Die erste Solo-Tournee nach 35 Jahren Liedermacherei, nach 22 Jahren im Duo mit Martin Kälberer und nach den umfangreichen Tourneen mit dem bayerischen-sizilianischen SÜDEN-Projekt (im Trio mit Pippo Pollina und Martin Kälberer) war für Werner Schmidbauer wie ein musikalisches Coming-Out. Über 60 ausverkaufte Solokonzerte spielte Schmidbauer vor knapp zwei Jahren, und es war ihm dabei ein großes Bedürfnis, mit seinen Liedern mal wieder alleine auf der Bühne zu stehen und als Liedermacher die reine Live-Solo-Urform gemeinsam mit dem Publikum zu erleben. Doch dann fiel bekanntlich alles vorerst dem totalen Kultur-Lockdown zum Opfer – aber: aufgeschoben ist nicht aufgehoben, und Werner Schmidbauer freut sich wahnsinnig darauf, die fast eineinhalbjährige Konzert-Zwangspause endlich zu beenden und seine „Bei mir“-Tour fortzusetzen. Schmidbauer: „Ich kann es kaum erwarten, nach so langem Live-Konzert-Entzug endlich wieder der Bühne zu stehen, mein Publikum wieder ganz nah bei mir zu spüren und meine Songs ungeschützt durch andere Sounds und Arrangements, also nur mit Gitarre und Stimme, erklingen zu lassen und dabei alte, neue und lang nicht mehr gespielte Lieder in einem ganz anderen, musikalisch sehr intimen, Gewand darzubringen.“

Für Sparkassen Giro X-Tension Kontoinhaber 2 Eintrittskarten zum Preis von einer an der Abendkasse.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €


Foto: Werner Schmidbauer

Die LeseLust ist eine Literaturreihe in Ansbach, die sich seit dem Beginn im Jahr 2004 zur Aufgabe gemacht hat, das literarische Spektrum Frankens in den Mittelpunkt zu stellen. Die ursprünglich für Mai 2021 geplante Serie wurde aufgrund der Corona Pandemie verschoben. Wir freuen uns sehr, dass sich nun vom 24. April bis zum 29. Mai 2022 die zweiten Bewerber für den August Graf von Platen Literaturpreis präsentieren, der im Rahmen der LesArt im Herbst verliehen wird.

Finest Irish, Scottish and American Folk Music Ein Konzertfrühschoppen – der einen Frühjahrsausflug lohnt Bereits seit 1984 spielt sich O´Malley durch Deutschland. Ursprünglich als reine Irish-Band geplant, hat sich das Programm den Publikumserfahrungen im "Live-Betrieb" angepasst und erlaubt somit auch Ausflüge in den schottischen und amerikanischen Folk sowie in Bluegrass, Country und hin und wieder auch mal ins fränkische. Gegründet wurde die Formation von Multi-Instrumentalist Oswald Schimek (Gitarre, Harp, Banjo, Mandoline, Flöte, Voc) und Wende Weigand (Gitarre, Voc). Seit 1995 komplettiert ein Saiteninstrumentalist der besonderen Art das Trio: Matthias Merzbacher, mal streichzart, mal in irrwitzigem Tempo an der Geige und 3. Stimme der Band. Nicht nur als Musiker überzeugen die drei, auch ihre Moderation animiert das Publikum schnell zum Mitklatschen und Mitsingen. Genau das richtige für den Lichtenauer Burghof an einem sonnigen Sonntagmorgen. Und wie es sich für einen zünftigen Frühschoppen gehört, ist natürlich auch für Essen und Trinken gesorgt

Einlass: 10:30 Uhr

Leonard Cohen (1934-2016) galt als Hohepriester der Melancholie und Düsternis. Seine Lieder, hieß es einmal in einer Musikzeitschrift, eigneten sich hervorragend, um sich dazu die Pulsadern aufzuschneiden. Cohen war aber auch ein Dichter der Weisheit, des Trostes und der alle Konfessions- und Religionsgrenzen pulverisierenden Spiritualität. In seinen Songs sinnierte er über den biblischen König David ebenso tiefschürfend wie über Geschlechtsverkehr in der New Yorker Künstlerboheme. Und sein Meisterwerk „Hallelujah“ ist vermutlich das weltweit meistgespielte Lied der vergangenen 30 Jahre: Es wird bei Hochzeiten wie Beerdigungen intoniert, bringt in Feiernden wie Trauernden eine Saite zum Klingen.
Peter Schwarz wird das an Absonderlichkeiten überreiche Leben Cohens näher vorstellen und den einen oder anderen Liedtext in den literaturwissenschaftlichen Deutungsschwitzkasten nehmen. Damit der intellektuelle Schwurbel nicht überhandnimmt, wird Claudius Zott einige Cohen-Songs auf unnachahmliche Art interpretieren: den Seelen der Originale treu bleibend, dabei aber jederzeit eigensinnig.
Peter Schwarz, 56, stammt aus Ellwangen, lebt in Schwäbisch Gmünd und arbeitet als Zeitungsredakteur in Waiblingen.
Claudius Zott, 53, stammt aus Bayern und schwelgt in Schwermut ob der Heimatlosigkeit.

