Eine musikalisch-biografische Zeitreise mit Songs und gelesenen Erinnerungen von George Gershwin, Duke Ellington, Billy Holiday, Nina Simone, Irving Berlin und Kurt Weill

Ein Deutscher und zwei Russen, alle drei jüdische Einwanderer aus Europa.
Zwei afroamerikanische Sängerinnen und ein Schwarzer Herzog, alle aufgrund ihrer Herkunft und Hautfarbe mit Fremdenfeindlichkeit und Rassismus konfrontiert. Sechs Biografien, so unterschiedlich wie schwarz und weiß. Und doch haben sie alle eines gemeinsam:
Sie haben der Musik Amerikas ihren unverwechselbaren Stil geschenkt und Menschen aller Hautfarben zum Tanzen gebracht.

Von den revolutionären zwanziger Jahre im Cotton Club nach Harlem, zu den Anfängen des Swings und an den Broadway der 30iger Jahre. Wir singen Songs zu denen Fred Astaire und Ginger Rogers steppten, erzählen die Story des ersten Protestsongs und feiern mit Ihnen die nicht aufzugebende Hoffnung auf Toleranz und die Freiheit der Musik, die wie keine andere Kunst, alle Menschen zusammen bringen kann.

Mit: Christine Rothacker, Lynne Ann Williams u.a.

Einlass: 19:30 Uhr

Der 1931 in Lollar geborene ZERO-Mitbegründer und Weltkünstler ist allen Kunstkennern durch seine farbintensiven Serigrafien, Pastelle, Gemälde und beeindruckenden Licht-Skulpturen ein Begriff.

Heinz Mack besuchte Anfang der 50er Jahre die Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf und studierte parallel Philosophie. Bereits 1957 gründete er die Künstlergruppe ZERO (mit Otto Piene, später stieß dann Günther Uecker hinzu), in der die Künstler Abstand von klassischen Kompositionen nahmen und sich mit Konzepten von Licht, Raum und Bewegung beschäftigten. Mit Piene und Uecker realisierte er einen „Licht-Raum“ auf der Documenta 3, 1964. In den anschließenden Jahrzehnten folgten weltweit Einzel- und Gruppenausstellungen. Nach einer Vielzahl von Aufträgen für Kunst im öffentlichen Raum widmete sich Mack ab Anfang der 90er Jahre wieder vermehrt der Malerei und entwickelte hierbei die sogenannten „chromatischen Konstellationen“.

Licht, Energie, Bewegung, das Festhalten des Flüchtigen sind Aspekte seiner Siebdrucke, die ganz lebendig daherkommen und Kunstfreunde weltweit immer mehr begeistern.

15-18 Uhr

Irmgard Keuns Zeitroman als berührender Monolog
 
Berlin, 1930er Jahre, glitzernde Scheinwelt der Film- und Schlagerstars. Die junge Stenotypistin Doris (Nicole Klein) verlässt ihre rheinische Provinzheimat, um in der pulsierenden Hauptstadt ihr Glück zu suchen. Luxus und Überfluss stehen im Kontrast zu Arbeitslosigkeit, Kriminalität und oberflächlichen Männerbekanntschaften. Schatten der Nazi-Diktatur fallen bereits auf eine wankelmütige Demokratie. Doris… verloren in oder erkoren für das Babylon Berlin?
 
Das Gastspiel vom Theater Curioso Darmstadt ist ein berührender Theaterabend, in einer Inszenierung von Ulrich Sommer.
 
Fotos: Christian Zuckermann | Spieldauer: 80 min. | FSK 16+ | Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG, Berlin
 
Kartenvorverkauf: an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 0611 1724596 oder online www.kuenstlerhaus43.de

Ab dem 15. September bis zum 3. November 2024 ist im Stadtmuseum eine Kabinettausstellung mit Werken der Künstlerin Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) zu sehen.

