Do 19.09. – So 29.09.2024 | Großer Saal
JOIN
Ioannis Mandafounis, Tänzer*innen der DFDC & der Palucca Hochschule für Tanz Dresden
Tanz/Performance/Kulturpass
Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 1 Std.
19.09. Premierenparty im Anschluss

„Join“ unternimmt einen einfachen und doch schwierigen Versuch: Wie können Tänzer*innen an völlig unterschiedlichen Punkten ihrer Entwicklung zusammenkommen? Wie kann ein Ensemble von Profis auf höchstem Niveau mit einer Gruppe Studierender gemeinsam tanzen? Wie finden Menschen in ihrer Verschiedenheit zusammen? Welche Verbindungen sind möglich, die nicht durch eine vereinheitlichende und vereinnahmende Norm gestiftet werden? „Join“ geht für den Tanz einen Schritt in diese Richtung. Studierende aus der jeweiligen Stadt, in der die Aufführung stattfindet, tanzen gemeinsam mit dem Ensemble der Dresden Frankfurt Dance Company. In Dresden sind daher rund 60 Studierende der Palucca Hochschule für Tanz Dresden an der Aufführung beteiligt. Die Dramaturgie des Abends wird von instant blackouts bestimmt, die den Szenen eine besondere Direktheit verleihen und die Wahrnehmung des Publikums fortwährend herausfordern.

„Join“ wird im Programm „Fonds Zero“ der Kulturstiftung des Bundes gefördert. Dies soll Kultureinrichtungen darin unterstützen, klimafreundlichere Produktionsformen und neue Ästhetiken mit geringstmöglicher Klimawirkung zu erproben. Im Laufe des Prozesses werden die CO2-Emissionen erfasst. Einsparpotential, das sich dabei zeigt, soll unsere Arbeitsweise auch in Zukunft ökologisch nachhaltiger machen.

Libretto von Charles Amberg und F. Maregg | Musik von Nico Dostal | Textfassung Peter Lund

Eine glamouröse amerikanische Filmdiva, ein exotischer Schauplatz irgendwo im südamerikanischen Nirgendwo und ein Produzent mit tiefen Taschen: Film ab für eine schillernde Leinwand-Revue – alles dreht sich um Clivia! Doch die Probleme häufen sich. Nicht nur springt der Hauptdarsteller unter mysteriösen Umständen ab, auch wird der Crew die Einreise nach Boliguay verweigert. Kurzerhand rekrutiert Clivia einen Einheimischen als Schein-Ehemann und Spielpartner. Doch als sich dieser als Revolutionsführer inkognito entpuppt, fallen die Kulissen und es entspinnt sich ein kinoreifes Drama rund um politische Intrigen und die geheimen Gefühle der Film-Stars.

Mit Clivia trifft Nico Dostal ganz den Ton der swing-inspirierten Unterhaltungsmusik der frühen 1930er Jahre, der ihm auch im nationalsozialistischen Deutschland eine erfolgreiche Karriere sicherte. Inmitten walzerschwelgender Liebesduette und südländischem Kolorit samt Paso Doble und Tango jongliert Regisseur Peter Lund mit den Klischees der Operette und lässt ihre Konflikte um Bodenschätze und Machtmissbrauch im globalen Süden zum Zündstoff seiner Inszenierung werden.

 

Studentinnen und Studenten der Hochschule für Musik "Carl Maria von Weber" musizieren zur Finissage der Sonderausstellung "Udo Zimmermann – ein moderner Romantiker?" Ausschnitte aus Udo Zimmermanns erster Version der Oper „Die Weiße Rose“ von 1967.

Eintritt: 4 Euro

Wir bitten um vorherige Anmeldung unter 0351-2618234 oder an romy.donath@museen-dresden.de.

Sprecher: Friedrich Wilhelm Junge
Musik: Peter Rösel, Klavier
Vor über 70 Jahren erschien Thomas Manns Roman „Doktor Faustus“. Darin widmet sich Thomas Mann ausführlich der letzten von Ludwig van Beethoven komponierten Klaviersonate. Von seinen insgesamt 32 komponierten Klaviersonaten trägt die letzte, sein Opus 111, weder einen Beinamen noch besteht sie aus den sonst üblichen drei Sätzen. Doch warum?
Der Komponist Leverkühn, Titelfigur des Romans, verkauft seine Seele an den Teufel, um Ruhm und Ehre zu erlangen und muss dafür früher sterben. Er beschäftigt sich eingehend mit Beethovens letzter Sonate und der Frage, warum sie so wurde wie sie ist.
Der Roman trug wesentlich zur Rezeption der letzten Klaviersonate Beethovens bei.
Schauspieler Friedrich Wilhelm Junge rezitiert aus Manns „Doktor Faustus“. Pianist Peter Rösel konzertiert dazu mit Beethovens Sonate Nr. 32 op. 111.
Ein vorzügliches Programm, bei dem sich zwei Titanen der Kulturgeschichte begegnen.

