Zwei Kinder am Bahndamm zwischen Abrisshäusern. Eine Frau und ein Mann in einer miesen Absteige. Ein Dichter namens Paradise, dessen Zeit vorbei ist – oder noch nicht gekommen. In seinen zahlreichen, meist wenig bekannten Einaktern zeigt Tennessee Williams einen radikalen, atmosphärisch dichten und unbehaglich aktuellen Blick auf die Wirklichkeit. Jede Gesellschaftsordnung liegt in Trümmern, die Menschen irren umher zwischen dem Vergangenen, das im Sterben liegt, und dem Neuen, das noch nicht geboren ist. Selbst die kleinen Fluchten gelingen nicht mehr. Es ist eine Zeit, die leibhaftige Monstren ebenso hervorbringt wie monströse Paradiese des Illusionären.

Der Dramatiker Tennessee Williams (1911-1983) wurde mit Bühnenstücken wie „Endstation Sehnsucht“, „Die Glasmenagerie“ oder „Die Katze auf dem heißen Blechdach“ weltweit bekannt. Zusammen mit dem Titelstück „Mister Paradise“ bringt das FWT: drei weitere seiner Kurzdramen auf die Bühne: „Die Frau des fetten Mannes“ (beide Deutsch von Inge und Gottfried Greiffenhagen), „Madame Melissengeist“ (Deutsch von Jörn von Dyck) und „Zum Abriss freigegeben“ (Deutsch von Wolf Christian Schröder).

Verlag: Jussenhoven & Fischer, Theater & Medien

MIT Annina Euling, Sven Gey, Brit Purwin
INSZENIERUNG Julie Grothgar
AUSSTATTUNG Philipp Basener, Martina Kock
REGIEASSISTENZ Pit Schaaf

Das pianistische Get-together im Bonner Pantheon

Gleich mehrere herausragende Pianistinnen und Pianisten aus Klassik, Neuer Musik, Jazz u.v.a. spielen einen gemeinsamen Klavierabend in persönlicher Club-Atmosphäre. Mit ihrer solistischen Werkauswahl, ihren Interpretationen und ihren inhaltlichen Reaktionen auf einander lassen sie einzigartige und unwiederholbare Klavierabende entstehen.
 
► Hauptprogramm
Elina Albach, Cembalo

Club-Programm
Stefan Cassomenos, Klavier
Stephan Eisel, Klavier
Runa Marie Hennig, Klavier
Susanne Kessel, Klavier
Frederike Möller, Klavier
Prof. Dr. Rainer Nonnenmann, Kurzvortrag
Prof. Dr. Christine Siegert, Kurzvortrag
Marcus Schinkel, Klavier
Stefan Thomas, Klavier

Persönlich zu Gast: Der Komponist Elias Jurgschat

Das Programm wird zeitnah bekanntgegeben.

Im Anschluß an das Hauptprogramm mit Elina Albach spielen die oben genannten Pianistinnen und Pianisten Klavierwerke aus Klassik, Neuer Musik, Jazz u.v.a., die sich auf das Hauptprogramm beziehen.

Kurzvorträge von MusikwissenschaftlerInnen und weiteren Gästen bereichern das Programm.

In persönlicher Club-Atmosphäre wird das Publikum Zeuge, wie sich in dieser musikalischen Unterhaltung aus Hingabe, pianistischer Originalität und dem künstlerischen Freigeist außergewöhnlicher Musikerpersönlichkeiten einmalige Resonanzen entwickeln.

Neben den PianistInnen bereichern Vorträge von Gästen aus Musikwissenschaft, Klavierbau u.a. die Konzertabende.

Der Bonner Komponist und Pianist Ludwig van Beethoven hat in diesem Club stets einen Ehrenplatz!

Im Ticketpreis inbegriffen ist ein kleiner Imbiss.

www.beethoven-piano-club.com

Andreas Steinhöfel ist mit 'Rico, Oskar und die Tieferschatten' eine wunderbare Menschenstudie gelungen, die den klug-naiven Charme eines 'Forrest Gump‘ mit dem Zauber von Kästners 'Emil und die Detektive' verbindet.

