Regie: Subbotnik und Maria Neumann

Schul- und Familienstück für alle ab 6 Jahren

Das Mädchen Momo hat eine besondere Fähigkeit: Sie kann außergewöhnlich gut zuhören und bringt dadurch immer das Beste in ihren Mitmenschen zum Vorschein. Als eines Tages heimlich die grauen Herren in der Stadt auftauchen und die Menschen von ihrem zwielichtigen Zeit-Spar-Konzept überzeugen, ist nichts mehr wie es einmal war. Während alle versuchen in Hektik und Eile möglichst viel ihrer Zeit einzusparen, wird der Alltag in der Stadt immer trostloser und die Menschen verlieren den Blick für die Freuden im Leben. Nur Momo erkennt den Ernst der Lage und begibt sich mutig in den Kampf gegen die grauen Herren, um den Menschen ihre gestohlene Lebenszeit zurückzubringen.
Die Schauspielerin Maria Neumann, welche durch ihre partizipativen Märcheninszenierungen bekannt ist, wird den Jugendklassiker von Michael Ende gemeinsam mit dem Künstlerkollektiv "subbotnik" auf unserer großen Bühne mit musikalischen und performativen Mitteln neu interpretieren.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten 4 Gang Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 16.30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Heidi muss zum Großvater… Wie die Geschichte weitergeht, wissen die Meisten. Aber was wurde darin verschwiegen?

KGI konfrontieren die bekannteste Heimaterzählung des deutschsprachigen Raums aus dem 19. Jh mit ihren eigenen Geschichten. Sie thematisieren schonungslos die Mittäter*innenschaft der eigenen Familien im Nationalsozialismus und rekonstruieren die eigene Großeltern-Eltern-Kind-Beziehung aus Gesprächen mit den eigenen Eltern. Eine theatrale Suche (nach) der Gefühlserbschaft der dritten Generation. Können wir den*die Täter*in in uns erkennen? Ein Theaterabend als Heim-Suchung!

Einlass: 19:00

Regie: Markus Sascha Schlappig

Ohne Judas keine Kreuzigung, ohne Kreuzigung keine Auferstehung, ohne Auferstehung kein Christentum. Judas` Verrat an Jesus ist die Voraussetzung für die Hoffnung auf ein besseres Leben nach dem Tod. Laut aktuellen Umfragen, benötigt ein neuerdings wachsender Anteil der Bevölkerung der westlichen Hemisphäre einen hoffnungsvollen Ausblick vom Diesseits ins Jenseits. Es scheint schlimmer zu werden. Judas, wir sind Dir zu Dank verpflichtet.

Dennoch steht sein Name für Schuld, Verrat, ja für Das Böse. Stigmatisiert dient er, wie momentan gut zu beobachten ist, dort als Rechtfertigung für die Umwandlung eigener Ängste in Fremdenhass und Antisemitismus, wo die Befürchtung, teilen zu müssen, Politik und Bevölkerung heimsucht. Paradoxerweise stärkt gerade dieser Vorgang das Bewusstsein der eigenen moralischen Integrität.

Nach 2000 Jahren Instrumentalisierung und Diffamierung des eigenen Namens ins Monströse, stellt Judas sich der Öffentlichkeit. In einem letzten Versuch, seine Tat auf ein menschliches Maß zurecht zu rücken, entgegnet er, „mein Name ist nicht, wer ich bin, mein Name ist eine andere Geschichte“ und kontert mit einer unbequemen Frage: Wer küsst den Judaskuss?

Heidi muss zum Großvater… Wie die Geschichte weitergeht, wissen die Meisten. Aber was wurde darin verschwiegen?

KGI konfrontieren die bekannteste Heimaterzählung des deutschsprachigen Raums aus dem 19. Jh mit ihren eigenen Geschichten. Sie thematisieren schonungslos die Mittäter*innenschaft der eigenen Familien im Nationalsozialismus und rekonstruieren die eigene Großeltern-Eltern-Kind-Beziehung aus Gesprächen mit den eigenen Eltern. Eine theatrale Suche (nach) der Gefühlserbschaft der dritten Generation. Können wir den*die Täter*in in uns erkennen? Ein Theaterabend als Heim-Suchung!

