Die Reihe “Introducing” ist erneut zentraler Programmschwerpunkt des Performing Arts Festivals Berlin. Darin präsentieren die Theater Ballhaus Ost, HAU Hebbel am Ufer, Sophiensæle und TD gemeinsam spannende und neue Künstler:innen in und für Berlin. Im HAU3 zeigenCamila Malenchini und Marga Alfeirão ihre erfolgreiche Produktion “Wet Eyez”. In dieser Performance nähern sich die beiden Tänzer:innen der Figur Blemias an, die, so lautet der Mythos, von den ersten europäischen Siedlern in Amerika gesichtet worden seien. Dieses kopflose Wesen mit Mund und Augen auf der Brust spiegelt wider, wie das vorkoloniale Europa Andersartigkeit sah und konstruierte. In einer poetischen Landschaft lassen Malenchini und Alfeirão vergangene und gegenwärtige Fabelwesen verschmelzen. Sie bewegen sich durch die europäische Imagination des Andersseins und spekulieren über die Kraft eines kopflosen Körpers.

Marga Alfeirão erforscht Intimität und Sexualität durch Tanz und Performance, stark beeinflusst von den Tänzen und der Musik der afrikanischen Diaspora in Lissabon. Camila Malenchini ist eine argentinische Künstlerin und Tänzerin, deren Praxis verschiedene Medien kreuzt. Sie betrachtet Kunst als ein Werkzeug, um Realitäten zu verschieben und zu hinterfragen. “Wet Eyez” ist Teil ihrer ausgedehnten Recherche zu dekolonialisierten und enthierarchisierten Praktiken und der gemeinsamen Erfahrung von Südlichkeit.
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Once again, the “Introducing” series is the main focus of Performing Arts Festival Berlin. The theatres Ballhaus Ost, HAU Hebbel am Ufer, Sophiensæle and TD are teaming up to present Berlin audiences with exciting, new artists working in the city. At HAU3, Camila Malenchini and Marga Alfeirão will present their successful production “Wet Eyez”. In this performance, the two dancers approach the figure of Blemias, who, according to myth, was spotted by the first European settlers in America. This headless creature with a mouth and eyes on its chest reflects how pre-colonial Europe saw and constructed otherness. Malenchini and Alfeirão merge past and present mythical creatures in a poetic landscape, moving through the European imagination of otherness and speculating on the power of a headless body.

Marga Alfeirão explores intimacy and sexuality through dance and performance, heavily influenced by the dances and music of the African diaspora in Lisbon. Camila Malenchini is an Argentinean artist and dancer whose practice crosses diverse media, looking to art as a tool for dislocating and questioning realities. Wet Eyez is part of their extended research on decolonized and dehierarchized practices and of their shared experience of southerness.

Ev. Restkarten an der Abendkasse

Andrew Bovell
DINGE, DIE ICH SICHER WEISS
Eine Familiengeschichte
Deutsch von Maria Harpner und Anatol Preissler

Wie schnell unser Leben auf den Kopf gestellt und durcheinandergebracht werden kann, haben wir alle jüngst erst erlebt. Nichts ist sicher! Und kaum etwas ist so kompliziert wie das Beziehungsgeflecht innerhalb einer Familie!

Mit „Dinge, die ich sicher weiß“ gelingt dem mehrfach ausgezeichneten australischen Autor Andrew Bovell ein wunderbares Stück über starke Bindungen, Liebe, Verlust, ungelebte Träume und große Pläne.

Rosie, die Jüngste von vier erwachsenen Geschwistern, hat nach einem Versuch, sich abzunabeln und möglichst weit weg die Welt zu erkunden, wieder bei ihren Eltern Zuflucht gefunden. Während sie dort weiter nach Orientierung sucht, haben ihre Geschwister bereits begonnen, eigene Wege zu gehen: Pip hadert mit ihrem Alltag als Ehefrau und Mutter, Ben verschuldet sich, um mit seinen reichen Freunden mithalten zu können, und Mark stellt ganz grundsätzlich seine Lebenssituation in Frage. Das alles bringt das Gleichgewicht der Familie immer wieder empfindlich ins Schwanken, obwohl Fran und Bob, die Eltern, mit aller Macht dagegen steuern. Doch so groß und stark ihre Liebe ist, so erdrückend kann sie auch sein.

