"Krachen und Heulen und berstende Nacht“

ElBa Connection präsentiert ein Programm mit ihren liebsten schaurig-schönen Balladen.
Balladen, die einem manchmal einen wohligen Schauer über den Rücken jagen, manchmal aber auch schmunzeln lassen. Bekannte und weniger bekannte Texte aus vier Jahrhunderten werden an diesem Abend zu Gehör kommen, ergänzt und untermalt mit typischer Bal-Folk-Musik aus Schweden, England und Frankreich, darunter vielen Eigenkompositionen.

„Das Gewitter beruhigt sich; in der Ferne ist kaum noch schwächer werdendes Donnergrollen zu hören; der Mond lässt seinen bleichen Strahl durch die sich zerstreuenden Wolken dringen, und auf dem ruhig werdenden See erscheint ein Schwarm weißer Schwäne.“ So im Original die finale Szene von „Schwanensee“, dem bekanntesten Handlungsballett zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, uraufgeführt 1877 in Moskau. Eineinhalb Jahrhunderte später haben sich (Vorstellungs-)Bilder von den grazilen Schwänen in unserem kulturellen Gedächtnis scheinbar verewigt. Aber was geschieht eigentlich mit Siegfried, dem Prinzen, um den herum sich doch die Geschichte entspinnt? Die tragische Liebe um den schwarzen Schwan und den weißen Schwan gerät fast in den Hintergrund. Derweilen versammelt sich die Hofgesellschaft auf dem Schloss und feiert ein rauschendes Fest zur anstehenden Wahl der zukünftigen Braut des Prinzen. Gläser klirren, die Musik schwillt an. Tschaikowskis Meisterwerk, gespielt von der Badischen Philharmonie Pforzheim, schwingt sich empor und lässt den nahenden Morgen vergessen.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Deutsch von Alexandra Rak

Das Schaf Bellwidder Rückwelzer liebt Brombeeren. Allerdings gibt es
da ein kleines Problem: Brombeeren wachsen im Wald und dort lauern
die hungrigen Wölfe. Gar nicht gut für Schafe. Aber Bellwidder ist
schlau und schneidert sich kurzerhand einen Wolfsanzug. Zu Bellwidders
Erstaunen wird das Schaf in den Kreis der Wölfe aufgenommen.
Doch dann beginnt der falsche Wolfspelz an vielen Stellen aufzureißen.
Zu seiner Überraschung stellt er fest, dass nicht nur ein Schaf
im Wolfspelz stecken kann. Ist Bellwidders Leben in Gefahr oder sollte
das Schaf vielleicht doch endlich Freunde finden?
„Der Wolfspelz“ ist Sid Sharps erstes Buch. Die Graphic Novel der
Kanadier:
in war 2024 für den Deutschen Jugendliteraturpreis in der
Rubrik
„Kinderbuch“ nominiert. Die Geschichte zeigt, dass es sich lohnt,
Masken fallen zu lassen, um so wirklich wahre Begegnungen zuzulassen.
Im Podium und mobil verfügbar.

Erleben Sie den bekannten Fernsehschauspieler in einer außergewöhnlichen Lese-Show - autobiografisch, unterhaltsam und persönlich.
Oliver Wnuk ist stets auf der Suche nach dem Glück: Wo ist es, wann ist es, warum und wie viel bekommt er davon ab?

Aus der Zusammenarbeit mit u.a. der Frankfurter Rundschau sind teils nachdenkliche, teils amüsante Kolumnen mit Tiefgang entstanden, aus denen er u.a. lesen/erzählen/spielen, kurz: agieren wird. Von der Erkenntnis, warum das menschliche Ohr so seltsam anmutet bis hin zur lapidaren Frage nach dem Glück. Ein sehr persönlicher, autobiographischer Abriss durch die großen Themen des Lebens; über die Stolpersteine, die es umzudrehen gilt und das Gefühl, beim Proktologen erkannt zu werden.

Seinen Durchbruch erlangte Wnuk als ULF in der Kult-Comedy-Serie „STROMBERG“. Als HINNERK FELDMANN in der ZDF-Erfolgsreihe „Nord Nord Mord“ begeistert er seit nunmehr 15 Jahren regelmäßig knapp 9-10 Mio. Zuschauer vor den TV-Bildschirmen. Seine selbstverfasste ARD-Reihe „Das Leben ist kein Kindergarten“, in der er auch die Hauptrolle spielte, zählt zu seinen jüngsten Erfolgen.

Oliver Wnuk, geboren 1976 in Konstanz, schreibt, seitdem er spielt: In den vergangenen 25 Jahren wirkte er in über 120 Film- und Fernsehproduktionen als Schauspieler mit; zur selben Zeit verfasste er Romane, zahlreiche Dreh- und Kinderbücher, Theater- und Hörstücke, sowie Essays für Printmedien.

Einlass: 19:15 Uhr

(80 Min. mit Pause)

Ein Stück von poetischer Schönheit und eminenter Blödelei! Denn auch Blödeln will gekonnt sein! Besonders, wenn es um König Artus geht, den Begründer der Tafelrunde und Herr über Camelot. Mit Hilfe einer tapferen Ritterschar begibt er sich auf die Suche nach dem sagenumwobenen heiligen Gral und last, but not least will er auch noch das Reich von den einfallenden Franzosen befreien. Leider handelt es sich bei seiner Truppe um eine Ansammlung irrer Trottel und sein Unternehmen erleidet schnell zahlreiche Rückschläge.

Die Badische Zeitung schrieb dazu: „Ein kompletter Schwachsinn!“
Dem ist nichts hinzuzufügen. Kommen Sie! Lachen Sie! Ein Roadmovie. Mit Rittern.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Deutsch von Frank Heibert
und Hinrich Schmidt-Henkel

An einem Sonntagmittag werden die Freunde Bérenger und Jean
Zeugen
einer kuriosen Szene: Ein Nashorn stürmt durch die Straßen
der Stadt. Kurz darauf ein zweites. Oder war es dasselbe? Und: Müsste
man jetzt vielleicht etwas unternehmen? In der Bevölkerung kommt es
zu heftigen Nashorn-Diskussionen. Bald wird jedoch klar, dass es die
Menschen selbst sind, die sich zunehmend in Nashörner verwandeln.
Ist es ein sich rasend schnell verbreitender Virus – oder doch die freiwillige
Entscheidung für eine einfachere Lebensweise als gleichgeschaltetes
Herdentier? Und was wäre eigentlich so schlimm daran?
Immer
weniger Menschen können der Versuchung widerstehen, denselben
Weg zu gehen, wie alle anderen; und bald ist auch Jean ein
Nashorn. Einzig Bérenger und seine geliebte Daisy schaffen es,
menschlich zu bleiben. Aber wie lange noch?
1958 schrieb der rumänisch-französische Dramatiker Eugène Ionesco
mit „Die Nashörner“ sein wohl bekanntestes Theaterstück, das ein Jahr
später am Düsseldorfer Schauspielhaus uraufgeführt wurde und längst
Eingang in die schulischen Lehrpläne weltweit gefunden hat. Zu Recht!
Zeigt es uns doch (auch heute bzw. gerade heute noch), wie schnell
einzelne Meinungen zu populistischen Massenbewegungen werden
können, deren scheinbarer Logik man sich nur schwer entziehen kann.
Ein absurd-humorvolles Plädoyer gegen Anpassertum, Gewalt und
Faschismus – und für entschieden mehr Menschlichkeit.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Zum Start ins neue Jahr lädt das Chorkonzert „Welcome the New Year“ zu einem Abend voller harmonischer Stimmen, bewegender Chormusik und energiegeladener Klänge ein. Von gefühlvollen Melodien über kraftvolle Lieder bis zu mitreißenden Klassikern erwartet das Publikum ein abwechslungsreicher Abend, der Herzen erwärmt und neue Energie schenkt.
Die erste Hälfte des Konzerts wird von Just for FUN gestaltet, einem modernen Chor voller Vielfalt, Energie und Begeisterung. Von Rock und Pop bis zu Gospel und Balladen bringen die Sängerinnen und Sänger – begleitet von Klavier und Schlagzeug, Musik auf die Bühne, die lebt und echte Freude bereitet. Ganz nach dem Motto: Just for FUN!
In der zweiten Hälfte dürfen Sie sich auf Why Not freuen. Ohne Noten, dafür mit musikalischem Gehör, entstehen Harmonien, die berühren und bewegen. Jede Stimme hat Bedeutung, und einzelne Sängerinnen und Sänger können sich in Soloparts zeigen. Mit Leidenschaft und Gefühl verwandelt Why Not jedes Stück in ein intensives Musikerlebnis, das das Publikum mitnimmt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und starten Sie musikalisch inspiriert ins neue Jahr 2026!

Chorleitung:
Makitaro Arima (Just for FUN)
Jenny Mergl (Why Not)

Piano/Flügel:
Reiko Emura (Just for FUN)
Simon Bahlinger (Why Not)
Schlagzeug: Russell McSwan

Einlass: 18:00 Uhr Saal Forum

LIVE Stand Up Comedy in Pforzheim!
Comedyflash, bekannt aus TikTok und Instagram - die junge, authentische Comedyshow.
Wir präsentieren euch einen Mix aus erfahrenen Profi-Comedians und den heißesten Newcomern der deutschen Comedy-Szene.
Egal wer an diesem Abend auf der Bühne steht - euch erwartet absolut authentische Stand Up Comedy nach amerikanischem Vorbild!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

nach dem bekannten Bilderbuch von Alexander Steffensmeier für die ganze Familie ab 4 Jahren (45 min)

Eine vor Lebensfreude sprühende Geschichte über die Wichtigkeit Pausen einzulegen, die Lust am Abenteuer, wie schön es ist, von zuhause wegzugehen – und wiederzukommen. Ein Urlaub auf dem Bauernhof der ganz anderen Art: erdverbunden und nicht vegan.

Lieselotte lebt auf einem Bauernhof in Kleinmüppershausen. Sie ist nicht irgendeine gewöhnliche Kuh – nein, sie ist eine Postkuh und hilft dem Briefträger bei der Arbeit.
Doch jetzt macht er Urlaub und schreibt der Bäuerin eine Ansichtskarte: „Ich erhole mich prächtig in der Sonne und genieße die Natur. Ich habe schon einige exotische Tiere gesehen. Außerdem mache ich viele Fotos und esse ungewohnte Sachen. Wunderbar!“

„Ferien machen, das will ich auch.“, denkt Lieselotte, packt ihren Koffer und trabt zur Bushaltestelle. Als auch nach Stunden kein Bus gekommen ist, trottet sie enttäuscht wieder in Richtung Hof zurück. Doch was ist das? Eine große Wiese?! Das perfekte Urlaubsziel!
Der Ferienspaß kann beginnen… bis der Duft ihres Lieblingskuchens in ihrer Nase kitzelt und sie das Heimweh packt.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Deutsch von Alexandra Rak

Das Schaf Bellwidder Rückwelzer liebt Brombeeren. Allerdings gibt es
da ein kleines Problem: Brombeeren wachsen im Wald und dort lauern
die hungrigen Wölfe. Gar nicht gut für Schafe. Aber Bellwidder ist
schlau und schneidert sich kurzerhand einen Wolfsanzug. Zu Bellwidders
Erstaunen wird das Schaf in den Kreis der Wölfe aufgenommen.
Doch dann beginnt der falsche Wolfspelz an vielen Stellen aufzureißen.
Zu seiner Überraschung stellt er fest, dass nicht nur ein Schaf
im Wolfspelz stecken kann. Ist Bellwidders Leben in Gefahr oder sollte
das Schaf vielleicht doch endlich Freunde finden?
„Der Wolfspelz“ ist Sid Sharps erstes Buch. Die Graphic Novel der
Kanadier:
in war 2024 für den Deutschen Jugendliteraturpreis in der
Rubrik
„Kinderbuch“ nominiert. Die Geschichte zeigt, dass es sich lohnt,
Masken fallen zu lassen, um so wirklich wahre Begegnungen zuzulassen.
Im Podium und mobil verfügbar.

Der Kaiser hüllt sich in immer neue Gewänder, eines schöner und vor allem kostspieliger als das andere. Prinzessin Sophie findet das Hobby ihres Vaters absolut unsinnig und wünscht sich, dass er sein Geld in Sinnvolles investiert. Da der Kaiser aber auf gutes Zureden seiner Tochter nicht reagiert, muss Sophie handeln. Gemeinsam mit dem königlichen Praktikanten Jacob heckt sie einen Plan aus, um ihren Vater zum Umdenken zu bewegen. Anfangs traut der loyale Minister den beiden „Fremden“ nicht. Doch Sophie und Jacob können ihn überzeugen. Gespannt hoffen alle, dass ihr Plan aufgeht, als der Kaiser nur in Unterwäsche bekleidet vor sein Volk tritt. Wird er verstehen, dass ein Umdenken seinerseits nötig ist?
Das diesjährige Familienstück zur Winterzeit „Des Kaisers neue Kleider“ in einer zauberhaften Fassung von Nora Schumacher widmet sich in diesem Jahr dem großartigen Märchenautor Hans Christian Andersen, dessen Todestag sich im Jahr 2025 zum 150. Mal jährt. Die unterhaltsame Musik von Stefan Hiller von Klassik über Bossa Nova bis Pop ist ein ultimativer Spaß für die ganze Familie. Lasst die Knie zappeln!

Nach dem Kinderbuch von Jörg Hilbert/Felix Janosa.
Eine Produktion des marotte Theaters und des Theater Fiesemadände.

Das bekannte witzige und fantasievolle Stück handelt vom rotzfrechen Feuerdrachen Koks, dem tapferen Burgfräulein Bö und natürlich dem überheblichen Ritter Rost, dem gar nicht so mutigen Recken, der Hufeisen zum Frühstück verspeist und mit seinem Pferd Feuerstuhl durch den Fabelwesenwald reitet.

Da ist ja doch so einiges los, wenn Ritter Rost zu seinen Abenteuern aufbricht. Aber ohne die Hilfe seines Burgfräuleins wäre Ritter Rost auch beim Kampf mit dem Drachen verloren. Manchmal zeigt es sich, dass die am mutigsten sind, von denen man es am wenigsten erwartet…

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Das ist der Tag, an dem der selbstherrliche Richter Adam höllisch ins Stolpern kommt: schon am Morgen aus dem Bett und dann gleich über sich selbst. So sagt er jedenfalls. Fuß und Gesicht sind zerschunden, die Perücke ist verschwunden. Und zu allem Überfluss schaut gerade heute Gerichtsrat Walter im Dorf nach dem Rechten und ihm auf die Finger. Da ist der nächtlich zerbrochene Krug von Frau Marthe Rull, für den sie lautstark die Justiz anruft, nur eine lästige Lappalie. Oder? Bei der Ermittlung wird schnell klar, dass in Huisum einiges zum Himmel stinkt. Erpressung und Nötigung, Falschaussage, Korruption und Machtmissbrauch machen den Weg zur Wahrheit zu einem Spießrutenlauf. Was geschah wirklich des Nachts im Zimmer von Frau Marthes Tochter Eve? Was hat ihr Verlobter Ruprecht Tümpel mit dem Krug zu tun? Und hat am Ende gar der Teufel seine Hand im Spiel?
Heinrich von Kleists Lustspiel gehört zu den meistgespielten Stücken auf deutschen Bühnen. Seine mit Sprachwitz und satirischer Situationskomik versetzte szenische Gerichtsverhandlung legt brillant politische und gesellschaftliche Missstände bloß und zeigt eine Welt, in der Wahrheit wenig, dafür Macht und die damit verbundene Deutungshoheit alles sind. Kommt uns das nicht bekannt vor? „Der zerbrochne Krug“ ist ab 2026 Abiturlektüre an baden-württembergischen Gymnasien.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Deutsch von Alexandra Rak

Das Schaf Bellwidder Rückwelzer liebt Brombeeren. Allerdings gibt es
da ein kleines Problem: Brombeeren wachsen im Wald und dort lauern
die hungrigen Wölfe. Gar nicht gut für Schafe. Aber Bellwidder ist
schlau und schneidert sich kurzerhand einen Wolfsanzug. Zu Bellwidders
Erstaunen wird das Schaf in den Kreis der Wölfe aufgenommen.
Doch dann beginnt der falsche Wolfspelz an vielen Stellen aufzureißen.
Zu seiner Überraschung stellt er fest, dass nicht nur ein Schaf
im Wolfspelz stecken kann. Ist Bellwidders Leben in Gefahr oder sollte
das Schaf vielleicht doch endlich Freunde finden?
„Der Wolfspelz“ ist Sid Sharps erstes Buch. Die Graphic Novel der
Kanadier:
in war 2024 für den Deutschen Jugendliteraturpreis in der
Rubrik
„Kinderbuch“ nominiert. Die Geschichte zeigt, dass es sich lohnt,
Masken fallen zu lassen, um so wirklich wahre Begegnungen zuzulassen.
Im Podium und mobil verfügbar.

Ali N. Askin
Das goldene Tor (UA)

Bedrich Smetana
Má vlast (Meine Heimat)
Sinfonische Dichtung

Ein ruhiger Strom, der die Goldene Stadt mit ihren gotischen Türmen und barocken Kuppeln majestätisch durchfließt: Besser als Bedřich Smetana kann man dieses Bild der Moldau in Prag nicht in Töne fassen. In sechs symphonischen Dichtungen schildert der tschechische Komponist unter dem Titel „Má vlast“ musikalisch Landschaften und Legenden seines Heimatlandes. Diesem patriotischen Tongemälde des 19. Jahrhunderts wird im dritten Sinfoniekonzert eine Uraufführung gegenübergestellt. Das neue Werk von Ali N. Askin ist durch die großartige Unterstützung der Werner-Wild-Stiftung möglich. „Das goldene Tor“ ist eine Suche nach dem Klang der Goldstadt. Hierbei wird der Komponist keinen Musikstil, keine Kultur der Stadtgesellschaft ausschließen.
Die Vielfalt seines Schaffens tritt in der Zusammenarbeit mit Frank Zappa, in Musiktheaterwerken u. a. für die Semperoper Dresden und die Staatsoper Unter den Linden, vor allem aber in seinen Arbeiten für Film und Fernsehen zu Tage. 2008 wurde er mit dem deutschen Filmpreis (Lola) ausgezeichnet.


Konzerteinführung durch Generalmusikdirektor Daniel Inbal von 17:15 bis 17:40 Uhr.

Weitere Infos
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim

Konzerteinführung durch Generalmusikdirektor Daniel Inbal von 17:15 bis 17:40 Uhr.

Deutsch von Frank Heibert
und Hinrich Schmidt-Henkel

An einem Sonntagmittag werden die Freunde Bérenger und Jean
Zeugen
einer kuriosen Szene: Ein Nashorn stürmt durch die Straßen
der Stadt. Kurz darauf ein zweites. Oder war es dasselbe? Und: Müsste
man jetzt vielleicht etwas unternehmen? In der Bevölkerung kommt es
zu heftigen Nashorn-Diskussionen. Bald wird jedoch klar, dass es die
Menschen selbst sind, die sich zunehmend in Nashörner verwandeln.
Ist es ein sich rasend schnell verbreitender Virus – oder doch die freiwillige
Entscheidung für eine einfachere Lebensweise als gleichgeschaltetes
Herdentier? Und was wäre eigentlich so schlimm daran?
Immer
weniger Menschen können der Versuchung widerstehen, denselben
Weg zu gehen, wie alle anderen; und bald ist auch Jean ein
Nashorn. Einzig Bérenger und seine geliebte Daisy schaffen es,
menschlich zu bleiben. Aber wie lange noch?
1958 schrieb der rumänisch-französische Dramatiker Eugène Ionesco
mit „Die Nashörner“ sein wohl bekanntestes Theaterstück, das ein Jahr
später am Düsseldorfer Schauspielhaus uraufgeführt wurde und längst
Eingang in die schulischen Lehrpläne weltweit gefunden hat. Zu Recht!
Zeigt es uns doch (auch heute bzw. gerade heute noch), wie schnell
einzelne Meinungen zu populistischen Massenbewegungen werden
können, deren scheinbarer Logik man sich nur schwer entziehen kann.
Ein absurd-humorvolles Plädoyer gegen Anpassertum, Gewalt und
Faschismus – und für entschieden mehr Menschlichkeit.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Opportunity hat die Stimmen. Und den Groove. Mit virtuoser Leichtigkeit kombiniert dieses Acoustic-Trio einzigartige Arrangements mit beseeltem Satzgesang und instrumentaler Raffinesse. Eine Schublade gibt es für Opportunity nicht: Der Lead-Gesang wechselt und die Intensität der Mehrstimmigkeit bleibt, doch jeder Song wird neu interpretiert und kommt somit außergewöhnlich anders daher als das Original. Als Support für Joe Cocker oder Joan Armatrading hat die Band außerdem gezeigt, dass ihr Konzept auch auf großen Bühnen funktioniert.

Ob Welthits der Musikgeschichte, längst vergessene Vinyl-Juwelen oder bislang unentdeckte Singer-Songwriter-Perlen: Die beeindruckende Fingerstyle- Perfektion des klassisch ausgebildeten Gitarristen Aleksi Rajala macht aus jedem Song ein nie dagewesenes Hörerlebnis. Dazu zaubern Marie Fofana am Percussion-Drumset und Gaz am Bass ein wunderbar groovendes Fundament. Kurzum: Ein Abend mit Opportunity ist eine genussvolle musikalische Entdeckungsreise in die Welt unvergesslicher Songs, die allesamt so noch nie gehört wurden.

Opportunity sind:

ALEKSI RAJALA (Vocals & Guitar) lebt für die Gitarre. Und die Gitarre lebt dank ihm. Als preisgekrönter klassischer Gitarrist, der in Helsinki und München studierte, hat er sich in der europäischen Konzertszene einen Namen gemacht. Diese technische Virtuosität trifft bei Opportunity auf die erstaunliche Fingerstyle-Perfektion des gebürtigen Finnen. So verleiht er Songs von Singer-Songwriter über Americana bis Soul ein neues Gewand.

MARIE FOFANA (Vocals & Percussion) versetzt das Publikum mit samtig-glockenheller Stimme in Verzückung und zaubert in ihrer Percussion-Küche ein wundervoll groovendes Fundament. Was in Kindertagen in einem Hamburger – man mag’s kaum glauben – Kirchenchor begann, führte geradewegs in diverse Soul- und Funkprojekte und die Klangwelten von Reggae und westafrikanischer Musik. Abseits der Bühnen der Republik gibt Marie ihre Erfahrung als Gesangslehrerin und Chorleiterin weiter.

GAZ (Vocals & Bass) leiht seine unverwechselbare Stimme seit mehr als 35 Jahren unter anderem der Kult-Band „Dr. Mablues & the detail horns“. Highlight aus dem Tour- Kalender der Bluesdoktoren: Das legendäre Montreux-Jazzfestival und das Bridgeport- Festival in New York. Bei Opportunity ist er für die tiefen Töne zuständig: Während seine Finger über den Bass tanzen und seine bluesige Stimme Geschichten erzählt, hat er durchaus noch Zeit die eine oder andere Augenbraue zu heben.

Einlass: 19:15 Uhr

Libretto von Victor Léon und Heinrich von Waldberg
nach dem Lustspiel „Die Rosa-Dominos“ von Alfred-Charlemagne Delacour und Alfred Hennequin

„Komm mit mir ins Chambre séparée” – bei dieser Zeile haben alle Operettenfans sofort eine Melodie im Kopf. Doch aus welchem Werk stammt das Walzer-Duett? Kommen Sie mit auf Richard Heubergers „Opernball“! Die eleganten Melodien und die Handlung: sie haben alles, was eine gute Wiener Operette auszeichnet. Im besungenen Séparée des Opernballs erwarten die befreundeten Ehemänner Georges und Paul ein aufregendes Liebesabenteuer mit zwei unbekannten Damen. Doch sie haben die Rechnung ohne ihre Frauen Angèle und Marguérite gemacht; diese schicken anonyme Liebesbriefe an den jeweils anderen Gatten und schreiben, dass sie als Erkennungszeichen auf dem Maskenball rosafarbene, wadenlange Umhänge mit Kapuze, sogenannte Dominos, tragen würden. Wovon wiederum die maskierten Damen nichts wissen: Auch das Hausmädchen Hortense möchte auf dem Opernball ihren Spaß haben und hüllt sich ebenfalls in einen rosa Domino ein! So entspinnt sich ein pikantes Verwirrspiel, in dem auch noch ein verkleideter Rentner, ein Marinekadett und eine Sängerin mit von der Partie sind.
Richard Heuberger wurde mit dem „Opernball“ im Jahr 1898 in Wien auf einen Schlag berühmt, und sein Meisterwerk wurde sogar fünf Mal verfilmt.