Zeitgemäß und zeitbezogen fokussieren sich the new hot in erster Linie auf das Lebensgefühl, das die Musik von Louis Armstrong versprüht: überschäumend, spritzig und ausladend. Sie geben dem Jazz mit Sousaphon, Gitarre, Trompete und Schlagzeug das Unbeschwerte, Tänzerische und Körperliche zurück, zeigen wie die Musik des legendären Trompeters war und wie sie heute sein kann – freudig, lebensbejahend und voller Energie.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Musical / Musik und Gesangstexte von Jerry Herman / Buch von Harvey Fierstein / Nach dem Stück „Ein Käfig voller Narren“ von Jean Poiret / Deutsch von Erika Gesell und Christian Severin / Dauer: ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

Georges betreibt den Nachtclub "La Cage aux Folles". Absoluter Star ist sein Lebensgefährte, die Dragqueen Zaza alias Albin. Da taucht Jean-Michel, Georges´ Sohn aus einer früheren Beziehung auf: Er will Anne, Tochter aus konservativem Hause, heiraten und bittet Georges, zu Albins größter Enttäuschung, allein zum ersten Treffen mit der Familie. Das gemeinsame Abendessen im Restaurant von Jacqueline lässt er sich dann aber doch nicht nehmen... Die Familie ist beeindruckt, die Maskerade scheint zunächst perfekt. Doch langsam schleichen sich immer mehr Schönheitsfehler ein. Die Verwirrungen und Verwechslungen geraten durcheinander, die Ereignisse überschlagen sich und am Ende triumphiert die Liebe über alle Ressentiments.

Eine herrliche Travestiekomödie, die aber viel mehr ist: Ein plädoyer für den Mut, zu sich selbst und zueinander zu stehen!

Einlass 45min. vor Vorstellungsbeginn

Schwank mit Musik
Nach Ernst Lubitsch und Hans Kräly
Musik: Shay Cohen
Buch: Hans Dieter Schreeb
Songtexte: Michael Chadim

Das Musical Kohlhiesels Töchter nach dem Schwank von Hans Kräly nimmt Elemente des gleichnamigen Stummfilms von Ernst Lubitsch aus dem Jahr 1920 auf. Und dieser Filmspaß greift seinerseits auf Shakespeares Lustspiel »Der Widerspenstigen Zähmung« zurück. Der Kern des Geschehens: Die jüngere, liebenswürdige Tochter Gretl darf erst heiraten, wenn die ältere, raubeinige Liesl unter der Haube ist. Die Musical-Adaption des berühmten Bauernschwanks, der in der Verfilmung mit Lieselotte Pulver große Bekanntheit erlangte, garantiert mit herrlicher Musik einen begeisternden, kurzweiligen Theaterabend.

Einlass: 19:30 Uhr

Bereits erworbene Karten behalten Ihre Gültigkeit oder können an der Stelle zurückgegeben werden, an der die Karte erworben wurde.

Sollten Sie hierzu Fragen haben, erreichen Sie uns Montag bis Freitag von 09:00 Uhr bis 17:00 Uhr telefonisch unter 07931 965 225 oder per Mail an ticket@kur-badmergentheim.de

Wir entschuldigen uns für die Unannehmlichkeiten. 


Ab 2024 startet die neue Open-Air-Reihe „Musik im Park“. Künftig
verwandelt sich der Kurpark am letzten Maiwochenende zu einer großen Open-Air-Bühne.
Erleben Sie authentische Musik in einer atemberaubenden Atmosphäre.

Andreas Kümmert ist DER Blues-Rock Sänger aus Deutschland.
Seine charaktervolle Stimme und das Talent für große Gänsehaut-Songs sind zeitlos.

Seit Andreas Kümmert denken kann, ist Musik seine Sprache. In 2013 gelingt ihm der Durchbruch: Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt Kümmert die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Blues- und Soulstimme in aller Munde und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate nach wie vor konstant erfolgreich.