Andrew Bovells Stück zeigt eine Familie im Umbruch, reich an Emotionen, genau beobachtet und liebevoll, aber nicht sentimental gezeichnet.

Die Rolle des Familienvaters Bob Price übernimmt Andreas Klaue, der 2019 zum vierten Mal vom Publikum zum beliebtesten Schauspieler unserer Bühnen gewählt wurde.

Vorstellungen 29.4. bis 4.6.2022

Mit Nikolaij Janocha, Andreas Klaue, Stefanie Klimkait, Ulrike Knospe,
Lilli Meinhardt, Sebastian Volk
Regie Harald Weiler
Bühne und Kostüme Lars Peter
Dramaturgie Susanne Schmitt

Was tut eine Frau, wenn zwei pubertierende Teenager und ein midlife-kriselnder Ehemann das Geschehen zuhause bestimmen wollen? Sie kümmert sich nicht drum! Sie gönnt sich vielmehr Friseurbesuche, die so viel kosten wie die Leasingraten fürs Auto. Und sie spürt die im Zimmer der Söhne versteckten Drogen auf – um sie gleich mal auszuprobieren.

Allerdings wundert sie sich über die Geschenke, die sie zu ihrem 50. Geburtstag
bekommt: ein Tantra-Wochenende in der Eifel, eine Einladung zu einer Hörgeräte-Party und ein Jochen Schweizer Gutschein für „einmal Auto zertrümmern“ mit einem Partner ihrer Wahl. Und beim Blick in die Zeitung fragt sie sich, ob man in einer Welt, die gerade aus den Fugen gerät, noch unbeschwert genießen, tanzen und Tequila trinken darf. Man darf nicht nur, man muss, beschließt sie, getreu ihrem Motto: Eine Frau sollte nicht darauf warten, auch etwas vom Kuchen abzubekommen, sondern den Tortenheber selbst in die Hand nehmen!
Eine rasante Comedy-Show einer umwerfenden Komödiantin!

Einlass ab 19:30 Uhr

Seit es diese Musikgruppe gibt, steht der Komiker Matthias Egersdörfer in der Mitte von Fast zu Fürth. Dieser hocheloquente Meister der gemischten Laune spricht weise, singt wie eine Nachtigall und tanzt einer Elfe gleich. Wie ein Vulkan ruht er in Fast zu Fürth und manch edle Frucht reift an den Hängen, die von der Asche seiner Ausbrüche bestens gedüngt werden.

Links und rechts von ihm tobt, gemessenen Schrittes, das Herrenensemble mit den zeitlosen Frisuren: Lothar „Astor“ Gröschel, Smul Meier, Tilo Heider, Robert Stefan. Die Musik von Fast zu Fürth lustwandelt zwischen Volksmusik und Gassenhauer, Pop und einer Art von Rock´n Roll, Rezitativ und Menuett, auf dem schmalen Grat zwischen Scheitern und Siegen. Die Texte werfen mit Fragen, lassen Antworten erscheinen oder sind manchmal nur ein einzelner Buchstabe. Fast zu Fürth hat einen Humor von gewaltiger Ausdehnung. Fast zu Fürth verkörpert hysterisches Phlegma und das Erstaunen auch über die winzigsten Dinge. Ein Konzert von Fast zu Fürth ist ein guter Ort um über Hochzeitspläne, Kinderwünsche, Freundschaften, größere Investitionen oder die Erbfolge nachzudenken.

Alle Mitglieder von Fast zu Fürth verfügen über ein virtuoses vorderes Minenspiel.

Julie sucht in einem Chatroom nach einem Gefährten für ihr Vorhaben: Sie will sich das Leben nehmen. Sie trifft auf August, der für sich ebenfalls keinen Grund mehr sieht, weiterzuleben. Die beiden brechen nach Norwegen auf, um sich von einer Klippe zu stürzen. Doch dann kommen die Jugendlichen sich näher–und plötzlich wird es für beide schwer, Gründe für ihr Vorhaben zu finden.