In ihrem Werk setzt sich Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) mit den Folgen von (Natur-) Katastrophen und Kriegen auseinander. Im Mittelpunkt ihrer Gemälde und Zeichnungen stehen die Not, der Schmerz und die Trauer der Opfer. Ihre Arbeiten zeigen keine individuellen Porträts. Gestik und Körperhaltung der Menschen werden in ihren Werken zum bildbestimmenden Element und zum universellen Ausdrucksträger. Die Verbundenheit des Menschen mit der Natur und der – angesichts der Auswirkungen des Klimawandels – empfundene Verlust einer intakten Natur und Umwelt sind Themen der Bilder des Waldes.

Ingrid Jureit war Mitglied der 1962 gegründeten, bis 2002 bestehenden Künstlervereinigung „Hofheimer Gruppe“. Sie hatte einen Lehrauftrag an der Akademie für bildende Kunst Vulkaneifel (1995–2008) und war von 2006 bis 2023 als Dozentin an der Kunstakademie Bad Reichenhall tätig.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr Samstag/Sonntag 11.00 - 18.00 Uhr

Am 24. Oktober 1974 gründete sich die Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt (BHA). Anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens werden in der Ausstellung die Geschichte des Vereins und sein erfolgreiches Wirken für den Erhalt der Hofheimer Altstadt aufgezeigt. Der Zeitgeist nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging deutschlandweit in Richtung „autofreundliche Stadt“ und der moderne Denkmalschutzgedanke stand erst am Anfang seiner Entwicklung. So entstanden in den 1960er Jahren auch in Hofheim Pläne für eine Flächensanierung, der ein Großteil der Altbausubstanz zum Opfer gefallen wäre. Gegen diese Pläne bildete sich Widerstand in der Bevölkerung, der ab 1974 in der BHA seine Organisationsform fand.

Die Bürgervereinigung betrieb erfolgreich politische Lobbyarbeit für den Erhalt und die Sanierung der Hofheimer Altstadt, vernetzte sich überregional mit anderen Altstadtvereinen und ließ interessierten Bürgern der Hofheimer Altstadt Beratung und praktische Hilfe zukommen. Auch nach dem Ende der Sanierungsphase setzte sie sich für die Belange der Hofheimer Altstadt ein und prägt deren Gestalt bis heute.

In einer Fotoausstellung werden gelungene Sanierungsprojekte vorgestellt. Gezeigt werden historische Fotografen aus dem Bestand des Stadtarchivs und zeitgenössische Aufnahmen des Hofheimer Fotografen Heiko Schmitt.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr

Einfühlsame Klangphantasien von und mit bekannt-wahnwitzigen Dichtergenies

 

Schauspieler-Rezitator Moritz Stoepel und Musiker-Komponist Christopher Herrmann laden zu einer poetisch-absurden Literaturtheater-Reise.

 

Sie entführen ihr Publikum weit weg von einer aus den Fugen geratenen Welt, die Friedrich Hölderlin mit den Worten: „Das Menschenschlecht, unendlich aufgelöst, wie ein Chaos“, beschreibt.

 

Die Künstler verzaubern mit den „Drosseln des Wahnsinns“. Sie verführen mit wirren Vögeln, die sich in Minidramen, Gedichte und Prosatexte berühmter Dichter*innen verwandeln. Poesie und Musik fließen ineinander. Zurück bleibt ein Erlebnis für alle Sinne: Traumphantasie, Gefühlswallung, Lautmalerei und Ohrenverführung.

Ein ganz besonderer Abend, von dem so mancher sagen wird: „Melancholisch! Geheimnisvoll! Verstörend schön.“ 

 

Kartenvorverkauf: an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 0611 1724596 oder online www.kuenstlerhaus43.de

Cellisten leben gefährlich! Christopher Herrmann weiß davon eine Oper zu singen. Sein Cello und er werden von Gabriel Mientka zum musikalischen Duell herausgefordert. Die Degen bleiben in der Schublade. Die Bögen werden ausgepackt.

