In der Fassung für Klavier zu 4 Händen und Glasharfe, Solisten und Chor

Marlen Korf, Sopran
Constantin Bauer, Tenor
Leon-Maurice Teichert, Bass

Christian Peix und Antonius Adamske, Klavier
Sascha Reckert, Glasinstrumente

Göttinger Universitätschor
Gesamtleitung: Antonius Adamske

Einlass ab 17:00 Uhr

B.B. & The Blues Shacks seit 35 Jahren ein weltweiter als Top-Act der Blues Szene. Angefangen hat alles ganz klein, als Tanzband auf Hochzeiten und bei Dorffesten. Geschichten, Erlebnisse und Anekdoten aus den langen Jahren auf Tour.


Unzählige Auftritte, Fans und Begegnungen. In lockerer Atmosphäre mit alten Fotos, Musik und den besten Geschichten.
Ein Abend nicht nur für echte Fans.

Seit 35 Jahren sind „B.B. & The Blues Shacks“ weltweit als Top-Act der Szene unterwegs. Wer authentischen R&B mag, traditionellen Blues zu schätzen weiß, kommt an dieser Band nicht vorbei.
Bewusst verankert in den Wurzeln des Genres und dennoch offen für neue Abenteuer gibt es nun eine Kooperation, die die Blueswelt erneut aufhorchen lässt: Die Blues Shacks gehen mit der einzigartigen Sängerin Bonita auf Tour.
Die Zusammenarbeit mit der in Südafrika geborenen Musikerin begann bereits im Jahr 2013 – im Duett mit Michael Arlt auf dem Album „Come Along“.
Nun sind Bonita und die BBs auch live zu erleben. Seit Jahren war so etwas auf Bluespfaden nicht mehr zu hören. Eine Stimme, die die Spannbreite einer ganzen musikalischen Ära abdeckt - vom R&B einer Ruth Brown oder Lula Reed bis zu Sixty Soul Stuff à la Etta James oder Ann Peebles. Dazu hat Bonita eine Bühnenpräsenz, die den Zuschauern das Atmen erschwert.
Traditioneller Rhythm & Blues and Soul zum Austoben und Dahinschmelzen.

Immer, wenn der Goslarer Lokalmatador Peter Kerlin zu einem „Heimspiel“ ins Goslarer Kulturkraftwerk einlädt, gibt es dafür einen besonderen Anlass.
Mal ist es ein CD-Release-Konzert, mal ein Bühnenjubiläum oder auch mal eine aufwändige Livestream-Produktion, wie zuletzt im Corona-Jahr 2021.
Und traditionell hat das Goslarer „Folk-Urgestein“ bei seinen Konzerten im Kulturkraftwerk immer musikalische Gäste mit an Bord, die jeden Abend zu einem ganz besonderen Event werden lassen.
In diesem Jahr begeht Peter Kerlin einen runden Geburtstag und nimmt dieses Ereignis zum Anlass, gemeinsam mit musikalischen Freunden seinem treuen Publikum im Kulturkraftwerk einen unvergesslichen Abend zu bescheren.
Freuen wir uns auf ein besonderes Konzertereignis mit vielen schönen musikalischen Momenten und Überraschungen.

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „THE GREGORIAN VOICES“ entführen Sie in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge – einstimmige, meditative Liturgiegesänge der christlich-mittelalterlichen Mönchsorden. Feierlich erklingt das Gotteslob im „Ave Maria“ oder im „Kyrie“.

In traditionelle Mönchsgewänder gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt – eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse oder sprachliche Grenzen!
Mit orthodoxer Kirchenmusik und geistlichen Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock geht die faszinierende Reise durch die Jahrhunderte bis ins Hier und Heute.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREGORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Temperamentvoll. Mitreißend. Inspirierend. Gospels gehen unter die Haut wie kaum eine andere Musik. Der Chor von Reverend Dwight Robson schafft es jedoch trotzdem immer wieder, bekannte und beliebte Gospelsongs in neuem klanglichen Gewand erscheinen zu lassen.

Mit faszinierenden Stimmen und einer überwältigenden Ausstrahlung verzaubert der Chor mit seinen Interpretationen von Songs wie „Go Down Moses“ oder „Oh Happy Day“ Abend für Abend das Publikum. Das weitreichende Repertoire der Gruppe lässt erahnen, dass die Wurzeln des Gospels nicht nur in der christlichen Musik liegen, sondern auch viele Einflüsse aus dem Blues und Jazz aufweisen.