Das Zwei-Personen-Stück von Igor Bauersima thematisiert die Gegensätze von gesellschaftlicher Teilhabe und Ausgrenzung, von Einsamkeit und Zweisamkeit, von Lebenswillen und Lebensmüdigkeit.

Es spielen Emma Rebmann und Bennet Weber, Regie führt Ingo Sika in Zusammenarbeit mit Maike Fix.

Altersempfehlung ab 14 Jahre, mit Begleitung ab 12 Jahre.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Kanzlerin geht – das Virus bleibt. Ganz Deutschland fragt sich: Wie heißt die neue Mutante nach der Bundestagswahl. Schon jetzt ist klar, für viele wird es ein Erreger sein.

Anfang 2020 war die Welt einfach nur so nicht in Ordnung. Dann kam ein Virus und veränderte alles. Auch das Kabarett. Wie stellt man sich satirisch einem allmächtig zerstörerischen Gegner, wenn der sich in einer Petrischale versteckt?

Und was ist mit den Themen, die sich hinter Corona verbergen? Oder die gerade besonders sichtbar werden:

Soziale Ungerechtigkeit: Von der Menschenhaltung in der Fleischindustrie bis zum Überbrückungsgeld für Unterbezahlte.
Fremdenhass: Richtet sich die Dosis Polizeigewalt nach dem Hautton? Und wann bauen die Briten die Mauer im Ärmelkanal?
Alte, weiße Männer: Im Pauschalisierungsurlaub zwischen Verschwörungsquerdenken und Präsidentenpalast.
Und wie lautet das Motto auf den schönsten Wählerwanderwegen im Superwahljahr: Ab ins Grüne oder auf ausgetretenen Pfaden bleiben?
Alles verändert sich – alles mutiert. Einzig der Fußball bleibt sich treu: Es geht ums Geld.

Die DISTEL geht in sich und aus sich heraus mit einem Best-of der Extraklasse.

Das mit Abstand beste Antiviren-Programm.

Ab sofort entfallen jegliche Zugangsbeschränkungen zu Kulturveranstaltungen. Es sind weder Impf- noch Testnachweise für den Besuch unseres Hauses erforderlich.

Einlass & Check-In: 19 Uhr

Dinner für Spinner
Komödie von Francis Veber

Gibt es etwas Schöneres, als ein entspanntes Abendessen, in geselliger Runde mit interessanten Gesprächspartnern?
Mehrere wohlhabende, aber arrogante Bürger treffen sich regelmäßig zu einem „Dinner“. Dabei bringt jeder seinen „Trottel“ mit, über den sich beim Essen lustig gemacht wird. Der Verleger Peter hat diese Wochen den angeblichen „Supertrottel“ gefunden. Der gutmütige aber etwas naive Finanzbuchhalter Matthias gibt sich alle Mühe, dem hexenschussgeplagten Peter, der ihn eingeladen hat, zu helfen, löst dabei aber unabsichtlich eine Katastrophe nach der anderen aus.

Innerhalb von zwei Stunden nimmt das komödiantische Chaos seinen Lauf und das Leben des Verlegers wird total auf den Kopf gestellt. Matthias verwechselt nicht nur Peters Frau und seine Geliebte und bringt so das Kartenhaus von Peters Doppelleben zum Einsturz, sondern deckt er zu allem Überfluss auch noch die so gut verborgene Steuerhinterziehung auf. Kann es noch schlimmer kommen?

Hintergrundinfos:
In dieser geistreichen Komödie fallen die Pointen Schlag auf Schlag. Nicht umsonst lachten in Frankreich bereits mehr als acht Millionen Zuschauer Tränen. Aus der Feder desselben Autors stammen auch die Drehbücher zu ‚Der große Blonde mit dem schwarzen Schuh’ und ‚Ein Käfig voller Narren’. Gefüllt mit urkomischen Dialogen lässt dieses Feuerwerk der Situationskomik mit Sicherheit kein Auge trocken. Auf der Bühne zu erwarten sind u.a. die
TV-Stars Tom Gerhardt (u.a. „Hausmeister Krause“) und Moritz Lindbergh (u.a.
„alphateam“).

