Visions of Venus

Der Musikstil des mexikanische Gitarren-Duos RODRIGO Y GABRIELA ist geprägt von einem Mix aus klassischem Rock, Heavy Metal und Flamenco. 2020 wurden die beiden für das beste zeitgenössische Instrumentalalbum mit einem Grammy ausgezeichnet.

Nicht lange nach der Auflösung ihrer ersten Band zogen die beiden Musiker mit ihren Akustikgitarren los und landeten in Irland, wo ihnen bald das Geld ausging und sie in der Dubliner Grafton Street als Straßenmusiker arbeiteten - eine Wendung, die dazu führte, dass sich ihre Wege mit dem irischen Singer/Songwriter Damien Rice kreuzten, der sie daraufhin bat, bei einer frühen Headline-Show für ihn zu eröffnen. Während sie ihre eigene Art von Gitarrenmusik entwickelten, gewannen RODRIGO Y GABRIELA schnell Anerkennung für ihre Live-Shows und gaben 2002 mit re-Foc ihr Debüt in voller Länge.

Im Laufe der Jahre hat das Duo acht weitere hochgelobte Alben veröffentlicht, darunter unter anderem „Area 52“ (2012 in Zusammenarbeit mit einem kubanischen Orchester), „9 Dead Alive“ (2014) und „Mettavolution“ (2019). Letzteres wurde ein Jahr nach seiner Veröffentlichung mit dem Grammy für das beste zeitgenössische Instrumentalalbum ausgezeichnet. Damit haben RODRIGO Y GABRIELA ihren Status als Live-Act gefestigt.

Zu ihren zahlreichen Erfolgen zählen Auftritte im Weißen Haus für den Präsidenten und die First Lady Mexikos bei einer Veranstaltung im Jahr 2010, die von Barack Obama moderiert wurde, ein Auftritt als Headliner auf der Jazz World-Bühne in Glastonbury, ausverkaufte Konzertsäle wie die Hollywood Bowl, das Red Rocks Amphitheatre, die Londoner Royal Albert Hall, die Radio City Music Hall und das Sydney Opera House sowie Auftritte vor einem riesigen Publikum in so weit entfernten Städten wie Tokio und Paris.

Im Jahr 2023 erscheint ihr bisher ehrgeizigstes Projekt, das von Advaita Vedanta inspirierte „In Between Thoughts...A New World“, auf dem sie RODRIGO Y GABRIELAs charakteristische Doppelgitarren-Attacke mit einem vollen Orchester kombinieren. Eine Welttournee dazu folgte.

"ZELTIVAL TOP10 - Roaring Forties"

BACKBEAT Die Beatles in Hamburg
Wir schauen nach unserer letztjährigen Show BLACKBIRD noch einmal auf die weltberühmte Band aus Liverpool. Mit dem Gastspiel der Landesbühne Esslingen geht es dieses Mal weit zurück zu den Anfängen der Band, als die “Fab Four” noch zu fünft waren.
Hamburg, 1960. Die Musiker John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best und Lennons Freund aus Kunstakademie-Tagen, Stuart Sutcliffe, treten ihr Engagement in einem Musikclub an. Die Bezahlung ist mies, die Unterkunft schäbig und die Zuhörerschaft reagiert nicht gerade mit Beifallsstürmen auf die Band aus Liverpool. Doch die fünf geben alles und finden mit der Zeit ihr
Publikum. Langsam aber sicher entwickelt sich die Band zum angesagten Geheimtipp.

Die Aalener Nachrichten schrieben zur Premiere: „Was die jungen fünf Schauspieler zum besten gaben….hätte man durchaus auch als Original verkaufen können.“

Die Eintrittskarten gelten auch 2024 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Latin Spirit Salsa Band verbindet die heißesten Rhythmen Lateinamerikas mit
energiegeladenem Gesang und mitreißenden Bläserriffs. Knackige Salsa Dura, stimmungsvolle Guajira, afrokubanische Jazzklassiker und groovige Chachacha‘s zaubern ein abwechslungsreiches
musikalisches Feuerwerk auf die Bühne. 100% live, absolut authentisch, ein inspirierendes Erlebnis für
alle Tanzbegeisterten und Latin Fans.