Einlass 20:00 Uhr

Begib Dich mit uns auf Spurensuche rund um das Rätsel des Kaspar Hauser.

Text: Patrizja Babischka
Regie: Julia Mark
Ausstattung: Claudia Kucharski
Kostüm: Veronika Stünkel
Videos: Tomasz Schaefer
Musik: Darius Gall
Spiel: Tom von der Isar, Claudia Kucharski

„Die Bedeutung eines Lebens wächst mit den Feinden, die man gewinnt.“
Sie waren ganz oben mit dabei. Frau Margot, Frau Imelda, Frau Leila hatten Macht, Luxus, ein sorgenfreies Leben. Doch die Gatten sind längst tot oder stehen vor Gericht. Jetzt treffen die drei Damen im Vorfeld einer Pressekonferenz zusammen, denn ihr Leben soll verfilmt werden. Damit sich die drei Frauen bereits vor der eigentlichen Pressekonferenz unterhalten können, ist Simultandolmetscher Gottfried anwesend. Zunächst plaudert man über Literatur, die Party bei Stalin und schusssichere BHs. Doch schon bald muss Gottfried seine Übersetzungen ein wenig korrigieren, da der eine oder andere Kommentar beleidigend wäre. Er will eine kommunikative Katastrophe unter allen Umständen verhindern. Doch Frau Margot, Frau Imelda und Frau Leila scheinen sich in ihrer selbst gemachten Welt pudelwohl zu fühlen und nehmen auf Nichts und Niemanden Rücksicht.

Parallelen zu den Damen Honecker, Marcos oder Ben Ali sind nicht zufällig. Doch Theresia Walser geht es nicht darum, dass Leben dieser drei Diktatorengattinnen nachzuerzählen. Es sind fiktive Figuren, die sich den Namen und Teile der Biografie von den historischen Gestalten borgen. Große Themen werden dabei angerissen und doch beharren die Frauen auf ihrer ganz eigenen Weltanschauung. Grandiose Selbstdarstellerinnen, die sich ihre Welt schönreden und nicht über den Tellerrand hinausblicken. Theresia Walser, eine der erfolgreichsten deutschen Dramatiker der Gegenwart, hat eine ebenso unterhaltsame wie beängstigende Komödie über drei exzentrische Frauen geschrieben.

Regie: Laurent Gröflin
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Nicole Schneider, Katja Schumann, Greta Lindermuth, Robert Arnold

Deutschsprachige Erstaufführung

‚Frauen sind nicht für das abstrakte Denken geschaffen.
Marie Curie ist die Ausnahme, welche die Regel bestätigt.’
Albert Einstein“

Was haben Pablo Picasso, Karl Marx und Albert Einstein gemeinsam?

Sie finden sich auf der Liste der unsäglichsten Lover der Welt: So umgab sich Picasso mit dreißig Jahre jüngeren „Musen“, Marx schwängerte sein Dienstmädchen und Einstein verließ nicht nur seine Frau Marić, ebenfalls Physikerin, sondern unterschlug auch ihre Mitarbeit an ihren gemeinsamen Forschungsarbeiten.

Unsere Geschichtsbücher sind voll von großen Männern, die die Welt verändert haben sollen, aber wie steht es um die Frauen? Heißt es nicht, dass hinter jedem großen Mann eine, wenn nicht noch stärkere, Frau steht? Der Mythos vom männlichen Genie entpuppt sich bei genauerer Betrachtung schnell als Seifenblase.

In ihrem Graphic Novel I‘ m every woman betrachtet die schwedische Autorin und Zeichnerin Liv Strömquist unsere Historie aus dezidiert weiblicher Sicht. Faktenbasiert und mit unbändigem Humor nähert sie sich episodenweise den skurrilen Geschichten um Frauen wie Jenny Marx, Priscilla Presley und Yoko Ono, reflektiert anhand von Kurzbiografien deren Einfluss auf das Schaffen ihrer Göttergatten und unterzieht sie einer wohlverdienten Rehabilitation.

Dabei erhebt sie nie den moralischen Zeigefinger, sondern spiegelt augenzwinkernd und versöhnend unsere Gesellschaft und unseren Umgang mit Geschlechterklischees wieder.

Liv Strömquist wurde 1987 in Lund, Schweden, geboren, studierte Politikwissenschaft und zeichnet für verschiedene schwedische Zeitschriften und Magazine. Ihre werke sind bereits in zahlreiche Sprachen übersetzt worden. 2021 erschien mit Ich fühls nicht ihr fünftes Buch. Die Graphic Novel I’m every woman bringt das Theater Ansbach in der Spielzeit 2021/2022 als Deutschsprachige Erstaufführung auf die Bühne.

