Journeye - Journey Tribute

Einlass: 19:00

Goldplay.Live
A Tribute to Coldplay

Mit weltweit 50 Millionen verkaufter Alben, 7 Grammies und 9 Brit Awards, zählen Coldplay zu einer der größten und herausragendsten Künstler dieses Jahrhunderts. Songs wie ´Clocks´, ´In my place´, ´Yellow´ und ´Viva la Vida´ stürmten die Charts und eroberten die Herzen ihrer Fans weltweit.

Die Tribute Show ´Goldplay-Live´ bringt diese außergewöhnliche Darbietung auf die Bühne. Emotionen und Musikalität gefüllt mit Leidenschaft kreieren ein erstklassiges Livekonzert, welches in seiner Authentizität unvergesslich bleibt.

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Wir gründeten Depeche Reload im Herbst 2007, aus großer Leidenschaft, zu einer der kultigsten und richtungsweisenden Bands, der 80´er und 90´er.

Depeche Mode
Unser Ziel war es, das diese genialen Songs klingen, wie eine Mischung aus „Platte“ und Depeche Mode live. …und weil uns das noch nicht schwer genug war, haben wir es uns zum Vorsatz gemacht,
immer OHNE programmierten Hintergrund zu spielen!
Wir sind wohl die EINZIGE D/M-Tribute Band, die komplett live spielt und sind live´er als Depeche Mode selbst !!!

2009 haben wir mit unserem Projekt so begeistert, dass wir den Titel „Hessens beste Tribute Band“ gewonnen haben. Das unterstreicht, dass wir die Sache mit Liebe, Hingabe und Erfolg betreiben.

Mit Hermann haben wir den perfekten Clone auf der Bühne stehen ! Ob mit geschlossenen, oder geöffneten Augen…...man denkt- „Ich bin beim Original“
Nicht nur die Bewegungen sind in Fleisch und Blut übergegangen, sogar sein linker Arm zieren die gleichen Tattoo´s von Dave Gahan !!!

Anfangs hatten wir mit einem "normalen" E-Bass gespielt, der mit allerlei Effekten verziert war.
Im Februar 2011 trennten wir uns allerdings und entschlossen uns dazu einen neuen Weg zu gehen
und suchten einen zusätzlichen Keyboarder. Somit hatten wir jetzt die optimale Besetzung,
mit der wir jetzt noch authentischer klingen konnten, als zuvor. Seit dem Zeitpunkt sind wir…

Hermann / „Dave“
Marco / Akustik & E-Drums, Percussion, Gesang
Sven / Gitarre, Keyboard, Percussion, Gesang
Aji / Keyboard, Klavier
Markus / Bass-Keyboard, Klavier

Einem Punkt bleiben wir aber nach wie vor treu... ...Live Musik…

In unserem Live-Programm stehen immer die großen Hit´s, einige Insiderstücke und natürlich unsere eigenen Favoriten. Überzeugt Euch gerne bei einer unserer "Black Celebrations", dass es sehr leicht ist, mit uns diese Songs zu tanzen und zu träumen.

...see you...

Einlass: 19:00 Uhr

Allysha Joy ist in Poesie und Performance gleichermaßen bewandert und hat sich mit ihrer kraftvollen Lyrik, ihrem einzigartigen musikalischen Können und ihrem umwerfenden Gesang eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt erspielt. Sie ist ein fester Bestandteil der Soul-Jazz-Szene in Melbourne, bekannt als Teil des gefeierten 30/70 Collective und für ihre eigene, ebenso gefeierte Soloarbeit.

Allysha hat sich bereits in Australien und Europa etabliert und tritt live neben Künstlern wie Sampa the Great, Matthew Halsall, Ezra Collective, Bradley Zero und Children of Zeus auf. Außerdem moderiert sie eine monatliche Show auf Gilles Petersons Worldwide FM Radio.

Als Produzentin und produktive Feature-Künstlerin ist Allysha auf Veröffentlichungen von Rhythm Section, Total Refreshment Centre, Future Classic und jetzt einer EP für First Word, "Light It Again", zu hören. Ihr 2018 bei Gondwana Records erschienenes Debütalbum "Acadie : Raw" wurde bei den Music Victoria Awards als "Bestes Soul-Album" ausgezeichnet, bei den Worldwide Awards als "Bestes Jazz-Album" nominiert und tauchte in vielen Listen zum Jahresende auf, darunter die Top Soul Albums von Bandcamp.