TERMINE im Kammertheater, Herrenstraße 30/32
Premiere: 25.5.2022
Vorstellungen: 26.5. bis 19.6.2022
Dauer: 2 Std. incl. Pause (nach 1 Std. 8 Minuten)

BESETZUNG
Mit Tom Gerhardt, Moritz Lindbergh, Tina Seydel, Steffen Laube/Dirk Witthuhn, Stefan Preiss

Regie: René Heinersdorff

Bis auf Heiteres

mit Marion Bach und Heike Ronniger
am Piano: Christoph Deckbar / Oliver Vogt

REGIE: René Sydow

BUCH und MUSIK: René Sydow

Alles neu! Die Regierung braucht jetzt drei Parteien, die Zuschauer drei G‘s.
Atomkraft ist jetzt umweltfreundlich und die FDP vor allem bei jungen Leuten beliebt. Die Welt steht Kopf, da wird es Zeit, dass Marion Bach und Heike Ronniger sie einmal ordnen.
Egal, ob Energiewende, Corona (nein, das Wort wird natürlich nicht im Programm fallen) oder auch das Fernsehprogramm: Die beiden Kabarettistinnen sortieren Themen ein und Minister aus, sie zergliedern Lügen und Wahrheiten, bis man sie nicht mehr voneinander unterscheiden kann. Warum auch? Die Politik kann das ja auch nicht.
Was neu ist? Dass dies alles lustig ist! Die Welt ist in Unordnung und ein Trauerspiel, deshalb muss Satire sie ordnen und eine Komödie sein. Klingt so, als ginge es um Großes? Eigentlich geht es um alles … bis auf Heiteres.

18.30 Uhr

"Mann gegen Mann"

In Texten und Liedern schießt der vielfach ausgezeichnete Kabarettist (u.a. Deutscher
Kleinkunstpreis, Prix Pantheon, Salzburger Stier, Deutscher Comedypreis für die ZDF Show
„Mann, Sieber!“) auch in seinem 7. Bühnenprogramm gegen Alles und Jeden, der es verdient
hat. Und allzu oft ist das sogar er selber. Aber keine Angst: Beim Kampf gegen sich selbst
gibt es zumindest zwei Gewinner: Tobias Mann und sein Publikum.

Volker Heißmann und Martin Rassau sind zurück – und haben „ausgelacht“! Wirklich? Ganz sicher nicht! Denn im brandneuen Programm der beiden wohl beliebtesten fränkischen Komödianten ballt sich nicht nur das Beste aus 40 gemeinsamen Jahren. Die begnadeten Verwandlungskünstler haben einmal mehr unseren bisweilen absurden Alltag ganz genau beobachtet – und ihre Erkenntnisse in jede Menge aktuelle Spitzfindigkeiten gegossen. Erleben Sie komödiantische Kapriolen und schwungvolle Sketche in einer überraschenden und temporeichen Spaß-Revue. Selbstverständlich dürfen dabei die berühmten Witwen Waltraud & Mariechen nicht fehlen, die die großen und kleinen Herausforderungen des Lebens auch diesmal mit geriatrischer Gelassenheit interpretieren. Und musikalisch wird’s natürlich auch, wenn Volker Heißmann beliebte Evergreens und zeitlose Schlager auf seine einzigartige Weise interpretiert. Das Erfolgsgeheimnis von Heißmann und Rassau ist, dass beide sich vor allem selber auslachen. Das Publikum indes hat allenfalls am Ende zweier höchst unterhaltsamer Stunden „ausgelacht“: humoristische Langzeitfolgen und vergnügliche Nebenwirkungen nicht ausgeschlossen.

