Als Bernhard sich gerade umbringen will, klopft es an der Tür. Ein Mann mit Schnurrbart, Rollkragenpullover und Pistole steht und zielt auf den überrumpelten Bernhard. Es ist der Tod in Person, der in dieser Funktion seinen ersten Arbeitstag hat und Bernhard abholen will. Leider hat sich der Tod im Stockwerk geirrt. Und auch ansonsten ist er alles andere als ein Profi …

Schauspiel von Maya Arad Yasur

Deutsch von Matthias Naumann

Ein Selbstmordattentat in Israel. Kurz davor hat die Soldatin Yael die Krankenschwester Amal ohne Passierschein ins Land gelassen. In Rück- und Vorblenden erzählt Maya Arad Yasur von einer Welt, die gefangen ist im Kreislauf von Gewalt und Rache.

Ein Kontrollposten zwischen Israel und dem Westjordanland. Zwei junge Frauen stehen sich gegenüber: Yael, eine israelische Soldatin, der eingeschärft wurde, sie müsse ihr Land an der Grenze beschützen, und Amal, die palästinensische Krankenschwester. Sie hat keinen Passierschein. Trotzdem lässt Yael die schwangere Amal passieren. Kurze Zeit später explodiert eine Bombe in einem israelischen Restaurant. Ein Selbstmordattentat, ausgeführt von Amal.

Die israelische Autorin Maya Arad Yasur zeigt anhand von persönlichen Schicksalen den Nahostkonflikt. Es geht ihr dabei nicht um Schuld, sondern um den Versuch, sich zwei Gesellschaften zu nähern, die in einem fatalen Kreislauf von Gewalt feststecken.

Zusatzinfo: Mit Einführung


Copyright: © Manuel Wagner

Einlass 19:00 Uhr

Das gierige Schwein schaufelt sich so viele Nudeln auf den Teller, dass der kleine Rabe glaubt, sein Soßenanteil sei nur durch einen Sprung in die Schüssel zu retten. Entnervt droht ihm Mutter Dachs, er bekäme keine Geburtstagsgeschenke, wenn er nicht umgehend das "brav sein" lerne.

Nachdem ihm in einem Albtraum die Geschenke davonfliegen, nimmt der kleine Rabe diese Aufgabe sehr, sehr ernst. Der coole Wolf ist ihm dabei zwar keine Hilfe, dafür kennt der Hase dermaßen viele Regeln, dass ihm bald der Kopf schwirrt.

Natürlich schafft es der kleine Rabe letztlich doch, seinen Geburtstag zu retten. Und was
wünscht er sich ? Einen "Alles-Erlaubt-Tag !"

Eine humorvolle Figurentheater-Geschichte für Kinder ab vier Jahren, in wunderschönen Bildern, von poetisch bis fröhlich swingend. Dauer ca. 45 Minuten

*** alle Besucherinnen und Besucher benötigen ein Ticket***

Diese Kindertheater-Vorstellung ist im Vorverkauf in Kombination mit mindestens zwei weiteren Kindertheater-Veranstaltungen im günstigen Abo erhältlich.

Einlass: 10:15 Uhr

Das gierige Schwein schaufelt sich so viele Nudeln auf den Teller, dass der kleine Rabe glaubt, sein Soßenanteil sei nur durch einen Sprung in die Schüssel zu retten. Entnervt droht ihm Mutter Dachs, er bekäme keine Geburtstagsgeschenke, wenn er nicht umgehend das "brav sein" lerne.

Nachdem ihm in einem Albtraum die Geschenke davonfliegen, nimmt der kleine Rabe diese Aufgabe sehr, sehr ernst. Der coole Wolf ist ihm dabei zwar keine Hilfe, dafür kennt der Hase dermaßen viele Regeln, dass ihm bald der Kopf schwirrt.

Natürlich schafft es der kleine Rabe letztlich doch, seinen Geburtstag zu retten. Und was
wünscht er sich ? Einen "Alles-Erlaubt-Tag !"

