Ein wirbelnder Sog der in einem erloschenen unterirdischen Riesenvulkan verschwindet. Es ist ein
ewiges Wechselspiel zwischen dem Abstürzen in die unendliche Tiefe des Meeres und dem Reiz des
Risikos am Rande des Wirbels die Gefahr zu genießen. Sicherheit gibt es in jedem Fall nicht. Fische
und anderes Meeresgetier meiden instinktiv die Nähe des Strudels, Menschen hingegen werden immer
wieder Opfer ihrer nicht zu bezähmenden Neugier und wagen sich zu nahe heran.
- Gewinner des internationalen Biberacher Jazzpreises 2018 -
- Gewinner der internationalen Getxo Jazz Competition 2017 -
- Gewinner des europäischen Burghauser Jazzpreises 2015 -

Einlass: 19.30h

The Jeremiahs gelten aktuell als eine der interessantesten und schöpferischsten Bands Irlands. Joe Gibney (Gesang), Matt Mancuso (Fiddle, Background Vocals), Conor Crimmins (Flute) und James Ryan (Gitarre, Background Vocals) präsentieren eine fabelhafte Melange aus traditionellen Folk-Songs, eigenen Liedern und fetzigen Tunes. Im Mai 2023 erhielt die Band für ihr Album „Misery Hill and other Stories” den renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Joe Gibney, mit seiner außergewöhnlichen und markanten Stimme erinnert manchmal an Luke Kelly… Der meisterhafte Geigenspieler Matt Mancuso tourte schon mit Lord of the Dance um die Welt und mit der Kultband Grada durch Europa und die USA. Conor Crimmins steht mit seiner Flute oft auch mit dem angesagten irischen Rapper Strangeboy auf der Bühne und verbindet Traditionelles mit Progressivem. James Ryan ist mit seiner Gitarre die Säule der Band und bedient sich bei seinem Spiel einer breiten Palette von Einflüssen, was sich in seinem einzigartigen, perkussiven Begleitstil widerspiegelt. Erleben Sie ein mitreißendes Konzert mit brillanten feurigen Tunes und berührenden Songs – Irish Folk vom Feinsten!
Part of Zeitgeist Irland 24, an initiative of Culture Ireland and the Embassy of Ireland in Germany.

Einlass: 19:30 Uhr

Vielleicht ist es Jazz, vielleicht ist es Klangtheater, womöglich ist es auch eine poetische Reise.

Conni Trieder besetzt auf dem Debütalbum ihres Trios selbstbewusst einen Flecken, der bis jetzt noch komplett unentdeckt ist.

„Man hört, lächelt und träumt.

Danke, bitte mehr von Conni Trieder!“

Verena Göltl Jazznacht Magazin auf Ö1

Bild: Lutz Voigtländer

„Das Konzept des Conni Trieder Trios lässt auf jeden Fall aufhorchen – im wahrsten Sinne des Wortes – und bietet im Jazzbereich etwas Ungewöhnliches.“

„Aus ihrer Querflöte lockt sie erstaunliche Töne, die von gehaucht und fast ohne erkennbare Tonhöhe bis hin zu lyrischen Klängen reichen.“

Verena Düren, Jazzthetik, 03-04 2021

„Eine sehr transparente, fragile und doch sicher voranschreitende Musik (…), voller schöner Nuancen und von großer Eingängigkeit.“

Ulrich Steinmetzger, Sonic 03-04 2021

Einlass: 19.30h

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Nach 2019 ist es endlich wieder soweit. Ensemble Leiter „Tobias Richter“ vereint seine beide Ensembles „Die Brick Town Big Band“ und den Show-Chor „Groophonik“ zu einem abwechslungsreichen Konzert, in dem Ausschnitte der derzeitigen Programme gegeben werden.

