Kulturbrücke Kino
Islamisch und christlich ­geprägte Kulturen im Gespräch

Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de
Eintritt frei

Ellbogen
Di 21. April 2026, 18:30 Uhr
DE, TR, FR, 2024
Regie: Aslı Özarslan
Drama, Coming-of-age
Mit: Melia Kara, Do˘ga Gürer,
Jale Arikan, Haydar Şahin,
Orhan Kiliç
86 Minuten, FSK: ab 16

Eine junge Berliner Deutschtürkin wünscht sich einen Ausbruch aus ihrem eingeengten Leben in ihrer strengen Familie und in der Perspektivlosigkeit des deutschen Erwerbslebens. Doch an ihrem 18. Geburtstag kommt es zu einer Katastrophe und sie flüchtet nach ­Istanbul zu einem Mann, den sie ­bislang nur als Telefonfreund kennt. Die Adaption des gleichnamigen Romans verlagert das Gewicht auf die Handlung in der Türkei und schildert einige Wochen im Leben einer zerrissenen Heldin, die zwischen Heimatlosigkeit, ­Ambitionen und persönlicher Schuld schwankt.

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Totalitäre Propaganda

Totalitäre Propaganda folgt immer dem gleichen doppelten Versprechen auf Gewalt: Sei Teil der Gewalt oder werde zertreten. Ausgehend von Siegfried Kracauers posthum erschienener Propagandatheorie analysieren wir aktu­elle und historische Beispiele und zeigen, wie autoritäre Bewegungen Angst, Loyalität und ein künstliches Gemeinschaftsgefühl erzeugen. Durch den Vergleich verschiedener Epochen lässt sich erkennen, dass sich die Mechanismen kaum verändern, wohl aber ihre medialen Erscheinungsformen.

Vom großen Sprung zur KI
Chinesische Propaganda
Di 21. April 2026, 18:00–21:00 Uhr


Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Zwischen Glauben und Nation: Die Zivilreligion Amerikas
Themenabend – 250 Jahre Unabhängigkeitserklärung USA
Di 21. April 2026, 19:00–21:00 Uhr
Ort: Ev. Akademie Frankfurt

Die Zivilreligion spielt in den Vereinigten Staaten eine wichtige Rolle. Die Öffentlichkeit ist religiös aufgeladen durch gemeinsame Werte, Rituale oder Symbole. Im Zusammenhang des 250. Jahrestages der Unabhängigkeitserklärung fragen wir nach Ursprüngen und Bedeutung dieser Ausdrucksform.

· Prof. Dr. Johannes Völz, Amerikanist, Frankfurt u.a.

Kooperation:
· Evangelische Akademie Frankfurt

Eintritt frei

Eintritt frei.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 21.04.26 / 19.30 h
Making-of Kaschnitz mit Sabine Baumann und Rainer Weiss
Moderation: Björn Lauer
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Frankfurt liest ein Buch: Alles, was man wissen muss
Im Mittelpunkt von Deutschlands größtem Lesefest steht in diesem Jahr Marie Luise Kaschnitz’ „Gott und die Welt. Aufzeichnungen aus der Wiesenau“. Und Rainer Weiss, der Verleger der Edition W., in der die Ausgabe erscheint, gibt Auskunft. Gemeinsam mit der Vorsitzenden von Frankfurt liest ein Buch e.V. Sabine Baumann. Was lohnt sich zu wissen, bevor wir alle eintauchen in 14 Tage gemeinsamen Lesens? Dieser Abend ist eine Dokumentation, mit freiem Blick hinter die Kulissen. Was war los im Frankfurt der Sechziger, als die Büchner-Preisträgerin Kaschnitz ihre Aufzeichnungen zu Papier brachte? Wie beschäftigen uns ihre Themen noch heute? Der Abend bringt Originaldokumente zum Vorschein, bietet editorische Spezialeffekte und beleuchtet die besten Stunts aus der langen Geschichte von Frankfurt liest ein Buch. Die Regie übernimmt Björn Lauer, stellvertretender Verlagsleiter des Societäts-Verlags.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit Frankfurt liest ein Buch e.V.