Ein Wettstreit der Melodien. Gefolgt von einem wilden Handgemenge mit Notenschlüssel von Dur und Moll. Ein spektakulärer Zweikampf, bei dem die Auswechselspieler E-Gitarre, Klavier und Bass nicht zu kurz kommen.

Beim „Herrmann-Mientka-Slam“ erklingen Vivaldi, Sting und virtuose Eigenkompositionen voller Brillanz. Sphärisches Cello gegen charmantes Klavier, charismatische Gitarre und erotischer E-Bass.

Wer es „nur“ Konzert nennt, hat keine Ahnung.

 

Gabriel Mientka, in Deutschland geboren aber in den USA aufgewachsen, begann mit 8 Jahren bei seinem Vater Timothy das Cello-Spiel zu lernen. 2007 schloss er sein Studium in den USA mit dem Bachelor’s Degree ab und in 2010 hat er sein Diplom in Künstlerische Ausbildung an der Frankfurter Hochschule für Musik bei Peter Wolf und Gerhard Mantel abgelegt. 2015 brachte er sein postgraduiertes Master of Music Studium an der Hochschule für Musik Köln bei Nicolas Altstaedt erfolgreich zu Ende. Zusätzlich hat er seine Musikalische Bildung bei Meisterkursen von Claudio Bohorquez, Christoph Richter und Miklós Perényi erweitert. Mientka spielt regelmäßige Konzerte im In- und Ausland mit seiner Frau, Konzertpianistin Anca Lupu, als das Lupu-Mientka Duo, sowie im multi-stilistischen Celloensemble cellharmonics.

Christopher Herrmann kreiert auf barockem, modernem und elektrischem Cello musikalische Landschaften. Klassik, Moderne und Weltmusik inspirierten ihn zu einer eigenen Klangsprache. Er tourte mit seinen Ensembles weltweit und komponiert Suiten, Fantasien, Streicherkonzerte, sowie Lieder. Christopher Herrmann ist Gründungsmitglied von „Orchestra of Truth“, Inhaber seines eigenen Labels „cellosophie“ und Dozent. Der Musiker beherrscht zudem Piano, Gitarre und Geige.

Ab dem 15. September bis zum 3. November 2024 ist im Stadtmuseum eine Kabinettausstellung mit Werken der Künstlerin Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) zu sehen.

In ihrem Werk setzt sich Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) mit den Folgen von (Natur-) Katastrophen und Kriegen auseinander. Im Mittelpunkt ihrer Gemälde und Zeichnungen stehen die Not, der Schmerz und die Trauer der Opfer. Ihre Arbeiten zeigen keine individuellen Porträts. Gestik und Körperhaltung der Menschen werden in ihren Werken zum bildbestimmenden Element und zum universellen Ausdrucksträger. Die Verbundenheit des Menschen mit der Natur und der – angesichts der Auswirkungen des Klimawandels – empfundene Verlust einer intakten Natur und Umwelt sind Themen der Bilder des Waldes.

Ingrid Jureit war Mitglied der 1962 gegründeten, bis 2002 bestehenden Künstlervereinigung „Hofheimer Gruppe“. Sie hatte einen Lehrauftrag an der Akademie für bildende Kunst Vulkaneifel (1995–2008) und war von 2006 bis 2023 als Dozentin an der Kunstakademie Bad Reichenhall tätig.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr Samstag/Sonntag 11.00 - 18.00 Uhr

Am 24. Oktober 1974 gründete sich die Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt (BHA). Anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens werden in der Ausstellung die Geschichte des Vereins und sein erfolgreiches Wirken für den Erhalt der Hofheimer Altstadt aufgezeigt. Der Zeitgeist nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging deutschlandweit in Richtung „autofreundliche Stadt“ und der moderne Denkmalschutzgedanke stand erst am Anfang seiner Entwicklung. So entstanden in den 1960er Jahren auch in Hofheim Pläne für eine Flächensanierung, der ein Großteil der Altbausubstanz zum Opfer gefallen wäre. Gegen diese Pläne bildete sich Widerstand in der Bevölkerung, der ab 1974 in der BHA seine Organisationsform fand.