Lassen Sie sich dieses musikalische Ereignis der Extraklasse nicht entgehen und buchen Sie jetzt ihre Tickets für das Gospel-Event des Jahres! Die Atmosphäre während der Show ist unvergleichlich und wird auch Sie zum Gospel-Fan werden lassen!

Die Golden Voices of Gospel waren der Chor vom „King of POP“ Michael Jackson, Helene Fischer, Mireille Mathieu, Howard Carpendale, Bonnie Tyer, Ben Zucker, David Hasselhoff und vielen anderen bekannten Künstlern.

18:30

Carl Orffs Carmina Burana ist ein opulent besetztes Chor- und Orchesterwerk, das sich mit der Schicksalhaftigkeit unseres Daseins auseinandersetzt: Der Wechsel von Glück und Unglück, von Aufstieg und Niedergang findet sich in den wiederkehrenden Motiven des beliebten Chorsatzes "O Fortuna" wieder, der am Anfang und Ende des Werkes steht. Zwischen den beiden Rahmensätzen wird ein Bild des mittelalterlichen Lebens gezeichnet: Da wird anfänglich die Wiederkehr des Frühlings ersehnt und anschließend begeistert gefeiert (Primo vere). Dann wird der Dorfplatz besucht, wo ein Markt stattfindet, getanzt und ein derbes Volkslied zum Besten gegeben wird (Uf dem Anger). In der Schenke wird reichlich getrunken und gespielt (In taberna). Der folgende Liebeshof (Cour d’amours) schildert äußerst plastisch das Leben und Lieben im Mittelalter. Als Höhepunkt des ganzen Werkes werden Blanziflor, eine Heldin einer französischen Rittersage, und die schöne Helena in einer mitreißenden Hymne auf die Liebe besungen, ehe sich der Kreis mit "O Fortuna" wieder schließt. Carmina Burana bezeichnet eine Sammlung von mittelhochdeutschen, mittellateinischen und altfranzösischen oder provenzalischen Lied- und Dramentexten aus dem 11. und 12. Jahrhundert, die in der Bibliothek des Klosters Benediktbeuren wiedergefunden wurden. Orff selbst bezeichnete sein gleichnamiges Werk weder als Oper, noch als Kantate oder Oratorium. Es trägt heute zumeist den Beinamen "Szenische Kantate".

Carmina Burana erfordert eine große Orchesterbesetzung, für die ein übliches Sinfonieorchester mit zahlreichen Perkussionsinstrumenten und Klavieren erweitert wird. Der PetriChor-Weende hat für dieses besondere Konzert einerseits das Göttinger Symphonieorchester als Kooperationspartner eingeladen. Andererseits kooperiert der Chor mit drei weiteren Chören aus Hannover (Stadtkantorei Gehrden) und Wolfenbüttel (Kantorei an St. Marien) sowie Göttingen (Chor des Theodor-Heuss-Gymnasiums, Einstudierung: C. Neofotistos), und hat die frisch renovierte Stadthalle als Veranstaltungsort für das Konzert gemietet. Erleben Sie ein Konzert mit über 200 Mitwirkenden in einem der modernsten Konzerthäuser Deutschlands.

Die Solopartien übernehmen die international gefragten Konzertsänger Emma McNairy (Texas), Joaquín Asiáin (Spanien) und Johannes Schwarz (Zwickau). Die künstlerische Gesamtleitung hat Martin Kohlmann.

Einhergehend mit einem Schülerkonzert und „Werkstattgespräch“ gibt es drei herausragende Konzerte: Neben der Marktkirche zum Heiligen Geist Clausthal, wo am Freitag, dem 20. September, aus Anlass des 200. Geburtstages von Anton Bruckner das Festival mit dem Rias Kammerchor, der Akademie für Alte Musik Berlin und vier bedeutenden Gesangs-Solisten im Rahmen des bislang größten Konzertes seit Gründung u.a. mit der d-Moll-Messe des Komponisten eröffnet wird, findet zum Abschluss des Festivals, am 23. November, ein Konzert im Pulverhaus Clausthal-Zellerfeld statt. Dabei steht die Weltklasse-Klarinettistin Sabine Meyer im Mittelpunkt eines Mozart-Programms.
Ein Musikfest am 27. September, bei dem ein Solistenensemble der Augsburger Domsingknaben zusammen mit dem jungen Shootingstar unter den Organisten, Marius Herb, unterhaltsam von Bach bis hin zu den Comedian Harmonists führt, stellt darüber hinaus die neue Orgel der Marktkirche in den Mittelpunkt.
Zum ersten Mal gibt es 2024 zusätzlich zu den Konzertkarten Kombitickets und ein Festivalabonnement zu besonders günstigen Konditionen.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Einlass: 19:00 Uhr

Abonnement für alle drei Konzerte oder auch Komitickets erhätlich.

