Biergarten ab 17:00 Uhr / Einlass: 18.30 Uhr

Konzertabsage wegen Krankheit

Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER

Die Aachener Post-Hardcore-Truppe liefert den Soundtrack zum Weltuntergang. Musikalisch pendeln sie fließend zwischen allen Spielarten von Hardcore und Postrock, die mit neuen Facetten abgedeckt werden. Die Täler sind tiefer denn je, in den Höhen ist kaum Luft zu atmen. Die Atmosphäre fühlt sich nahezu greifbar an.

Leona, eine freie Interpretation, inspiriert von La Leona, der berühmten Gitarre von Antonio de Torres, dem ersten Prototyp einer spanischen Gitarre. Auf der Suche nach der Essenz des Flamenco entwickelt Pericet einen Dialog zwischen dem Tier und dem Instrument. Die Künstlerin führt uns durch den Bauprozess dieses Instruments in einem Stück, das 2022 bei der Biennale von Sevilla uraufgeführt wurde, voller Nuancen und poetischer Texturen. Olga Pericet, Gewinnerin des Nationalen Tanzpreises 2018, ist eine große Innovatorin in der Welt des Flamenco, die sich von der Tradition inspirieren lässt, während sie gleichzeitig mit neuen Perspektiven experimentiert, in denen der Flamenco die Kontraste zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit, Dunkelheit und Licht, Verstörung und Schönheit erforscht. Sie ist eine Erneuerin der Darstellung von Flamenco und zieht das Publikum in einen Sog voller Überraschungen, Wendungen und getragen von atemberaubenden Tanz und anspruchsvoller Musik.

Besetzung:

Tanz Olga Pericet, Gitarre: José Manuel León and Alfredo Mesa, Bass: Juanfe Pérez, Percussion: Roberto Jaén, Gesang: Israel Moro / Idee, Künstlerische Leitung, Musik und Choreografie: Olga Pericet / Stage direction: Carlota Ferrer / Originalmusik und Arrangement: José Manuel León, Alfredo Mesa, Juanfe Pérez / Sound space composition Sandra Vicente / Lighting design Gloria Montesinos / Sound Ángel Olalla / Machinery Oscar Alonso / Costume design Pericet, Ferrer / Kostüm: Maribel Rodríguez, Núria Dorado / Foto: Paco Villalta / Executive production Miquel Santin / Distribution Peineta Producciones

Feeling Good? Nina Simone - Ihre Musik, ihr Leben, ihre Zeit.
Die Faszination Nina Simone wird in einer facettenreichen Show spürbar. Songs, Bilder, Filmausschnitte und Texte machen das Leben dieser außergewöhnlichen Künstlerin lebendig. Sie träumte davon, einmal die erste schwarze klassische Pianistin Amerikas zu sein. Sie wurde zur \"High Priestess of Soul\". Ihre Musik machte sie zur Stimme der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, zur legendären Diva des Jazz - der \"Black Classical Music\" in ihren Worten. Das ist das Leben einer einzigen Frau: Nina Simone, das Mädchen, das alle \"Niña\" nannten.

Ein Abend auf der großen Bühne: Semiprofessionelle, Amateure aus dem Flamencobereich - also Menschen, die tagsüber einem “normalen” Beruf nachgehen und sich in ihrer Freizeit mit Flamenco beschäftigen, wurden aufgerufen, für diesen Abend ihr Können zu zeigen. Fieberhaft und monatelang haben sie ihre Auftritte vorbereitet. Es erwartet Sie ein kurzweiliger, bunter Abend voller Überraschungen. Das Publikum bekommt auf ungewöhnliche Weise Einblick in eine KulturSzene, die voller Vitalität, Leidenschaft und Vielfalt ist. Vielleicht sehen Sie Ihren Nachbarn oder Kollegen auf der Bühne?

Etwas ganz Besonderes wird der Tanzauftritt der Kinder aus Straßburg sein, der diesjährigen Stipendiaten des Stuttgarter Flamenco Festivals.

Marco Flores ist einer der führenden Flamencotänzer unserer Zeit, der den traditionellen Flamencotanz mit einem sowohl klassischen als auch visionären Stil interpretiert und erneuert.

