Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Als Pianist und Keyboarder hat er die unterschiedlichsten Stimmen auf seine ganz eigene Art begleitet und wurde so an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit der argentinischen Sängerin Lily Dahab, Soul mit Joy Denalane und Jocelyn B. Smith, Jazz mit Michael Schiefel und Lisa Bassenge, Hip-Hop mit Freundeskreis und den Fantastischen Vier oder auch bei The Voice of Germany seit Beginn mit so unterschiedlichen Künstlern wie Ed Sheeran, James Blunt und Jason Derulo. Als Pianist spielte er Klavier für den Filmkomponisten Howard Shore („Herr der Ringe, Hobbit“…) für den Oscar nominierten Film „Pieces of a woman“ ein. Er ist vielseitig, sensibel, erkennbar und begeistert durch seine Art zu spielen.

„Ich habe sehr viel mit SängerInnen gearbeitet, auch für diese komponiert und arrangiert, zu meiner musikalischen Identität gehört aber unbedingt das instrumentale Trio Format.“

Bewusst wollte er nicht ein weiteres Piano Trio mit Bass und Drums in die Welt setzen, sondern vielmehr „mit dem Klangkosmos von Christian Kögel (Gitarre, Oud, Dobro…, Zusammenarbeit u.a. mit Jerry Granelli, Jazzanova, Flexkögel, German All Stars) und den farbenfrohen Grooves von Schlagzeuger Bernd Oezsevim (u.a. Zodiak Trio, Gunter Hampel, Angelika Niescier, Dave Douglas) jonglieren.“

Er hat sich Zeit genommen, sich in ein einsames Haus in der Uckermark gesetzt, viel geschrieben und die Ideen in Form gebracht.
„Da war so viel Musik in mir, das musste jetzt endlich mal raus…“ Jetzt ist es soweit.
Das Trio eröffnete im Nov. 2024 das Rivertone Festival in Straubing, vor der SWR Big Band. Gleichzeitig die Premiere.
Das erste Konzert in Berlin im April 25 war sofort ausverkauft.
Jetzt die Tour!

„So als wenn Miles Davis und Fellinis Komponist Nino Rota sich bei Debussy auf einen Rotwein treffen um dann gemeinsam mit Nils Frahm und Prince um die Häuser zu ziehen…“

Bene Aperdannier – piano, rhodes
Christian Kögel – git, baritone git, dobro, oud
Bernd Oezsevim – drums, percussion

»…verblüffte durch die enorme Vielschichtigkeit und hohe Qualität,…das Publikum jubelt.« (Straubinger Tagblatt, 09.11. 24)

»Eine neue Supergroup auf dem Berliner Jazzparkett. Tastenzauberer Aperdannier hat das Zeug mit seiner Musik ganz weit vorne mitzuspielen in Deutschland.« (Wolf Kampmann, jazzthing Januar 2025)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

ALI NEANDER,Gitarre, Gründungsmitglied der Rodgau Monotones, Sideman bei Moses Pelham, Edo Zanki, Glashaus, dem Rilke Projekt und vielen mehr hat sich für sein neues Projekt „Boomer Bends“ mit Super-Drummer MORITZ MÜLLER (Heavytones, The Intersphere) und den ebenso phantastischen PHILIPP REHM am Bass und HILDE MÜLLER an den Keyboards zusammengetan für Konzerte voller mitreißender Instrumentalmusik zwischen Rock, Funk, Prog und Jazz. Atmosphärische Passagen, virtuoses Zusammenspiel und Killer-Grooves stehen im Mittelpunkt. Es werden Stücke von Neanders aktueller CD „Boomer Bends“ zu hören sein, aber auch die anderen kommen kompositorisch zum Zuge. Ein Fusion Spektakel der Extraklasse erwartet Euch.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Schlimmer war’s schon immer
Die drei Wundertyten zeigen in ihrem neuen Programm wie man im Alltag zwischen Weltuntergang und Sonnenaufgang überleben kann. Wenn man will. Mit künstlerischer Gleichmut suchen sie das Gute, Schöne und Preiswerte. Charakterlich gereift, erzählen sie freimütig von unbekannten Katastrophen und vergessenen Triumphen, nicht zuletzt von den eigenen. Sie kämpfen für Shampoo freies Waldbaden und glutenfreies Weckewerk. Die Wundertyten haben den Glauben an den Fortschritt der Menschheit nie aufgegeben, denn schlimmer war’s schon immer.
Thomas Krug (Piano)
Uwe Jakubczyk
Jens Haupt