Für Sparkassen Giro X-Tension Kontoinhaber 2 Eintrittskarten zum Preis von einer an der Abendkasse.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Grobe Schnitzer sind aus dem Leben nicht wegzudenken. Gerde bei Instrumenten aus Holz. Wer hat eigentlich dem Kind die Blockflöte geschenkt?

Das ist eine Frage, die sich manche Eltern ein Leben lang stellen. Vor allem, wenn das Kind dann die Flöte nicht mehr aus der Hand legt und zusammen mit anderen eine Band gründet. Im neuen Programm von Wildes Holz geht es um genau diese groben Schnitzer, aus denen etwas Neues entsteht. Denn mit Fehlern muss man kreativ umgehen, sonst wird´s langweilig. Und selbst aus den gröbsten Schnitzern kann etwas entstehen, wenn man Improvisationstalent und Humor hat. Und Instrumente aus Holz. Das ist klar. Virtuose akustische Live-Konzerte ohne Genre-Grenzen, spontane Komik und kraftvolles Spiel sind seit über 20 Jahren die Markenzeichen von Wildes Holz. Im neuen Programm zeigen sie zudem ihr musikalisches Draufgängertum. Denn wer Fehler vermeidet, macht alles richtig. Aber wer Fehler kultiviert, der macht Musik. Oder eben grobe Schnitzer. Man muss sich halt auch mal was leisten.

Wildes Holz wurde 1998 von dem Blockflötisten Tobias Reisige zusammen mit dem Kontrabassisten Markus Conrads und dem Gitarristen Anto Karaula gegründet. Seitdem spielt die Band regelmäßig und abendfüllend auf allen Arten von Kleinkunstbühnen und Festivals. Nach Antos tragischem Tod im Jahr 2018 gelang 2019 der Neuanfang mit dem Programm “Höhen und Tiefen” und dem algerischen Gitarristen Djamel Laroussi. Für “Grobe Schnitzer” ist nun Johannes Behr an der Gitarre. Johannes ist ursprünglich Jazzgitarrist, aber auch in allen anderen Musikstilen zu Hause und bereichert so die Experimentierfreude der Band.

Einlass ab 19:30 Uhr

Nein heißt Nein. Punkt. Was aber, wenn diese Selbstverständlichkeit sich auflöst? In Deutschland wird jede vierte Frau mindestens einmal in ihrem Leben Opfer von physischer oder sexualisierter Gewalt durch ihren Partner. Mädchen und Frauen mit Behinderung erleben zwei bis dreimal häufiger Gewalt als der Bevölkerungsdurchschnitt. Die spanische Choreografin Sara Lu thematisiert gemeinsam mit dem Ensemble das Phänomen der häuslichen Gewalt gegen Frauen. Dazu werden die patriarchalen Strukturen, die tief in der Gesellschaft und unserem kollektiven Bewusstsein verwurzelt sind, untersucht und mit den Mitteln des Tanztheaters sichtbar gemacht. Die fehlende Differenzierung in der spanischen Sprache zwischen Ehefrau und Frau – „Mujer“ bedeutet beides – zeigt einmal mehr die Abhängigkeit der Frau in unseren Gesellschaften. Der Körper, der das Ziel der Gewalt und der Unterwerfung ist, wird mit den unterschiedlichsten Choreografien den Kampf gegen patriarchale Strukturen, Abhängigkeit und Gewalt aufnehmen. Gewalt, die weltweit durch Männer ausgeübt, reproduziert und immer noch viel zu häufig geduldet wird.

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.
Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
Der mit Preisen überhäufte Kabarettist gilt auch der Kritik als unbequem - Priol teilt aus, und das in alle Richtungen. Seine Auftritte sprühen vor Aberwitz und erbarmungsloser Politik- und Gesellschaftsanalyse.
Sein Programm „Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsen vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Foto: Michael Palm

