Dead Man Walking
"Dead Man Walking", so lautet der Ruf amerikanischer Gefängnisaufseher, wenn ein zum Tode Verurteilter seinen letzten Gang antritt. Joseph de Rocher ist wegen Mordes zum Tode verurteilt. Er pflegt einen Briefaustausch mit Schwester Helen. Als der Tag seiner Hinrichtung heranrückt, bittet er sie um ein Treffen. Sie macht sich auf den Weg und tritt eine Reise an, auf der ihre tiefsten Überzeugungen auf eine harte Probe gestellt werden. Sie erwartet einen reuigen Sünder anzutreffen. Doch de Rocher ist von seiner Unschuld überzeugt und leugnet seine grausamen Taten.
Es geht um die großen Themen Schuld und Vergebung, Moral, Reue und vor allem um Menschlichkeit. Die Oper basiert auf dem gleichnamigen Buch von Sister Helen Prejean, einer amerikanischen Aktivistin gegen die Todesstrafe, die darin ihre Erfahrungen aus Begegnungen mit Todeskandidaten verarbeitete.

Der Operette haftet der Ruf an, die minderwertige kleine Schwester der Oper zu sein. Kitsch, Klamauk und billige Unterhaltung. Dabei sind die Kenner*innen sich einig, dass die Operette die geheime Königsdisziplin des Musiktheaters ist, schließlich gilt sie als sozialpolitischer Spiegel der Gesellschaft ihrer Zeit.
Nach Offenbachs Operettenerfolgen, der sich mit seinen kunterbunten und fantasievollen Werken zum Vater dieses Genres machte, ergoss sich eine wahre Operettenflut über Europa. Die Operette träumte lauthals von Freiheit und Gleichheit; verpackt in mitreißende Musik, garniert mit Wortwitz und Tanz. Während der NS-Diktatur wurden die Werke jüdischer Librettisten und Komponisten als »entartet« von den Bühnen verbannt. Aus der witzigen, frivolen und internationalen Kunstform wurde eine angestaubte Klamotte. Doch die Operette hat es geschafft, wie ein Schmetterling aus dem Kokon zu Glanz und Glamour zurückzufinden. Höchste Zeit also, der Operette und ihren Machern diese Operetten-Revue zu widmen.

In ihrer Komposition „Ave Maria – Meryem Ana“ widmet sich die deutsch-aserbaidschanische Komponistin Khadija Zeynalova der Figur der Maria, die eine verbindende Rolle zwischen den drei monotheistischen Religionen einnimmt. Das Werk, geschrieben für drei Singstimmen, Orgel und Ensemble, thematisiert die jüdische Frau, die christliche Gottesmutter und die muslimische Erwählte. Zeynalova betrachtet in ihrer Komposition die Bedeutung Marias in den Schriften des Christentums, Islams und Judentums und hebt ihre Rolle als herausragende Frauengestalt hervor, die für Gläubige dieser Religionen von großer Bedeutung ist. Die tiefgreifende Wirkung von Koran und Bibel auf die literarische und kulturelle Welt bietet dabei einen weiteren Anreiz, Maria sowohl intellektuell als auch emotional zu erfassen.

Gemeinsam mit dem Ensemble Bridge of Sound, das von der Klosterlandschaft OWL als „Künstlerin des Jahres“ ausgezeichnet wurde, setzt Khadija Zeynalova ein starkes Zeichen für Völkerverständigung. Die Mitwirkenden sind überzeugt, dass die universelle Sprache und Kraft der Musik ein nachhaltiges Zeichen für ein freundliches Miteinander unterschiedlicher Kulturen setzen kann, unabhängig von Nationalität, Konfession oder Herkunft, und so ein friedliches Zusammenleben über alle Grenzen hinweg ermöglicht.

Copyright: Bridge of Sound

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrer Komposition „Ave Maria – Meryem Ana“ widmet sich die deutsch-aserbaidschanische Komponistin Khadija Zeynalova der Figur der Maria, die eine verbindende Rolle zwischen den drei monotheistischen Religionen einnimmt. Das Werk, geschrieben für drei Singstimmen, Orgel und Ensemble, thematisiert die jüdische Frau, die christliche Gottesmutter und die muslimische Erwählte. Zeynalova betrachtet in ihrer Komposition die Bedeutung Marias in den Schriften des Christentums, Islams und Judentums und hebt ihre Rolle als herausragende Frauengestalt hervor, die für Gläubige dieser Religionen von großer Bedeutung ist. Die tiefgreifende Wirkung von Koran und Bibel auf die literarische und kulturelle Welt bietet dabei einen weiteren Anreiz, Maria sowohl intellektuell als auch emotional zu erfassen.

Gemeinsam mit dem Ensemble Bridge of Sound, das von der Klosterlandschaft OWL als „Künstlerin des Jahres“ ausgezeichnet wurde, setzt Khadija Zeynalova ein starkes Zeichen für Völkerverständigung. Die Mitwirkenden sind überzeugt, dass die universelle Sprache und Kraft der Musik ein nachhaltiges Zeichen für ein freundliches Miteinander unterschiedlicher Kulturen setzen kann, unabhängig von Nationalität, Konfession oder Herkunft, und so ein friedliches Zusammenleben über alle Grenzen hinweg ermöglicht.

Copyright: Bridge of Sound

Einlass: 17:30 Uhr

Bilder einer Ausstellung von Mussorgski und Werke von Schostakowitsch, Gerswhin und Bernstein in Arrangements für Blechbläserensemble und Schlaginstrumente

Einlass 19:00 Uhr

Ilya Gringolts, Violine
Franziska Hölscher, Violine
Gregor Sigl, Viola
Lily Francis, Viola
Clemens Hagen, Violoncello
Julia Hagen, Violoncello


Programm:
Hermann Grädener
Streichquartett d-Moll op. 33

Johannes Brahms
Streichquintett Nr. 1 F-Dur op. 88

Arnold Schönberg
„Verklärte Nacht“ für Streichsextett op. 4

Ilya Gringolts gehört zu den führenden Solisten seiner Generation und tritt weltweit mit bedeutenden Orchestern auf. Er war Schüler von Itzhak Perlman und ist bis heute der jüngste Gewinner des Internationalen Violin-Wettbewerbs Premio Paganini (1998). Seine CD-Aufnahmen für die Deutsche Grammophon, BIS und Hyperion wurden mit dem Diapason d’Or ausgezeichnet. Ilya Gringolts ist zudem Primarius des 2008 gegründeten Gringolts Quartet.

Franziska Hölscher ist als Solistin und Kammermusikerin zu Gast in den großen Musikzentren und bei den international renommierten Festivals. Uraufführungen einiger Solowerke von Wolfgang Rihm und Kit Armstrong spielte sie mit dem Ensemble Resonanz. Franziska Hölscher ist Künstlerische Leiterin des Musikfestivals Fränkischer Sommer und leitet gemeinsam mit Kit Armstrong die Musiktage Feldafing.

Gregor Sigl war seit 2007 Bratschist des ehemaligen Artemis Quartetts, konzertiert als Geiger, Gastkonzertmeister und Bratschist weltweit in den großen Musikzentren und ist regelmäßiger Gast bei zahlreichen Internationalen Musikfestivals. Er war Student in der Meisterklasse von Philippe Hirschhorn. Gregor Sigl ist zudem Professor an der Universität der Künste Berlin und an der Queen Elisabeth Music Chapel in Brüssel.

Lily Francis gehört als Preisträgerin des ARD-Musikwettbewerbs zu den führenden Bratschistinnen unserer Zeit. Sie studierte am Curtis Institute und stammt aus der Schule von Joseph Silverstein und Miriam Fried. Lily Francis spielte Kammermusik mit András Schiff, Mitsuko Ushida, Gidon Kremer und Kim Kashkashian. In New York debütierte sie mit einem Rezital in der Carnegie Hall. Lily Francis ist Professorin an der Universität Mozarteum Salzburg.

Clemens Hagen trat als Solist mit den Berliner und den Wiener Philharmonikern mit Nikolaus Harnoncourt auf und war Solist des Chamber Orchestra of Europe, des Cleveland Orchestra und des NHK Symphony Orchestra. Als Cellist des Hagen Quartetts konzertiert er seit 1981 weltweit und hat für die Deutsche Grammophon über 45 CDs eingespielt. Clemens Hagen ist zudem Professor an der Universität Mozarteum Salzburg.

Julia Hagen ist ein Shooting Star im Konzertleben. Sie war Solistin mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra, der Camerata Salzburg und des Wiener Kammerorchesters. Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet sie mit Renaud und Gautier Capuçon. Sie konzertierte bereits mit Marc-André Hamelin und mit Igor Levit. Bei den Salzburger Festspielen 2023 war Julia Hagen mit Sofia Gubaidulinas „Sonnengesang“ zu hören.

Konzerteinführung durch Caroline Jutzi-Fischer um 18:30 Uhr im Gartensaal

Pop-Up, Leitung: Anne Kohler
Popchor Twäng!, Freiburg, Leitung: Julian Knörzer

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:
J.S. Bach
Partita Nr. 1 B-Dur BWV 825

J.S.Bach / Egon Petri
Cantata BWV 208 "Schafe können sicher weiden"

Frédéric Chopin
Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 35

Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960

AM ENDE Frieden – Fünf Autorinnen, fünf berührende Geschichten über Leben, Sterben und den Weg zum inneren Frieden

Was passiert, wenn das Leben einer Mutter langsam erlischt? Wie finden ihre Töchter Frieden und wie meistern sie den Abschied? In dieser einzigartigen Anthologie teilen fünf Autorinnen ihre persönlichen und einfühlsamen Geschichten über das Leben und den Tod ihrer Mütter.

Jede Autorin würdigt auf ihre eigene, respektvolle Weise die einzigartige Persönlichkeit ihrer Mutter und offenbart gleichzeitig den generationenübergreifenden Wandel im Verständnis des Lebens. Die Zuhörer werden eingeladen, die universellen und emotionalen Themen mitzuempfinden, die aus den Geschichten sprechen.

Ob Frauen, die ihre eigene Mutter verloren haben und sich in den Erinnerungen und Gefühlen der Autorinnen wiederfinden, oder Menschen, die neugierig sind auf die komplexe Dynamik der Mutter-Tochter-Beziehung im Alter - diese Sammlung spricht jeden an, der sich auf die tiefgründigen und authentischen Erzählungen einlässt. Die Geschichten spiegeln den bleibenden Einfluss einer Mutter wider, selbst nachdem sie gegangen ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Dead Man Walking
"Dead Man Walking", so lautet der Ruf amerikanischer Gefängnisaufseher, wenn ein zum Tode Verurteilter seinen letzten Gang antritt. Joseph de Rocher ist wegen Mordes zum Tode verurteilt. Er pflegt einen Briefaustausch mit Schwester Helen. Als der Tag seiner Hinrichtung heranrückt, bittet er sie um ein Treffen. Sie macht sich auf den Weg und tritt eine Reise an, auf der ihre tiefsten Überzeugungen auf eine harte Probe gestellt werden. Sie erwartet einen reuigen Sünder anzutreffen. Doch de Rocher ist von seiner Unschuld überzeugt und leugnet seine grausamen Taten.
Es geht um die großen Themen Schuld und Vergebung, Moral, Reue und vor allem um Menschlichkeit. Die Oper basiert auf dem gleichnamigen Buch von Sister Helen Prejean, einer amerikanischen Aktivistin gegen die Todesstrafe, die darin ihre Erfahrungen aus Begegnungen mit Todeskandidaten verarbeitete.

Kalifornien zur Zeit des großen Goldrausches. Minnie ist die einzige Frau in der Männerwelt eines Goldgräberlagers. Sie betreibt die Bar, und alle Männer sind ihr verfallen. Insbesondere Sheriff Jack Rance buhlt offensiv um Minnies Gunst. Doch Minnie lässt ihn knallhart abblitzen. Sie glaubt noch immer an die eine große Liebe. Da betritt ein Fremder das Lager, der sich als "Johnson aus Sacramento" ausgibt. Er und Minnie kennen sich von früher, und zwischen den beiden prickelt es unübersehbar. Jack Rance wird rasend vor Eifersucht, und als klar wird, dass "Johnson" in Wirklichkeit der Räuber Ramerrez ist, auf den ein Kopfgeld angesetzt ist, geht es schnell um Leben und Tod. Doch am Ende siegt – ganz nach Hollywood-Manier – die Liebe.
Mit »La Fanciulla del West« schuf Puccini eine mitreißende Kombination aus hochemotionalem
Liebesdrama und packendem Western; für ihn selbst »die beste Oper, die ich jemals geschrieben habe«.

Kalifornien zur Zeit des großen Goldrausches. Minnie ist die einzige Frau in der Männerwelt eines Goldgräberlagers. Sie betreibt die Bar, und alle Männer sind ihr verfallen. Insbesondere Sheriff Jack Rance buhlt offensiv um Minnies Gunst. Doch Minnie lässt ihn knallhart abblitzen. Sie glaubt noch immer an die eine große Liebe. Da betritt ein Fremder das Lager, der sich als "Johnson aus Sacramento" ausgibt. Er und Minnie kennen sich von früher, und zwischen den beiden prickelt es unübersehbar. Jack Rance wird rasend vor Eifersucht, und als klar wird, dass "Johnson" in Wirklichkeit der Räuber Ramerrez ist, auf den ein Kopfgeld angesetzt ist, geht es schnell um Leben und Tod. Doch am Ende siegt – ganz nach Hollywood-Manier – die Liebe.
Mit »La Fanciulla del West« schuf Puccini eine mitreißende Kombination aus hochemotionalem
Liebesdrama und packendem Western; für ihn selbst »die beste Oper, die ich jemals geschrieben habe«.

Franz Liszt
Aus: Études d´exécution transcendante S. 139

1. Preludio
2. Ohne Titel - Molto vivace
4. Mazeppa
5. Feux-follets
6. Vision
7. Eroica
8. Wilde Jagd
9. Ricordanza
Aus: Grandes études S. 137
10. Presto molto agitato

- Pause -

Claude Debussy
Aus: Préludes 1er livre
3. Le vent dans la plaine

Peter Tschaikowsky
Aus: Die Jahreszeiten op. 37 bis
4. April - Schneeglöckchen

6. Juni - Barkarole

Franz Liszt
Aus: Études d´exécution transcendante S. 139
11. Harmonies du soir

Aus: Grandes études S. 137
XII. Andantino

Einlass: 16:30 Uhr

Werke von Boulanger, Brahms, Rota und Schumann

Johannes Hund, Fagott
Orchester der HfM Detmold
Leitung: Florian Ludwig

Das Detmolder Kammerorchester feiert sein 70-jähriges Bestehen. In die Jahre gekommen ist
es jedoch nicht. Ganz im Gegenteil. Auf dem Fundament einer im Laufe der Jahrzehnte gewachsenen
und stets zukunftsgerichteten Orchestertradition begeistert das Ensemble durch mitreißende Musizierfreude und durch einen gemeinsamen Spirit, der sich auch im Spielzeitmotto wiederfindet:
Verbundenheit. Dazu zählt nicht nur die Verbundenheit untereinander. Genauso sind es Künstler aus
Nah und Fern sowie Institutionen und die Menschen der Region, denen sich die Musiker
freundschaftlich verbunden fühlen.