Allyshas Texte enthalten eine zu Herzen gehende Mischung aus Liebe, Kraft, Verwunderung, Wut, Glauben und Hoffnung auf Veränderung. Eine Künstlerin, die eine Palette von komplexer Anmut und Optimismus präsentiert, während sie sich nicht scheut, unbequeme Wahrheiten hinzuzufügen. Allysha ist eine unglaublich kraftvolle Live-Performerin; ihre heisere Stimme ist klanglich mit ihrem formidablen Fender-Rhodes-Spiel synchronisiert, während ihre Einflüsse eine solide Basis aus Jazz, Hip-Hop und R&B sind; alles glasiert mit der einzigartigen Spezialsoße, für die die Melbourner Soul-Szene weltweit bekannt geworden ist.

Ein herrlich meditativer, rauer Soul, und wir freuen uns, ihre Musik mit Ihnen teilen zu können.

Einlass: 19 Uhr

Einlass ab 17.00

Cannibal Corpse - European Tour 2024
Support: Municipal Waste, Immolation, Schizophrenia

Seit 1988 stehen CANNIBAL CORPSE an der Spitze des Death Metal, haben das Genre mitgeprägt, definiert und in den folgenden Jahrzehnten ein bahnbrechendes, unvergleichliches Werk geschaffen. Im Jahr 2023 veröffentlichten sie ihr neuestes monströses Album CHAOS HORRIFIC, das das neueste Kapitel ihres Vermächtnisses darstellt. Es wurde kurz nach Abschluss der Violence Unimagined Sessions (2021) geschrieben, da die Pandemie die Band daran hinderte, wie üblich zu touren. Chaos Horrific enthält Anklänge an dieses Album, ist aber ein völlig neues, eigenständiges Album.

Die vierwöchige Tournee im September / Oktober 2024 bringt ein explosives Paket mit sich: Die Thrash-Metal-Veteranen Municipal Waste, das New Yorker Death Metal-Quartett Immolation und die Extrem-Metal-Newcomer Schizophrenia unterstützen Cannibal Corpse auf ihrer intensiven Reise durch 15 Länder!

Einlass: 17:30 Uhr
Beginn: 18:30 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

The Red Hot - Red Hot Chili Peppers Tribute

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten eventuell noch an allen Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

Einlass 19:00 Uhr

GIANT HOGWEED, 2022 hervorgegangen aus ehemaligen Musikern der bekannten Tribute-Band Nursery Cryme, hat sich mit ganzem Herzen den Meilensteinen der klassischen Genesis-Ära verschrieben. Bis ins Detail wie das Original zelebriert die Band die Songs der Alben Trespass (1970) bis Wind and Wuthering (1976) im typischen Sound. Mit Authentizität und Leidenschaft begeistert GIANT HOGWEED das Publikum und spielt die zeitlosen Stücke so wie einst Genesis selbst. Jedes Konzert ist eine Zeitreise. Mitreißend. Hypnotisch. Besonders. Stefan Möhnen - Vocals, Flute Ralf Zangerle - Guitars Erik Schüßler - Drums, Percussion Michael Altenberger - Keyboards Sven Sommer - Bass, Guitar, Basspedal GIANT HOGWEED besteht nicht nur aus fünf herausragenden Musikern. Diese sind vor allem große Fans der zeitlosen Mu-sik von Genesis. Wohl nur durch diese Leidenschaft ist es zu erklären, dass sie die künstlerisch höchst anspruchsvollen Stücke mit solch großer Leichtigkeit auf die Bühne bringen. Der Spaß dabei ist ihnen in jedem Augenblick anzumerken und überträgt sich wie selbstverständlich aufs Publikum. Bei aller Detailverliebtheit verkommen ihre Konzerte aber nie zur bloßen seelenlosen Kopie, sondern atmen Authentizität, Frische und unbändige Spielfreude. Die Instrumente selbst und der authentische Sound stimmen auf die klassische Genesis-Ära ein. Wenn Michael dann seinen Keyboards die Melodielinien von Tony Banks entlockt, Ralf Steve Hacketts Klangkaskaden lebendig werden lässt, Erik die unverwechselbaren Drumparts von Phil Collins spielt, Sven mit Michael Rutherfords Bassmelodien das alles verbindende Fundament legt und Stefans ausdrucksstarker Gesang neu und doch vertraut erklingt, werden Genesis’ komplexe Songs und Arrangements zum Leben erweckt. Fans von GIANT HOGWEED wissen: Kein Konzert ist wie das andere. Jedes ist ein Original.