Einlass eine Stunde vor Beginn

…back in town
Swingender Jazz, der mit kammermusikalischer Leichtigkeit und Virtuosität daherkommt – damit tritt der Kasseler Trompeter Urban Beyer immer wieder den Beweis an, dass die traditionellen Jazzstile perfekt in den seriösen Jazzclub, ja selbst ins Konzerthaus passen.
Sein Duo Partner aus Paris: Jean-Baptiste Franc, der international gefeierte Weltmeister des „Stride Pianos“, Erroll Garner Interpret von erstem Rang und bravourös als Begleiter und als Solist.
Bei ihrer kleinen Nordhessen-Tour im vergangenen Januar wurden sie vom Jazzpublikum bejubelt, seitdem haben Urban Beyer und Jean-Baptiste Franc immer wieder in unterschiedlichen Besetzungen zusammen gefunden, hauptsächlich bei verschiedenen Gelegenheiten in Paris.
Jetzt sind sie als „Two Of A Kind“ wieder in der Stadt und haben sogar eine Duo-CD dabei – aufgenommen live im Theaterstübchen beim letzten Konzert.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das BEAT-Projekt bringt frische, kreative und genreübergreifende Musik auf die Bühne – und jetzt zum großen Finale der aktuellen Runde ins Theaterstübchen!
Beim BEAT-Projekt in Kassel kommen Jugendliche mit und ohne Zugang zu musikalischer Förderung zusammen. In Workshops lernen sie das Musik-Business kennen, vernetzen sich stadtteilübergreifend mit anderen Nachwuchs-Talenten und arbeiten mit erfahrenen Coaches an ihrer Musik.
Beim Abschlusskonzert #beatonstage präsentieren die jungen Musiker\*innen ihre eigenen Songs, besonderen Arrangements und jede Menge Leidenschaft. Jeder Abend ist einzigartig: Ob Jazz, Pop, Hip-Hop, Soul oder experimentelle Sounds – hier gibt es Neues zu entdecken.
Freut euch auf ein junges, buntes und aufregendes Konzert, das zeigt, wie vielfältig die Kasseler Musikszene ist!
Das BEAT-Projekt wird durchgeführt von I.GBS und gefördert von Aktion Mensch.
Die Konzertreihe BEAT goes Stübchen wird unterstützt durch die GVL.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass: 19 Uhr

»Goethe Werther Eisermann«
Spoken Word Performance – Reloaded
Es begann 1999 in Wetzlar: Zur Wiedereröffnung des Lotte-Hauses, dem Elternhaus der Charlotte Buff, der Goethe im Werther ein literarisches Denkmal setzte, wurde Schauspieler André Eisermann gebeten, aus »Die Leiden des jungen Werther« zu lesen. Zusammen mit dem Pianisten und Komponisten Jakob Vinje entwickelte Eisermann eine Spoken Word Performance zu Goethes Sturm und Drang-Meisterstück: Über den zarten Kompositionen Vinjes stürzt sich Eisermann in Werthers Worte und Gedanken und in die unerwiderten Gefühle gegenüber Lotte. Durch Eisermanns Interpretation werden Goethes Worte lebendig und eins deutlich: Die Liebe, und das Leiden an ihr, sind eine zeitlose Angelegenheit.
Eigentlich als einmalige Veranstaltung geplant, wurde die Performance des vielfach ausgezeichneten Kaspar Hauser-Schauspielers ein Publikumshit: Mehr als 800 Mal haben Eisermann und Vinje in den vergangenen Jahren ihr Programm gespielt und bei BMG Wort ein Hörbuch veröffentlicht.

Einlass eine Stunde vor Beginn

FrauenStimmen
Lisa Bassenge ist zurück mit neuem Live Programm. Sie setzt auf ihre bewährten Mitmusiker Jacob Karlzon am Klavier und Andreas Lang am Bass, wie schon bei ihren vorigen Alben.