Eine humorvolle Figurentheater-Geschichte für Kinder ab vier Jahren, in wunderschönen Bildern, von poetisch bis fröhlich swingend. Dauer ca. 45 Minuten

*** alle Besucherinnen und Besucher benötigen ein Ticket***

Diese Kindertheater-Vorstellung ist im Vorverkauf in Kombination mit mindestens zwei weiteren Kindertheater-Veranstaltungen im günstigen Abo erhältlich.

Einlass: 15:45 Uhr

Auf See
Über Utopien, Krisen und die Frage nach einer besseren Welt
Nach dem Roman von Theresia Enzensberger | Ab 13 Jahren

Fridays for Future, Extinction Rebellion, die Letzte Generation – was ist aus den großen Bewegungen von einst geworden? »Auf See« blickt 40 Jahre in die Zukunft: Die Kinder der Revolution haben selbst Kinder – und eins davon ist Yada. Sie lebt in einer Welt, die ihre Eltern als Utopie entworfen haben. Doch während sie in dieser Idealvorstellung aufwächst, stellt sie sich immer mehr Fragen: Warum handeln ihre Eltern so? Was bedeutet es, eine bessere Welt zu erschaffen? Und was, wenn diese Utopie zu zerbrechen droht?

Diese Inszenierung basiert auf dem Roman von Theresia Enzensberger und nimmt das Publikum mit auf Yadas Suche nach Antworten. Es erzählt von gescheiterten und erfolgreichen Utopien, von Menschen, die immer wieder versuchen, neue Gesellschaftsmodelle zu entwerfen – und von der Notwendigkeit, sich auch in Krisenzeiten eine Zukunft vorzustellen.

Regie: Sandra Rasch
Ausstattung: Nadine Dannemann
Besetzung: Camila Cordero
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © Tim Müller

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Auf See
Über Utopien, Krisen und die Frage nach einer besseren Welt
Nach dem Roman von Theresia Enzensberger | Ab 13 Jahren

Fridays for Future, Extinction Rebellion, die Letzte Generation – was ist aus den großen Bewegungen von einst geworden? »Auf See« blickt 40 Jahre in die Zukunft: Die Kinder der Revolution haben selbst Kinder – und eins davon ist Yada. Sie lebt in einer Welt, die ihre Eltern als Utopie entworfen haben. Doch während sie in dieser Idealvorstellung aufwächst, stellt sie sich immer mehr Fragen: Warum handeln ihre Eltern so? Was bedeutet es, eine bessere Welt zu erschaffen? Und was, wenn diese Utopie zu zerbrechen droht?

Diese Inszenierung basiert auf dem Roman von Theresia Enzensberger und nimmt das Publikum mit auf Yadas Suche nach Antworten. Es erzählt von gescheiterten und erfolgreichen Utopien, von Menschen, die immer wieder versuchen, neue Gesellschaftsmodelle zu entwerfen – und von der Notwendigkeit, sich auch in Krisenzeiten eine Zukunft vorzustellen.

Regie: Sandra Rasch
Ausstattung: Nadine Dannemann
Besetzung: Camila Cordero
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © Tim Müller

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

„Es war einmal ein kleines Mädchen, das hatte immer nur Pech.
Und da sie nicht gestorben ist, hat sie es auch noch heute.“

Die Kakerlake of Kalauer feiert ihr zwanzigjähriges Bühnenjubiläum!
Gefangen in den Klauen der bösen Hexe Publikum, schleppt sie sich jeden Abend auf die Bühne
und schüttelt die Lacher aus Frau Hölles feuchter Bettwäsche.
Aber kein Tischlein, das sich deckt. Kein Prinz, der sie küsst.
Selbst der böse Wolf macht einen großen Bogen um Haarnetzchen.
So sitzt sie nach jeder Show am Brunnenrand der Erfolglosigkeit und spinnt - aber leider kein Gold,
sondern neue Gags für ihre Jubiläumsshow: Froschkönigin.
Gute gebrauchte Lacher von gestern. Schunkeliges von heute und Träumereien von morgen.
Aber lässt La Signora nach zwanzig Jahren endlich ihr Haar herunter?
Ein märchenhaftes Jubiläum mit Happy End für alle.
Zwanzig Jahre La Signora! Zwanzig Jahre lachen!
Feiern mit La Signora..... bis der Prinz kütt.