2023 jährt sich sein Sieg nun zum zehnten Mal – Grund genug, um mit brandneuem Album erneut auf die Bühnen des Landes zu ziehen.

Denn: Die beiden zurückliegenden Pandemiejahre hat Kümmert ausgiebig genutzt, um mit seinen beiden Mitstreitern Stefan Kahne und Michael Germer intensiv an seiner neuen Platte zu arbeiten. „Ich habe mir immer gedacht, es muss ja weitergehen“, sagt er. Er bleibt stark und das zahlt sich aus.

Sein neues Album mit dem ausdruckstarken Titel „Working class hero“ erscheint am 14.04.2023 (Soulfood Music) und umfasst alle Facetten des Ausnahmekünstlers von ausdrucksvollen Rock’n‘Roll-Nummern, bis hin zu mitreißenden Balladen.

Als besonderes Highlight findet sich außerdem eine neu eingespielte Version seines damaligen „The Voice“-Hits „Rocket Man“ auf dem Album wieder. Ursprünglich stammt der Song von Elton John, jedoch machte Kümmert ihn damals zu seiner ganz eigenen Spielart. So bringt ihm der Track bis heute seinen Spitznamen „Rocket Man“ ein. Eine Umschreibung des Phänomens Andreas Kümmert: Ein bodenständiger, vollkommen geerdeter Charakter, der auf der Bühne schlagartig explodiert. „Der Song ist einfach ein Teil meiner Geschichte“, sagt Kümmert. „Ich dachte mir, er hätte es mal verdient, auf einem Album zu landen.“

Nachdem die erste Single „Leave the Radio on“ aus dem kommenden Album bereits erschienen ist und nun „Miracles“ am 24.02.2023 folgt, können sich Fans damit schon einmal auf die anstehenden Album-Release-Shows einstimmen:

Live erwartet die Besucher ein wahrhaftiges Feuerwerk an Spielfreude und musikalischem Können. Man darf sich auf eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus dem kompletten Song Reportoire Kümmerts freuen. Gänsehautmomente natürlich – wie man es erwartet – inklusive.

Nach dem Bilderbuch von Werner Holzwarth und Wolf Erlbruch / Dauer: ca. 45 Min. / Für Kinder ab 3 Jahren

Oh nein! Es ist nicht in Ordnung, sein Geschäft auf anderer, zumal kleinerer Leute Kopf zu machen. Auch ein Maulwurf ist schließlich jemand. Eine hundsgemeine Ungerechtigkeit! Da hilft nur eins: Auf! Und ihn finden. Die Sache muss geklärt werden. Ob er den wahren Schurken finden wird?

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn (Bitte Rückseite beachten)

ausverkauft

Die Geschichte der Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich
Ein Theaterstück mit Musik
von Daniel Große Boymann & Thomas Kahry
nach einer Idee von David Winterberg

1948 begegnen sich der „Spatz von Paris“ Edith Piaf und der „blaue Engel“ Marlene Dietrich in New York - zwei Diven, die fortan eine intensive Freundschaft verbindet, die von der Öffentlichkeit weitgehend unbeachtet bleibt. Das bejubelte Theaterstück „Spatz und Engel“ erzählt die Geschichte dieser beiden Weltstars vom ersten Kennen-lernen bis zu Piafs verfrühtem Tod und Marlenes Rückzug in ihre Pariser Wohnung. Die beiden Künstlerinnen singen dabei ihre zahlreichen unvergesslichen Chansons, darunter: „Non, je ne regrette rien“, „La vie en rose“, „Milord“ oder „Sag mir, wo die Blumen sind“.

Einlass: 18:30 Uhr

von Lutz Hübner

Goethe, Faust I, Seite 89 folgende. Abends, Margarete/Gretchen ziemlich durcheinander...Die Kästchenszene, wie Theaterleute so sagen. Das ist jene Szene, an der sich unzählige Schauspielerinnen schon die Zähne ausgebissen haben. Bei den Proben treffen wir einige, die wir kennen und lieben: Diva, Anfängerinnen...und Regisseure, wie Schauspieler:innen sie kennen...Urkomisch und zutiefst menschlich.