Die "Brick Town Big Band" steht für fetzige Klänge und ein satter Sound, der sich nicht auf ein Genre festlegen lässt. In voller Besetzung präsentiert die seit 2010 agierende, weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannte Band der Musikschule Lage ein weit gefächertes, anspruchsvolles Programm sowohl des klassischen als auch des modernen Big-Band-Sektors. Bekanntes wie zum Beispiel Pink Panther, American patrol, Flashdance, Jailhouse Rock, Isn´t she lovely, aber auch weitgehend Unbekanntes wird den Besuchern am Sonntag geboten. Die Musikerinnen und Musiker der klassischen Big-Band-Besetzung (Trompeten, Posaunen, Saxofone, Keyboard, Gitarre, Bass, Drums und Gesang) sowie Bandleader Tobias Richter freuen sich auf zahlreiche Zuhörer und Zuschauer.

„Groophonik", das sind 35 Stimmen, die einen unverwechselbaren Vokalklang prägen, grooven, performen und ihr Publikum immer wieder verzaubern... Aus dem kleinen Proberaum hinaus in die Welt – um die Menschen zu begeistern und zu berühren. So begann alles im Jahr 2010. Eine bewegte Geschichte, ein Abenteuer, unendlicher Spaß! Heim- oder Auswärtsspiel? Ganz egal! Ob im WDR-Fernsehen, auf großen Bühnen wie in der Phoenix-Contact-Arena in Lemgo, auf der NRW-Landesbühne in Düsseldorf, in vertraulicher Atmosphäre wie im Sommertheater Detmold oder mittendrin wie bei den Bielefelder Nachtansichten oder bei „Hollywood in Bielefeld“. Groophonik liebt es, für die Zuhörer zu performen. Zwei Spitzenplatzierungen bei WDR-Wettbewerben, der Titel „Meisterchor – Sing & Swing“ des Deutschen Chorverbandes und viele erfolgreiche Konzerte haben gezeigt, dass die ganz besondere Mischung aus energiegeladenen Grooves, perfekt abgestimmtem Gesang und unterhaltsamer Show das Publikum begeistert. Mit „Born this way“ schreibt Groophonik jetzt das nächste Kapitel seiner Erfolgsgeschichte und tourt mit diesem Programm durch NRW.

Einlass: 14:30 Uhr - Garderobenpflicht 1€

Bereits seit 2001 sind die sechs Vollblutmusikerinnen und -musiker der Bielefelder Band „All Right Now“ sehr erfolgreich in Sachen Rock-Cover unterwegs und bringen das Beste auf die Bühne, was die Rockmusik in den letzten 50 Jahren zu bieten hatte. Das Publikum kann sich auf ein abendfüllendes, schweißtreibendes Programm mit exquisitem, handgemachtem Live-Rock freuen. 3-stimmiger Gesang, hervorragende Solisten und ein toller Groove prägen den Sound, der durch die Ohren und das Herz direkt in die Beine geht - Widerstand ist zwecklos!

Einlass: 20:30 Uhr

Unser Fischmarktorchester wird zehn – das wollen wir mit euch feiern! Wir laden ein zu einer Geburtstagsparty mit jeder Menge (Z.)O.F.F.-Beats, mit Ohrwurmrisiko und erhöhten Dopaminwerten, mit Herzschmerz und Tanzlust. Und natürlich mit euch, unserem unvergleichlichen Publikum, das sich schon so lange von unserem Skalatinbalkanswing begeistern lässt. In der Besetzung Akkordeon, Klarinette, Geige, Kontrabass, Drums, Alt- und Tenorsax, Posaune und Gesang servieren wir Worldfolk mit finnischem Beigeschmack. Einflüsse aus Nordeuropa, Lateinamerika und dem Balkan mischen sich mit eigenen Ideen, so dass am Ende ostwestfälische Weltmusik herauskommt. Im Anschluss an das Konzert eröffnen wir einen Dancefloor mit DJane Steffi und freuen uns darauf, mit euch weiter zu feiern!

Das Konzert ist teilbestuhlt! Die Sitzplätze sind u.a. für diejenigen gedacht, die nicht gut stehen können.

Einlass: 19:30 Uhr

Bonsai ist ein außergewöhnliches, lebendiges und mitreißendes Trio. Mit Witz und viel Fantasie verwachsen Bassklarinette, Posaune und Schlagzeug miteinander. Bonsai verwandelt sich mal in ein sensibles, zartes Pflänzchen, mal tobt die Band, wie die peitschende Weide. Auf fruchtbarem Boden aus treibenden Rhythmen und schillernden Harmonien erblühen melancholische Melodien und wilde Improvisationen.