Fotos: Sabine Baumann © Alexander Paul Englert
Rainer Weiss © Robin Schmerer

Moritz Hohl – Schön für dich
Moritz begeistert jeden Abend das Publikum in Berliner Stand Up Comedy Clubs. Könnt ihr wirklich jeden Berliner fragen. Wirklich. Fragt jetzt. Ich warte hier. Habt ihr? Gut.
Moritz’ Comedy handelt von skurrilen Dingen, die er erlebt oder sich ausgedacht hat. Kritiker sagen, Moritz’ Humor sei so schwarz wie die Lunge von Helmut Schmidt. Wer sich aufgrund dieses Textes ein Ticket kauft, ist ein Abenteurer oder ein Idiot. Beide sind bei der Comedy Show von Moritz genau richtig.
Moritz Hohl ist im Herbst 2025 mit seiner Stand Up Comedy Show „Schön für Dich“ in ganz Deutschland auf Tour.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Hier keine Tickets verfügbar

Nicht nur gesellschaftlich, sondern auch städtebaulich zeichneten sich Ende der 60er Jahre besonders in Frankfurt große Veränderungen ab: Das Alte sollte dem Neuen radikal weichen, Gründerzeitbauten durch Hochhäuser gewinnbringend ersetzt werden. Das Zentrum der hiesigen Neubebauung lag im Westend, in dem Marie Luise Kaschnitz seit 1941 lebte. Ihre Tagebuchaufzeichnungen der Jahre 1966-67 sind feinsinnige Überlegungen, Erinnerungen und Beobachtungen, die die im klassischen Bildungskanon verwurzelte Autorin als weitsichtige Warnerin, aber auch als neugierigen und aufgeschlossenen Menschen zeigen. Jo van Nelsen präsentiert eine Auswahl der im lauten Umfeld entstandenen leisen Texte.

Foto (c) Sven Fleischmann

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Der Einsatz ist die Seele. Wofür verwetten wir heute unsere Seelen? Gier, Konsum, Rausch, Macht, ewige Jugend, Clicks auf Instagramm und TikTok? Faust ist in einer Krise, deprimiert und vom Leben gelangweilt, verspricht er Mephisto seine Seele, wenn es diesem gelingen sollte, ihn von seiner Unzufriedenheit zu befreien und neuen Schwung in sein Leben zu bringen. "Topp, die Wette gilt". Mephisto nutzt die Gelegenheit und besiegelt den Pakt mit Blut. Wie mit Gott vereinbart, versucht er Faust vom rechten Weg abzubringen. Er eilt mit ihm von Event zu Event, von Auerbachs Keller zur Hexenküche und lässt ihn dort in einen jungen Mann zurückverwandeln. Er zeigt ihm im Spiegel das Bild einer jungen Frau in die sich Faust sofort verliebt. Mephisto führt mit Marthens Hilfe die Bekanntschaft herbei und Faust überhäuft sie mit Geschenken, Schmuck, Kleidung. Gretchen lässt sich verführen, ist geblendet von Habitus und Auftreten Fausts. Dieser hat keine Skrupel. Um eine Nacht mit ihr verbringen, besorgt Mephisto Faust einen Schlaftunk für die Mutter. Daran stirbt sie und Gretchen wird schwanger - Das Unheil nimmt seinen Lauf...

Foto: Sara Decker © Pierre Hansen

Sara Decker arbeitet und tourt derzeit als Bandleaderin mit ihrem neuen Quintett Expand, bestehend aus Heidi Bayer (Trompete), Carlotta Ribbe (Vibraphon), Tabea Kind (Bass) und Michala Østergaard Nielsen (Drums). Für ihr drittes Album“Expand“ versammelte Decker langjährige musikalische Weggefährtinnen im Studio und schuf ein facettenreiches Werk zwischen avanciertem Pop und modernem Vocal Jazz. Mit diesem Album knüpft sie an frühere Erfolge an und schlägt zugleich ein neues Kapitel ihrer internationalen Karriere auf. Decker verarbeitet persönliche Erlebnisse und Gedanken. „Mit jeder Produktion komme ich näher an meinen eigenen Sound“, sagt sie. Das Album verbindet klare Melodien mit harmonischer Raffinesse und rhythmischer Vielschichtigkeit. Neben Deckers warm timbrierter, wandlungsfähiger Stimme setzen die Musikerinnen mit feinsinnigen Soli individuelle Akzente und prägen den transparenten, lebendigen Bandsound.

Erstmals hat Sara Decker eine rein weibliche Band um sich versammelt. Dieser Aspekt lässt sich durchaus politisch lesen, stand jedoch nicht im Vordergrund der Entscheidung: „Da Frauen im Jazz immer noch unterrepräsentiert sind, finde ich es wichtig, dass wir uns als Kolleginnen gegenseitig unterstützen und zum Strahlen bringen. Zunächst hatte ich aber vor allem den Wunsch, mit Freundinnen zu arbeiten, mit denen ich auch über die Musik hinaus verbunden bin.“ Der Albumtitel „Expand“ verweist auf die Erweiterung zum Quintett ebenso wie auf Deckers gewachsene künstlerische Souveränität als Sängerin, Komponistin und Bandleaderin mit internationalem Profil.

In Zusammenarbeit mit dem Frauen* Musik Büro. Gefördert durch das Frauenreferat Frankfurt und das Kulturamt Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Heavy-Metal-Apostel Wytch Hazel aus Lancashire brechen zu einem besonderen Meilenstein auf: ihrer ersten eigenen Headline-Tour! Auf der „Heaven & Spell Tour“ schließen sie sich mit den okkult-proggigen Zauberklängen von Phantom Spell zusammen — ein musikalisches Bündnis, das wie füreinander geschaffen scheint.
Nach dem Erfolg ihres aktuellen Albums V: Lamentations laden Wytch Hazel zu einer Reise durch uralte Mythen, die Düsterromantik vergangener Zeitalter und die Magie der 70er ein. Gemeinsam mit Phantom Spell beschwören sie den Geist von Judas Priest, Rainbow, Magnum und Kansas — eine Rückkehr in eine Ära voller Fantasie und elektrisierender Energie.
„Ich freue mich riesig, unsere allererste Headline-Tour ankündigen zu können“, sagt Frontmann Colin Hendra. „Mit Phantom Spell haben wir Freunde und Seelenverwandte dabei — eine perfektere Kombination kann ich mir kaum vorstellen. Wir planen bereits voller Elan, damit diese Shows etwas ganz Besonderes werden. Wir können es kaum erwarten, unsere Fans dort draußen zu sehen!“
Hendra und Kyle McNeal, der kreative Kopf hinter Phantom Spell, verbindet eine langjährige Freundschaft, die in der englischen Metal-Underground-Szene der frühen 2010er Jahre begann. Nun bringen sie ihre gemeinsame Vision nach Deutschland, Belgien und in die Niederlande. Gemeinsam senden Wytch Hazel und Phantom Spell einen leuchtenden Strahl in unsere moderne Dunkelheit — und eröffnen den Blick in andere Welten. Verpasst diese Reise nicht!

Einlass: 19:00Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

The Return of the Hellsingers

Was? Schon 20 Jahre seit den ersten Hellsongs Shows?

Gefühlt wahnsinnig, aber doch: 2004 spielten wir zum ersten Mal in einer kleinen Scheune, ein bisschen außerhalb von Göteborg. Damals war „Dragostea din tei“ der größte Sommerhit und die Faschisten politisch noch kein Problem.

Das fühlt sich an wie gestern und gleichzeitig auch wie ein utopischer Traum in der Ferne. Wir nannten unser letztes Album (2013) “These are evil times” und dachten, dass der Tiefpunkt erreicht war. Uns ging auf alle Fälle die Luft aus für eine Zeit. Aber jetzt, nach ein paar Jahren, fühlen wir uns noch einmal wie der Mittelpunkt einer guten Laune Zentrale.

Plötzlich stehen wir dann also noch einmal mit einem neuen Album und einer tiefen Sehnsucht nach Liveshows und einer Tournee da. Wir sind nicht nur älter, sondern auch viel böser. Als ob das nicht genug wäre, kommt auch ein neues Album. Im Oktober erblickt “The Return of the Hellsingers” das Licht der Welt – neue und alte Songs über das Thema Liebe, weniger Hass und viel mehr Zusammenhalt. Wir freuen uns schon, mit euch allen zusammen wieder zu singen, tanzen und vor allem: mehr zu Lächeln.

Schwingt Eure Funky Pommesgabeln und kommt uns besuchen.

Einlass: 19:00Uhr

Foto: Corral Matute & Ries © privat

Eine „Spanische Nacht“ verspricht der Titel des Liederabends von Monica Ries und Álvaro Corral Matute.

Monica Ries ist dafür bekannt, dass sie immer wieder spannende und interessante, aber auch unterhaltsame Programme konzipiert. Die Frankfurter Mezzosopranistin hat sich neben ihrer Opern - und Theaterkarriere vorwiegend auf Liedprogramme spezialisiert.

Mit ihrem wunderbaren Begleiter am Klavier, dem Andalusier Álvaro Corral Matute, dem Chordirektor der Oper Frankfurt, hat die Sängerin einen rauschenden Abend mit Liedern von Manuel de Falla, Federico Garcia Lorca und Enrique Granados zusammengestellt.

Abgerundet wird das Programm durch die Moderation von Pablo O. Rodríguez Campos, der die beiden Musiker*innen durch seine einfühlsamen Erläuterungen und tatkräftiges Mitwirken unterstützt.

Einlass ab 18:30 Uhr

(Un)sichtbar:
Religion in Gesellschaft
Digitale Veranstaltungsreihe

Nana Myrrhe: Über Purity Culture und Purity Politics
Mi 22. April 2026, 19:30–21:00 Uhr

In ihrem Buch »Feucht & Fromm. Die schmutzigen Geheimnisse der Purity Culture« thematisiert Nana Myrrhe den Keuschheitswahn, der ihr Leben in freikirchlich-fundamentalistischen Kreisen bestimmte. In einer gründlichen Recherche deckt sie die perfiden Methoden der Purity Culture Ideologie auf, die in konservativ-religiösen Kontexten und darüber hinaus ihre Wirkung entfaltet.

· Nana Myrrhe, Autorin, Sozial­arbeiterin, Podcasterin (fckprt)

Eintritt frei.

Comedy im Stalburg Theater? Nö. Doch. Warum auch nicht? Deswegen ist in nun unserer beliebten Reihe „Der Montag in der Stalburg“ einmal im Monat das nicht minder beliebte Format „Orange Stand-up Comedy“ zu Gast. Orange Stand-up Comedy bietet einen Abend voller Unterhaltung. Newcomer und Profis aus Frankfurt und der Umgebung teilen sich die Bühne, testen brandneue Witze oder präsentieren einen Teil aus ihrem Soloprogramm – und das alles für einen kleinen Taler. Durch den bunten Mix der verschiedenen Comedians fühlt sich jede und jeder irgendwo abgeholt – egal ob alleine, zu zweit auf einem Date oder in der Gruppe. Das Format hat es sich zur Aufgabe gemacht, Stand-up-Comedy einem breiteren Publikum bekannt zu machen und zu zeigen, dass deutscher Humor sehr wohl lustig sein kann! Wem also danach ist, mal wieder richtig zu lachen – herbei!

Einlass 19 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 22.04.26 / 19.30 h
Lena Gorelik: Alle meine Mütter
Moderation: Shirin Sojitrawalla
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Die Trägerin des Preises der Literaturhäuser 2026
Der mit 20.000 € dotierte Preis der Literaturhäuser in Deutschland, Österreich und der Schweiz geht im Jahr 2026 an die Schriftstellerin Lena Gorelik. Ein Preis, der immer auch schon gewürdigt hat, wie Autor:innen auftreten, wie sie sich ihrem Publikum zeigen. Nun hat Lena Gorelik einen Roman vorgelegt über Mütter. Sind es die Mütter, die die Welt im In-nersten zusammenhalten? Die Väter sind es nicht. „Mütter“, schreibt die Preisträgerin, „prägen uns, auch wenn wir es nicht wollen … Wir setzen unsere Schritte auf das, was wir dank oder trotz unserer Mütter wurden. Tragen sie darin für immer mit uns.“ „Alle meine Mütter“ (Rowohlt) erzählt von einer besonderen, oft lebenslang komplexen Beziehung und auch davon, welche Mütter wir selbst zu sein versuchen. Das Gespräch moderiert die freie Literaturkritikerin Shirin Sojitrawalla.

Foto: © Thomas Dashuber

»Ich litt unter derselben Krankheit, an der Frauen schon seit Jahrhunderten litten: Auch ich hatte versucht, einen Mann zu retten.«