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn (Bitte Rückseite beachten)

Nach Carlo Collodi / Dauer: ca. 75 Min. / Für Kinder ab 5 Jahren

Kaum hat der alte Geppetto seine Holzpuppe fertiggestellt, wird sie lebendig und hat sogleich ihren eigenen Kopf: Neugierig und unbedarft zieht Pinocchio hinaus in die Welt, gerät von einem Dilemma ins nächste. Zum Glück sind da die Fee und die sprechende Grille, die ihm immer wieder helfen. Und als Geppetto in Gefahr gerät, beweist Pinocchio endlich, dass er nicht nur einen Holzkopf, sondern vor allem ein großes Herz hat.

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn

Vokalensemble VOCADO: Amanda Sjöberg Sopran, Malin Gavelin Mezzo-Sopran, Josefin Borgström Alt, Lukas Gavelin Tenor, Anton Leanderson-Andréas Bariton, Joel Nilson Bass

Gäste aus Schweden bereichern unser Festival auch dieses Jahr. Neben Astrid Lindgren, Zimtschnecken und ABBA gehört zu Schwedens Kulturgeschichte auch eine hohe Dichte an Chören. Das Musikleben ist stilistisch vielschichtig und die Grenzen nicht so eng wie bei unseren berühmten „Schubladen“. Das unterstreicht das Ensemble heute mit einer Verknüpfung aus schwedischen Volksliedern, Songs von Simon and Garfunkel sowie eigenen Songs und einzigartige Arrangements. Bei Vocado sind Herzlichkeit, Natürlichkeit und bezaubernder Klang selbstverständlich – und das seit 20 Jahren! Zahlreiche Wettbewerbe hat das Ensemble bereits gewonnen, darunter den A cappella Award in Leipzig. Vokalkunst so frisch und klar wie die schwedische Waldluft.
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Konzert #24
€ 28 erm. 25

Foto: Ola Hogberg

Einlass: 16:30 Uhr

Die jüdische Dichterin Mascha Kaléko berührt uns mit ihrem Humor und ihrer Melancholie, ihrem Charme und dem Augenzwinkern in ihren Gedichten.
In diesem Programm nimmt Jutta Hoppe das Publikum mit auf Mascha Kalékos Lebensreise – von Galizien über Berlin und New York nach Jerusalem und Zürich.

Dabei erklingen Klezmermusik, Gedichtvertonungen und Improvisationen mit Violine und Stimme.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

ausverkauft

Der in Südbrasilien geborene Lucas Campara Diniz spielt auf den bedeutendsten Bühnen Europas und begeistert das Publikum bei renommierten Musikfestivals. Als Mitglied des Passo Avanti Quartetts und als mitreißendes Duo mit der Schlagzeugerin Vivi Vassileva ist er in renommierten Häusern aufgetreten, darunter Wiener Konzerthaus, Grafenegg, Philharmonie Essen, Kissinger Sommer, Rheingau Musik Festival, Europäische Wochen, Mosel Musikfestival und dem Schleswig-Holstein Musikfestival.

Catherina Lee gilt als eine der begabtesten und vielversprechendsten Geigerinnen ihrer Generation. Als Solistin ist sie bereits mit zahlreichen Orchestern in Europa und Australien aufgetreten, darunter das Göttinger Symphonieorchester, das Orchestra di Padova e del Veneto, Queensland Symphony, Camerata – Queensland Chamber Orchestra, dem Wiener Ensemble, Wiener Akademische Philharmoniker, Junge Philharmonie Wien und Camerata Orphica Festival Orchestra. Ihr jüngstes Solodebüt im Wiener Konzerthaus wurde als ein herausragender Erfolg gewertet.