Mit sprachlicher Raffinesse, rabenschwarzem Humor und viel Liebe zu den Figuren hat Regisseur Bernard Niemeyer das Stück nicht nur für Publikum ab 8 Jahren inszeniert, sondern für Menschen jeden Alters.

Andreas Steinhöfel ist mit 'Rico, Oskar und die Tieferschatten' eine wunderbare Menschenstudie gelungen, die den klug-naiven Charme eines 'Forrest Gump‘ mit dem Zauber von Kästners 'Emil und die Detektive' verbindet.

Mit sprachlicher Raffinesse, rabenschwarzem Humor und viel Liebe zu den Figuren hat Regisseur Bernard Niemeyer das Stück nicht nur für Publikum ab 8 Jahren inszeniert, sondern für Menschen jeden Alters.

25 Jahre ist er alt. Der Blockbuster der Blockbuster.Mit seinem Leinwandepos „Titanic“ ging James Cameron in die Filmgeschichte ein und versenkte einen Kinorekord nach dem anderen.
Ein Vierteljahrhundert später hat das nö theater seine Videokassetten- Sammlung entstaubt und sich das unsinkbare Meisterwerk noch einmal genau angeschaut.
Mit analytischem Blick durchkreuzt es das Untergangsdrama.
Steuern wir auch heute sehenden Auges auf eine Katastrophe zu? Was sagt eigentlich der Eisberg dazu? Oder ist er schon geschmolzen?
Der Philosoph Slavoj Zizek zieht eine Verbindung zwischen dem Melodram und der Untergangskatastrophe: Nach langen Filmnächten und anhaltenden Ohrwürmern ist ein theatraler Abend entstanden. Lasst Euch überraschen!

Wie wir richtig rüber bringen was nicht falsch ankommen soll.

Worte haben die Macht, die Welt zu verändern. Sie können Liebe ausdrücken, Trost spenden und motivieren über sich hinauszuwachsen. Immer wieder müssen sie aber auch richtig eingesetzt werden, wenn schlechte Nachrichten überbracht oder unangenehme Gespräche geführt werden.
Was im Leben passiert, haben wir oftmals nicht in der Hand, wie wir darüber kommunizieren aber schon.
Die Bestsellerautorin Nicole Staudinger widmet sich diesem Thema nicht nur in ihrem gleichnamigen Buch, sondern jetzt auch in diesem Podcast.
Nicole bespricht mit Angi, ihrer redaktionellen Wingwoman, Zuschriften von Zuhörer:innen/Leser:innen und versucht eine kommunikative Lösung für die geschilderten, Alltagssituationen zu finden.

‚Das Tribunal‘ von Dawn King ist eine grausame Dystopie. Das Drama spielt in der nahen Zukunft, etwa im Jahr 2040, und zeichnet ein verdammt düsteres Bild einer ehemals zivilisierten Welt, in der Menschen ohne technische Hilfen kaum noch überleben können, und in der alle wesentlichen Prinzipien der Rechtsstaatlichkeit über Bord geworfen wurden. So wirft das Stück viele spannende und extrem unbequeme Fragen auf. Ist es legitim, im Urlaub zu verreisen, wenn andernorts Urlaubsziele überschwemmt werden? Ist es legitim, als Angestellte einer Werbeagentur für Produkte zu werben, die den Klimawandel noch weiter vorantreiben? Und darf eine Tat bestraft werden, auch wenn sie zum Zeitpunkt der Tat noch nicht strafbar war?

Morton Rhues Roman 'Die Welle' aus dem Jahr 1981 basiert auf einer wahren Begebenheit: Einem Sozialexperiment aus den USA, mit dem der Geschichtslehrer Ron Jones 1967 seine Schülerinnen und Schüler vor der Anziehungskraft faschistischer Bewegungen warnen wollte. Das packende Drama übt bis heute eine ungebrochene Faszination aus. Der Autor beschreibt, wie falsch verstandenes Zusammengehörigkeitsgefühl, ein Führeridol und fragwürdige Grundsätze junge Menschen beeinflussen und für totalitäre Systeme begeistern können.

'Die Welle' wurde von Jugendlichen aus dem Nachwuchsensemble unter der Anleitung von Moritz Seibert neu bearbeitet und von JTB-Intendant Moritz Seibert für Publikum ab 12 Jahren inszeniert. 