Regie: Maike Bouschen
Bühne und Kostüme: Valentina Pino Reyes
Video: Jan Holtappels
Sounddesign: Tim Thielemans
mit: Sophie Weikert, Malte Sylvester

Begib Dich mit uns auf Spurensuche rund um das Rätsel des Kaspar Hauser.

Text: Patrizja Babischka
Regie: Julia Mark
Ausstattung: Claudia Kucharski
Kostüm: Veronika Stünkel
Videos: Tomasz Schaefer
Musik: Darius Gall
Spiel: Tom von der Isar, Claudia Kucharski

„Die Bedeutung eines Lebens wächst mit den Feinden, die man gewinnt.“
Sie waren ganz oben mit dabei. Frau Margot, Frau Imelda, Frau Leila hatten Macht, Luxus, ein sorgenfreies Leben. Doch die Gatten sind längst tot oder stehen vor Gericht. Jetzt treffen die drei Damen im Vorfeld einer Pressekonferenz zusammen, denn ihr Leben soll verfilmt werden. Damit sich die drei Frauen bereits vor der eigentlichen Pressekonferenz unterhalten können, ist Simultandolmetscher Gottfried anwesend. Zunächst plaudert man über Literatur, die Party bei Stalin und schusssichere BHs. Doch schon bald muss Gottfried seine Übersetzungen ein wenig korrigieren, da der eine oder andere Kommentar beleidigend wäre. Er will eine kommunikative Katastrophe unter allen Umständen verhindern. Doch Frau Margot, Frau Imelda und Frau Leila scheinen sich in ihrer selbst gemachten Welt pudelwohl zu fühlen und nehmen auf Nichts und Niemanden Rücksicht.

Parallelen zu den Damen Honecker, Marcos oder Ben Ali sind nicht zufällig. Doch Theresia Walser geht es nicht darum, dass Leben dieser drei Diktatorengattinnen nachzuerzählen. Es sind fiktive Figuren, die sich den Namen und Teile der Biografie von den historischen Gestalten borgen. Große Themen werden dabei angerissen und doch beharren die Frauen auf ihrer ganz eigenen Weltanschauung. Grandiose Selbstdarstellerinnen, die sich ihre Welt schönreden und nicht über den Tellerrand hinausblicken. Theresia Walser, eine der erfolgreichsten deutschen Dramatiker der Gegenwart, hat eine ebenso unterhaltsame wie beängstigende Komödie über drei exzentrische Frauen geschrieben.

Regie: Laurent Gröflin
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Nicole Schneider, Katja Schumann, Greta Lindermuth, Robert Arnold

Deutschsprachige Erstaufführung

‚Frauen sind nicht für das abstrakte Denken geschaffen.
Marie Curie ist die Ausnahme, welche die Regel bestätigt.’
Albert Einstein“

Was haben Pablo Picasso, Karl Marx und Albert Einstein gemeinsam?

Sie finden sich auf der Liste der unsäglichsten Lover der Welt: So umgab sich Picasso mit dreißig Jahre jüngeren „Musen“, Marx schwängerte sein Dienstmädchen und Einstein verließ nicht nur seine Frau Marić, ebenfalls Physikerin, sondern unterschlug auch ihre Mitarbeit an ihren gemeinsamen Forschungsarbeiten.

Unsere Geschichtsbücher sind voll von großen Männern, die die Welt verändert haben sollen, aber wie steht es um die Frauen? Heißt es nicht, dass hinter jedem großen Mann eine, wenn nicht noch stärkere, Frau steht? Der Mythos vom männlichen Genie entpuppt sich bei genauerer Betrachtung schnell als Seifenblase.

In ihrem Graphic Novel I‘ m every woman betrachtet die schwedische Autorin und Zeichnerin Liv Strömquist unsere Historie aus dezidiert weiblicher Sicht. Faktenbasiert und mit unbändigem Humor nähert sie sich episodenweise den skurrilen Geschichten um Frauen wie Jenny Marx, Priscilla Presley und Yoko Ono, reflektiert anhand von Kurzbiografien deren Einfluss auf das Schaffen ihrer Göttergatten und unterzieht sie einer wohlverdienten Rehabilitation.

Dabei erhebt sie nie den moralischen Zeigefinger, sondern spiegelt augenzwinkernd und versöhnend unsere Gesellschaft und unseren Umgang mit Geschlechterklischees wieder.

Liv Strömquist wurde 1987 in Lund, Schweden, geboren, studierte Politikwissenschaft und zeichnet für verschiedene schwedische Zeitschriften und Magazine. Ihre werke sind bereits in zahlreiche Sprachen übersetzt worden. 2021 erschien mit Ich fühls nicht ihr fünftes Buch. Die Graphic Novel I’m every woman bringt das Theater Ansbach in der Spielzeit 2021/2022 als Deutschsprachige Erstaufführung auf die Bühne.

Regie: Maike Bouschen
Bühne und Kostüme: Valentina Pino Reyes
Video: Jan Holtappels
Sounddesign: Tim Thielemans
mit: Sophie Weikert, Malte Sylvester