Carmela De Feo alias La Signora ist eine deutsche Komödiantin aus dem Ruhrgebiet mit
italienischen Wurzeln. Sie absolvierte ihr Akkordeonstudium von 1993-1996 an der Folkwang
Musikhochschule in Essen bei Prof. Mie Miki. Ausgezeichnet mit den wichtigsten Kleinkunstpreisen
wie „Deutscher Kabarettpreis“ (2022), „Bayerischer Kabarettpreis“ (2011), „Stuttgarter
Besen“ (2009), Leipziger Löwenzahn (2019) u.a. tourt Carmela De Feo seit 20 Jahren erfolgreich
durch die Republik. „Froschkönigin“ ist ihr 9. Solo-Programm.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Am 27. & 28. April 2026 verwandeln sich die Kurhaus Kolonnaden Wiesbadens in den wichtigsten Treffpunkt für Künstlerinnen, Agenturen und Veranstalterinnen.
In diesem besonderen Rahmen bietet sich Ihnen die Gelegenheit, hochkarätige Künstlerinnen und Künstler live zu erleben, neue Kontakte zu knüpfen und die Weichen für Ihre zukünftigen Programme zu stellen.

Erleben statt nur entdecken – Die Künstlerinnen und Künstler live auf der Bühne

Die FUNFAIR ist mehr als eine Messe – sie ist ein Schaufenster für die Vielfalt der Kleinkunst.
In 15-minütigen Showcases präsentieren die Künstlerinnen und Künstler das Beste aus ihren Programmen. Direkt. Live. Ohne Umwege.
So können Sie vor Ort entscheiden, welche Acts Ihr Programm bereichern werden.

Ort: Kurhaus Kolonnaden, Wiesbaden
Ein Parkhaus befindet sich direkt unter dem Kurhaus.

Datum: 27.–28. April 2026
Fachbesucher-Ticket: 25 € pro Tag

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

ZweitZeuge
Wie kann ein Holocaust-Überlebender einer Enkelin eines Nazi-Täters gegenübertreten? In „ZweitZeuge“ beschreiten Jean Vaislic und Ilka Vierkant den schmerzhaften Weg dieser Konfrontation. Beide leben im Gebot des Schweigens - aus unterschiedlichen Gründen. Die Enkelin begibt sich in den Prozess der Entdeckung der verborgenen Geschichten im Herzen der eigenen Familie. Opa Werner war Reichsbahndirektor für die Ostgebiete. Jean Vaislic der u. a. Auschwitz überlebt hat, musste als KZ-Insasse in Auschwitz-Birkenau Gleise verlegen, die Opa geplant haben könnte. Die Begegnung mit Jean in Toulouse wird für die Schauspielerin, die viele Jahre mit FAMILIE FLÖZ durch Europa getourt ist, zum Anstoß einen poetischen Figurentheater-Abend gegen das Vergessen zu entwickeln. Inspiriert von den Worten von Jean Vaislic: „Wenn ich einem schlechten Gedanken nachgebe, existiere ich nicht mehr. Wenn mich also ein schlechter Gedanke überkommt, denke ich an Blumen.“

Eine deutsch-französisch und auch polnische Geschichte zwischen den Generationen.
Ein Theaterstück von und mit Ilka Vierkant