Morton Rhues Roman 'Die Welle' aus dem Jahr 1981 basiert auf einer wahren Begebenheit: Einem Sozialexperiment aus den USA, mit dem der Geschichtslehrer Ron Jones 1967 seine Schülerinnen und Schüler vor der Anziehungskraft faschistischer Bewegungen warnen wollte. Das packende Drama übt bis heute eine ungebrochene Faszination aus. Der Autor beschreibt, wie falsch verstandenes Zusammengehörigkeitsgefühl, ein Führeridol und fragwürdige Grundsätze junge Menschen beeinflussen und für totalitäre Systeme begeistern können.

'Die Welle' wurde von Jugendlichen aus dem Nachwuchsensemble unter der Anleitung von Moritz Seibert neu bearbeitet und von JTB-Intendant Moritz Seibert für Publikum ab 12 Jahren inszeniert. 

‚Das Tribunal‘ von Dawn King ist eine grausame Dystopie. Das Drama spielt in der nahen Zukunft, etwa im Jahr 2040, und zeichnet ein verdammt düsteres Bild einer ehemals zivilisierten Welt, in der Menschen ohne technische Hilfen kaum noch überleben können, und in der alle wesentlichen Prinzipien der Rechtsstaatlichkeit über Bord geworfen wurden. So wirft das Stück viele spannende und extrem unbequeme Fragen auf. Ist es legitim, im Urlaub zu verreisen, wenn andernorts Urlaubsziele überschwemmt werden? Ist es legitim, als Angestellte einer Werbeagentur für Produkte zu werben, die den Klimawandel noch weiter vorantreiben? Und darf eine Tat bestraft werden, auch wenn sie zum Zeitpunkt der Tat noch nicht strafbar war?

25 Jahre ist er alt. Der Blockbuster der Blockbuster.Mit seinem Leinwandepos „Titanic“ ging James Cameron in die Filmgeschichte ein und versenkte einen Kinorekord nach dem anderen.
Ein Vierteljahrhundert später hat das nö theater seine Videokassetten- Sammlung entstaubt und sich das unsinkbare Meisterwerk noch einmal genau angeschaut.
Mit analytischem Blick durchkreuzt es das Untergangsdrama.
Steuern wir auch heute sehenden Auges auf eine Katastrophe zu? Was sagt eigentlich der Eisberg dazu? Oder ist er schon geschmolzen?
Der Philosoph Slavoj Zizek zieht eine Verbindung zwischen dem Melodram und der Untergangskatastrophe: Nach langen Filmnächten und anhaltenden Ohrwürmern ist ein theatraler Abend entstanden. Lasst Euch überraschen!

25 Jahre ist er alt. Der Blockbuster der Blockbuster.Mit seinem Leinwandepos „Titanic“ ging James Cameron in die Filmgeschichte ein und versenkte einen Kinorekord nach dem anderen.
Ein Vierteljahrhundert später hat das nö theater seine Videokassetten- Sammlung entstaubt und sich das unsinkbare Meisterwerk noch einmal genau angeschaut.
Mit analytischem Blick durchkreuzt es das Untergangsdrama.
Steuern wir auch heute sehenden Auges auf eine Katastrophe zu? Was sagt eigentlich der Eisberg dazu? Oder ist er schon geschmolzen?
Der Philosoph Slavoj Zizek zieht eine Verbindung zwischen dem Melodram und der Untergangskatastrophe: Nach langen Filmnächten und anhaltenden Ohrwürmern ist ein theatraler Abend entstanden. Lasst Euch überraschen!

'Furzipups, der Knatterdrache' ist ein grandios gereimtes Drachenabenteuer von Kultautor und Songwriter Kai Lüftner und Illustratorin Wiebke Rauers zum Mitsingen, Lachen und Immer-wieder-Anschauen-wollen. Herrlich komisch behandeln die Beiden Tabuthemen wie Pupsen, Hicksen und Rülpsen und machen sie "salonfähig".

Marcel Höfs hat die Bühnenbearbeitung geschrieben und inszeniert das Stück mit Musik von Matthias Kaufmann nicht nur für Publikum ab 3 Jahren sondern für die ganze Familie.

Schloss Augustusburg, Treppenhaus

Preise: 49 / 37 / 34 / 23 / 14 / 9 €

 

Stile Antico

 

 

 

 

Im Paradies

 

Der Name des englischen Ausnahme-Vokalensembles Stile Antico ist Programm. Denn mit ihrem ebenso schwebenden wie perfekten Gesang lassen die Sängerinnen und Sänger die im „alten Stil“ komponierte Vokalmusik der englischen, flämischen und spanischen Renaissance und des Frühbarock erklingen. Unter dem Titel „A Garden of Delights” entführt Stile Antico anhand solcher Giganten wie Palestrina und William Byrd, Orlando di Lasso und Monteverdi ins Paradies. Hier wird irdischen wie himmlischen Genüssen gefrönt. Es tummeln sich Hirten, Nymphen und Vögel in diesem Arkadien. Und die Liebe wird in Vertonungen des biblischen Hohelieds gepriesen. Den Höhepunkt des Programms bildet Huw Watkins’ Shakespeare-Vertonung „The Phoenix and the Turtle“ – komponiert für die zwölf paradiesischen Stimmen von Stile Antico.

 

Giovanni Perluigi da Palestrina (um 1525–1564)

„Surge, propera amica mea”

Jacobus Clemens non Papa (um 1510–um 1555)

„Ego flos campi”

Anonymus

„Sicut lilium inter spinas“

Giovanni Perluigi da Palestrina

„Sicut lilium inter spinas“

William Byrd (um 1543–1623)

„This sweet and merry month of May“

John Wilbye (1574–1638)

„The Lady Oriana“

Thomas Weelkes (1576–1623)

„As Vesta was from Latmos hill descending“

Sebastián de Vivanco (um 1551–1622)

„Veni dilecte mi“

Orlandus Lassus (1532–1594)

„Veni in hortum meum“

Hieronymus Praetorius (1560–1629)

„Tota pulchra es“

John Wilbye

„Draw on sweet night“

Claudio Monteverdi (1567–1643)

„Ecco mormorar l’onde“

Rodrigo Ceballos (um 1525–um1591)

„Hortus conclusus“

Giovanni Perluigi da Palestrina

„Osculetur me”

Francisco Guerrero (1528–1599) 

„Surge, propera amica mea“

John Bennet (um 1575–nach 1614)

„All creatures now are merry minded“

Maddalena Casulana (um 1575–unbekannt)

„Vagh’ amorosi augelli“

Josquin des Prez (um 1450–1521)

„El Grillo“

Claudio Monteverdi

„Quel augellin che canta“

Huw Watkins (*1976)

„The Phoenix and the Turtle“

International Voices Choir, an English-speaking community choir based in Bonn, Germany.
International Voices Choir is an amateur, adult choir closely associated with and supported by Bonn International School. We love to celebrate our multicultural community and currently represent more than 20 countries.

Since May 2022 we rehearse and perform under the leadership of Hannes Kindhäuser. Our repertoire ranges from fun, easy-to-learn pieces to traditional Christmas carols as well as contemporary pop songs from well-known musicals and films.

Many members do not read music or have any previous choral experience. The emphasis is on enjoyment and community spirit. We always aim to provide our audience with a memorable and enjoyable performance!

The choir was formed in 2010 by Tanya Talbot, whose lifelong passion was to bring people together through music and singing. Over the years, International Voices Choir has performed at a variety of venues, ranging from Cologne Cathedral and Bonn Münster to the Petersberg Hotel and La Redoute as well as at local Christmas markets. We also regularly perform at Bonn International School events.