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Abgehärtet von der großen „Tour der Maßnahmen“ (so der bandinterne Name) im September 2021 ist das Lumpenpack bereit wieder voll anzugreifen - so lange die pandemiebedingte Pause auch war, so druckvoll ist jetzt der Neustart:
Das Lumpenpack, Jonas Frömming und Max Kennel, verstärkt durch den neuen Rest der Band Alex Eckert (drums), Jason Bartsch (git/synth) und Lola Schrode (bass), präsentiert die große „emotions“-Tour zum gleichnamigen fünften Studioalbum. Dessen Hits wie WZF, Warm im Altenheim oder Dolce Wohnen werden flankiert von Klassikern wie Buntes Papier oder Hauch mich mal an, die im Bandgewand neu erstrahlen. Gepaart mit dem souveränen Bühnenauftreten aus 10 Jahren Tourleben und einem Sound, der sich endgültig gefunden hat und irgendwo rund um die Ärzte und Madsen einsortiert, ergibt sich ein Konzerterlebnis, das Erinnerungen an Abstandsgebote und parzellierte Sitzplätze sofort verblassen lässt und durch Schweiß, Mitgröhlen und kollektives Springen ersetzt. Die Freude nach so langer Zeit wieder Konzerte spielen zu dürfen springt direkt von Band zum Zuhörer über und hinterlässt das Gefühl, dass alles wieder gut werden wird.

Uraufführung
HIMMLISCHE ZEITEN –
ALTWERDEN IST NICHTS FÜR FEIGLINGE
Revue von Tilmann von Blomberg, Carsten Gerlitz und Katja Wolff

Diese Damen sind ein Hit! Mit „Heiße Zeiten“ und „Höchste Zeit“ begeisterten sie bereits unser Publikum. Doch was wäre eine Trilogie ohne dritten Teil? In Stuttgart hätte er bereits 2020 seine Uraufführung erleben sollen, doch dann kam Corona ... Aber jetzt sind die „Himmlischen Zeiten“ endlich da!

In der Privatabteilung eines Krankenhauses treffen sie aufeinander: die Karrierefrau, die ihren Managerposten mit einer kosmetischen Generalüberholung gegen die Konkurrenz verteidigen will, die Junge, die kurz vor Toresschluss ihr zweites Kind bekommt, die Hausfrau, deren Rente nicht zum Leben und nur knapp zum Sterben reicht, und die Vornehme, die nach dem Zusammenstoß mit einem hart geschlagenen Golfball unter Gedächtnisstörungen leidet.

Sie kämpfen mit dem Älterwerden und dessen Symptomen, mit der Angst vor dem Ende und der Hoffnung auf ein Danach. Und sie tun das in komisch-lakonischer Weise, denn dieser Abend ist ein Fest für das Leben und für die Freundschaft. Mit neuen Texten versehene Hits lassen die vier Damen zu Hochform auflaufen. Denn wer Freunde hat, dem winken wahrlich „Himmlische Zeiten“!

Liebenswerte Charaktere, schlagfertige Dialoge, urkomische Situationen und jede Menge Musik machen diesen Abend wieder zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Vorstellungen 19.5. bis 10.7.2022

Mit Franziska Becker, Heike Jonca / Regina Venus, Angelika Mann,
Nini Stadlmann u.a.
Buch Tilmann von Blomberg
Liedtexte und musikalische
Arrangements Carsten Gerlitz
Kreative Entwicklung und Regie
Katja Wolff
Bühne und Kostüme Cary Gayler
Choreographie Andrea Kingston
Dramaturgische Beratung
Susanne Schmitt

Henning Schmidtke ist mehr als ein traditioneller Kabarettist. Wie kein Zweiter, schafft er es ein Bühnenprogramm zu gestalten, das zwischen Wortbeiträgen, Standup-Comedy und höchstmusikalischen Beiträge hin und her springt und dabei mit einer Menge Irrwitz, die Anwesenden fesselt. So ist es bei Schmidtke durchaus wahrscheinlich, dass Erste- Hilfe- Tipps, in Form von Herzmassagen, zu „Stayin alive“ eingeübt und ausgeführt werden.