Einlass: 20.00 Uhr

Zehntausend Konzertbesucher jährlich, Standing Ovations, Millionen Aufrufe auf Instagram und YouTube – willkommen bei Café del Mundo, Deutschlands erfolgreichstem Gitarren-Export. Es ist ihr unverwechselbarer Ton, ihre Liebe zur Authentizität eines Paco de Lucía, verbunden mit der Freude an moderner Popmusik, die diese beiden Konzertkünstler einzigartig macht. Im Umgang mit der ganz großen Musiktradition von Bach bis de Falla zeigt Café del Mundo höchste Sensibilität und kraftvolle Souveränität. Folglich finden die beiden Gitarristen weltweit begeistertes Publikum, arbeiten mit dem Royal Philharmonic Orchestra zusammen und produzierten ihr letztes Album in den Londoner Abbey Road Studios.
Die beiden Protagonisten, Jan Pascal und Alexander Kilian, sind zwei begnadete Virtuosen, die sich bald umschmeicheln, bald herausfordern und einander ihr Bestes entlocken – intensiv und explosiv entsteht eine magische Aura, der sich niemand entziehen kann. Lassen Sie sich überraschen von der unglaublichen musikalischen Vielfalt zweier Flamenco-Gitarren mit einem Repertoire, das ein feines Band zwischen Klassik und Jazz, Techno und Weltmusik knüpft.

AUSVERKAUFT!

Eusébia ist eine renommierte Künstlerin aus Madagaskar. Sie ist Autorin, Komponistin und Sängerin.
Eusébia singt über Madagaskar, so wie sie es sieht: authentisch, reich an starken Werten und kultureller
Vielfalt. Mit ihrer Musik möchte sie die bunte Vielfalt ihres Landes fördern und teilen.

Ihre Lieder bewegen sich zwischen Tradition und Moderne und behandeln Themen wie Solidarität,
Umweltschutz, Festlichkeiten, Liebe und Nostalgie. Vor allem aber betont sie lautstark den Wert und die
vielfältigen Fähigkeiten von Frauen.
Die Eusébia-Gruppe besteht aus außergewöhnlichen Persönlichkeiten, die gemeinsam ein
unvergleichliches Musikerlebnis schaffen. Angeführt von der vielseitigen Künstlerin Eusébia, entführt die
Band ihr Publikum in einen Wirbelwind aus Tanz und Gesang zu den vielfältigen Rhythmen Madagaskars.
Novo´h, der Leadgitarrist, beherrscht alle Arten von Gitarren und begeistert mit seinen schillernden Soli. Mit
Bootax am Bass groovt die Musik wie nie zuvor. Doda, der Schlagzeuger, sorgt für den pulsierenden
Rhythmus und bringt Ruhe in die Gruppe, während er gleichzeitig als Soundexperte fungiert.
Schon mit diesen vier Künstlern ist die Gruppe beeindruckend, doch wenn Jaomaro, der Akkordeonist,
hinzukommt, wird die Magie der madagassischen Rhythmen noch intensiver. Das Publikum wird in den
Bann gezogen und in Trance versetzt.

Einlass: 17.00 Uhr

Laye Mansa spielt „Mbalax mit Mission“. Mit seiner Musik, die er „M´Belengh“ (dt: fließen) nennt, verbindet
er Afrobeat, Mbalax, Soul, Jazz, Trance, Soukouss und Reggae zu einem einzigartigen und fesselnden
Klangteppich. Der Sänger und Komponist stammt aus Rufisque, einem Vorort von Dakar, Senegal. Schon
seit seinem 7. Lebensjahr begleitet ihn die Musik – vom Bau seines ersten eigenen Schlagzeugs, über
Auftritte mit seinen Brüdern, bis hin zum Balafon- und Percussion-Unterricht und schließlich zu seinen
eigenen Texten und Liedern.
Laye Mansa verbrachte einige Jahre in Paris und Marokko, wo er neben seiner Musikkarriere Marketing
und Informatik studierte. Musikalisch inspiriert wurde er von Bands wie „Toure Kunda“. Im Laufe seiner
Karriere engagierte er sich zunehmend für soziale Themen wie Frieden, Gerechtigkeit und Umwelt.
Wir freuen uns darauf, Ihnen die Magie von Laye Mansa und die mitreißenden Rhythmen des Mbalax
näherzubringen. Begleiten Sie uns auf dieser musikalischen Reise in das Herz des Senegal!