Wenn Herzchen Goldberg, gefeierte Münchner Schriftstellerin, sich einer Sache sicher ist, dann jener: dass ihr Freund Toxi der schönste Mann ist, der jemals auf Erden wandelte – und der klügste obendrein. Niemand kann so formvollendet marxistische Theorie und Foucault anführen, um allen, die zuhören, klarzumachen, warum man sich auch mit Anfang 40 nicht im Stande sieht, einer Erwerbstätigkeit nachzugehen. Doch auch Herzchen ist nicht ganz unschuldig daran, dass die Beziehung alle paar Wochen krachend scheitert, denn so penetrant wie sie sucht selten jemand nach Erlösung durch den Partner.
In Dana von Suffrins neuem Roman »Toxibaby« haben sich zwei gefunden, die sich nie hätten suchen dürfen: Hier die Starautorin, die in ihren Büchern um ihre neurotische Familie kreist und nicht begreift, dass sie all die schlechten Angewohnheiten ihrer Eltern geerbt hat. Und da der Narzisst, dessen Ablehnung des Bürgerlichen nur noch Fassade ist für eine unbändige Wut auf die Welt. Toxibaby klingt, als hätten Jane Austen und Helmut Dietl ein Hassbaby gezeugt – selten wurde so witzig, so böse und so analytisch und klug über zwei Liebende aus guten Verhältnissen und über die Neurosen unserer Gegenwart geschrieben.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Dana von Suffrin wurde 1985 in München geboren und studierte in München, Neapel und Jerusalem. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. dem Klaus-Michael-Kühne Preis (2019), dem Ernst-Hoferichter-Preis (2020), dem Förderpreis des Friedrich-Hölderlin-Preises (2020), dem Tukan-Preis (2024) und dem Chamisso-Preis (2025). Toxibaby ist nach »Otto« (2019) und »Nochmal von vorne« (2024) ihr dritter Roman. Dana von Suffrin lebt in München.

Foto (c) Gunter Glücklich

Ggf. Restkarten an der Abendkasse

Taavi Orro (Klarinette)
Elijah Spies (Viola)
Shan-Chi Hsu (Klavier)

Track3 entstand aus unserer gemeinsamen Leidenschaft für Kammermusik und der Neugier, die Möglichkeiten unserer einzigartigen Besetzung zu erkunden. Neben unserem Wunsch, das bereits bestehende Klarinetten-Viola-Klavier-Repertoire zu erarbeiten, konzentrieren wir uns auf die Schaffung neuer Werke. Unsere bisherigen künstlerischen Erfahrungen waren immer wieder durch Zusammenarbeit mit Komponistinnen und Komponisten geprägt, und wir möchten diesen ein Medium für ihre klanglichen Erkundungen bieten.

Anlässlich des 100. Geburtstags von György Kurtág im Jahr 2026 haben wir ein besonderes Programm konzipiert. Das Konzert beginnt mit einem prominenten Werke dieser Besetzung – Kurtágs „Hommage à R. Sch.“ op. 15d. Neben diesem Meisterwerk umrahmen wir das Konzert mit zwei weiteren Hommagen: M. Stroppas „Hommage à Gy. K“, die seine Verbeugung vor der Musik Kurtágs ist, und C. Brays “Blaze und Fall", ein Stück, das sowohl von Kurtágs als auch von Stroppas Hommagen inspiriert ist.

Zwischen diesen „Hommages“ spielen wir zwei neu entstandene Kompositionen, die wir in Auftrag gegeben haben. Eines der Werke stammt von Hanurij Lee. Diese Komposition basiert auf der Idee „begrenzter Materialien“ und konzentriert sich auf die Anordnung kleiner Einheiten in Schleifenform, wodurch eine musikalische Entwicklung bewusst vermieden wird. Dadurch kann jeder Satz für sich allein stehen und betont die klanglichen Beziehungen zwischen den Elementen. Robin Völbels neues Werk, adaptiert aus seinem Werk „Sprach-Mittel“ für großes Ensemble, beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen gesprochener Sprache und energetischen Instrumentalmotiven. Eine computergesteuerte Stimme wird mit der Klaviertastatur programmiert und wird so zum vierten Instrument im Trio.

Foto © privat

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Foto: DanaMaria © Fortaeller, DanaMariaMusic

DanaMaria lädt zum „Starstruck Xperience“ Konzert ein und feiert die Live-Premiere ihres neuen Albums STARSTRUCK. In einer besonderen Full-Band-Show öffnet die Singer-Songwriterin die Türen zu ihrer musikalischen Welt und nimmt das Publikum mit auf eine magische Reise zwischen kreativen Höhenflügen und leisen Momenten der Reflexion.

Mit ihren einzigartigen Songs im Space Country Cowboy Style verbindet die Frankfurterin DanaMaria eingängige Popmelodien, kraftvolles Akustikgitarren-Strumming und schimmernde Synthesizer zu einem modernen, genreübergreifenden Sound. STARSTRUCK entfaltet live eine intensive, intime Atmosphäre – ein musikalisches Roadmovie voller Weite, Seele und Emotionen.

Glitzer ist ausdrücklich erwünscht! Freut euch auf einen besonderen Abend voller Magie, Musik und gemeinsamer Starstruck-Momente.

Einlass ab 18:30 Uhr