Die Songs – wie immer – ein scheinbar wilder Mix aus allen Ecken des Pop-, Singer-Songwriter- und Jazz-Universums. Und überraschenderweise dann doch aus einem Guss. Von Elliott Smith bis Duran Duran, von Billie Holiday bis Björk reicht das Spektrum. Geht das? »Ja«, sagt die Berliner Sängerin, »es geht immer um die Aussagekraft der Songs, dies ist für uns die thematische Klammer«. So kommt es dann auch, dass ein Hank Williams Song neben Madonna’s »Frozen« und »Catch« von The Cure steht. Lisa Bassenge pflegt diese Vielseitigkeit und Offenheit seit nunmehr über zwei Jahrzehnten. Ihre Stimme glüht und sprüht in all den Songinterpretationen. Die Grundfärbung des Programms aber bleibt der Jazz. Der skandinavisch entspannte Sound bettet Lisa weich. Lassen Sie sich in einen reichen Klangkosmos führen.

Lisa Bassenge – Gesang
Jacob Karlzon – Klavier
Andreas Lang – Bass

Einlass eine Stunde vor Beginn

The Fine Art of Glamourtainment
SCHWARZBLOND
Vier Oktaven Gesang trifft auf Haute Couture
LACHEN - STAUNEN - GÄNSEHÄUTEN

Eisperlen & Gänsehaut
Das Winter Varieté Spektakel mit grandiosen internationalen Artisten, die sich verbiegen, jonglieren, die Welt auf einem Arm erkunden oder andere höchst außergewöhnliche Dinge tun.
Von Monella Caspar selbst entworfener Haute Couture und der vier Oktaven Stimme von Benny Hiller, die das Eis zum Klirren bringt:
Musik, Show, Varieté, Artistik, Haute Couture, Comedy und Kabarett vereint in einer winterlichen Show.

Benny Hiller, ein Pianist und Multiinstrumentalist, gesegnet mit einer vier Oktaven Stimme, eine Rampensau, ein Poet und Comedygedichtschreiber…. Das alles vereint in einer Person. Ihre Ohren werden Augen machen
Der studierte Komponist, der 2015 bei den New Yorck Filmfestivals die silberne Weltmedaille bekam, ist nicht nur Musikproduzent, er ist Liveperformer mit Groove im Blut und dem Schalk im Nacken.
Auf großen Musical - und Varietébühnen spielte er mit Stars wie Eartha Kitt, den Kessler Zwillingen, Brigitte Mira, Helen Schneider und anderen Größen.

Monella Caspar, Fellinis Berliner Muse, Modedesignerin und Sängerin prägt mit Fantasie und besonderen künstlerischen Facetten seit Jahrzehnten die Mode und Entertainment Szene in Berlin. Ihre Handschrift ist glamourös außergewöhnlich, Ihre Hutkreationen einzigartig und sie entwirft seit über 20 Jahren die Kostüme für Schwarzblond.

Ermäßigungsberechtigt: Kinder bis 12 Jahre



Copyright: Benny Hiller Fine Arts Entertainment

Einlass: 15:00 Uhr

Ein Tribute-Abend aus 50 Jahren des Liedermachers – interpretiert von Johannes Riemann
Mit über 400 Liedern hat Reinhard Mey ein größeres Repertoire geschaffen als fast jeder seiner Zeitgenossen. Aus jeder Lebenslage erzählt er seine Geschichten, ob traurig und nachdenklich, ob fröhlich und satirisch. Dabei behandelt er die banalsten Alltagssituationen mit der gleichen lyrischen Raffinesse wie die ganz großen Themen. Egal ob es um Klempner, Mörder und Gärtner, einen Flug über den Wolken, oder weitreichende Erzählungen über die deutsche Geschichte geht, Reinhard Mey weiß die Vielfalt und den Umfang der deutschen Sprache zu nutzen wie kaum ein Zweiter. Mit tiefer persönlicher Authentizität und Ehrlichkeit singt er von Themen wie persönlicher Freiheit, Gesellschaftskritik, Natur und Vergänglichkeit, Freundschaft, Kindheit, oder Liebe und Sehnsucht.
Seine Poesie paart sich dabei mit Musik, welche direkt ins Ohr geht. Die generationsübergreifende Zeitlosigkeit von Meys Werk trägt es auch an ein junges Publikum und junge Künstler heran, wie den 30-jährigen Kasseler Musiker Johannes Riemann. Seit jeher begeistert von Meys Liedern, interpretiert er diese sensibel doch fröhlich, stimmungs- doch gefühlvoll, begleitet sie auf Gitarre und Piano, und ergänzt sie mit Anekdoten über Meys Werk und Leben. Erleben Sie einen vielseitig stimmungsvollen Abend mit Musik aus über 50 Jahren Reinhard Mey, der Tribut und Hommage an einen der größten deutschen Künstler sein soll.