Einlass: 19:00 Uhr

Simply unplugged Keep on running- Tour 2024

Volle Konzerthallen und ein begeistertes Publikum.

Es ist die Musik der 60er, 70er und 80er, die die drei Musiker verbindet und sie haben es vom ersten Tag an verstanden den Spirit dieser Musik einzufangen und in ihren eigenen Arrangements zu verarbeiten.

Genau das hebt sie von der Masse der Unplugged-Bands ab, macht ihren Sound unverwechselbar und lässt ihre Konzerte zu einem besonderen Erlebniss werden.

Ein dreistimmiges Chor-Arrangement offenbart plötzlich die gesamte Schönheit des Led Zeppelin Klassikers “Stairway To Heaven“. Der 80er Kult-Hit “Broken Wings“ von Mr. Mister wird reduziert auf drei Stimmen, zwei Akustik-Gitarren und einen Bass und zeigt damit die wahre Größe dieser Komposition.

“Unsterbliche Songs von großartigen Musikern vereint auf einer Bühne“, das macht die Konzerte von SIMPLY UNPLUGGED unvergleichbar und darüber sind sich auch Presse und Publikum einig.

Einlass 19:00 Uhr

Carsten Meyer wurde 1972 im Münsterland geboren und überredete im Alter von acht Jahren seine Eltern dazu, ihm Klavierunterricht zu spendieren. Nach dem Abitur zog er nach Münster, um dort in verschiedenen Bands zu spielen.
Seit 1997 tritt er unter dem Namen EROBIQUE alleine auf Parties und in Clubs auf, um die jungen Leute mit seiner improvisierten und unkonventionellen Discomusik zu ausufernden Tanzfeten animieren. Nach gefeierten Auftritten im gesamten deutschsprachigen Raum wurden die norddeutschen Freistil-Rapper Fischmob auf ihn aufmerksam und luden ihn ein, das Vorprogramm zu ihrer mehrwöchigen ´Power-´Tour 1998 zu bestreiten. Im Jahr 2000 zog Meyer nach Hamburg zu DJ Koze, um mit ihm und seinem Kollegen Comic DJ das elektronische Trio ´International Pony´ zu gründen. Die Band veröffentlichte drei bezaubernde Alben bei Columbia und führte Meyer und seine beiden Mitstreiter zu furiosen Auftritten in ganz Europa.
Parallel dazu arbeitete Carsten Meyer seit einer Zusammenarbeit mit Schorsch Kamerun am Schauspielhaus Zürich 2001 (´Der digitale Wikinger´) an vielen deutschen Bühnen als Theaterkomponist und -musiker, unter anderem für Studio Braun, Stefan Pucher oder Herbert Fritsch. Im Jahr 2005 erstellte Meyer für das Münchner ´Haus der Kunst´ unter Chris Dercon die ´Suite for Gilbert & George´, die die große Retrospektive des britischen Künstlerpaares musikalisch begleitete. Nach vielen musikalischen Kollaborationen (unter anderem dem musikalischen Projekt ´Songs for Joy´ mit Jacques Palminger am Maxim Gorki Theater Berlin), Hörspiel-Arbeiten für WDR und SWR und Einladungen zu musikalischem Austausch nach Israel, Brasilien und die Elfenbeinküste, komponierte er seine erste Filmmusik für den TV-Film "Die fremde Familie" des Regisseurs Stefan Krohmer. Im Jahr 2009 wurde er von dem Anarcho-Witz-Kollektiv Studio Braun beauftragt, die Musik für die mittlerweile legendäre Mockumentary ´Fraktus´ zu komponieren und produzieren. Im gleichen Jahr begann die Zusammenarbeit mit Regisseur Arne Feldhusen für dessen preisgekrönte TV-Serie "Der Tatortreiniger" er nicht nur die Titelmusik schrieb, sondern jeder Folge seinen eigenen musikalischen Stempel aufdrückt. Durch diese Zusammenarbeit kam es auch zu seiner ersten Filmrolle als abgehalfterter Alleinunterhalter ´Günni´ im Kinofilm ´Stromberg´.
Meyer ist in in seinen besten Jahren, in der Mitte der Gesellschaft angekommen und lebt heute in Eimsbüttel.