Einlass: 19:00

BITTE NICHT AM LUMPI SAUGEN

Im mittlerweile siebten Programm der drei schwarzgewandeten Herren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann, stecken erneut jede Menge Songs und Sketche, wie sie einfach niemand sonst schreiben kann. Geschweige denn spielen. Immer mitten aus dem Leben, aber stets außerhalb des Gewöhnlichen.Seid dabei, wenn die Mütter einmal mehr absolut alles geben – komplett zügellos, verdammt lustig und kein bisschen zimperlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Cogito, ergo dumm

Kommen Sie mit dem Slam-Altmeister auf einen Parkourritt durch die Dummheiten der Menschheit: vom antiken Feldherrn, der einem Meer den Krieg erklärte, bis hin zum Verbrecher der Instagram-Generation, der sich bei der Polizei meldete, um ein schöneres Fahndungsfoto einzureichen. Sebastian 23 ist selbst auch sehr dumm - sagt zumindest seine Exfreundin.

Einlass:19:00 Uhr

Regie: Philipp Preuss

1945. Nein, keine Stunde Null, die illusionäre, die Uhr tickte weiter, zumindest die historische, von Neuanfang konnte keine Rede sein. Als Schlafwagenschaffner fährt der junge Deutschamerikaner Leopold Kessler durch das surreale Deutschland der Nachkriegszeit, vorbei an verwüsteten Ortschaften und Landschaften voller Tristesse. Wie in einem Traum heiratet er in die Familie des Direktors seines Bahnunternehmens ein und befindet sich plötzlich mitten unter ehemaligen Nazis, Gruppierungen von Werwölfen, die gegen das Virus der Vergangenheit immer noch nicht immun sind und nicht hinnehmen wollen, dass der Krieg verloren war. Das Virus lebt fort.

Der Abend verzahnt Lars von Triers Filme "Europa", "Epidemic" und Charlotte Beradts Textsammlung "Das Dritte Reich des Traums" zu einer albtraumhaften Befragung unserer Gegenwart. Geschichte als Fiktion, Fiktion als Geschichte, Nazis und die Pest als ewige Wiedergänger. Eine Zugfahrt in unsere Vergangenheit der Zukunft der Vergangenheit. Eine theatrale Hypnose.

"Du willst aufwachen, um dich vom Wahnbild Europas zu befreien. Aber das ist nicht möglich."

Gefördert im Rahmen von NEUE WEGE durch das Ministerium für Kultur und
Wissenschaft des Landes NRW in Zusammenarbeit mit dem NRW KULTURsekretariat.

Achtung: Veranstaltung wurde auf einen noch unbestimmten Termin verlegt. Tickets behlaten Gültigkeit. Mehr Infos in Kürze!

Gekaufte Tickets können zurückgegeben werden und behalten ansonsten ihre Gültigkeit. Natürlich wird es ein Hygienekonzept geben, angepasst an die dann geltenden Vorgaben.


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Neun Jahre ist es her, dass Urlaub in Polen Urlaub in Polen mit der

Veröffentlichung ihres fünften Albums Boldstriker auch ihre Auflösung ankündigten. Schlagzeuger Jan Philipp Janzen und Multiinstrumentalist und Sänger Georg Brenner haben aber schon immer eine der seltenen und höchst unwahrscheinlichen Bands gebildet, die trotz anderslautender Marktgesetze den Zusammenhang des eigenen Werks über Trends und Gelegenheiten gestellt hat – ohne dabei zu leugnen, einen je bestimmten historischen Moment zu bewohnen.

So wird auf All, ihrem unverhofften, sechsten Album, sofort klar, dass der Begriff der »Reunion«, zumindest im landläufigen Sinn, dieser Angelegenheit nicht gerecht wird. Denn All ist Lichtjahre davon entfernt, einen lauwarmen Aufguss ehemaliger Erfolgsrezepte darzubieten. Stattdessen ist das Album hochgradig ambitioniert und klingt in seinem konzentrierten Vortrag frisch – und doch nicht wie ein Debüt.