Einlass ab 19.30 Uhr

Die SIDDHARTHA Suite entführt den Zuhörer in ungekannte Klangräume. Johannes Tonio Kreusch entlockt seinem Instrument einen wunderbaren Reichtum an Klangfarben und Effekten. Die zwölf Sätze der abendfüllenden SIDDHARTHA Suite entsprechen den Kapiteln der Romanvorlage. Sie beinhalten sowohl auskomponierte Abschnitte als auch improvisierte Passagen. SIDDHARTHAs Suche nach dem Urgrund seiner Seele wird von Johannes Tonio Kreusch ebenso eindringlich wie kreativ musikalisch nachgezeichnet.

Johannes Tonio Kreusch, einer „der kreativsten Klassik-Gitarristen der Gegenwart“ (Akustik Gitarre Magazin), studierte am Salzburger Mozarteum und an der New Yorker Juilliard School of Music. Seit seinem Solo-Debut in der Carnegie Recital Hall im Jahre 1996 führten ihn Konzertreisen als Solist und Kammermusiker in viele Städte Europas, der USA, des Fernen Ostens und Lateinamerikas.

Einlass ab 19.30 Uhr

von Lutz Hübner

Goethe, Faust I, Seite 89 folgende. Abends, Margarete/Gretchen ziemlich durcheinander...Die Kästchenszene, wie Theaterleute so sagen. Das ist jene Szene, an der sich unzählige Schauspielerinnen schon die Zähne ausgebissen haben. Bei den Proben treffen wir einige, die wir kennen und lieben: Diva, Anfängerinnen...und Regisseure, wie Schauspieler:innen sie kennen...Urkomisch und zutiefst menschlich.

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn (Bitte Rückseite beachten)

Von Heiner Kondschak / Wiederaufnahme SCHAUSPIELMUSICAL / Dauer: ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

KEINE MACHT FÜR NIEMAND schrie Rio Reiser als Sänger der Polit-Band „Ton Steine Scherben“. Ein Lied, dessen Titel zum Motto einer ganzen Generation wurde – und ein Lied, das dafür steht, dass sich Musik mit einer starken politischen Botschaft verbinden lässt. Reisers wohl bekanntester Hit „König von Deutschland” gibt dieser musikalischen Inszenierung seinen Namen. Neben seiner Musik steht Rio Reisers Biographie im Zentrum dieses Stückes. Es geht um die Hoffnung auf ein Leben voller Liebe in einer Gesellschaft ohne ökonomische Zwänge und Korruption. Schlaglichtartig wird hier von der Gründung der Band, von Konzerten,
Hausbesetzungen, dem Umzug der Band aufs Land und schließlich von Reisers Solokarriere erzählt.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Geschichte der Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich
Ein Theaterstück mit Musik
von Daniel Große Boymann & Thomas Kahry
nach einer Idee von David Winterberg

1948 begegnen sich der „Spatz von Paris“ Edith Piaf und der „blaue Engel“ Marlene Dietrich in New York - zwei Diven, die fortan eine intensive Freundschaft verbindet, die von der Öffentlichkeit weitgehend unbeachtet bleibt. Das bejubelte Theaterstück „Spatz und Engel“ erzählt die Geschichte dieser beiden Weltstars vom ersten Kennen-lernen bis zu Piafs verfrühtem Tod und Marlenes Rückzug in ihre Pariser Wohnung. Die beiden Künstlerinnen singen dabei ihre zahlreichen unvergesslichen Chansons, darunter: „Non, je ne regrette rien“, „La vie en rose“, „Milord“ oder „Sag mir, wo die Blumen sind“.