„Vengo Jondo“ ist ein Stück, das seine uralte Seite widerspiegelt und mehr mit der Tradition verbunden ist. Es spiegelt sein kulturelles und familiäres Erbe wider, das er sich seit frühester Kindheit angeeignet hat.

Marco Flores will sich dem Flamenco auf die nackteste, intimste Weise nähern. Die wahre Essenz. Dabei stützt er sich auf die beiden Elemente, die in seinem Schaffen immer präsent waren und die auch die elementarste Grundlage dieser Kunst sind: cante und toque (Gesang und Gitarre).

Besetzung:

Idee, Choreografie und Tanz: Marco Flores, Gesang: El Quini de Jerez, Gitarre: Jose Tomás Jiménez, Stage manager: Miquel Santín, Distrubution: Elena Santoja Managemen

Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER.
Die fünf Musiker haben uns schon seit 2008 auf eine ganz besondere musikalische Reis mitgenommen: schier platzend vor Energie und Spielfreunde, entführen und entführten sie in die Spelunken Paris’, in die ganz eigene Untergrund-Welt der Metrostationen, aber auch an die Ufer der Seine oder auf eine Hochzeit in Osteuropa.

Mal Élevé nimmt seinen Künstlernamen ernst: Seine Musik ist \"schlecht erzogen\"– sie hält sich nicht an Regeln, stellt sich gegen die Norm. Der ehemalige Frontsänger von Irie Révoltés fackelt nicht lange, sondern geht gleich auf die Barrikaden. Seine Songs sind eine Kampfansage gegen Faschismus, Kapitalismus und Sexismus und zugleich ein Aufruf zu weltweiter Solidarität. Für Mal Élevé sind politscher Protest und Zusammenhalt untrennbar miteinander verbunden. Und dieses Gemeinschafsgefühl ist auf seinen Konzerten zu spüren. Mit seiner Mischung aus Reggae, Dancehall, Ska, Rap und Punk bringt er das Publikum zum Durchdrehen, bis das Festvalgelände bebt.

Freitag, 2. August 2024; 20 Uhr
Machandel
New Klezmer und Weltmusik

New Klezmer ist eine mitreißende musikalische Stilrichtung, die traditionelle jüdische Festtagsmusik
mit vielfältigen zeitgenössischen Elementen verbindet und ein temperamentvolles, lebendiges,
mitunter melancholisches Klangerlebnis schafft. Die Melodien werden durch die Klarinette bestimmt
und erinnern in ihrer Spielweise an die menschliche Stimme. Der renommierte Klarinettist und
Komponist Jochen Anger aus Ulm verleiht der Klarinette eine breite Palette von Emotionen – von
Freude über Lachen bis Seufzen und Schluchzen Er gründete 2022 zusammen mit dem virtuosen
Gitarristen und Komponisten Markus Munzer-Dorn und dem einzigartigen Yannick Sartorelli am
Kontrabass das Trio „Machandel“. Dieses Ensemble ist eine Quelle unerschöpflicher Inspiration,
wenn es um New Klezmer und Weltmusik geht. Sie entführen das Publikum mit jiddischen Liedern,
Melodien aus Frankreich, Osteuropa und Tango-Kompositionen aus Südamerika in eine kulturell
vielfältige Welt. Mit ihrem Können und ihrem leidenschaftlichen Zusammenspiel schaffen sie eine
lebendige, mitreißende Atmosphäre und erinnern uns daran, dass Musik Brücken zwischen Kulturen
bauen und uns bereichern kann.

Einlass: 18:30 Uhr

Waldo Weathers stand im Alter von zwölf Jahren zum ersten Mal in einem Club mit der Band New Birth auf der Bühne. Als Saxophonist begann Weathers mit Rhythm-and-Blues-Bands, wechselte jedoch bald zu Jazz und Funk. 1985 wurde er als erster farbiger Country-Sax-Spieler von der Country Music Hall of Fame ausgezeichnet. Von 1979 bis 1989 stand Weathers mit den Musikgrößen Charley Pride und Johnnie Taylor auf der Bühne. Als Headliner spielte Waldo Weathers von 2005 bis 2009 auf der MS Europa. Von 2010 bis 2011 begleitete er Phil Collins auf Deutschlands Bühnen. Waldo Weathers war von 1993 bis 2006 Mitglied der James-Brown-Band und spielte in dieser Zeit auch mehrere Soli auf Browns Alben sowie der Live-DVD Live at the House of Blues. Des Weiteren stand Weathers mit B.B. King, Al Green, Little Richard, Harriet Lewis und vielen weiteren auf der Bühne.

Im August 2008 wurde Waldo Weathers vom deutschen „Herzog des Rittergutes Meinbrexen“ zum Ritter geschlagen. Er nennt sich seither „Sir Waldo Weathers of Meinbrexen“. Sir Waldo Weathers war ebenso Mitglied der Showband Sweet Soul Music Revue und spielt in seinen beiden eigenen Bands, Sir Waldo Weathers with the Soul of James Brown und Classic Soul Orchestra.

Schroffe Post-Punk-Gewitter, Akustisches, Sprechgesang. Welchen Style wollt ihr? Kettcar erzählen Geschichten von, auf und über Bayreuth, Krankenhauszimmern, Rügen, dem Supermarkt, der Enterprise und der Blauen Lagune. Mal die Faust in der Tasche, mal das Herz im Hals.
\"Mit \"München\", der ersten Single ihres neuen Albums, lieferten KETTCAR im Januar den Soundtrack zu den landesweiten Demonstrationen gegen Rechtsextremismus. Geplant war das nicht, erzählt der Song doch eine Geschichte, die vor mehreren Jahrzehnten überall in diesem Land spielen könnte. Das Stück macht nun schmerzhaft offensichtlich, wie wenig im Kampf gegen Alltagsrassismus und Diskriminierung trotz anhaltender Bemühungen wirklich passiert ist.
Diese Inhalte und viele mehr bringen KETTCAR dieses Jahr auf die Straße:

JEREMIAS stehen niemals still – 2021 hat die Band ihr Debütalbum „golden hour“ veröffentlicht und dazu eine ausverkaufte Tour gespielt. Der erste Abschnitt ihrer Karriere war für sie mehr als aufregend: „Bewegung ist grundsätzlich schön, neue Gerüche, neue Stimmen, neue Städte, neu inspiriert werden.“
Support: Zartmann - Anfang des Jahres noch der Underground-Geheimtipp, legt Zartmann in den letzten Monaten ein rekordverdächtiges Tempo hin. Plötzlich ist der Künstler von keinem großen Festival mehr wegzudenken. Im April 2024 liefert der Künstler gemeinsam mit Kasi, Aaron & Antonius den ersten Ohrwurm des Sommers „meinen die uns“. Kurz darauf folgt die erste EP „dafür bin ich frei EP“ mit den nächsten Sommerhits - darauf unter anderem hochkarätige Features, wie Bausa oder Ski Aggu.

Der Vorverkauf ist beendet. Bitte an die Abendkasse kommen

Die Band lebt die Musik ihrer Idole von ganzem Herzen. Das gelingt den fünf Jungs aus der Oberpfalz nicht nur mit den Evergreens Thunderstruck, Highway To Hell oder Hells Bells, sondern auch mit echten Kanonen, einer Riesenglocke und jeder Menge Liebe zum Detail. Seit über 20 Jahren sind AC/DX bereits on the road. Auf über 800 Konzerten konnten Tausende von Fans die atemberaubende Show erleben und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht. Im Gegen-teil: AC/DX haben immer noch spürbar Spaß daran, lupenreines AC/DC-Feeling in der Bundesrepublik zu verbreiten.
Diese Rock-Show liefert puren High-Voltage-Rock ´n´ Roll. Hier wird den musikalischen Vorbildern ein Denkmal gesetzt, das sich nicht vor der eigentlichen Band verstecken muss und eine zweistündige Live-Show der Extraklasse erwartet alle AC/DC-Fans.