Die Bürgervereinigung betrieb erfolgreich politische Lobbyarbeit für den Erhalt und die Sanierung der Hofheimer Altstadt, vernetzte sich überregional mit anderen Altstadtvereinen und ließ interessierten Bürgern der Hofheimer Altstadt Beratung und praktische Hilfe zukommen. Auch nach dem Ende der Sanierungsphase setzte sie sich für die Belange der Hofheimer Altstadt ein und prägt deren Gestalt bis heute.

In einer Fotoausstellung werden gelungene Sanierungsprojekte vorgestellt. Gezeigt werden historische Fotografen aus dem Bestand des Stadtarchivs und zeitgenössische Aufnahmen des Hofheimer Fotografen Heiko Schmitt.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr

BACH! Konzert mit dem Pianisten Sergey Korolev. Eine Kooperation mit den Frankfurter Bachkonzerten e.V.
Termin am Sonntag, den 29.09.2024 um 11 Uhr
Preis: 20 €

Nach dem Besuch der Gnessin-Musikakademie Moskau setzte Sergey Korolev sein Studium an der Musikhochschule Mannheim und der Hochschule für Musik der Musik-Akademie Basel fort. Im August 2017 gewann Korolev den 1. Preis beim internationalen Wettbewerb der „Piano Academy“ in Bad Ems. 2020 schloss er sein Solistendiplom/Master of Specialized Performance Klavier an der Schweizer Kalaidos Musikhochschule bei Prof. Dr. Lev Natochenny ab. Sergey Korolev war in der Saison 2022/23 Stipendiat des Frankfurter Bachkonzerte e.V.

Information und Anmeldung im Stadtmuseum unter Telefon 06192 202-540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Der 1931 in Lollar geborene ZERO-Mitbegründer und Weltkünstler ist allen Kunstkennern durch seine farbintensiven Serigrafien, Pastelle, Gemälde und beeindruckenden Licht-Skulpturen ein Begriff.

Heinz Mack besuchte Anfang der 50er Jahre die Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf und studierte parallel Philosophie. Bereits 1957 gründete er die Künstlergruppe ZERO (mit Otto Piene, später stieß dann Günther Uecker hinzu), in der die Künstler Abstand von klassischen Kompositionen nahmen und sich mit Konzepten von Licht, Raum und Bewegung beschäftigten. Mit Piene und Uecker realisierte er einen „Licht-Raum“ auf der Documenta 3, 1964. In den anschließenden Jahrzehnten folgten weltweit Einzel- und Gruppenausstellungen. Nach einer Vielzahl von Aufträgen für Kunst im öffentlichen Raum widmete sich Mack ab Anfang der 90er Jahre wieder vermehrt der Malerei und entwickelte hierbei die sogenannten „chromatischen Konstellationen“.

Licht, Energie, Bewegung, das Festhalten des Flüchtigen sind Aspekte seiner Siebdrucke, die ganz lebendig daherkommen und Kunstfreunde weltweit immer mehr begeistern.

15-18 Uhr

Claudio Monteverdi: Missa in illo tempore
Chor- und Instrumental-Kompositionen von J.S: Bach, St. Adam, B. Britten u.a.


Michael Hartmann, Orgel und Orgelpositiv
Süddeutscher Kammerchor
Gerhard Jenemann, Leitung

Einlass ca. 16:30

75 JAHRE GRUNDGESETZ
„Die Würde des Menschen ist unantastbar …“
Eine mahnende Liebeserklärung an das deutsche Grundgesetz

Texte u.a. von Susanne Baer, Max Czollek, Herta Müller, Heribert Prantl, Lucy Wagner sowie Sitzungsprotokolle des Parlamentarischen Rats, Briefe, Telegramme, Zeitungsartikel u.v.m.