Einlass: 19:30 Uhr

Von Heiner Kondschak / Wiederaufnahme SCHAUSPIELMUSICAL / Dauer: ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

KEINE MACHT FÜR NIEMAND schrie Rio Reiser als Sänger der Polit-Band „Ton Steine Scherben“. Ein Lied, dessen Titel zum Motto einer ganzen Generation wurde – und ein Lied, das dafür steht, dass sich Musik mit einer starken politischen Botschaft verbinden lässt. Reisers wohl bekanntester Hit „König von Deutschland” gibt dieser musikalischen Inszenierung seinen Namen. Neben seiner Musik steht Rio Reisers Biographie im Zentrum dieses Stückes. Es geht um die Hoffnung auf ein Leben voller Liebe in einer Gesellschaft ohne ökonomische Zwänge und Korruption. Schlaglichtartig wird hier von der Gründung der Band, von Konzerten,
Hausbesetzungen, dem Umzug der Band aufs Land und schließlich von Reisers Solokarriere erzählt.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das Würzburger Kammerorchester wurde im Jahr 1994 auf Anregung des Dirigenten Wolfgang Kurz gegründet. Das junge Ensemble setzt sich aus herausragenden Studierenden der Hochschule für Musik in Würzburg sowie jungen Berufsmusikern zusammen. Die Besetzung reicht vom Streicherensemble bis hin zur Größe des klassischen Sinfonieorchesters. Das Repertoire des Orchesters umfasst Werke aus dem Barock bis zu zeitgenössischer Musik.

Während seiner Studienzeit in Argentinien und Brasilien tauchte Eduardo Isaac tief in die Welt der lateinamerikanischen Gitarrenwelt ein, als deren glühender Interpret er das internationale Publikum bezaubert. Schon früh gewann er erste Preise bei den renommiertesten Gitarrenwettbewerben Südamerikas: in Porto Alegre, Rio de Janeiro, Vina del Mar und Caracas. Auch in Europa errang er erste Preise: Beim Wettbewerb Infanta Cristina in Madrid, beim Andrés Segovia-Wettbewerb in Palma de Mallorca und beim Wettbewerb Le Printemps de la Guitare in Belgien (unter der königlichen Schirmherrschaft der Königinmutter Fabiola). Seitdem haben führende Orchester Eduardo Isaac eingeladen, mit ihnen zu spielen: nicht nur in seinem Geburtsland Argentinien, sondern auch in Ländern wie Japan, Chile, Portugal, Korea, Belgien, Frankreich, Spanien und den Vereinigten Staaten.

Einlass ab 19.30 Uhr

Die Geschichte der Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich
Ein Theaterstück mit Musik
von Daniel Große Boymann & Thomas Kahry
nach einer Idee von David Winterberg

1948 begegnen sich der „Spatz von Paris“ Edith Piaf und der „blaue Engel“ Marlene Dietrich in New York - zwei Diven, die fortan eine intensive Freundschaft verbindet, die von der Öffentlichkeit weitgehend unbeachtet bleibt. Das bejubelte Theaterstück „Spatz und Engel“ erzählt die Geschichte dieser beiden Weltstars vom ersten Kennen-lernen bis zu Piafs verfrühtem Tod und Marlenes Rückzug in ihre Pariser Wohnung. Die beiden Künstlerinnen singen dabei ihre zahlreichen unvergesslichen Chansons, darunter: „Non, je ne regrette rien“, „La vie en rose“, „Milord“ oder „Sag mir, wo die Blumen sind“.

Einlass: 19:30 Uhr

Von Heiner Kondschak / Wiederaufnahme SCHAUSPIELMUSICAL / Dauer: ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

KEINE MACHT FÜR NIEMAND schrie Rio Reiser als Sänger der Polit-Band „Ton Steine Scherben“. Ein Lied, dessen Titel zum Motto einer ganzen Generation wurde – und ein Lied, das dafür steht, dass sich Musik mit einer starken politischen Botschaft verbinden lässt. Reisers wohl bekanntester Hit „König von Deutschland” gibt dieser musikalischen Inszenierung seinen Namen. Neben seiner Musik steht Rio Reisers Biographie im Zentrum dieses Stückes. Es geht um die Hoffnung auf ein Leben voller Liebe in einer Gesellschaft ohne ökonomische Zwänge und Korruption. Schlaglichtartig wird hier von der Gründung der Band, von Konzerten,
Hausbesetzungen, dem Umzug der Band aufs Land und schließlich von Reisers Solokarriere erzählt.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn