TENGGER besteht aus dem Ehepaar Itta und Marqido aus Süd-Korea & Japan und ihrem Sohn Raai, der sie auf der Bühne begleitet.
Das Trio zelebriert ihre psychedelische New-Age-Dronemagie mit dem Einsatz von indischem Harmonium und Synthesizern in einem ganz eigenen Kosmos.
Ambient - Musik die einen mitnimmt, einen einwickelt in Loops und hypnotisierenden Gesang. Die Songs sind luftig und üppig zugleich und es gibt immer mehr bewegliche Teile in jedem einzelnen Track, als man erwarten würde.

Sie sagen, dass ihre Kunst zutiefst von der Natur beeinflusst ist (TENGGER bedeutet "unbegrenzte Weite des Himmels" auf Mongolisch), und das kann man im aktuellen Album „ Spiritual 2“ hören: ein Großteil der Platte summt wie eine natürliche Weite. TENGGER sagen, dass die Platte mit einer asiatischen Philosophie im Hinterkopf gemacht wurde, die besagt, dass man, wenn man etwas anschaut, erkennen sollte, dass es etwas Unsichtbares dahinter gibt. Wenn man sich Spiritual 2 anhört, spürt man diese Philosophie: Es klingt wie Musik, die zur Erleuchtung führen soll…. Macht Euch also bereit für eine ganz besondere, musikalische Reise.

Am Samstag, den 28. September um 20 Uhr ist The Jules Band aus Nürnberg im Jungen Theater Forchheim zu Gast.

In unserer digitalen Welt vollgeklatscht mit Filtern, Hashtags und Playbacks kommen plötzlich The Jules Band ausgerechnet mit analogem Flair um die Ecke geschossen und führen sich dabei nicht auf wie die ersten Neandertaler dieser Erdscheibe…äh Kugel, sondern vereinen alten Stil mit modernem Sound, gekonnt, gut arrangiert und genreübergreifend.

Frontfrau, Multiinstrumentalistin und Sängerin Jules Fischer bedient viele Genres und durfte schon in einigen Besetzungen vom Poptrio bis hin zur Jazzbigband auf den großen und kleinen Bühnen Deutschlands mitmischen. Mit The Jules Band bringen die sechs sympathischen MusikerInnen aus Nürnberg bluesgetränkten Sound und eine dreistimmige Stimmgewalt mit ordentlich Soul in der Kiste auf die Bühne. Das Orgel-Leslie aus den 70ern ist noch längst nicht angestaubt und wird nur für unplugged Gigs zuhause gelassen. Ende 2018 kam das Album „Little Things“ auf den Markt mit dem The Jules Band seither Konzerte unplugged und plugged zum Besten geben und nebenher an neuem Material arbeiten.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Christoph Beck ts / Sebastian Schuster b, loops / Felix Schrack dr

2014 gründete sich Das letzte Känguru – 10 Jahre und 42 Konzerte später lotet das Ensemble immer noch die Grenzen dieser Besetzung aus und überzeugt durch abwechslungsreiches und inspiriertes Musizieren. Spielwitz, Offenheit und die Auslieferung an den Augenblick zeichnen dieses Ensemble aus. Ein Konzert des Kängurus ist wie eine Reise durch fremde Welten: voller Inspiration, Neuentdeckungen und überraschender Wendungen. Man muss seine Wohlfühlzone verlassen, um spannende Begegnungen zu machen und unbekannte Schönheit kennen zu lernen. Und blicken wir zurück, entschädigt doch genau dies für manch auf sich genommene Strapaze. 2014 schrieb Jochen Rückert über das Ensemble: „Das letzte Känguru“ elegantly navigate around the common saxophone trio pitfalls. 10 Jahre später gelingt dies dem letzten Känguru souveräner und abgeklärter denn je. Nachdem es während der Pandemie ruhig um den letzten Vertreter seiner Art wurde, hüpft es nun umso kraftvoller und energetischer.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Mit mittlerweile 18 Alben im Gepäck, einer herausragenden Allstarbesetzung und unzähligen Konzerten ist die LUDWIG SEUSS BAND in den letzten Jahrzehnten zu einer der interessantesten und begehrtesten deutschen Blues und Zydeco Bands gewachsen.

Als Blues- und Boogiepianist, unter anderem bei der Spider Murphy Gang, als einer der versiertesten Organisten der Republik und als einer der besten Zydeco-Akkordeonisten und -Komponisten östlich des Mississippis - der Münchner LUDWIG SEUSS spielt schon lange in der ersten Groove-Liga.
LUDWIG SEUSS vermischt mit seiner eigenen Band klassischen Piano-Boogie mit Jump-Blues. Seit Ludwig Seuss auch noch den Zydeco aus New Orleans importiert hat und die Band hinter ihm tobt wie im tiefsten Sumpf Louisianas, ist der Erfolg nicht mehr aufzuhalten.