Musik u.a. von Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Paul Taffanel, August Klughardt, Maurice Ravel und Henri Tomasi

Rezitation: Roman Knižka

Dramaturgie: Maria-Elena Hackbarth und Kathrin Liebhäuser

Dauer des Konzerts: ca. 90 Minuten (mit Pause ca. 110 Minuten)

100. GEBURTSTAG SIEGFRIED UNSELD // Aus dem Briefwechsel zwischen Siegfried Unseld und Thomas Bernhard

Wie einmal der Autor Thomas Bernhard – als eingebildeter Kranker – den Verleger Siegried Unseld – als Bartel – in den Keller schickte, um Most zu holen.

Der Autor steht höher als der Verlag; also hat der Verleger dem Autor zu dienen. Dieses Geschäftsprinzip des Suhrkamp-Verlags sollte dem Verleger Siegfried Unseld fast zum Verhängnis werden. Zumindest im Falle von Thomas Bernhard. Der österreichische Autor war 30 Jahre alt und erfolglos, als er 1961 den ersten Brief an Unseld schrieb. Er strahlte indessen schon das Selbstbewusstsein des Dramatikers Bernhard aus: „Ich komme Ende November nach Frankfurt. Ich kenne Sie nicht, nur ein paar Leute, die sie kennen. Aber ich gehe den Alleingang.“

Über 500 Briefe wechselten der Verleger und sein Autor bis unmittelbar vor dem Tod von Bernhard am 12.02.1989. Der Briefwechsel ist von einer ungeheuren Dramatik geprägt. Bernhard brauchte immer wieder dringend Geld und pochte auf seine Rechte. Unseld gab meistens nach und machte auf lange Sicht mit Bernhard Geschäfte. Bernhard lobte Unseld als größten Verleger des 20. Jahrhunderts und verfluchte ihn im nächsten Brief. Einmal besuchte Unseld Bernhard in seinem Dreiseithof im oberösterreichischen Obernathal. Da schickte der kränkelnde Bernhard den kräftigen Verleger in seinen Keller, „um Most zu holen“ (wie einstmals Bartel geschickt wurde).

Im letzten Brief an Bernhard schreibt Unseld: „Für mich ist eine Schmerzensgrenze nicht nur erreicht, sie ist überschritten.“ Machtspiele, Eitelkeiten und Liebesirritationen prägen das Verhältnis zwischen Verleger und Autor. Und der Briefwechsel zwischen Siegfried Unseld und Thomas Bernhard hört sich an, als hätte ihn Bernhard eigens für die Bühne in Szene gesetzt.

Die Besetzung wird später bekannt gegeben.
Konzeption und Einführung: Ruthard Stäblein

Bilder: Siegfried Unseld und Thomas Bernhard © Christian Höhn (Unseld), Andrej Reiser (Bernhard); mit frdl. Genehmigung des Suhrkamp Verlags

Der 1931 in Lollar geborene ZERO-Mitbegründer und Weltkünstler ist allen Kunstkennern durch seine farbintensiven Serigrafien, Pastelle, Gemälde und beeindruckenden Licht-Skulpturen ein Begriff.

Heinz Mack besuchte Anfang der 50er Jahre die Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf und studierte parallel Philosophie. Bereits 1957 gründete er die Künstlergruppe ZERO (mit Otto Piene, später stieß dann Günther Uecker hinzu), in der die Künstler Abstand von klassischen Kompositionen nahmen und sich mit Konzepten von Licht, Raum und Bewegung beschäftigten. Mit Piene und Uecker realisierte er einen „Licht-Raum“ auf der Documenta 3, 1964. In den anschließenden Jahrzehnten folgten weltweit Einzel- und Gruppenausstellungen. Nach einer Vielzahl von Aufträgen für Kunst im öffentlichen Raum widmete sich Mack ab Anfang der 90er Jahre wieder vermehrt der Malerei und entwickelte hierbei die sogenannten „chromatischen Konstellationen“.