Präsentiert von Cie VASISTDAS - Fr

Spiel Ilka Vierkant
Regie Michael Vogel
Künstlerische Mitarbeit Hauke Diekamp

Licht- und Videoinstallation Reinhard Hubert
Sprechcoaching Caroline Scholz Ott
Puppenbau Ilka Vierkant und Hajo Schüler
Kostüm Mascha Schubert

Zeitzeugen Interview mit Jean Vaislic
gefilmt von Francis Fourcou und Ilka Vierkant

1 Stunde mit ca. 1 Stunde Publikumsgespräch

Ab 13 Jahren

Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Treffpunkt KUBAA
Architektur und Kunst im Aalener Kulturbahnhof – die KUBAA Institutionen laden herzlich ein!

Dienstag 28.04.2026
Beginn 14.00 Uhr / Foyer, Kulturbahnhof

Am Dienstag, den 28. April 2026, öffnet der Aalener Kulturbahnhof zum zweiten Mal innerhalb der Reihe „Treffpunkt KUBAA“ seine Türen zu einem Nachmittag voller Entdeckungen und Gespräche.

Das neue Format, das in Zusammenarbeit mit dem Stadt-Seniorenrat Aalen e.V. stattfindet, wird nach dem großen Erfolg vom letzten Jahr in diesem Frühjahr fortgesetzt. Im Fokus stehen diesmal die Themen Architektur und Kunst im KUBAA. Ab 14.00 Uhr werden die Gäste im Veranstaltungssaal bei Kaffee und Kuchen, serviert vom KUBAA Kiosk der Samariterstiftung, willkommen geheißen. Die Veranstaltung beginnt um 14.30 Uhr mit der Begrüßung durch den Ersten Bürgermeister Wolfgang Steidle und mit Orgelspiel von Kirchenmusikdirektor Thomas Haller. Steidle wird in einem kurzen Vortrag nicht nur auf die besondere Geschichte des KUBAA, sondern auch auf die herausragende und preisgekrönte Architektur eingehen. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit, an vier verschiedenen Themen-Führungen im Haus teilzunehmen. Erlebt und entdeckt werden können das Theater und die Musikschule der Stadt Aalen, das Kino am Kocher, sowie die Kunstwerke im KUBAA. Der Beginn der Führungen ist um 15.15 Uhr, 15.45 Uhr, 16.15 Uhr und 16.45 Uhr.

Der Ticketpreis beinhaltet ein Stück Kuchen, Kaffee und Mineralwasser. Ermäßigungen sind daher nicht möglich. Die Platzkapazität ist begrenzt. Vorverkauf in der Tourist-Information und an der Theaterkasse im Alten Rathaus.. Weitere Informationen unter kubaa-aalen.de.

Das neue Theaterstück von Willi Schmidt, in der Inszenierung von Theater im Grund e.V., erzählt Geschichten aus den 1980er Jahren, zum Teil nach Motiven aus dem Roman „Die Zeit der langen Dämmerung“. In Form eines Rückblicks aus der Perspektive der Gegenwart steht dabei das „Bettenhaus“, heute ein selbstverwaltetes Studierenden-Wohnheim, damals als leerstehendes Klinikgebäude ein besetztes Haus, mit den Bewohner:innen Hans und Kim im Mittelpunkt. Dabei werden auch grundlegende Fragen des Lebens gestellt; nach dem Sinn, den Träumen, der Sehnsucht, den Ängsten.

Objekt - Figurentheater für Kinder ab 4 Jahren
„Magst du mich?“ fragt die Zitrone einen Teebeutel auf dem Weg in die Tee-tasse.
Den beiden Performer*innen springen die Dinge um die Ohren - dabei wollten sie nur Tee trinken.
Nach Zitrone schmeckt die Welt spielt mit den kleinen Dingen, die alle von Zuhause kennen: mit Teetassen, Keksen und Zitronen, mit Annäherung, Kon-flikten und Gemeinsamkeiten.