Einlass: 17:00 Uhr

Wir laden Sie herzlich zu einem besonderen literarischen Feierabend ein! Unsere Buchhändlerinnen präsentieren ihre persönlichen Lieblingsbücher aus dem aktuellen Herbstprogramm und geben Lesetipps für die kühleren Tage. Als besonderes Highlight freuen wir uns, Frank Goldammer begrüßen zu dürfen, der ebenso ein paar Buchtipps mitbringt.

Ein Blick hinter die Kulissen des Politikbetriebs.
Politiker müssen etwas zu sagen haben, aber Reden ist auch gefährlich. Jeder Satz kann
aus dem Zusammenhang gerissen, auf die Goldwaage gelegt und vom politischen Gegner
bewusst fehlinterpretiert werden. Nichts ist so einfach, wie man es gerne hätte, aber
komplizierte Sachverhalte zu erklären, ist in Zeiten von kurzen Aufmerksamkeitsspannen eine
besondere Herausforderung. Oft müssen Themen wie die Veräußerungserlösgewinnsteuer
erst einmal »übersetzt« werden, um auf ihre Relevanz für Bürgerinnen und Bürger
hinzuweisen und damit ihr Interesse zu wecken. Wer in der Politik erfolgreich sein will, lernt
früh das zu sagen, was die Wählerinnen und Wähler vermeintlich hören wollen. Und das
können auch Halbwahrheiten sein. Gregor Gysi erklärt, wie Kommunikation im politischen
Betrieb funktioniert, warum die Abgeordneten nicht nach Professionalität aufgestellt
werden, welche Redezeitbegrenzungen im Bundestag gelten, warum er sich in Talkshows vor
allem an die Zuschauer wendet und weniger an die Mitdiskutanten, wie unterschiedlich
Printmedien und Talkshows funktionieren und wie wichtig, aber auch wie schwierig es ist,
Sachverhalte vereinfacht und zugleich korrekt darzustellen. Ein anekdotenreicher Blick hinter
die Kulissen des Politikbetriebs.

Die Moderation des Abends übernimmt der Journalist Hans-Dieter Schütt.

Anfragen für Tickets nur noch in der Vorverkaufskasse direkt in der Neustadthalle möglich: 03596/587555.

Werke von Johann Sebastian Bach, Olivier
Messiaen, Jean Guillou und Bruce Mather

Johann Sebastian Bach war Avantgarde. Bach war modern. Er war Impulsgeber, Trendsetter und
Richtschnur für die Zukunft der Musik. Damals, im 18. Jahrhundert. Umso spannender ist es, ihn
mit Vertretern der Moderne zusammenzubringen. Hören wir es uns an, wenn der große barocke Meister auf Olivier Messiaen & Co trifft.

Der Dresdner Orgelzyklus ist eine gemeinsame Konzertreihe der drei Innenstadtkirchen Kathedrale –
Kreuzkirche – Frauenkirche und des Kulturpalastes.

19:15 Uhr Künstlergespräch mit Christoph Schönfelder in der Unterkirche

Einlass: 19:00 Uhr

Für den Lebemann Pat läuft es überaus bescheiden: Das Geld will nicht bei ihm bleiben, seine Freundin Loulou flirtet fremd und in seinem Stammclub wird er an der Tür abgewiesen. Pats Konterpart Bob dagegen fällt das Glück nur so in den Schoß – umringt von schönen Frauen und gesponsert von seiner reichen Tante Honorine, tanzt er sich sorglos durch das Pariser Nachtleben. Da plötzlich wendet sich das Blatt. Honorine dreht Bob über-raschend den Geldhahn zu und schickt ihren Neffen zum Arbeiten auf ihre karibische Plantage. Als Bob Pat einlädt, ihn auf die Antillen zu begleiten und seinen Namen anzunehmen – frei nach dem Motto „Du bist ich und dein ist mein“ –, bietet sich dem ewigen Pechvogel ein Ausweg aus seinem Dilemma. Endlich hat er die Möglichkeit, sein tristes Dasein hinter sich zu lassen und in die verheißungsvolle Identität seines Kompagnons zu schlüpfen. Doch ist das Leben als Bob wirklich so rosig, wie es scheint?