We rehearse on Monday evenings during semester time at Bonn International School
www.ivcbonn.com/

Schloss Augustusburg, Treppenhaus

Preise: 49 / 37 / 34 / 23 / 14 / 9 €

 

Stile Antico

 

 

 

 

Im Paradies

 

Der Name des englischen Ausnahme-Vokalensembles Stile Antico ist Programm. Denn mit ihrem ebenso schwebenden wie perfekten Gesang lassen die Sängerinnen und Sänger die im „alten Stil“ komponierte Vokalmusik der englischen, flämischen und spanischen Renaissance und des Frühbarock erklingen. Unter dem Titel „A Garden of Delights” entführt Stile Antico anhand solcher Giganten wie Palestrina und William Byrd, Orlando di Lasso und Monteverdi ins Paradies. Hier wird irdischen wie himmlischen Genüssen gefrönt. Es tummeln sich Hirten, Nymphen und Vögel in diesem Arkadien. Und die Liebe wird in Vertonungen des biblischen Hohelieds gepriesen. Den Höhepunkt des Programms bildet Huw Watkins’ Shakespeare-Vertonung „The Phoenix and the Turtle“ – komponiert für die zwölf paradiesischen Stimmen von Stile Antico.

 

Giovanni Perluigi da Palestrina (um 1525–1564)

„Surge, propera amica mea”

Jacobus Clemens non Papa (um 1510–um 1555)

„Ego flos campi”

Anonymus

„Sicut lilium inter spinas“

Giovanni Perluigi da Palestrina

„Sicut lilium inter spinas“

William Byrd (um 1543–1623)

„This sweet and merry month of May“

John Wilbye (1574–1638)

„The Lady Oriana“

Thomas Weelkes (1576–1623)

„As Vesta was from Latmos hill descending“

Sebastián de Vivanco (um 1551–1622)

„Veni dilecte mi“

Orlandus Lassus (1532–1594)

„Veni in hortum meum“

Hieronymus Praetorius (1560–1629)

„Tota pulchra es“

John Wilbye

„Draw on sweet night“

Claudio Monteverdi (1567–1643)

„Ecco mormorar l’onde“

Rodrigo Ceballos (um 1525–um1591)

„Hortus conclusus“

Giovanni Perluigi da Palestrina

„Osculetur me”

Francisco Guerrero (1528–1599) 

„Surge, propera amica mea“

John Bennet (um 1575–nach 1614)

„All creatures now are merry minded“

Maddalena Casulana (um 1575–unbekannt)

„Vagh’ amorosi augelli“

Josquin des Prez (um 1450–1521)

„El Grillo“

Claudio Monteverdi

„Quel augellin che canta“

Huw Watkins (*1976)

„The Phoenix and the Turtle“

'Furzipups, der Knatterdrache' ist ein grandios gereimtes Drachenabenteuer von Kultautor und Songwriter Kai Lüftner und Illustratorin Wiebke Rauers zum Mitsingen, Lachen und Immer-wieder-Anschauen-wollen. Herrlich komisch behandeln die Beiden Tabuthemen wie Pupsen, Hicksen und Rülpsen und machen sie "salonfähig".

Marcel Höfs hat die Bühnenbearbeitung geschrieben und inszeniert das Stück mit Musik von Matthias Kaufmann nicht nur für Publikum ab 3 Jahren sondern für die ganze Familie.

'Furzipups, der Knatterdrache' ist ein grandios gereimtes Drachenabenteuer von Kultautor und Songwriter Kai Lüftner und Illustratorin Wiebke Rauers zum Mitsingen, Lachen und Immer-wieder-Anschauen-wollen. Herrlich komisch behandeln die Beiden Tabuthemen wie Pupsen, Hicksen und Rülpsen und machen sie "salonfähig".

Marcel Höfs hat die Bühnenbearbeitung geschrieben und inszeniert das Stück mit Musik von Matthias Kaufmann nicht nur für Publikum ab 3 Jahren sondern für die ganze Familie.

'Ronja Räubertochter' ist vielleicht die schönste und vollkommenste Geschichte von Astrid Lindgren – spannend, berührend und komisch zugleich erzählt sie von der Freundschaft zweier Kinder, die verfeindeten Räuberbanden angehören und die ihre Liebe zueinander gegen den Starrsinn der Erwachsenen durchsetzen müssen.

In den letzten 50 Jahren seit des Bestehens des JTBs wurde bisher kein Stück so oft gespielt und inszeniert wie 'Ronja Räubertochter'. Zum 50. Geburtstag 2019 wird das Stück von Bernanrd Niemeyer bereits zum fünften Mal neu inszeniert. Im Mai 2023 wurden die Kinderrollen neu besetzt.