Mit ihrem Debütalbum Unlearning, das für den Scottish Album of the Year Award und als Best Independent Album bei den AIM Awards nominiert war, und ihren hochkarätigen Auftritten im Vorprogramm von Bands wie Simple Minds, Duran Duran und Primal Scream sowie Auftritten bei Glastonbury, Latitude und SXSW in den USA haben sich Walt Disco eine weltweite Fangemeinde erspielt. Hollywood-Superstar und Kult-Queer-Ikone Tilda Swinton nannte sie ihre neue Lieblingsband. Seit Monaten touren Walt Disco ununterbrochen mit Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD). Im Herbst folgt eine weitere Nordamerika-Tournee mit den englischen Elektronik-Pop-Ikonen. Im November kommen Walt Disco dann für vier Headliner-Shows nach Deutschland, um ihr neues Album The Warping live zu präsentieren.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Fünf Kölner Jungs. Eine Band. Ein unglaublicher Erfolg.

Der Erfolg kommt nicht von ungefähr. Seit über 20 Jahren stehen CAT BALLOU auf der Bühne und bewegen die Herzen unzähliger Fans – nicht nur in Köln, sondern mittlerweile im gesamten deutschsprachigen Raum. Mit ihrer authentischen und lockeren Art schaffen es die fünf Vollblutmusiker immer wieder, das besondere Lebensgefühl in Tönen auszudrücken.

So entstanden nicht nur musikalische Liebeserklärungen an Köln, sondern echte Hymnen, die eine ganze Generation prägen.

Die Geschichte der jungen Kölner Band Cat Ballou ist eine Erfolgsgeschichte, wie nur die Stadt Köln sie schreiben konnte. Seit über 10 Jahren prägt ihr eigener Sound die Kölsche Musikszene nachhaltig und mit ihren Hymnen treffen sie mitten ins Herz.

Zu ihren Songs wird gefeiert, gegrillt, gechillt, geheiratet und sie zelebrieren ihren offenen und ehrlichen Lokalpartriotismus auf ihre eigene charmante Art. Ihre Musik ist moderner Pop mit internationaler Prägung. Auf Kölsch singen sie, weil sie von hier sind und in ihrer Sprache authentisch ausdrücken können was sie fühlen, selbst wenn es da manchmal ,kei Wood jitt´.

Auf ihrer bundesweiten "ALLES BUNT" Tournee im Jahr 2022 tourte die Band in 15 Städten von Berlin nach Hamburg, Münster bis Trier, von Stuttgart nach München. Mit im Gepäck haben sie ihren Hit "Oh wie schön" des gleichnamigen Albums "ALLES BUNT", das im Herbst 2021 erschienen ist. Das Jahr 2023 steht ganz im Zeichen der Katzen, ein Jahr voller Hoffnung, Mut und Zuversicht! Ihre neue Single "Lass uns nicht geh´n" hat jetzt schon das Zeug zum Hit! Die Jungs feiern alle Facetten des Lebens. Vielfalt, Selbstbestimmung, Diversität, unterschiedliche Herkunft und Ziele, all diese Themen finden in den Songs der Band eine musikalische Heimat. Denn schließlich geht es auch um die Heimat von CAT BALLOU: Köln, die Stadt, die wie keine andere für Vielfalt, Spaß und Lebensfreude steht.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf ihrem neuen Album "Speisekammer des Weltendes" beleuchten Erregung Öffentlicher Erregung die menschliche Existenz im Postkapitalismus und fassen diese immer wieder in kulinarische Metaphern. Zwischen den Stücken taucht unter anderem die Frage auf: Wie gestalten sich Genuss und Freizeit im Angesicht der drohenden Apokalypse? Dieses Spannungsfeld spiegelt sich auch musikalisch wider; mit Stücken, die den Abriss feiern, und solchen, die den Zerfall beklagen. Erregung Öffentlicher Erregung stellen das auf "Speisekammer des Weltendes" – wie schon auf dem Vorgänger – sehr abwechslungsreich dar, aber noch besser auf den Punkt gekocht. Wo Punk ist, ist es noch lauter, wo Kraut ist, ist es noch verfilzter.

Foto: Robin Hinsch

präsentiert von ichi ichi

Sinfonische Tänze

Kian Soltani | Violoncello
Petr Popelka | Dirigent

Sergej Prokofjew | Sinfonia concertante
Sergej Rachmaninow | Sinfonische Tänze


Hätten Sie das gedacht? Rachmaninows »Sinfonische Tänze« führten 2023 die Rangliste der meistaufgeführten Orchesterwerke an. Und das verdientermaßen – denn diese Tänze sind von herausragender Wirkungsmacht, sie dürfen als das Beste gelten, was Rachmaninow für Orchester je geschrieben hat. Mit diesem Großwerk über die dunkle Seite des Tanzes kehrt Petr Popelka, der charismatische Tscheche und neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker, ans Pult des hr-Sinfonieorchesters zurück – nicht nur, aber auch bei den Orchestermitgliedern hatte er als dirigierender Aufmerksamkeitsmagnet den nachhaltigsten Eindruck hinterlassen. Geradezu magnetisch anziehend wirkt das Spiel von Kian Soltani, dem österreichischen Cellisten mit persischen Wurzeln, auch. Nach seinem Gewinn des Internationalen Paulo Cello-Wettbewerbs in Helsinki vor gut zehn Jahren ist sein Name in aller Munde, wenn es um klangsensibles, aber auch hoch virtuoses Cellospiel geht. Mit Prokofjews »Sinfonia concertante«, diesem vor Energie strotzendem eigenwilligen Orchesterkonzert mit Solo-Cello, hat Soltani ein Werk ausgewählt, das wie gemacht ist für Cellist*innen, die die ultimative Herausforderung suchen. Diese Musik fordert alles, was ein Violoncello kann. Und bei dem man als Zuhörer*in nicht glaubt, dass es gehen kann.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
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Would you have thought it? Rachmaninov´s »Symphonic Dances« topped the list of the most frequently performed orchestral works in 2023. And deservedly so – because these dances are of outstanding impact, they can be considered the best that Rachmaninov ever wrote for orchestra. With this major work about the dark side of dance, Petr Popelka, the charismatic Czech and new chief conductor of the Vienna Symphony Orchestra, returns to the podium of the Frankfurt Radio Symphony – not only, but also among the orchestra members, he left the most lasting impression as a conducting magnet for attention. The playing of Kian Soltani, the Austrian cellist with Persian roots, also has an almost magnetic attraction. After winning the International Paulo Cello Competition in Helsinki a good ten years ago, his name is on everyone´s lips when it comes to cello playing that is sensitive to sound but also highly virtuosic. With Prokofiev´s »Sinfonia concertante«, this unconventional orchestral concerto with solo cello bursting with energy, Soltani has chosen a work that is made for cellists looking for the ultimate challenge. This music demands everything a cello can do. And where the listener does not believe that it is possible.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 115 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

 Im Juni dieses Jahres hatten wir die Ehre, Prof. Klaus Fußmann in seinem Atelier-Haus in Gelting besuchen zu dürfen. Wir waren begeistert von den wunderbaren pastosen Ölbildern und den herrlichen Gouachen und brachten großartige Werke mit nach Wetzlar. Und so kam eine außergewöhnliche Ausstellung zusammen, die wir Ihnen gerne vorstellen möchten.

Er gehört zu den herausragenden Vertretern der neuen Gegenständlichkeit und ist einer der bedeutendsten deutschen Maler und Grafiker!

Die Werke von Prof. Klaus Fußmann zeigen großartige Landschaften und Blumenstillleben, die in Vielfalt und Facettenreichtum einmalig sind.
Bei den Leinwänden in pastosem Farbauftrag erlebt der Zuschauer ein räumlich-haptisches Erlebnis.

Die zart verschmelzenden Gouachen auf dick handgeschöpftem Büttenpapier spiegeln die leuchtende Schönheit der Natur wider.

Samstag, 26. Oktober 2024 von 11 bis 15 Uhr
Galerie am Dom, Krämerstraße 1, 35578 Wetzlar

Klaus Fußmann ist anwesend!
Es spricht: Christoph Schütte, Frankfurt a. M.

 

Öffnungszeiten:
Di - Fr 13-18 Uhr
Sa 10-15 Uhr

Di-Fr 13-18 Uhr Sa 10-14 Uhr

Gießen ist eine echte hessische Studierendenstadt mit Tradition Zu dieser Tradition gehört auch eine gewachsene, vielfältige Kneipenlandschaft, die Sie bei unserem Rundgang näher kennenlernen werden. Vom Grünen Kranz in der beschaulichen Bruchstraße über das legendäre Scarabee, das in den 60er Jahren zu den Hochzeiten der Studentenbewegung in aller Munde war, bis zum kultigen Ulenspiegel im Zentrum der Stadt – tauchen Sie ein in das Gießener Nachtleben. Verkostung inklusive!

Für Teilnehmer:innen ab 18 Jahren!

Die Veranstaltung ist ausverkauft

ABBA Unforgettable - Die ultimative Tribute-Show für alle ABBA-Fans!
Die Musik von ABBA ist zeitlos und hat Generationen von Musikliebhabern begeistert. Mit ihren eingängigen Melodien, den mitreißenden Beats und den unvergesslichen Texten haben sie Musikgeschichte geschrieben. Und jetzt gibt es die Möglichkeit, diese unvergesslichen Hits live zu erleben - mit ABBA Unforgettable, der ultimativen Tribute-Show für alle ABBA-Fans!

ABBA Unforgettable ist eine professionelle Tribute-Show, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Musik von ABBA so authentisch wie möglich zu präsentieren. Mit viel Leidenschaft und Hingabe bringen sie die unverwechselbaren Klänge von Hits wie "Dancing Queen", "Mamma Mia" und "Waterloo" auf die Bühne und lassen die Magie von ABBA wieder aufleben. Doch ABBA Unforgettable ist mehr als nur eine Cover-Show. Sie sind eine Hommage an die einzigartige Band, die ABBA war. Mit originalgetreuen Kostümen, einer mitreißenden Bühnenshow und einer beeindruckenden Performance schaffen sie es, das Publikum in eine andere Zeit zu versetzen und die Energie und den Spirit von ABBA wieder aufleben zu lassen.

Egal ob eingefleischter ABBA-Fan oder neugieriger Musikliebhaber - ABBA Unforgettable begeistert mit ihrer mitreißenden Performance und bringt das Publikum zum Tanzen, Mitsingen und Mitklatschen. Sie nehmen die Zuschauer mit auf eine musikalische Reise durch die größten Hits von ABBA und sorgen für eine unvergessliche Live-Erfahrung.

Also lassen Sie sich von ABBA Unforgettable verzaubern und erleben Sie die Musik von ABBA wie nie zuvor. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und seien Sie dabei, wenn die Tribute-Show die Bühne rockt und die unvergesslichen Hits von ABBA zum Leben erweckt

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Pures Gold

Der größte Vorteil im Leben eines Standup-Comedians? Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe - irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.
Der Meister des maximal-minimalistischen Stand-ups ("Eine Bühne, ein Mikro - alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt - aber auch wo’s weh tut. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).
Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical | Theater Lichtermeer

Du kennst den kleinen Drachen Kokosnuss aus Büchern, dem Fernsehen und dem Kino? Jetzt kannst Du ihn auch live auf der Bühne erleben. Und natürlich sind auch seine Freunde, der Fressdrachenjunge Oskar und das kluge Stachelschwein Matilda mit dabei.

Das Theater Lichtermeer nimmt Dich mit auf ein großes Abenteuer, in dem Du dem kleinen Drachen Kokosnuss ganz nah kommen kannst. Sing mit bei den zauberhaften Liedern und erlebe eine Geschichte voller magischer Momente.

Wir freuen uns sehr Ingo Siegners großem Bucherfolg ein Bühnenzuhause hinzuzufügen. Mit seinen mit viel Herz und Witz erschaffenen Figuren und Geschichten hat er die Kinderherzen im Sturm erobert.

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical. Eine Show für die ganze Familie, die du auf gar keinen Fall verpassen solltest.