Im Mai erscheint das Debutalbum Durch die Blume. Vier der Songs wurden auf dem farbenfrohen Blumenhof Borgstedt aufgenommen und werden als Video EP veröffentlicht.

Svenja Burmester – Posaune

Justus Czaske – Bassklarinette, Altsaxophon

Luka Kleine – Schlagzeug, Glockenspiel, Komposition

Einlass: 19.30h

André George bringt tanzbaren und authentischen Roots-Reggae mit einer feinen Singer/Songwriter-Popnote auf die Bühne. Sommersounds, die auch die kälteren Momente erwärmen. Er spielte in den letzten Jahren unzählige Gigs, unter anderem beim Summerjam, RuhrReggaeSummer, Reeperbahnfest, im In- und Ausland und in vielen, vielen Clubs, Kneipen, Hotels, Beachbars, Streetfestivals, eben überall dort, wo gute handgemachte Reggaemusik gefragt ist. Neben seinen eigenen deutschsprachigen ReggaeSongs präsentiert André George ganz besondere Versionen ausgesuchter Reggaeklassiker! „Best of Reggae“ ist angesagt! Unterstützt wird er dabei von E-Gitarre, Loops und Beats….! Garantiert ist tanzbarer, hörenswerter und authentischer Roots-Reggae vom Feinsten!

Foto von Foto Brücke AG

Einlass ab 19:00 Uhr

Mica Millar veröffentlichte ihr Debütalbum »Heaven Knows« im Juni 2022 und wurde von der Kritik dafür gefeiert. Schnell entwickelte sie sich zu einem der hellsten neuen Soul-Stars Großbritanniens und wurde von Jazz FM mit der prestigeträchtigen Auszeichnung »Soul Act of The Year 2022« sowie einer Nominierung als »Breakthrough Act of The Year« gewürdigt und war auf dem Titelblatt des kultigen Blues & Soul Magazine zu sehen. Das selbst geschriebene, arrangierte und produzierte Debütalbum »Heaven Knows« erforscht Themen der menschlichen Natur, Spiritualität, Liebe, Unterdrückung, Ungleichheit und Ermächtigung. Inspiration bezieht Mica Millar aus einer Fülle von Vintage-Klangwelten, vor allem Soul, Blues, Gospel und Jazz.

Einlass: 19 Uhr

Miu ist in Deutschland inzwischen als Soulpop-Künstlerin ein Begriff, nachdem sie 2019 mit eigenem kleinen Label und ihrem Doppelalbum „Modern Retro Soul“ in die Albumcharts marschiert ist, der Welt ihre ganz persönliche Version von Soul und Pop zeigte und damit viele Herzen eroberte. Den alten Job in der Werbung an den Nagel gehängt, Karrierestart in New Yorks „The Bitter End“, begeistertes Publikum auf Reeperbahn Festival, Elbjazz bis weit in die hiesige Club-Landschaft und brachte ihre Songs u.a. bis in den ARD Tatort. Das Hamburger Abendblatt attestierte ihr „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“. Die „Welt“ bezeichnete Miu als „großartige Entertainerin“ und ihre prächtige Stimme wird wieder von feinsten Livemusikern begleitet.

Einlass: 19 Uhr

Das Final Bar Orchestra präsentiert unter der Leitung von Kurt Studenroth sein neues Programm aus Swing, Funk, Latin und Fusion im großen Saal der Neuen Schmiede.
Gegründet in Zeiten, als die Tonträger noch Bandsalat erzeugten, blickt die Bielefelder Big Band in klassischer Besetzung mit Ihren wuchtigen Bläsersätzen und seelenvollen Schmachtballaden auf eine langjährige Tradition zurück. Über die Jahre sind die Leidenschaft am Jazz sowie die große Spielfreude ungebrochen geblieben. Gleichzeitig haben sich die Band und ihr Sound kontinuierlich weiterentwickelt. Stetig kommen neue Arrangements zum breitgefächerten Repertoire hinzu. Neben reinen Instrumentalstücken, etwa von Sammy Nestico, Tower of Power, George Duke und Pat Metheny, stehen Vocals von Aretha Franklin, Amy Winehouse, China Moses und anderen, mit großer Intensität interpretiert von Sängerin Dörte Stippich.