Abonnement für alle drei Konzerte oder auch Komitickets erhätlich.

Abonnement für alle drei Konzerte oder auch Komitickets erhätlich.

Abonnement für alle drei Konzerte oder auch Komitickets erhätlich.

ONAIR steht für einzigartige Qualität: Vier kreative Persönlichkeiten, vier starke
Solostimmen, die zusammen eine furiose A-Cappella-Band mit einem unverwechselbaren,
homogenen Ensembleklang bilden. Technisch auf höchstem Niveau, musikalisch
anspruchsvoll, mit Hingabe an die Musik, mitreißend und berührend in allen Facetten der
Live-Kunst.
Seit 10 Jahren begeistern ONAIR ihr Publikum weltweit mit ihrem einzigartigen A Cappella
Pop Stil. Nach zahlreichen nationalen und internationalen Auszeichnungen, unzähligen
musikalischen Höhenflügen und begeisterten Fans auf der ganzen Welt, wird die Band 2024
ihre einzigartige musikalische Reise mit einer emotionalen Abschiedstour beenden um
jeweils neue kreative Wege zu gehen und neue Lebenskapitel zu schreiben.
Die Entscheidung ist den Bandmitgliedern, die über die Jahre auch persönlich sehr
zusammengewachsen sind, alles andere als leicht gefallen. Doch, um es mit Oscar Wilde zu
sagen: Manchmal müssen wir bereit sein, uns von dem Leben zu lösen, das wir geplant
haben, damit wir das Leben finden, das auf uns wartet.
Und so erzählt ONAIR in NEW BORN musikalische Geschichten von Neuanfängen und
Veränderungen, von sich öffnenden Türen, Lichtern am Ende von dunklen Tunneln, neuen
Lebenskapiteln und spannenden Reisen in eine Welt voller Möglichkeiten. In einer Zeit, die,
nicht nur für die Bandmitglieder, von mannigfaltigen Veränderungen und Umbrüchen geprägt
ist, will NEW BORN ein musikalischer Mutmacher und ein kraftvolles Leuchtfeuer sein. NEW
BORN, das ist Aufbruchsstimmung, Lust auf Leben und Bock auf Zukunft.
Die Setlist von NEW BORN wird eine Retrospektive der wichtigsten Meilensteine der
Bandgeschichte sein und gleichzeitig Raum für emotionale Neukompositionen bieten, bei
denen das Publikum noch einmal in den unverwechselbaren "onairischen" Klangkosmos
eintauchen wird.

ONAIR steht für einzigartige Qualität: Vier kreative Persönlichkeiten, vier starke
Solostimmen, die zusammen eine furiose A-Cappella-Band mit einem unverwechselbaren,
homogenen Ensembleklang bilden. Technisch auf höchstem Niveau, musikalisch
anspruchsvoll, mit Hingabe an die Musik, mitreißend und berührend in allen Facetten der
Live-Kunst.
Seit 10 Jahren begeistern ONAIR ihr Publikum weltweit mit ihrem einzigartigen A Cappella
Pop Stil. Nach zahlreichen nationalen und internationalen Auszeichnungen, unzähligen
musikalischen Höhenflügen und begeisterten Fans auf der ganzen Welt, wird die Band 2024
ihre einzigartige musikalische Reise mit einer emotionalen Abschiedstour beenden um
jeweils neue kreative Wege zu gehen und neue Lebenskapitel zu schreiben.
Die Entscheidung ist den Bandmitgliedern, die über die Jahre auch persönlich sehr
zusammengewachsen sind, alles andere als leicht gefallen. Doch, um es mit Oscar Wilde zu
sagen: Manchmal müssen wir bereit sein, uns von dem Leben zu lösen, das wir geplant
haben, damit wir das Leben finden, das auf uns wartet.
Und so erzählt ONAIR in NEW BORN musikalische Geschichten von Neuanfängen und
Veränderungen, von sich öffnenden Türen, Lichtern am Ende von dunklen Tunneln, neuen
Lebenskapiteln und spannenden Reisen in eine Welt voller Möglichkeiten. In einer Zeit, die,
nicht nur für die Bandmitglieder, von mannigfaltigen Veränderungen und Umbrüchen geprägt
ist, will NEW BORN ein musikalischer Mutmacher und ein kraftvolles Leuchtfeuer sein. NEW
BORN, das ist Aufbruchsstimmung, Lust auf Leben und Bock auf Zukunft.
Die Setlist von NEW BORN wird eine Retrospektive der wichtigsten Meilensteine der
Bandgeschichte sein und gleichzeitig Raum für emotionale Neukompositionen bieten, bei
denen das Publikum noch einmal in den unverwechselbaren "onairischen" Klangkosmos
eintauchen wird.