Einlass eine Stunde vor Beginn

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 17:00 Uhr

eventuell Restkarten an den Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse

Eric Sardinas, geboren am 22. November 1970 in Fort Lauderdale, Florida, hat sich einen Ruf als einer der leidenschaftlichsten und intensivsten Slide-Gitarristen der Gegenwart erworben. Aufgewachsen in einem musikalisch prägenden Umfeld, fühlte sich Sardinas schon in jungen Jahren von der Kraft und der rohen Emotionalität des Blues angezogen und ließ sich von einem Schmelztiegel musikalischer Einflüsse inspirieren, die seinen eigenen einzigartigen Sound prägen sollten.

Die 1990er Jahre markierten einen Wendepunkt für Sardinas, als er nach Los Angeles zog, einer Stadt voller musikalischer Möglichkeiten. Dort gründete er seine Band Eric Sardinas & Big Motor und begann, mit seinen explosiven Live-Shows und seiner charismatischen Bühnenpräsenz die Aufmerksamkeit von Brancheninsidern auf sich zu ziehen.

In den 2000er Jahren und darüber hinaus baute Eric Sardinas seinen frühen Erfolg weiter aus und veröffentlichte eine Reihe von gefeierten Alben, die seine Entwicklung als Musiker und Songwriter unter Beweis stellten. Zu seinen bemerkenswerten Alben gehören „Devil’s Train“ (2001), „Black Pearls“ (2003), „Eric Sardinas and Big Motor“ (2008) und „Sticks & Stones“ (2011).

Eric Sardinas‘ neuestes Album „Midnight Junction“ ist ein Beweis für sein anhaltendes Talent und seine Leidenschaft für Bluesrock-Musik. Das Album erschien am 13. Oktober 2023 und vereint Blues-Tradition mit Rock-Energie, wobei Sardinas‘ charakteristische Slide-Gitarrenkünste und sein gefühlvoller Gesang zur Geltung kommen. Das Album enthält die Single „Long Shot“, die bereits Fans und Rockliebhaber gleichermaßen begeistert hat.

Nach ein paar ausgesuchten Clubshows im Oktober 2024 und einem Auftritt beim Rawa Blues Festival – dem größten Blues Festival in Polen – kommt er im Januar/Februar 2025 wieder zurück auf Tournee nach Europa!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Thomas Stieger hat sich als äußerst vielseitiger Bassist, Produzent und Komponist in der vielfältigen Musikszene Europas einen Namen gemacht. Mit einem langjährigen Ruf als gefragter Session-Musiker und Sideman arbeitet er mit einer Vielzahl national und international renommierter Künstler aller Genres zusammen (u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods oder Sarah Connor) – und spielt Konzerte auf der ganzen Welt.

Nachdem er mit seiner Band »Marriage Material« zwei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht hat, erschien 2024 sein erstes Album »CHOICES« (Jazzline/Leopard) unter eigenen Namen – mit speziellen Gastauftritten von Randy Brecker, Will Lee, Tim Lefebvre, Wolfgang Haffner, Aly Keïta, Rhani Krija, Simon Oslender und Alma Naidu.

Auf der Bühne wird er unterstützt von einer Band, die seinesgleichen sucht:
Simon Oslender, selbst gefeierter Bandleader und WDR Jazzpreisträger 2025 an den Tasten; Peter Gall am Schlagzeug, der den Deutschen Jazzpreis 2025 für das beste Album erhielt; Marc Doffey am Saxophon, nicht nur ein herausragender Instrumentalist, sondern auch vielseitiger Komponist und Arrangeur und Igor Osypov an der Gitarre, einer der spannendsten Gitarristen und Produzenten der deutschen Szene.

Thomas Stieger – Bass, Komposition
Simon Oslender – Piano, Keyboards
Marc Doffey – Saxophon
Igor Osypov – Gitarre
Peter Gall – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Als Louis Spohr 1822 nach Kassel kam, fand er ein Orchester vor, das vornehmlich aus Gardemusikern bestand. Das Heeresmusikkorps Kassel
steht somit in direkter Nachfolge von Spohrs musikalischem Engagement. Zum Benefizkonzert haben das Blechbläser- und das Klarinetten En- semble ein abwechslungsreiches Programm vorbereitet. Es reicht von mal ruhiger Kammermusik mit Bläsern über die Klassik bis zur mit- reißenden Volks- und Unterhaltungsmusik. Und wird ergänzt durch
exotische Perkussionklänge.