Urlaub in Polen war schon immer eine Band, die sich jeder Kategorisierung entzogen hat. All präsentiert ihr bislang wohl formal kohärentestes Album, ist aber dennoch alles andere als eine Genrearbeit: Gemeinsam ist den Songs auf All eine Architektonik, die an Krautrock denken lässt und die die weit ausgreifenden Synthesizer- und Gitarrenfiguren auf das Fundament eines fein gewebten Rhythmusarrangements stellt. Die Anklänge an Westküstenpop (die Harmonien und der Bass!), an rheinischen Techhouse und an frühe Dire Straits (der Gesang und die Gitarrenproduktion!) machen All aber zu einer so typisch vielseitigen wie internationalistischen Veranstaltung.

Präsentiert von OxFanzine, livegigs.de, laut.de und ByteFM.

Einlass: 19:00

Achtung: Veranstaltung wurde auf einen noch unbestimmten Termin verlegt. Tickets behlaten Gültigkeit. Mehr Infos in Kürze!

Anagoor I Regie: Simone Derai
Internationale Kooperation mit dem Ensemble des Theater an der Ruhr und Anagoor.

Der Ausgangspunkt von „Germania. Römischer Komplex“ ist Tacitus’ ethnographischer Bericht „Germania“, erschienen Ende des ersten Jahrhunderts n.Chr. 9 n.Chr., so berichtet Tacitus, überschritten drei römische Legionen, angeführt von dem Feldherrn Varus, die Grenze nach Germanien. Ihr Auftrag war es, die
rechtsrheinischen Gebiete bis zur Elbe dem Römischen Reich einzuverleiben. Es kam jedoch anders als geplant. Die von Arminius, alias Hermann der Cheruskerfürst, angeführten germanischen Stämme vernichteten in der Varusschlacht im Teutoburger Wald die römischen Legionen.
Macht will vergessen, der Dichter will erinnern. Mit Texten von Durs Grünbein, Antonella Anedda, Frank Bidart und Tacitus im Gepäck begibt sich Simone Derai zurück zum Knochenfeld der Varusschlacht. An den Ort, an dem für ihn die Gebeine der gefallenen Römer und Germanen von den gemeinsamen Geschicken
derer berichten, die damals wie heute Ländergrenzen schützen oder überschreiten.

Anagoor erhielt 2016 den renommierten italienischen Theaterpreis
„Premio Rete Critica“. 2018 folgte der Silberne Löwe der 46. Internationalen Theaterbiennale von Venedig.

Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW.

ALLEIN UNTER GEIERN

Tödliche Gags pflastern ihren Weg, die Leute geiern sich einen ab, aber nach der Show kräht kein Aas mehr nach ihr. Wie allein kann man sein, wenn selbst die Geier nicht mehr über einem kreisen? Justitia mag blind sein, aber die Schicksalsgöttin mit ihren neapolitanischen Hühneraugen hat den Durchblick und beweist, dass Schicksal durchaus Spaß machen kann.

Anagoor I Regie: Simone Derai
Internationale Kooperation mit dem Ensemble des Theater an der Ruhr und Anagoor.

Der Ausgangspunkt von „Germania. Römischer Komplex“ ist Tacitus’ ethnographischer Bericht „Germania“, erschienen Ende des ersten Jahrhunderts n.Chr. 9 n.Chr., so berichtet Tacitus, überschritten drei römische Legionen, angeführt von dem Feldherrn Varus, die Grenze nach Germanien. Ihr Auftrag war es, die
rechtsrheinischen Gebiete bis zur Elbe dem Römischen Reich einzuverleiben. Es kam jedoch anders als geplant. Die von Arminius, alias Hermann der Cheruskerfürst, angeführten germanischen Stämme vernichteten in der Varusschlacht im Teutoburger Wald die römischen Legionen.
Macht will vergessen, der Dichter will erinnern. Mit Texten von Durs Grünbein, Antonella Anedda, Frank Bidart und Tacitus im Gepäck begibt sich Simone Derai zurück zum Knochenfeld der Varusschlacht. An den Ort, an dem für ihn die Gebeine der gefallenen Römer und Germanen von den gemeinsamen Geschicken
derer berichten, die damals wie heute Ländergrenzen schützen oder überschreiten.