Einlass: 19 Uhr

19:00

DE CORAZÓN,
das sind 7 hochkarätige Musiker, die ihre Wurzeln teils in Deutschland, sowie in Argentinien und Zypern haben. Die Leidenschaft für die Musik von Carlos Santana, und die lateinamerikanischen Rythmen hat diese Band zusammengeführt. Rumba, Salsa, Cumbia und Samba, Blues, Rock und Soul werden zu einer vibrierenden Einheit. Ein Sound, der mitten in’s Herz trifft.
Eddie Gimler (guit, vocal) tourte schon mit Jennifer Rush, Thomas Hammer (perc.) arbeitete für Fanta 4, Laura Maas (vocal) begeisterte in der Fernsehshow „The voice of Germany“, Neophytos Stephanou (Bass, vocal)) tourte um die halbe Welt, Harald Simon, (drum) sein Herz brennt für lateinamerikanische Rhythmen, Leo Ortega, (perc.) Unterricht in afro-cubanischer Percussion bei Miguel Castro und Dudu Tucci, Achim Schneider,(organ) ein Tastenvirtuose.

Seit nunmehr 50 Jahren ist Gitarrist Carlos Santana weltweit unterwegs, um von der verbindenden Stärke und der positiven Energie der Musik zu künden.
Carlos Santana hat es auf kluge Weise verstanden, amerikanischen Blues und Rock mit lateinamerikanischer Schärfe zu neuer Größe zu führen.
Carlos Santana bekam 1999 für sein Album „Supernatural“ insgesamt 8 Grammys, mehr als jeder Musiker zuvor.
Carlos Santana verkaufte mehrere Millionen Platten und landete einige Nr.1 Hits.
DE CORAZÓN, spielt vor allem diese Hits, angefangen von der frühen Santana Ära, wie z.b: BLACK MAGIC WOMAN, OYE COMO VA, DANCE SISTER DANCE, sowie Hits aus dem o.g. Supernatural Album wie SMOOTH, MARIA MARIA aber auch Ohrwürmer aus dem neuen Album „Corazon“ wie LA FLACA oder dem Bob Marley Klassiker IRON LION ZION.

Seit dem Tourstart im März 2016 erlebt die Band eine wahre Begeisterungswelle.
Die Menschen tanzen, sind fröhlich und ausgelassen, Paare umarmen sich.

„und genau dafür steht dieses Projekt“! so Eddie Gimler, der musikalische Leiter.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Anlässlich der Einweihung eines Waisenhauses trat der zwölfjährige Mozart mit seiner„Waisenhausmesse“ als Komponist und Dirigent erstmals vor das Wiener Publikum. Charakteristisch für die oft aufgeführte Messe ist der scharfe Kontrast zwischen einer heiteren Grundstimmung in C-Dur und dramatischen, düsteren Passagen in Moll.
Von den Vespern und Vesperpsalmen die Mozart für den Salzburger Dom geschrieben hat, sind die Vesperteile "Dixit et Magnificat" die frühesten. Sie gehören zur kirchlichen Repräsentationskunst, wie sie im 18. Jahrhundert an allen namhaften Höfen gepflegt wurde.
Mozart verarbeitet den Text des Regina coeli in KV 276 hier in einer einsätzigen Form, die sehr festlich gestaltet ist.. Es findet ein ständiger Wechsel zwischen Soli und Tutti statt.
Mit dem Rhein-Main-Barockorchester steht der Evangelischen Jugendkantorei der Pfalz ein musikalisch versierter Partner zur Seite. Die musikalische Leitung hat Landeskirchenmusikdirektor Jochen Steuerwald.

Einlass: 19 Uhr