International bekannt geworden durch den Jazz-Hit „El Manisero“, verbindet der Habanero Moïses Simons in seinem Werk französische Operettenklänge mit kubanischen Elementen. Heutzutage befindet sich kaum mehr eine seiner 40 Zarzuelas und Operetten in den europäischen Spielplänen – höchste Zeit, dies mit der Wiederentdeckung von Du bist ich – im Original Toi c’est moi – zu ändern.

Bühnen- und Filmmusik hinter dem Eisernen Vorhang

Wir unternehmen einen Ausflug zu den Operettenbühnen und Filmsälen ehemaliger sozialistischer Staaten und lassen sowohl Symphonisches als auch Songs und Ensembles aus den Werken des „Heiteren Musiktheaters“ erklingen. Unter der Leitung von Kapellmeister Christian Garbosnik erklimmen wir mit dem DDR-Operettenkomponisten Gerhard Kneifel die Bretter, die die Welt bedeuten, lassen mit Klaus Hugos „Lipsi“ einen sozialistischen Modetanz, der als Antwort auf den amerikanischen Rock’n’Roll erfunden wurde, wiederauferstehen und lauschen dem Freien Wind des ukrainischen Komponisten Isaak Dunajewski. Hereinspaziert in die vielfältige, mal melancholisch-schwelgerische, mal provokativ-politische Klangwelt des osteuropäischen Raums in den Jahren von 1945 bis 1990.

„Ahmad Mesgarha spricht, spielt und singt Balladen, als hätte er nie etwas anderes gemacht!“

Der Dresdner Schauspieler Mesgarha lässt sich einmal mehr von dem Musiker: Philipp Makolies begleiten. Dabei haben „M&M“ sich etwas ganz Besonderes ausgedacht. Sie präsentieren historische, moderne, ernste und heitere Balladen. Dabei kommen Goethe, Schiller aber auch Heinz Heinz Erhardt zu Wort. Auch kurzweilige Texte aus Mesgarha‘s eigener Feder dürfen die Zuschauer erwarten. Makolies spielt Gitarre. Und das ganze traumwandlerisch und garantiert: OHNE ROTEN FADEN.

"Den lassen wir weg, der hat sowieso keinen Zweck!"

19 Uhr

Bühnen- und Filmmusik hinter dem Eisernen Vorhang

Wir unternehmen einen Ausflug zu den Operettenbühnen und Filmsälen ehemaliger sozialistischer Staaten und lassen sowohl Symphonisches als auch Songs und Ensembles aus den Werken des „Heiteren Musiktheaters“ erklingen. Unter der Leitung von Kapellmeister Christian Garbosnik erklimmen wir mit dem DDR-Operettenkomponisten Gerhard Kneifel die Bretter, die die Welt bedeuten, lassen mit Klaus Hugos „Lipsi“ einen sozialistischen Modetanz, der als Antwort auf den amerikanischen Rock’n’Roll erfunden wurde, wiederauferstehen und lauschen dem Freien Wind des ukrainischen Komponisten Isaak Dunajewski. Hereinspaziert in die vielfältige, mal melancholisch-schwelgerische, mal provokativ-politische Klangwelt des osteuropäischen Raums in den Jahren von 1945 bis 1990.

Für den Lebemann Pat läuft es überaus bescheiden: Das Geld will nicht bei ihm bleiben, seine Freundin Loulou flirtet fremd und in seinem Stammclub wird er an der Tür abgewiesen. Pats Konterpart Bob dagegen fällt das Glück nur so in den Schoß – umringt von schönen Frauen und gesponsert von seiner reichen Tante Honorine, tanzt er sich sorglos durch das Pariser Nachtleben. Da plötzlich wendet sich das Blatt. Honorine dreht Bob über-raschend den Geldhahn zu und schickt ihren Neffen zum Arbeiten auf ihre karibische Plantage. Als Bob Pat einlädt, ihn auf die Antillen zu begleiten und seinen Namen anzunehmen – frei nach dem Motto „Du bist ich und dein ist mein“ –, bietet sich dem ewigen Pechvogel ein Ausweg aus seinem Dilemma. Endlich hat er die Möglichkeit, sein tristes Dasein hinter sich zu lassen und in die verheißungsvolle Identität seines Kompagnons zu schlüpfen. Doch ist das Leben als Bob wirklich so rosig, wie es scheint?