Anagoor erhielt 2016 den renommierten italienischen Theaterpreis
„Premio Rete Critica“. 2018 folgte der Silberne Löwe der 46. Internationalen Theaterbiennale von Venedig.

Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW.

In Kooperation mit dem FFT Düsseldorf

Der Physiker Möbius hat sich in eine Irrenanstalt geflüchtet, um seine für die Menschheit gefährlichen Entdeckungen vor der Welt geheim zu halten. Aber er ist nicht der Einzige, dessen Wahnsinn Methode hat. Zwei seiner Mitinsassen entpuppen sich als Geheimagenten verfeindeter Mächte und die Anstaltschefin als die einzig wirklich Verrückte, die nach der Weltherrschaft strebt. Dürrenmatts schrille Krimi-Komödie beschreibt eine Welt, in der jeder jeden zu manipulieren und zu kontrollieren
glaubt, eine Welt der Überwachung und Verstellung.

Mit der Inszenierung dieses "Klassikers" setzt das Theater an der Ruhr die kontinuierliche Zusammenarbeit mit dem Regisseur Jo Fabian fort. Das Fabian auch aus scheinbar in die Jahre gekommenen Stoffen gegenwärtiges, sinnliches Theater auch für ein junges Publikum machen kann, hat er zuletzt mit seiner preisgekrönten Inszenierung "Wilhelm Tell" (Beste Jugendproduktion NRW 2015) unter Beweis gestellt.

In Kooperation mit dem FFT Düsseldorf

Der Physiker Möbius hat sich in eine Irrenanstalt geflüchtet, um seine für die Menschheit gefährlichen Entdeckungen vor der Welt geheim zu halten. Aber er ist nicht der Einzige, dessen Wahnsinn Methode hat. Zwei seiner Mitinsassen entpuppen sich als Geheimagenten verfeindeter Mächte und die Anstaltschefin als die einzig wirklich Verrückte, die nach der Weltherrschaft strebt. Dürrenmatts schrille Krimi-Komödie beschreibt eine Welt, in der jeder jeden zu manipulieren und zu kontrollieren
glaubt, eine Welt der Überwachung und Verstellung.

Mit der Inszenierung dieses "Klassikers" setzt das Theater an der Ruhr die kontinuierliche Zusammenarbeit mit dem Regisseur Jo Fabian fort. Das Fabian auch aus scheinbar in die Jahre gekommenen Stoffen gegenwärtiges, sinnliches Theater auch für ein junges Publikum machen kann, hat er zuletzt mit seiner preisgekrönten Inszenierung "Wilhelm Tell" (Beste Jugendproduktion NRW 2015) unter Beweis gestellt.

Die Zeit scheint angehalten. Irgendwo auf dem Land ein eingeschneites Haus, drinnen fünf Menschen, die es nicht mehr verlassen können. Sie hoffen auf Hilfe von außen, verfeuern schon die Möbel und Bücher. Eine geschlossene Gesellschaft. Was wird geschehen? Fast, denkt man, vermeiden die Insassen, zwei Frauen und drei Männer, über ihre Situation zu sprechen. Sie versuchen, sie auf Distanz zu halten und ziehen es vor, die ewig gleichen Abläufe dieses neuen Alltags zu beschwören, um den Schneewehen, die immer höher werden, nicht ins Auge zu sehen. Die Ungewissheit, ob es eine Rettung gibt, wird zu ihrer Hölle, da man den Nachrichten entnehmen muss, dass zumindest ganz Europa, vielleicht die ganze Welt unter Schneemassen zusammenfällt.
Stefan Keim sagte in seiner Kritik auf WDR3 Scala: „Der Abend ist ein Gesamtkunstwerk“.

surREALITÄT

Wer würde es in Zeiten alternativer Fakten wagen, die Wirklichkeit selbst zu kritisieren? Jan Philipp Zymny präsentiert Betrachtung, Kritik und Verbesserungsvorschlag der Wirklichkeit, wobei er Stand-Up, Kurzgeschichten, philosophische Überlegungen und surreale Absurditäten der Bauart Nonsens wild durchmischt. Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Einlass:19:00 Uhr