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19:00

Das Lesetheaterprojekt wurde 2022 mit seinem ersten Stück „mitten im leben“ gestartet.

Die Aufführungen hatten unerwartet großen Erfolg, so dass seitdem im Frühjahr und Herbst 2023 zwei weitere Stücke aufgeführt wurden. Die Texte stammen von Stefan Birkefeld, der das Schreiben von Stücken als persönliche Leidenschaft entdeckt hat. Deren Aufführung war der konsequente nächste Schritt.

Drei Personen, die sich vorher nicht kannten, befinden sich zusammen in einem Raum, den sie nicht mehr verlassen können – also eine "geschlossene Gesellschaft" (nicht verwechseln!). Man beschließt, einfach mal ein paar Minuten nichts zu sagen, fünf Minuten Stille zu ertragen. Den Vögeln im Geäst zu lauschen, den eigenen Herzschlag wahrzunehmen, so in der Art.
Nur warum geht das nicht? Schon ist die Ruhe hin, und man ist sich zumindest in einem einig: Die Hölle, das sind die anderen (immer noch nicht verwechseln!).
Die Welt da draußen muss verbessert werden, nur wie?

also, alle mal die fresse halten
alle mal die stille genießen
5 minuten keine meinung haben
ab jetzt

Leo Meier gelingt mit "fünf minuten stille" ein kleines Wunder. Mit Leichtigkeit und befreiendem Humor entwirft Meier ein selbstkritisches, absurdes und unterhaltsames Drama für unsere heutige Zeit.

UA: 10.10.2024, Volkstheater München
Premiere 18. März 2026 / Regie Hans Poeschl
Dauer 70 min, keine Pause

Leo Meier, Jahrgang 1995, Schauspieler und Dramatiker, gewann für sein Debütstück "zwei herren von real madrid" den Publikumspreis und den SWR2-Hörspielpreis des Heidelberger Stückemarkts 2022.

“Ich habe keine Zeit!” Was verbirgt sich hinter diesem Satz? Wieso leben so viele Menschen mit dem Gefühl, nicht frei über ihre Zeit verfügen zu können? Und wie sähe unsere Welt aus, wenn wir Zeit für das wirklich Wichtige hätten?Wir wollten herausfinden, wie wir unsere Lebenszeit zurückerobern können. Dafür haben wir Menschen zwischen 3 und 93 Jahren gefragt, wie sie ihren Alltag und ihre Zeit erleben. In unserer Performance geben wir ihnen eine Stimme. So entsteht auf der Bühne ein Kaleidoskop der Zeitwahrnehmungen. Zwischen choreografierten Erschöpfungsmomenten und utopischer Fürsorge erkunden wir kollektives Innehalten und laden ein, Nähe und Teilhabe jenseits kapitalistischer Verwertung neu zu denken. Am Ende bleibt die Frage: Wie wollen wir in Zukunft mit Zeit umgehen?

1 Stunde 30 Minuten

“Ich habe keine Zeit!” Was verbirgt sich hinter diesem Satz? Wieso leben so viele Menschen mit dem Gefühl, nicht frei über ihre Zeit verfügen zu können? Und wie sähe unsere Welt aus, wenn wir Zeit für das wirklich Wichtige hätten?Wir wollten herausfinden, wie wir unsere Lebenszeit zurückerobern können. Dafür haben wir Menschen zwischen 3 und 93 Jahren gefragt, wie sie ihren Alltag und ihre Zeit erleben. In unserer Performance geben wir ihnen eine Stimme. So entsteht auf der Bühne ein Kaleidoskop der Zeitwahrnehmungen. Zwischen choreografierten Erschöpfungsmomenten und utopischer Fürsorge erkunden wir kollektives Innehalten und laden ein, Nähe und Teilhabe jenseits kapitalistischer Verwertung neu zu denken. Am Ende bleibt die Frage: Wie wollen wir in Zukunft mit Zeit umgehen?

1 Stunde 30 Minuten