Ein LUDWIG SEUSS Konzert ist immer ein Erlebnis der Extraklasse. Mehr als ein Konzert - eine Gefühlsreise durch die Süd-Staaten der USA. Ob abtanzen oder einfach nur zuhören und genießen, eine Atmosphäre, die man erlebt haben muss.

ludwig-seuss.de

Einlass 19 Uhr

Überhäuft mit Kulturpreisen und diversen Eintrittspreisen marodieren die Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes - und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie.

Wie das alles kam, zeigen sie in der sensationellen A Cappella-Comedy Show „ZUKUNFTSMUSIK“ – Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Schocker. Da zähmt Carmens „Habanera“ die Schlagerwelt der Münchner Freiheit, da verspeist Spliff leckerste „Carbonara“ und Paolo Contes „Via con me“ wird vom „Blue Moon“ beleuchtet während Brotherhood of man wild umher küssen.

Auch in dieser Show beweist Six Pack, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen, putzigen „Turnvater Jahn“-Choreographien und einer zweistufigen Showtreppe in Einklang bringt.

Foto: Lars Kienle

WEB: six-pack.eu

19:00

Ausverkauft

Einlass 19:00 Uhr

Erleben Sie Männerchorgesang vom Feinsten! Seit 1987 pflegt das Renner-Ensemble eine Sparte des Chorgesangs, die früher einmal die Chorkultur Deutschlands wesentlich geprägt hat und jetzt kaum noch zu hören ist. Die Sänger sind fast alle ehemalige Regensburger Domspatzen und bilden ein Ensemble von bestechender Klangschönheit. Preise und Auszeichnungen auf nationaler und internationaler Ebene bezeugen die außerordentliche musikalische Qualität.
Erleben Sie eine Vielseitigkeit von Mittelalter bis Avantgarde!

Einlass: 18:00 Uhr

Mihaly Borbely sax /Michael Jeffrey Stevens p / Joe Fonda b / Balazs Bagyi dr

Das EASTERN BOUNDARY QUARTET ist eine kollaborative Band, gegründet 2007, die aus den ungarischen Musikmeistern, dem Schlagzeuger Balazs Bagyi und dem Saxophonisten Mihaly Borbely sowie der seit langen Jahren zusammenarbeitenden Bass/Piano Partnerschaft, dem Bassisten Joe Fonda und dem Pianisten Michael Jefry Stevens besteht. Die beiden letzteren kommen aus New York City und sind Co-Leaderder der „Fonda/Stevens Group“ und von „Conference Call“. Seit 2007 war das Quartett mehrfach in Europa und den USA auf Tour. Die vier Musiker haben bisher vier CDs veröffentlicht und kommen im Oktober 2024 wieder nach Europa.

In 2007 Hungarian musicians Balazs Bagyi and Mihaly Borbely and USA musicians Joe Fonda and Michael Jefry Stevens formed the Eastern Boundary Quartet. The group uses Hungarian folk rhythms and melodies in combination with Jazz harmonies and rhythms to form an original „hybrid“ improvised music.

The Eastern Boundary Quartet performs original music by all members of the group. The band was formed with the imagination of connecting two worlds of the jazz scene today. This unique collaboration is a mixture of avant-garde jazz and ethno music from Hungary, like a cultural bridge between the USA and Eastern Europe. This bridge is made of talent, respect, brotherhood and friendship, built by the common language of jazz and improvised music.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Chris Hopkins, geboren in Princeton, N.J. (USA), zählt mit seinem farbenreichen, kreativen Stil längst zu den renommierten Musikern der Jazz-Szene und kann auf eindrucksvolle 5000 Konzerte vom edlen Club bis zur Elbphilharmonie zurückblicken.

Für dieses außergewöhnliche Konzert präsentiert er eine wirklich internationale All Star Besetzung: An der Spitze die Australierin Nicki Parrott, eine der renommiertesten Kontrabassistinnen der Jazz-Welt, die sich auch als Sängerin mit umwerfender Ausstrahlung und Natürlichkeit einen Namen gemacht hat. Hinzu kommen Finnlands bekanntester Jazz-Musiker und unerhört virtuoser Benny Goodman-Stilist Antti Sarpila an der Klarinette sowie der aufstrebende holländische Gitarrist Tijn Trommelen, der obendrein als lässiger Sänger in den Stilen von Croonern wie Frank Sinatra oder Nat King Cole mit entwaffnendem Charme begeistert.