Ingo Siegners großer Bucherfolg kommt nun endlich und exklusiv als aufwendiges Kindermusical auf die große Bühne! Begleiten Sie den beliebten Drachenhelden „Kokosnuss“, den Fressdrachenjungen „Oskar“, sowie das kluge Stachelschwein „Matilda“ auf ein spannendes Abenteuer. Der kleine Drache Kokosnuss ist die zur Zeit erfolgreichste Kinderbuchfigur Deutschlands. Absolut zu recht, erlebt Kokosnuss stets lustige und lehrreiche Abenteuer mit seinen Freunden.

Über fünf Millionen verkaufte Bücher, zwei Kinofilme und eine eigene Serie auf KIKA ist der Dank für die unerschöpfliche, freche und farbenfrohe Fantasiewelt von Ingo Siegner. Jetzt haben die Kinder die Möglichkeit, Ihren Helden hautnah und live in ein solches Abenteuer zu folgen. Eine Welt voller magischer Spielorte und fantastischer Gestalten wartet darauf entdeckt zu werden! In gewohnter Theater Lichtermeer-Manier wird eine Geschichte voller Magie, Zauberei und überraschender Wendungen erzählt.
Freuen Sie sich auf eine detailverliebte Inszenierung, die gekonnt mit mitreißenden
Kompositionen, kindgerechten Dialogen und einem renommierten Musicalensemble aufwartet und nicht nur die Kinder zu verzaubern weiß.

„Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet. Spieldauer ca. 2
Std. inkl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2019
Buch: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher
Musik: Timo Riegelsberger
Regie: Timo Riegelsberger
Gestaltung Bühnenbild: Jan Radermacher

Einlass Saal ab 15:30 Uhr

Sandy Patton, Gesang
Thilo Wagner, Klavier
Lukas Hatzis, Bass
Oliver Strauch, Schlagzeug

Mit einer Hommage an die beiden Sängerinnen Nina Simone und Shirley Horn aus den 1930er-Jahren will das Sandy Patton Quartet die Aktualität von damals ins Heute rücken: Kolonialgeschichte. Simone war nicht bloß Sängerin und Komponistin, sondern auch Bürgerrechts- und Frauenrechtsaktivistin. „Es erschüttert mich, dass diese Themen noch immer so aktuell sind“, sagt Patton und meint dies sowohl in Bezug auf die Rechte und Freiheiten der Schwarzen, als auch den Umgang mit Frauen: „Es ist noch immer sozial höchst relevant, wir leben in verschiedenen Realitäten, schwarz und weiß“.

Shirley Horn, die zweite Tribute-Songwriterin, kannte Patton seit jungen Jahren aus persönlichen Begegnungen. Bevor Patton den Gesang zum Beruf machte, studierte sie Soziologie in Washington DC, wo Horn lebte und im Bohemian Caverns Jazzclub auftrat – im Publikum stets die begeisterte Patton. „Ich liebe sie“, so Patton, „sie sang immer so nice and slow“. Patton schließt die Augen, wenn sie von ihr spricht. Man kann sich also auf einen berührenden, womöglich gar aufwühlenden Konzertabend gefasst machen.

Foto: Lenk Photo

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Einlass: 19:30

Miho Hazama & Immanuel Wilkins

Immanuel Wilkins | Saxofon
Miho Hazama | Leitung

Noch ist Immanuel Wilkins ein junger Stern am Jazzfirmament, doch schon jetzt ist klar: Hier erleben Sie den Beginn von etwas ganz Großem. Miho Hazama ist bereits eine anerkannte Größe. Die Chefdirigentin der Danish Radio Big Band navigiert ihn und die hr-Bigband mit ihrem Können durch ihre kreativen und aufregenden Arrangements. Meisterhafte Kompositionskunst trifft hier auf virtuoses Saxofon.

Der Juilliard-Abgänger Immanuel Wilkins spielte bereits für das Count Basie Orchestra, für Bob Dylan und für Wynton Marsalis. Seine Solokarriere begann erst 2020, doch seine Veröffentlichungen ernten beste Kritiken und größtes Lob. Miho Hazama ist für ihn keine Unbekannte, denn er war bereits auf ihrer letzten Platte zu hören.