Die Zeit scheint angehalten. Irgendwo auf dem Land ein eingeschneites Haus, drinnen fünf Menschen, die es nicht mehr verlassen können. Sie hoffen auf Hilfe von außen, verfeuern schon die Möbel und Bücher. Eine geschlossene Gesellschaft. Was wird geschehen? Fast, denkt man, vermeiden die Insassen, zwei Frauen und drei Männer, über ihre Situation zu sprechen. Sie versuchen, sie auf Distanz zu halten und ziehen es vor, die ewig gleichen Abläufe dieses neuen Alltags zu beschwören, um den Schneewehen, die immer höher werden, nicht ins Auge zu sehen. Die Ungewissheit, ob es eine Rettung gibt, wird zu ihrer Hölle, da man den Nachrichten entnehmen muss, dass zumindest ganz Europa, vielleicht die ganze Welt unter Schneemassen zusammenfällt.
Stefan Keim sagte in seiner Kritik auf WDR3 Scala: „Der Abend ist ein Gesamtkunstwerk“.

Liebeslieder an deine Tante

Woher Sebastian Krämer deine Tante kennt, ist eine gute Frage. Und wenn er sie kennt, warum er ihr dann ausgerechnet Liebeslieder widmet, vielleicht eine noch bessere. Du hast gar keine Tante? Oder sie ist vor kurzem verstorben? Nun, das würde immerhin die Verzweiflung erklären, die aus manchen dieser Stücke spricht, die Ratlosigkeit, die Melancholie. Oder den abstrusen Humor, den Krämer nicht zu planen scheint, der wie ein Schicksal über uns hereinbricht, wenn wir ihn schon nicht mehr für möglich gehalten hätten.

Einlass:19:00 Uhr

Der Klimawandel stellt die Wirtschaft vor nicht leicht zu bewältigende Herausforderungen. Soll das Ziel der CO2-Neutralität erreicht werden, müssen noch in diesem Jahrzehnt entscheidende Maßnahmen ergriffen werden. Inwieweit kann Digitalisierung diesen Prozess unterstützen? Welche politischen Instrumente
sind nötig, auch jenseits von steigenden CO2-Preisen und Öko-Fonds auf dem Finanzmarkt? Wie lassen sich Tricks des Greenwashing verhindern? Über die große Transformation wollen wir mit einem renommierten Experten ins Gespräch kommen:
Andreas Löschel.
Andreas Löschel ist Professor für Umwelt-/Ressourcenökonomik und Nachhaltigkeit an der Ruhr-Universität Bochum, außerdem Senior Fellow am Alfried Krupp Wissenschaftskolleg in Greifswald. Seit 2011 leitet er die Expertenkommission zum Monitoring-Prozess „Energie der Zukunft“ der Bundesregierung, seit 2017
zudem das Virtuelle Institut Smart Energy in Nordrhein-Westfalen. An den letzten beiden Berichten des Weltklimarates (IPCC) wirkte er als Leitautor mit.

Monita Wagma ist passionierte DJ, Radiomoderatorin & Islamwissenschaftlerin. Beruflich bewegt sie sich in der Demokratie- & Toleranzförderung. Privat lässt sie sich treiben: Von Sounds & Stories, die in ihren Sets aus verschiedenen Zeiten, Sprachen und Musikrichtungen zusammengestellt werden.

Theater Tiyatro
Für Menschen ab 13 Jahren

Die Inszenierung befasst sich mit dem Phänomen der sogenannten „Cancel Culture“ (Ächtet dieses Werk), das in den letzten Jahren durch die neuen Medien entstanden ist und stellt nicht ohne Humor das Versprechen der neuen Medien auf Gerechtigkeit und Veränderung zur Diskussion. Zwei Menschen aus verschiedenen Generationen begegnen sich in einem offenen Dialog und beginnen durch die Erzählung von persönlichen Erfahrungen über die Grenzen des Humors nachzudenken. Während die Kultur des Lynchens in den sozialen Medien weiterlebt, beschreibt das von Ceren Ercan geschriebene und von Yelda Baskın
inszenierte Stück das Bild einer Kneipe, in der eine an das ganze Land gerichtete Frage auftaucht: Was ist Freiheit und für wen existiert sie?

In türkischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.