Auf dem Programm stehen Klassiker der Swing Ära aus dem Repertoire von Ella Fitzgerald & Frank Sinatra, den wohl bekanntesten Gesangsstars des Jazz sowie weitere Juwelen des “Great American Songbook” von Cole Porter bis George Gershwin, gewürzt mit etwas Hollywood-Glamour à la Henry Mancini und vieles mehr.

hopkinsjazz.com

Einlass 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ignaz Schick as bars / Ingebrigt Haker Flaten b / Oliver Steidle dr

The Cliffhanger Sessions

Dieses neue akustische Trio besteht aus drei der Hauptfiguren der heutigen europäischen Jazz-, Improvisations – und Experimentalszene. Es dauerte ziemlich lange, bis sich die Grupppe gefunden hatte, waren sie doch bereits in zwei Duos (Schick/Steidle) und (Flaten/Schick) im Bereich der Hochenergie – elektro-akustischen Musik verbunden. Die beiden Duos in gleicher Spielweise zu verbinden, erschien wenig zukunftsweisend und so einigte man sich auf einen „Back to the roots“ Ansatz, ein rein akustisches Trio.
Free Jazz und Free Improvisation! Pur, melodisch, rhythmisch, energetisch, überraschend und verwurzelt in der Tradition.

„Don’t miss out on a rare opportunity to hear & see this three gentleman, who knows when they come together again next, all three are extremely busy men with numerous individual projects and intense itineraries“ Ignaz Schick

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

(Klasse Roland Maria Stangier, Folkwang Universität der Künste, Essen)

Friederike Spangenberg setzt vor allem Stücke über den Tanz aufs Programm: mal filigran und fließend, mal laut und flächig, doch immer sehr rhythmisch. Die stilistische Vielfalt dieser im 20. Jahrhundert entstanden Werke ist groß: Ihre Klangsprache reicht von den orchestral gesetzten "Joies" von Jehan Alain bis hin zu der von einer Kinoorgel inspirierten "Valse mignonne" von Sigfrid Karg-Elert.

Werke von Johannes Brahms, Sigfrid Karg-Elert, Jehan Alain, Peter Planyavsky, Petr Eben u.v.m.

Der Erlanger Pianist Alexander Feil gibt sein Debüt als Solokünstler.

Nach seinem Musikstudium in Hannover war er in
verschiedensten Projekten und Formationen unterwegs. Von
der Hausband des Radiosenders Antenne Bayern über
verschiedene Jazz-Duos und Trios bis hin zum BigBand-
Sound konnte Alexander Feil viele musikalische Eindrücke
sammeln. Inspiriert wurde Alexander Feil dabei vor allem
durch die Größen Brad Mehldau, Keith Jarrett und Esbjörn
Svensson, deren Musik ihn immer auf seiner Reise begleitet
hat.
In »Solojazz« verarbeitet der Pianist diese Eindrücke und gibt diese als ausdrucksstarke
Eigenkompositionen und Improvisationen wieder. Zudem bedient er sich bekannter Jazz-
Standards und interpretiert diese auf seine ganz besondere Weise.

Das Ganze geschieht in einer Form, bei der er sich auf niemand anders verlassen kann, als auf sich selbst — dem Soloklavier.

An diesem Abend hören Sie melancholische Sounds, einfühlsame Melodien bis hin zu
groovigen Patterns, die die Grenzen zwischen Pop und Jazz verschmelzen lassen.

Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch den Tonkünstlerverband Bayern e. V. aus dem Förderpaket FREIE KUNST des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ende der 90er Jahre erschien die CD „In the Park“ des Norbert Emminger Quintetts, in der Frontline neben Emminger der Trompeter Jürgen Hahn.
15 Jahre später kommen sie mit einem gemeinsamen Projekt zurück, eindrucksvoll dokumentiert auf der CD „Emminger/Hahn-Reunion“, und spielen seitdem erfolgreich in ganz Deutschland.
Als Spieler und Komponisten gereift präsentieren sie ihre Musik mit enormer Spielfreude, energiegeladen, sensibel und dabei immer unterhaltsam.
Die Kompositionen von Norbert und Jürgen spannen den Bogen von Swing über Latin bis zu funkigen Stücken und New Orleans Second Line Grooves.

Besetzung:
Norbert Emminger- Bari
Jürgen Hahn- tp, flgh
Bernhard Pichl- Piano
Rudi Engel - bass
Florian Kettler- dr

Reihe: JazzMonday

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00