Miho Hazama ist eine der besten Komponistinnen ihrer Generation. Zahlreiche Arbeiten für namhafte Orchester, Solokünstler*innen und Filme haben ihr eine ganze Reihe an Preisen sowie zwei Grammy-Nominierungen eingebracht. Ihre Karriere begann in Japan, hat sie aber schon um die ganze Welt geführt, mit Kompositionen für das Tokyo Philharmonic Orchestra, das Gothenburg Symphony Orchestra, das Metropole Orkest oder das Orchestra Ensemble Kanazawa, neben vielen anderen. Seit 2019 ist sie Chefdirigentin der Danish Radio Big Band.

ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Immanuel Wilkins is still a young star on the jazz firmament, but this is undoubtedly the start of something big. Miho Hazama is already a recognized jazz master. The chief conductor of the Danish Radio Big Band navigates Wilkins and the Frankfurt Radio Big Band with her skill through her creative and exciting arrangements. Masterful componist artistry meets virtuoso saxophone.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass ab 18:00 Uhr

In der Regel machen wir es uns im Leben ja ziemlich kommod. Alles hat gefälligst an seinem Platz zu sein: Schlüssel? Auf der Ablage! Ladekabel? Irgendwo. Lesebrille? Nie gesehen. Auto? Bestimmt in der Garage. Oder abgeschafft. Partner? Bestimmt in der Garage. Oder abgeschafft. Kinder? Am Nerven! Die eigene Position? Im Abseits!
Das Leben ist eine riesengroße Schrankwand und seien wir ehrlich: Wer in Schubladen denkt, hat schnell ein Brett vor dem Kopf. Und wieso auch nicht? Wenn alle immer und überall auf ihre Smartphones starren, ist Holz zumindest haptisch eine Erweiterung des Horizonts. Eva Eiselt findet: Es ist Zeit für den Tag der offenen Schublade und krempelt unseren handelsüblichen Laden einfach mal auf links. Ausmisten, Durchlüften und die Dinge des Lebens in die Freiheit entlassen.

Einlass ab 21:30 Uhr

Eine Produktion von paradiesmedial

„So gesehen ist drinnen draußen“ ist das Motto, das Ingrid Lausund, die viele als Autorin vom „Tatortreiniger“ kennen, ihrer Komödie TÜR AUF, TÜR ZU gegeben hat. Und diese steile These exerziert das Stück nun in immer wieder neuen Versuchen durch: Ist drinnen wirklich irgendwie auch draußen oder fühlt sich Draußensein für diejenigen, die wirklich draußen sind, nicht doch ganz anders an als Drinnensein? Am eigenen Leib erfährt es Anneliez, die – das sei ihr verziehen – den Absprung verpasst und nun draußen darauf wartet, dass sich die Tür für sie wieder öffnet. Während andere reinspazieren, rausmarschieren, sich im Krankenwagen wegtransportieren, während Männer, Hunde, Pferde und sogar ein George-Cloony-Imitat die Tür als Öffner ausprobieren, bleibt für sie die Tür verschlossen. Auch der Chor, der da ist, um eben all diese anderen zu spielen, hat keine Antwort auf die Frage, wieso das eigentlich so ist. Doch Anneliez hat bald eine Vermutung. Aber sich das einzugestehen, nein, das würde ja bedeuten, dass …

TÜR AUF, TÜR ZU ist eine Tür-auf-Tür-zu-Komödie über alles und nichts, und dabei eine wunderbare Allegorie über die Erwartungen, Anforderungen und Grausamkeiten (an Frauen) in der (Arbeits-)Welt. Und ganz nebenbei ist das Stück eine Liebeserklärung an das Theater – denn in Lausunds Sprache und Figuren steckt so viel Witz, dass man sich förmlich reinsetzen kann. Hadihadihadiho!



Mit: Birte Sieling, Christoph Maasch, Sebastian Huther
Regie: Hannah Schassner
Bühne & Kostüm: Team
Outside-Eye: N. N.
Technik: N.N. & Linus Koenig
Verlag: Suhrkamp Verlag Berlin 2012

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main. das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst sowie die Naspa Stiftung. In Kooperation mit dem Stalburg Theater und Landungsbrücken Frankfurt.

Einlass: 19.00 Uhr