Licht, Energie, Bewegung, das Festhalten des Flüchtigen sind Aspekte seiner Siebdrucke, die ganz lebendig daherkommen und Kunstfreunde weltweit immer mehr begeistern.

15-18 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 30.09.24 / 19.30 h
Mithu Sanyal: Antichristie
Moderation: Shirin Sojitrawalla
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Der zweite Roman der Autorin von „Identitti“
Nach den drängenden Fragen um Herkünfte und Identitäten in ihrem ersten und so erfolgreichen Roman „Identitti“ fragt Mithu Sanyal nun nach dem Kolonialismus und der Gewalt in uns allen. „Antichristie“ (Hanser Verlag) spielt im London von 2022, die Queen ist gerade gestorben. Durga, eine Drehbuchautorin, soll an einer Verfilmung der britischen Agatha-Christie-Krimis mitarbeiten. Doch auf einmal ist es 1906. Und Durga, Tochter eines Juden und einer Deutschen und voller Lust auf Rebellion, trifft indische Revolutionäre, die keineswegs gewaltfrei wie Gandhi kämpfen. Es explodiert die erste Bombe. Gibt es einen richtigen Widerstand in einer falschen Welt? Das Gespräch mit der Autorin führt die Kulturjournalistin Shirin Sojitrawalla.


© Foto: Carolin Windel

Ab dem 15. September bis zum 3. November 2024 ist im Stadtmuseum eine Kabinettausstellung mit Werken der Künstlerin Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) zu sehen.

In ihrem Werk setzt sich Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) mit den Folgen von (Natur-) Katastrophen und Kriegen auseinander. Im Mittelpunkt ihrer Gemälde und Zeichnungen stehen die Not, der Schmerz und die Trauer der Opfer. Ihre Arbeiten zeigen keine individuellen Porträts. Gestik und Körperhaltung der Menschen werden in ihren Werken zum bildbestimmenden Element und zum universellen Ausdrucksträger. Die Verbundenheit des Menschen mit der Natur und der – angesichts der Auswirkungen des Klimawandels – empfundene Verlust einer intakten Natur und Umwelt sind Themen der Bilder des Waldes.

Ingrid Jureit war Mitglied der 1962 gegründeten, bis 2002 bestehenden Künstlervereinigung „Hofheimer Gruppe“. Sie hatte einen Lehrauftrag an der Akademie für bildende Kunst Vulkaneifel (1995–2008) und war von 2006 bis 2023 als Dozentin an der Kunstakademie Bad Reichenhall tätig.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr Samstag/Sonntag 11.00 - 18.00 Uhr

Am 24. Oktober 1974 gründete sich die Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt (BHA). Anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens werden in der Ausstellung die Geschichte des Vereins und sein erfolgreiches Wirken für den Erhalt der Hofheimer Altstadt aufgezeigt. Der Zeitgeist nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging deutschlandweit in Richtung „autofreundliche Stadt“ und der moderne Denkmalschutzgedanke stand erst am Anfang seiner Entwicklung. So entstanden in den 1960er Jahren auch in Hofheim Pläne für eine Flächensanierung, der ein Großteil der Altbausubstanz zum Opfer gefallen wäre. Gegen diese Pläne bildete sich Widerstand in der Bevölkerung, der ab 1974 in der BHA seine Organisationsform fand.

Die Bürgervereinigung betrieb erfolgreich politische Lobbyarbeit für den Erhalt und die Sanierung der Hofheimer Altstadt, vernetzte sich überregional mit anderen Altstadtvereinen und ließ interessierten Bürgern der Hofheimer Altstadt Beratung und praktische Hilfe zukommen. Auch nach dem Ende der Sanierungsphase setzte sie sich für die Belange der Hofheimer Altstadt ein und prägt deren Gestalt bis heute.

In einer Fotoausstellung werden gelungene Sanierungsprojekte vorgestellt. Gezeigt werden historische Fotografen aus dem Bestand des Stadtarchivs und zeitgenössische Aufnahmen des Hofheimer Fotografen Heiko Schmitt.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr