassung der letzten deutschen Kriegsgefangenen. Hans kommt zurück, und Marie muss sich entscheiden …

Eventuell sind noch Tickets an der Abendkasse verfügbar

"Monopoly - Analyse und Kritik"

Wer kennt es nicht? Das wahrscheinlich erfolgreichste Gesellschaftsspiel aller Zeiten: Monopoly. Das Erfolgsrezept dieses Spiels ist denkbar einfach: Nicht bankrott gehen und die Mitspielenden in den finanziellen Ruin treiben. Vergnüglicher Raubtierkapitalismus für die ganze Familie eben. Umso verständlicher ist es, dass fast jede Partie in einem grundlegenden Streit endet. Doch zum Glück handelt es sich ja nur um ein Spiel. Und doch war Monopoly ursprünglich nicht ganz anders gemeint?
Nach intensiver Recherche begibt sich das nö theater auf Los und zeichnet nicht nur die hundertjährige Geschichte von Monopoly nach, sondern taucht auch tief ein in die Welt der Superreichen und in die Finanzskandale der letzten Jahre. Denn die berühmte Schere zwischen Arm und Reich scheint aktueller denn je. Um im Bild zu bleiben: Während einige wenige ihr Vermögen in der Schlossstraße horten, kämpft der große Rest darum, die Miete für die Badstraße zu stemmen.
Nach der Katastrophenrevue „Titanic – Analyse und Kritik“ widmet sich das nö theater erneut einem Phänomen der Popkultur. Zwischen Papiergeld, Mietendeckel und der Hotelbar ist ein dokumentarischer Abend entstanden, der sich ganz dem menschlichen Grundbedürfnis des Spielens verschreibt und Regeln als gutgemeinte Vorschläge versteht.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Karten an allen bekannten VVK-Stellen und per Print@Home

Hier erlernen Sie klimaneutrale Strategien
für Selbstoptimierung und sozial verträgliches
Überlebenstraining!
BELLA LIERE ( für die U-50 Kunden )
und ANDREAS ZIEGER ( für die Ü-50 Kunden )
werden Ihnen dabei helfen über alle unliebsamen
Umstände dieser Zeit hinwegzulachen!

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Schnell. Frech. Schlagfertig.
Erleben Sie mit Beaumarchais‘ „Figaros Hochzeit oder Der tolle Tag“ eine rasante Komödie, die vor Liebe, klugem Witz und charmanter Heimtücke nur so sprüht!

Figaro steht kurz vor seiner Hochzeit mit der schönen Suzanne – doch sein Herr, der Graf Almaviva, hat ein Auge auf die Braut geworfen. Mit einer Mischung aus Scharfsinn, List und purem Glück stellen Figaro und Suzanne dem lüsternen Grafen so manche Falle. Doch nicht nur sie haben etwas zu verbergen: Verwechslungen, Geheimnisse und unerwartete Bündnisse bringen den gesamten Hofstaat in Aufruhr.

Hinter dieser turbulenten Fassade verbirgt sich eine bissige Kritik an Machtmissbrauch und Arroganz, die auch heute noch erstaunlich aktuell ist.

Die Inszenierung enthält musikalische Anleihen und Details aus der gleichnamigen Oper, welche Mozart auf Grundlage des Schauspiels von Beaumarchais schuf.

Freuen Sie sich auf einen Genuss für Augen, Ohren, Geist, Lachmuskeln und Seele!

Einlass: 18:30 Uhr

PETER BUTSCHKOW ist mit über einer Million verkauften Büchern und Kalendern einer der erfolgreichsten Cartoonisten Deutschlands und seit Jahren mit seiner „Cartoon-Show“ unterwegs auf deutschen Bühnen. Mit seinem Humor trägt er einen enormen Anteil zur Volksgesundheit bei. Nun hat er sich mit den FLOWERPOPS aus Bremen („Songs &Smile“) zusammengetan, um seinem Programm noch mehr Vielfalt zu verleihen. Keine Zauberkunststücke, keine Elefantendressur, hier herrscht die alleinige Macht des Humors. Cartoons meet Music! Lasst euch fallen.

Ab 10 Jahren

Copyright: Cartoonair am Meer

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Josefine Fischrüb, die sich selbst den Künstlernamen „Belladonna“ gibt, will Schauspielerin werden.
Gegen den Willen ihrer Mutter absolviert sie das Fernstudium „Act at home“, und anstatt im Haushalt zu helfen, übt sie lieber für ihre Schauspielkarriere. Doch Belladonna gerät in Stress, da sie — wie das Fernstudium dringend empfiehlt — an ihrer Weiblichkeit arbeiten muss. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird.
In einem facettenreichen Verwandlungsspiel versucht Belladonna zu einer Frau zu werden, die gemäß des Märchens Rumpelstilzchen „Stroh zu Gold spinnen kann“…

Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage

An einem Septembermorgen um 8:55 Uhr besteigt eine Gruppe Menschen, die sich untereinander nicht kennen, einen Zug. Außer der zufälligen Wahl des Transportmittels, haben sie zunächst nichts gemeinsam. Doch das Schicksal verbindet sie auf tragische Weise: Nur Augenblicke später explodiert der Zug vor den Augen einer Kellnerin im Bahnhofscafé.

Roland Schimmelpfennig nähert sich in seinem Werk diesem unfassbaren und unbeschreibbaren Ereignis, indem er die Zeit kurz vor der Katastrophe immer wieder neu beleuchtet. Er taucht in die Lebensgeschichten und Erinnerungen der Passagiere ein und zeigt sie in einem Moment, als noch alles möglich schien - mit Zielen, Träumen und Wünschen.

„100 Songs“ ist ein intensives, poetisches und tiefgründiges Drama, das sowohl durch seine sprachliche Schönheit als auch durch die universellen Fragen, die es aufwirft, besticht. Es lädt dazu ein, sich mit der eigenen Lebensgeschichte und den Geschichten anderer auseinanderzusetzen – und das nicht nur als passive Zuschauer, sondern als aktive, mitfühlende Teilhaber.
"Es war, als ob hundert Songs gleichzeitig liefen"

Regie: Natascha Lifka und Katja Schumann
Mit den Mitgliedern des Jungen Ensembles Ansbach und dem Stadtensemble des Theaters

»Glanz oder gar nicht. Für schlimmer und ewig.«

Malte hat so gar keine Lust auf Feriencamp. Doch schnell wird klar, dass es hier anders zugeht, als man sich ein paar Wochen im Sommerlager vielleicht vorstellen würde. Aufsichtspersonen? Fehlanzeige. Im Feriencamp der ominösen Arthur McPush Cooperation kommen die gescheitesten jungen Köpfe des Landes in einer Welt ohne Erwachsene zusammen. Es sind die Nerds und Außenseiter*innen, die ihren Sommer dazu nutzen, Atome zu spalten, Mozart-Partituren auswendig zu lernen oder das gesamte Raum-Zeit-Kontinuum auszuhebeln. Ein wahres Paradies für Tüftler*innen und Hochbegabte. Blöd nur, dass Malte Schröder der durchschnittlichste 13-Jährige ist, den man sich vorstellen kann. Eine absolute Normal-Null. Noch nie hat er sich so mittelmäßig und fehl am Platz gefühlt. Glücklicherweise lernt er das Enfant terrible Shawn Baker, das Universalgenie Twinkle und die versierte Mechanikerin Isilda kennen. Die drei nehmen Malte unter ihre Fittiche. Vielleicht wird dieser Sommer ja wirklich der schönste seines Lebens?
Doch bald müssen die vier herausfinden, dass die Arthur McPush Cooperation eine ganz eigene Agenda verfolgt. Sie werden dazu benutzt, einen aberwitzigen Zukunftsplan zu realisieren. Nun zählt jede*r Einzelne, um sich gegen die durchtriebene Cooperation zu behaupten. Einen Funken Hoffnung gibt es – ein Funke, der sich fortträgt und eine Revolution entfacht.
Till Wiebel wurde für »Funken« mit dem ersten Retzhofer Dramapreis in der Kategorie »Junges Publikum« ausgezeichnet. Der Autor unterzieht junge Abenteuer-Literatur einer zeitgenössischen und queeren Relektüre. Es sind die Nerds und die Unangepassten, die sich gegen die Großkapitalisten stellen. Sie können und wollen es sich nicht mehr leisten, unpolitisch zu sein. Ihre stärkste Waffe ist das Miteinander. »So entwirft der Autor eine Welt voller Humor, kluger Beobachtungen und fesselnder Exzentriker*innen, die sich trauen zu träumen und ihre Ideen umzusetzen …«, heißt es in der Retzhofer Jury-Begründung.

Charlotte Schlesinger, Egon Lustgarten, Leone Sinigaglias, Henriëtte Bosmans. Sie alle sind jüdische Komponist*innen und wurden im Nationalsozialismus verfemt und verfolgt. Das Diplomatische Streichquartett bietet nun die Gelegenheit ihre selten aufgeführten Werken live zu erleben, komplettiert von Kurt Weills „Youkali“ in einer Bearbeitung für ein Streichquartett. Einige der Stücke wurden erst vor kurzem wieder in Archiven, Bibliotheken und privaten Nachlässen entdeckt. Es ist ein Versuch gegen das Vergessen anzuspielen und diesen herausragenden Künstler*innen wieder eine Bühne zu geben.

Das Diplomatische Streichquartett gründete sich 2016 anlässlich der Synagogenkonzerte im Rahmen der Internationalen Tage jüdischer Musik in Mecklenburg-Vorpommern. Es besteht aus den Musiker*innen Waltraut Elvers, Matthias Hummel, Felix Klein und Julia Kursawe und hat sich die Erarbeitung und Aufführung von Werken jüdischer Komponist*innen zum Ziel gemacht. Seit 2016 konzertiert das Quartett regelmäßig in Berlin und Brandenburg sowie bei nationalen und internationalen Musikfestivals.

Die Veranstaltung wird durch das Kulturprogramm des Zentralrats der Juden in Deutschland gefördert.