Dazu zählt die serbisch-ungarische Cellistin Irena Josifoska, eine Ausnahmemusikerinnen ihrer Generation. Sie ist u.a. 1. Preisträgerin des „Gabrielli Cello Wettbewerbs“ in Berlin (2021), ist als Akademistin des Verbier Festivals in der Schweiz mit dem „Prix Jean-Nicolas Firmenich“ ausgezeichnet worden und war 2017 jüngste Semifinalistin des namhaften Königin-Elisabeth-Wettbewerbs in Brüssel.
Sie studierte zunächst an der Hochschule für Musik in Detmold in der Klasse von Xenia Jankovic und absolvierte anschließend ihr Master-Studium an der Universität der Künste Berlin bei Jens-Peter Maintz, wo sie seit Oktober 2022 Konzertexamen in derselben Klasse studiert. Sie war „Artist in Residence“ bei der „Queen Elisabeth Musik Chapel“ in Brüssel und ist seit September 2022 Akademistin bei der „Villa Musica“ in Deutschland.
Als Solistin und konzertierte sie mit namhaften Orchestern darunter die Deutsche Sinfonietta Berlin, dem Philharmonischen Orchester Hagen, der Jenaer und Nordwestdeutsche Philharmonie oder dem Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. 2019 erschien ihre erste CD-Einspielung (Harmonia mundi/Sony) als Barockcellistin mit dem VOX Barock Ensemble auf historischen Instrumenten; 2022 produzierte die Deutsche Grammophon einen Konzertmitschnitt mit ihr und dem Oboisten Albrecht Mayer unter dem Titel Christmas in Berlin.

Programm:

Peter Warlock (1894–1930)
Capriol Suite für Streichorchester

Joseph Haydn (1732–1809)
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 2 D-Dur, Hob. VIIb:2

Béla Bartók (1881–1945)
Divertimento für Streichorchester

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sinfonie „La finta giardiniera“ D-Dur KV 196+121


Irena Josifoska, Violoncello
Detmolder Kammerorchester
Daniel Stabrawa, Leitung


Konzerteinführung, Sandra Niermann
18.30 Uhr, Foyer Konzerthaus

Ein Wald nahe Essen: Ein verwahrloster Obdachloser liegt tot in seinem Zelt. Ein gediegenes Mietshaus in der Essener Innenstadt: Eine alte Frau wird tot in ihrer Wohnung entdeckt. Ein leer stehendes, verfallenes Krankenhaus in Bochum: Hier werden hinter einer frisch gemauerten Wand drei Leichen entdeckt, eine davon bereits skelettiert. Dass alle drei Fälle zusammenhängen, erkennen Staatsanwältin Camilla Lopez und Kriminalhauptkommissar Deniz Müller erst, als sie einen Tipp von ihrem Freund, dem Journalisten Alexander Rahn, erhalten. Zu dritt kommen sie einer Mordserie auf die Spur – während die Täter bereits ihr nächstes Opfer im Visier haben …

Einlass ab 19:00 Uhr

Kalifornien zur Zeit des großen Goldrausches. Minnie ist die einzige Frau in der Männerwelt eines Goldgräberlagers. Sie betreibt die Bar, und alle Männer sind ihr verfallen. Insbesondere Sheriff Jack Rance buhlt offensiv um Minnies Gunst. Doch Minnie lässt ihn knallhart abblitzen. Sie glaubt noch immer an die eine große Liebe. Da betritt ein Fremder das Lager, der sich als "Johnson aus Sacramento" ausgibt. Er und Minnie kennen sich von früher, und zwischen den beiden prickelt es unübersehbar. Jack Rance wird rasend vor Eifersucht, und als klar wird, dass "Johnson" in Wirklichkeit der Räuber Ramerrez ist, auf den ein Kopfgeld angesetzt ist, geht es schnell um Leben und Tod. Doch am Ende siegt – ganz nach Hollywood-Manier – die Liebe.
Mit »La Fanciulla del West« schuf Puccini eine mitreißende Kombination aus hochemotionalem
Liebesdrama und packendem Western; für ihn selbst »die beste Oper, die ich jemals geschrieben habe«.