Copyright: Heeresmusikkorps Kassel

Einlass: 18:30 Uhr

Soul 2 Soul – Die Dreierkombination rund um Michael Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Einlass eine Stunde vor Beginn

LUKE ist die New Blues Band des deutschen Singer-Songwriters und Gitarristen Lukas Schüßler.

Seit seinem dreizehnten Lebensjahr steht der Sänger, Gitarrist und Songwriter Lukas Schüßler aka LUKE nun mehr als 15 Jahre auf der Bühne. Dabei spielte er bereits in den angesagtesten Blues-Clubs und Festivals in Deutschland, Frankreich, Luxemburg und Holland, tourte bereits im Vorprogramm von Patti Smith, Keb’ Mo’ oder Taj Mahal und wurde zum Preisträger des Deutschen Rock und Pop Preises 2019 gekürt.

Inspiriert durch Blues Legenden wie Eric Clapton und John Mayer aber auch Songwriter wie Sting oder Bruce Springsteen, vereint LUKE in seinen Songs Tradition und Moderne, eingängige Melodien mit dem organischen Sound, der Energie und der Authentizität des Blues.
Mit „…extrem ausdrucksstarker Intensität…” (Joachim Joe Brookes, RockTimes, 14.09.21) singt und spielt der Saarbrücker mit rauer und markanter Stimme seine Songs, in denen sich die musikalische Vielseitigkeit des Songwriters widerspiegelt.

Mit bereits 22 veröffentlichten Songs auf 3 CDs, inklusive 4 Musikvideos seit der Bandgründung 2019, zeigt LUKE, dass neben seiner markanten Stimme und der dynamisch singenden Blues-Gitarre vor allem die Songs im Vordergrund stehen. Über seine erste EP “Out Of The Blue” schrieb MusikNah: “Man merkt dass hier schon einige Jahre Erfahrung im Songwriting vorhanden sind” – ”Eine sehr gelungene Mischung aus Blues, Rock, Soul und einem Hauch Indie”. Mit seiner zweiten EP “Break The Silence” schaffte es LUKE bereits mit den beiden Singles “So Far Away From You” und “Break The Silence” ins Radio und und wurde mehrfach für Interviews in Zeitungen und im SR-Fernsehen angefragt. 2023 präsentiert LUKE nun sein Debut-Album “Strange Boy In Town” mit 10 Songs, welche von internationalen Größen wie Dominik Rivinius (Eminem, Alicia Keys, Taylor Swift) gemischt und vom mehrfachen Grammy-Award Gewinner Brian Lucey (Elvis Costello, Buddy Guy, Black Keys) gemastert wurden.

Lukas Schüßler – Vocals, Guitars
Florian Stein – Organ
Sebastian Sommer – Bass
Bernd Wegener – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

BLUES MOOD ist das Blues-Quartett mit dem international gefragten Mundharmonika-Spieler und Sänger Keith Dunn aus Boston, dem virtuosen Blues-Pianisten Christian Rannenberg, dem Gitarristen Tobias Kock und dem Kontrabassisten Klaas Wendling.
Die Band lädt das Publikum zu einer spannenden musikalischen Reise ein, um den Stilen von Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, Leroy Carr und Slim Harpo zu begegnen und auch weniger bekannte Protagonisten des Blues kennenzulernen wie Johnny Young und Otis Spann.
Das Publikum taucht in verschiedene Blues-Regionen ein wie Chicago, Los Angeles und Clarksdale, Mississippi, und reist nach Detroit, New York und Helena, Arkansas.
BLUES MOOD ist eine Hommage an Blues-Legenden verschiedenster Stile und Epochen – während die vier Musiker selbst leidenschaftliche Helden ihrer Kunst sind und alles geben, um das Publikum mit ihrer exzellenten Performance zu begeistern.

Keith Dunn – Gesang, Mundharmonika
Christian Rannenberg – Piano
Tobias Kock – Gitarre
Klaas Wendling -Kontrabass

Einlass eine Stunde vor Beginn