Einlass: 19:30 Uhr

The Youngmen interpretieren die Musik des Rockaltmeisters Neil Young auf fulminante Art und Weise.

Einlass: 19.30h

Oh lá lá! Chansons von Édith Piaf und Jaques Brel

Benefizkonzert präsentiert vom Lions Club Detmold Cherusker
Ulrike Wahren & Peter Stolle & Dietmar Horcicka


Veranstalter: Lions Club Detmold Cherusker e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Muss man mögen

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.




MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass: 19:00 Uhr

Schon zum zweiten Mal ist das Duo zu Gast bei uns in Bad Meinberg. Bereits im Januar des Jahres 2023 bewiesen Gitarrist Frank Wilhelm und Drummer/Percussionist Malcolm Beresford bei uns ihre musikalische Vielseitigkeit. Neben Coversongs aus den Bereichen Blues, Pop und Rock präsentieren sie auch eigene Kompositionen – und das bis hin zu einem melodisch einfühlsamen Prog-Rock.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Sommerkonzert im Historischen Kurpark - Das Orchester entstand 1954 aus einer kleinen Blechbläsergruppe und ist heute eines der musikalischen Aushängeschilder der alten Residenzstadt Detmold mit über 50 Musikerinnen und Musikern jeden Alters. Freuen Sie sich auf einen schönen Sommerabend mit Vogelkonzert.

Einlass: 18:30 Uhr nur am zentralen Eingang "Allee"

Die Classic Rock-Songs des Electric Light Orchestra gehören zu den beliebtesten Oldie-Hits der Welt. Kaum eine andere große Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO. Deshalb gibt es Gründe genug, Welthits wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Rocklegende wieder aufleben. Nach langer und intensiver Suche hat er exzellente Instrumentalisten und Sänger gefunden, um den großartigen, unverwechselbaren ELO-Sound zu reproduzieren. Nicht ganz so orchestral wie das Original, aber umso rockiger geht diese neue Formation ans Werk. Den besonderen Charme macht dabei aus, dass die Musiker mit dem notwendigen Respekt an den „altehrwürdigen“ Sound herangehen und damit stilsicher und ideenreich neue Maßstäbe setzen. Wahrhaft aufsehenerregend und Gänsehaut erzeugend überstrahlt die Stimme von Phil Bates den kompakten Sound der Band. Ohne Zweifel ist er einer der besten Vokalisten der Welt. Die Musik des ELO steht für Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur. Phil Bates bringt dieses einmalige Klangerlebnis wieder auf die Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo Sie auch auftreten, hinterlassen die sympathischen Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken. Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire, wie die mitreißende „Cecilia“. Einfach nur Nachspielen reicht da nicht!

Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Flöte und Klavier, begleitet von Sebastian Fritzlar an Gitarre, - Klavier, - Trommel & Bass, Sven Lieser an der Gitarre sowie Mirko Sturm an den Percussion und am Schlagzeug, schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen Ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät. Mit Ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen Sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen.

Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten. Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie Ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass Sie große Showeffekte nötig haben.

Einlass: 18:30 Uhr

Der riesige »Krokodiamant«, so funkelnd wie das Auge eines Krokodils, liegt gut gesichert und
bewacht in einem Museum. Bis sich eines Tages eine Bande von Dieben mit teuflischem Plan
daran zu schaffen macht. Ob unsere Heldin, das Schulmädchen Rita, sie überlisten und den
Diamanten retten kann? Eine ebenso witzige wie spritzige, von »Peter und der Wolf« inspirierte Orchestereinführung für junges Publikum von Jonathan Dove und dem renommierten
englischen Kinderbuchautor Anthony Horowitz. Erstmals in deutscher Sprache aufgeführt.
KOMPOSITION: Jonathan Dove
TEXT: Anthony Horowitz
ÜBERSETZUNG: Georg Heckel
MUSIKALISCHE LEITUNG: Michael Spassov
Symphonisches Orchester des Landestheaters Detmold