Phil Bates & The Berlin String Ensemble
präsentiert THE MUSIC OF The E.L.O. The Electric Light Orchestra
Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II und als solcher direkter Nachfolger von Jeff Lynne, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Classic-Rock-Legende wieder aufleben. Wahrhaft aufsehenerregend ist dabei seine Stimme. Phil Bates ist ohne Zweifel einer der besten Vocalisten der Welt. Die Musik des Electric Light Orchestra, das bedeutet : Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur. Man muss sie einfach live gesehen haben: Classic Rock der absoluten Extraklasse.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass 11:00 Uhr

Überschäumende Spielfreude und brandheiße Rhythmen zu den bekannten Standards der Hot-Jazz- und Swing-Ära sind zum Markenzeichen der Musiker rund um die Schlagzeugerin Iris Oettinger geworden. So will diese groovende Live-Band das Ambiente im Grünen „rocken“. Die weit über die Region hinaus bekannte Drummerin Iris Oettinger bringt Jazzmusiker mit, die allesamt zur Spitzengruppe des traditionellen Jazz nicht nur in Deutschland gehören. Erleben Sie einen unvergesslichen Jazz-Vormittag mit Weißwurstfrühstück zwischen Blüten und Stauden.

Helmut Dold Trompete
Klaus Bader Tenorsaxofon
Martin Giebel Piano
Niklas Deeg Bass
Iris Oetinger Lead, Drums

(Foto: © Iris Oettinger)

Einlass 10:00 Uhr

Tanzen im Schwanen“ lädt zur Salsa Party mit Livemusik von LATIN SPIRIT
LATIN SPIRIT verbindet die heißesten Rhythmen Lateinamerikas mit energiegeladenem Gesang und mitreißenden Bläserriffs.

"Knackige Salsa Dura, stimmungsvolle Guajira, afrokubanische Jazzklassiker und groovige Chachacha‘s zaubern ein abwechslungsreiches musikalisches Feuerwerk auf die Bühne. 100% live, absolut authentisch und garantiert tanzbar.
Mit Leidenschaft und Liebe zum Detail werden Werke von Eddie Palmieri, Ray Barretto, Gloria Estefan, Mongo Santamaria uvm. in einer einzigartigen Art und Weise interpretiert und abgefeiert. Ein inspirierendes Erlebnis für alle Tanzbegeisterten und Salsa Fans!

Einlass & Tanzmusik ab 19 Uhr

Grup Simsek, gegründet im Jahr 2014, ist eine „outernational“ Band – mit Mitgliedern aus einer Vielfalt an Ländern: Türkei, Deutschland, UK, Frankreich.

Die 28- jährige Sängerin und Bağlama-Spielerin Derya Yildirim und ihre Grup Şimşek sind die deutschen Vertreter des Anadolu-Psych-Revivals. Auf ihrem dritten Album "Dost2" perfektioniert die Band um die Hamburger Frontfrau ihre Fusion aus anatolischem Retro-Funk der 70er mit einfühlsamer Folk-Poesie des Hier und Jetzt. Dabei rücken Familie und Freundschaft in den Mittelpunkt. (Łukasz Tomaszewski)

Stehplätze

Einlass um 19 Uhr

ONIC LOVE spielen die Hits der 70er Jahre.
Sie sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco, Deep Purple UND Bee Gees. Also im Prinzip die Liveversion eines Abends in einer gut sortierten Mixed Music Disco in den ausgehenden 70 Jahren – was will man mehr?!
Die vier Musiker aus dem Raum Tübingen/Nürtingen sind einzeln Solisten, und vielen Musikkennern in der Region ein Begriff. So singt z.B. Boris Kunze nicht nur bei Sonic Love, sondern auch bei den Nürtinger Folkrock Urgesteinen Moria und war Teil der Beatless, und der Gitarrist Thomas Maos ist weit übers Ländle hinaus für sein Gitarrenspiel und sein Engagement für die Musikszene bekannt. Und wenn die vier dann gemeinsam auf einer Bühne stehen, werden Sonic Love ein Erlebnis.
Thomas Maos, Boris A. Kunz, Jörg Honecker und Ralf Wettemann schaffen mit über 150 Jahren Bühnenerfahrung, Spielfreude und vollem Körpereinsatz ein hochenergetisches Konzerterlebnis.
Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür durch großartige Versionen großer Songs.
Authentisch.
Tanzbar.
Hörenswert.
SONIC LOVE

Einlass: 20:00 Uhr