International bekannt geworden durch den Jazz-Hit „El Manisero“, verbindet der Habanero Moïses Simons in seinem Werk französische Operettenklänge mit kubanischen Elementen. Heutzutage befindet sich kaum mehr eine seiner 40 Zarzuelas und Operetten in den europäischen Spielplänen – höchste Zeit, dies mit der Wiederentdeckung von Du bist ich – im Original Toi c’est moi – zu ändern.

Musikalisch-literarischer Abend mit Friedrich Schillers „Lied von der Glocke“
Mit Anna-Katharina Muck (Staatsschauspiel Dresden), Mitgliedern des Chorus 116 sowie Musiker:innen des HSKD unter Leitung von Milko Kersten. Es erklingen allerhand Glöckchen und Glocken, in Töne gesetzt unter anderem von Ludwig Senfl, Walt Fried u.v.a.

Für den Lebemann Pat läuft es überaus bescheiden: Das Geld will nicht bei ihm bleiben, seine Freundin Loulou flirtet fremd und in seinem Stammclub wird er an der Tür abgewiesen. Pats Konterpart Bob dagegen fällt das Glück nur so in den Schoß – umringt von schönen Frauen und gesponsert von seiner reichen Tante Honorine, tanzt er sich sorglos durch das Pariser Nachtleben. Da plötzlich wendet sich das Blatt. Honorine dreht Bob über-raschend den Geldhahn zu und schickt ihren Neffen zum Arbeiten auf ihre karibische Plantage. Als Bob Pat einlädt, ihn auf die Antillen zu begleiten und seinen Namen anzunehmen – frei nach dem Motto „Du bist ich und dein ist mein“ –, bietet sich dem ewigen Pechvogel ein Ausweg aus seinem Dilemma. Endlich hat er die Möglichkeit, sein tristes Dasein hinter sich zu lassen und in die verheißungsvolle Identität seines Kompagnons zu schlüpfen. Doch ist das Leben als Bob wirklich so rosig, wie es scheint?

International bekannt geworden durch den Jazz-Hit „El Manisero“, verbindet der Habanero Moïses Simons in seinem Werk französische Operettenklänge mit kubanischen Elementen. Heutzutage befindet sich kaum mehr eine seiner 40 Zarzuelas und Operetten in den europäischen Spielplänen – höchste Zeit, dies mit der Wiederentdeckung von Du bist ich – im Original Toi c’est moi – zu ändern.

Ein Netz besteht aus Linien und verbindenden Knotenpunkten. Einfach oder hochkompliziert?

Jeder kennt das verstrickende und fangende Netz einer Spinne oder eines Fischers. Lebensbegrenzend und Lebensgrundlage zugleich.

Im Supermarkt kaufen wir das tragende Netz dreier Zitronen.

Und wie steht es um Netze, die nicht greifbar und sichtbar sind? Das soziale Netz, das virtuelle Netz.

Wir befinden uns in vernetzten Räumen, gewollt oder ungewollt.

Wie viele Netze stecken in einem Netz?
Wie kommen wir rein und wie kommen wir wieder raus?
Wie steht es um die Lücken im Netz und können wir da durchfallen?
Wenn wir fallen, fängt uns etwas auf?
Existiert ein haltendes Netz in jedem Einzelnen?
Stehen wir als Knotenpunkte in einem unsichtbaren Netz mit allem in Verbindung?

Zu diesem Thema vernetzen sich Frauen und Männer, um sich vom Alltag auf die Bühne zu begeben.

Wandelkonzert durch die stimmungsvoll beleuchtete Trinitatiskirche, u.a. mit Katja Erfurth (Tanz), Florian Mayer (Violine) u.v.a.

Sopran Miriam Feuersinger
Alt Henriette Gödde
Tenor Tobias Hunger
Bass Tobias Berndt
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor
Matthias Grünert

Johann Sebastian Bach Messe in h-moll BWV 232
Als Johann Sebastian Bach im 19. Jahrhundert
wiederentdeckt wurde (ja, er war tatsächlich mal
vergessen!) wurde die h-Moll-Messe als »größtes
Kunstwerk aller Zeiten und Völker« gefeiert.
Es ist sein künstlerisches Vermächtnis. All sein
Können kommt hier wie in einem farbigen Mosaik
zusammen und erstrahlt als Bild des Trostes, der
Hoffnung und des Friedens. Da ist das bittende
Kyrie, das quirlig-perlende Gloria, da wird es
tänzerisch und dann wieder feierlich flehend. Und
wenn am Ende das erhabene »Dona nobis pacem«
(Gib uns Frieden) durch die Dresdner Frauenkirche
hallt, werden wir gemeinsam jene Ergriffenheit
erfahren, die so vielleicht nur bei der h-Moll-Messe
entstehen kann.