Einzigartig macht ihn sein außergewöhnliches Talent, mit dem er Musik und Comedy miteinander verbindet. Neben ausdruckstarker komplexer Musik aus jazzigen und klassischen Elementen, ist gleichermaßen Rockmusik und Rap im Repertoire des Klaviervirtuosen Schmidtke vorzufinden. Sämtliche musikalische Einlagen sind entweder selbst komponiert oder umgetextet. Aus „no woman, no cry“kann schnell mal „no wumme, no cry“ werden. Kein Wunder also, dass Kollegen wie Ausbilder Schmidt oder Hennes Bender, Schmidtke bereits als Autor und Komponist in Anspruch genommen haben.

Herzerfrischend und immer ein wenig belehrend, philosophiert Schmidtke u.a. über die Geheimnisse der Zeit, die Vergänglichkeit des menschlichen Daseins oder die viel zu hohe Geschwindigkeit des Lebens und dem damit verbundenen Stress. Dieser Mann möchte die Welt mit seinem Klavier verbessern und sorgt dabei durch witzige Betrachtungsweisen für Bombenstimmung.

Reis Against The Spülmachine sind stark aufstiegsgefährdet. Das Musik-Comedy-Duo hat schon etliche regionale Songslams gewonnen. Bundesligareif wurde ihre Karriere nach NightWash-Auftritten und Touren mit dem Die-Ärzte-Biografen Stefan Üblacker (Das Buch Ä). Seit neuestem steht nun auch der Pokal für den Sieger des NDR Comedy Contest 2018 sauber poliert im Trophäenregal und für 2019 wurden die beiden einfach mal für den Prix Pantheon nominiert.
An diese Erfolge anknüpfen wird das neue Programm: „Die fitteste Band der Welt“. Ein Lachmarathon aus Liedparodien, die einfach nur Spaß machen. Musik-Coverett vom Feinsten. Die beiden Wortakrobaten lassen keinerlei Zweifel daran, dass sie in Topform sind. Ohne Aufwärmphase sprinten sie auf die Bühne und entzünden ein olympisches Freudenfeuer biblischen Ausmaßes. Ihre Energie ist in der Lage, einen Raum in ein Stadion zu verwandeln, in dem sich Songs aus der ganzen Welt zu einer ekstatischen Liedermacher-Comedy-Rockshow vereinigen. Von Mozart bis Mark Forster, von Simon & Garfunkel zu den Beastie Boys. Aus allen musikalischen Epochen ist hier für jeden etwas dabei (Mitspielalter von 8 - 80 Jahre).

ab 10 J.; 120 Min. inkl Pause
Als der Winter einmal so sehr lang und kalt war, dass er weit in den Frühling hinein ging:
Ein Holzfäller will von einem auf den anderen Tag seine Mütze nicht mehr ziehen.
Frechheit!!! Er behauptet, Vögel darunter zu haben. Unerhört!!!
Der königliche Untersekretär jagt ihn fort, seine Frau läßt sich scheiden.
Doch trotz allem behält er einen hellen Kopf ...

SHOPPEN
Bühnenfassung von Jürgen Popig nach dem gleichnamigen Film von Ralf Westhoff

Die BT Bürgerbühne präsentiert im Wonnemonat Mai die Komödie SHOPPEN.
Alle Akteure sind auf der Suche nach der großen Liebe und diese hoffen sie beim „Speed Dating“ zu finden. In 7 Minuten tauschen sich die völlig unbekannten Paare aus, lernen sich kennen, man kommt sich näher. Doch schon kommt nach den Spielregeln der neue Partner zum small talk vorbei.
Ein Reigen der schrägen Charaktere, der großen Sehnsüchte und mit allerhand guten und bösen Überraschungen.
Es wird geflirtet, diskutiert, gestritten was das Zeug hält.

Die BT Bürgerbühne bleibt dem Konzept der offenen Herangehensweise treu. Je nach Ausrichtung des Ensembles wird das Stück angepasst. Und wer noch nicht bei der Bürgerbühne ist, kann sich gerne noch melden und spielt vielleicht schon im Mai 2022 in „SHOPPEN“ mit.

Regie und Projektleitung: Urban Luig

DarstellerInnen: Das Ensemble der BT Bürgerbühne

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters.
Die Aufführungsrechte liegen beim Verlag Felix Bloch Erben