Einhergehend mit einem Schülerkonzert und „Werkstattgespräch“ gibt es drei herausragende Konzerte: Neben der Marktkirche zum Heiligen Geist Clausthal, wo am Freitag, dem 20. September, aus Anlass des 200. Geburtstages von Anton Bruckner das Festival mit dem Rias Kammerchor, der Akademie für Alte Musik Berlin und vier bedeutenden Gesangs-Solisten im Rahmen des bislang größten Konzertes seit Gründung u.a. mit der d-Moll-Messe des Komponisten eröffnet wird, findet zum Abschluss des Festivals, am 23. November, ein Konzert im Pulverhaus Clausthal-Zellerfeld statt. Dabei steht die Weltklasse-Klarinettistin Sabine Meyer im Mittelpunkt eines Mozart-Programms.
Ein Musikfest am 27. September, bei dem ein Solistenensemble der Augsburger Domsingknaben zusammen mit dem jungen Shootingstar unter den Organisten, Marius Herb, unterhaltsam von Bach bis hin zu den Comedian Harmonists führt, stellt darüber hinaus die neue Orgel der Marktkirche in den Mittelpunkt.
Zum ersten Mal gibt es 2024 zusätzlich zu den Konzertkarten Kombitickets und ein Festivalabonnement zu besonders günstigen Konditionen.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Einlass: 19:00 Uhr

„Ich steige auf - bin der letzte der lacht - von allen Geiern war ich totgesagt“, singt Thomas Godoj in seinem Song „Untot“ aus dem Jahr 2018. Doch Totgesagte leben länger, denn er gehört tatsächlich zu den wenigen, die es geschafft haben, sich nach dem Gewinn einer Castingshow im Musikbusiness zu etablieren. Das mag viele überraschen, hat er sich doch nach seinem Sieg bei DSDS 2008 bewusst gegen eine Präsenz in den Boulevardmedien entschieden und flog so die meiste Zeit unter dem Radar der allgemeinen öffentlichen Wahrnehmung. 9 Studioalben sind im Laufe der Jahre entstanden, dazu kommen ein Akustikalbum und Live-Veröffentlichungen. Vor allem mit den letzten drei Alben „13 Pfeile“, „Stoff“ und „Album des Jahres“ ist Thomas Godoj bei sich und seinem Sound angekommen. Der bewegt sich irgendwo zwischen Alternative Rock, Metal und New Rock und zeichnet sich durch fette Gitarrenriffs und hymnische Refrains mit deutschen Texten aus, die man so schnell nicht mehr vergisst. Mit seiner unverwechselbaren, charismatischen Stimme scheut Godoj auch nicht vor Emotionen und Melancholie zurück, die sich in seinen ausdrucksstarken Lyrics widerspiegeln. Lasst euch die energiegeladenen Live-Shows nicht entgehen, für die er und seine großartige Live-Band seit mehr als einem Jahrzehnt stehen!"

Einlass ab 18:30 Uhr

Johnny Cash schafft kulturellen Schulterschluss zwischen
Einbeck und Northeim

Förderverein Stadthalle Northeim und Stadtmarketing Einbeck präsentieren
Samstag, den 05. Oktober 19 Uhr bei Tappes aufm Saal,Einbeck-Opperhausen
Sonntag, den 06. Oktober 19 Uhr in der Stadthalle Northeim


Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

18:30 Uhr

Johnny Cash schafft kulturellen Schulterschluss zwischen
Einbeck und Northeim

Förderverein Stadthalle Northeim und Stadtmarketing Einbeck präsentieren
Samstag, den 05. Oktober 19 Uhr bei Tappes aufm Saal,Einbeck-Opperhausen
Sonntag, den 06. Oktober 19 Uhr in der Stadthalle Northeim


Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

18:00