21:30 Uhr Künstlergespräch mit Matthias Grünert
im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass 18:15 Uhr

Musical in zwei Akten
Nach Bernard Shaws „Pygmalion“ und dem Film von Gabriel Pascal | Buch von Alan Jay Lerner | Musik von Frederick Loewe | Deutsch von Robert Gilbert

Das arme Blumenmädchen Eliza Doolittle wird durch ihren ›interessanten‹ Dialekt zum Gegenstand einer obskuren Wette des exzentrischen Phonetik-Professors Henry Higgins. Er behauptet gegenüber Oberst Pickering, aus dieser ›Rinnsteinpflanze‹ in nur sechs Monaten eine Dame von Welt machen zu können. Für Eliza beginnt eine harte Zeit des Sprachtrainings bei Higgins, der sie tagtäglich mit seiner Arroganz verletzt. Doch als Eliza nach bestandener ‚Prüfung’ selbstbewusst ihren eigenen Weg gehen will, muss sich der eingefleischte Junggeselle eingestehen: Ich bin gewöhnt an ihr Gesicht.

My Fair Lady, basierend auf George Bernard Shaws Komödie Pygmalion, gehört heute zu den populärsten Musicals überhaupt. Doch zunächst scheiterten Komponisten wie Leonard Bernstein oder Cole Porter an der Aufgabe, die ironische Gesellschaftskomödie für das Musiktheater zu bearbeiten. Erst der Wiener Frederick Loewe schaffte 1956 zusammen mit dem Librettisten Alan Jay Lerner das Unmögliche. Mit 2.717 Vorstellungen lief My Fair Lady länger als jedes musikalische Theaterstück zuvor am Broadway, und seine Melodien gingen – nicht zuletzt dank der Verfilmung mit Audrey Hepburn und Rex Harrison – um die Welt und wurden zu Evergreens.

 

Oft romantisch, manchmal voller Sehnsucht oder sogar traurig: Liebesbriefe sind ein Spiegelbild der Gefühlswelt. Von Beethoven über Goethe bis hin zu Napoleon und Kafka – selbst berühmte Männer der Weltgeschichte standen vor der Herausforderung, die Liebe in Worte zu fassen und so die Herzen ihrer Angebeteten zu erobern. Lassen Sie sich von den Liebesbriefen großer Männer verzaubern und für ihre eigenen romantischen Zeilen inspirieren. Der bekannte Dresdner Schauspieler Tom Quaas präsentiert aus dem gleichnamigen Bestseller die schönsten „Liebesbriefe großer Männer“ – musikalisch umspielt von einer Violinistin.

Freuen Sie sich auf einen vergnüglichen, amüsanten und doch ans Herz gehenden Abend mit Sky du Monts neuem Programm "THE BEST OF... " wo natürlich auch sein neues Buch "Ungeschönt” nicht zu kurz kommt.

Wenn Schauspieler und Synchronsprecher lesen, werden Mimik und Gesicht zur Bühne: So auch bei Sky du Mont. Der Bestsellerautor mit der sonoren Stimme eines Gentlemans liest in seinem Best of… - Programm ausgesuchte Passagen seiner fünf jüngsten Bücher, neu bearbeitet und dramaturgisch zu einem Handlungsstrang verknüpft. Dabei entlockt er dem Publikum immer wieder Lacher.
Erleben Sie unvorhergesehene Ereignisse, lustige Alltagsgeschichten und verrückte Situationen, die nur das Leben schreiben kann.
Sky du Mont ist ein vielseitiger und talentierter Künstler, der seine Karriere in den 1970er Jahren als Theater- und Filmschauspieler begann. Er hat seitdem in zahlreichen deutschen und internationalen Produktionen mitgewirkt. Zwei seiner bekanntesten Filme sind "Eyes Wide Shut" (1999) oder »Der Schuh des Manitu« (2001). Sky du Mont erhielt mehrere Auszeichnungen, etwa den Deutschen Comedy-Preis und den Bambi.

Einlass: 17:00 Uhr