Einlass: 20.00 Uhr

MATINEE SHOW! Früher Beginn!

Members of Every Time I Die & Dillinger Escape Plan

"ZELTIVAL TOP10 - Roaring Forties"

Don Pelo begann seine musikalische Reise schon in jungen Jahren. Er baute
seine erste Gitarre aus einer alten USAID-Ölkanne, einem Stück flachem Holz,African Summer Festival: Sonntagskonzerte: 1. Concert des „Afrocaribbean-
& Reggae Festival“ mit DON PELO Reggae aus Haiti und
2. Concert des „Afrocaribbean- & Reggae Festival“ mit Eusébia
Fatoma Musik aus Madagaskar
Flaschenverschlüssen und Angelschnüren und entfachte so seine Leidenschaft
für Musik.
Er wurde in Haiti geboren und wuchs in einem Elendsviertel in Carrefour auf.
Trotz vieler Herausforderungen verfolgte er beharrlich seine Musikkarriere. Er
diente in der US-Armee, brachte seine Gitarre mit in den Krieg und kehrte als
veränderter Mann zurück. Seine Musik ist zielgerichtet und spiegelt sein
umfassendes Wissen über Geschichte und Politik wider.
1999 debütierte Don Pelo mit den Black Haitian Fellows in Haiti. Ihre
Radioveröffentlichung „Sexy Cocotte“ war die erste Präsentation seines
Schwerpunkts auf Gesangstechniken. Im September 2014, nach der
Veröffentlichung von „Ganja Love“, einer Single, die auf europäischen Bühnen für
Aufsehen sorgte, begann Don Pelo mit Auftritten in Deutschland.
Don Pelo ist Psychologe und Maler.
Im Januar 2020 veröffentlichte er sein erstes Album mit dem Titel „THE
ENVELOPE“, das die Richtung widerspiegelt, die er mit seiner Musik einschlagen
möchte. Das Album betont die wesentlichen Dinge in unserem Leben. Er hat sein
zweites Album „EXIT“ veröffentlicht, das viele großartige Songs mit
außergewöhnlichem Sound und außergewöhnlichen Texten enthält. „I CAN’T
BREATHE“, eine Single aus dem kommenden Album, wurde bereits veröffentlicht
und erregt große Aufmerksamkeit. Ein drittes Album befindet sich derzeit in der
Werkstatt. Seine Bühnenpräsenz mit der Reggea Band ´The MuzikBox´ ist mitreißend
und äußerst unterhaltsam."

Einlass: 17.00 Uhr

Einlass: 20.00 Uhr

Das Wort Bokanté bedeutet Austausch in der kreolischen Sprache der Insel Guadeloupe. Von dort kommt Sängerin Malika Tirolien, die der achtköpfigen All Star Band vorsteht. Gegründet vom Snarky-Puppy-Bassisten und -Mastermind Michael League vereint die Band seit 2017 acht Musikerinnen und Musiker von vier Kontinenten und ist damit mit Sitz im franko-kanadischen Montreal ein Aushängeschild des musikalischen Globalismus. Basis der Musik von Bokanté ist der Rhythmus, der von vier Perkussionisten vorangetrieben wird. Bokanté ist mittlerweile längst mehr als eines der Sideprojekts von Snarky Puppy mit Sängerin, sondern eine eigene, profilierte Band, die voll Groove, Melodie und Soul ihren eigenen Kosmos entwickelt. Sängerin Malika Tirolien nutzt ihre Worte und Melodien über weite Strecken ebenfalls sehr perkussiv, setzt die Silben ihrer Texte gegen die Rhythmen ihrer Bandkollegen und erzählt Geschichten, singt von der Unmöglichkeit, das Leben immer unter Kontrolle zu halten, über die Schwierigkeiten der zwischenmenschlichen Kommunikation, oder über die Tatsache, dass in Krieg und Frieden immer der Gewinner die Geschichte schreibt. Das tut sie fast ausnahmslos im Kreol ihrer Heimat, was  trotz sprachlicher Distanz eine große emotionale Wärme erzeugt.

Eine Akustikband, die ihre Musik am liebsten hautnah und unverfälscht präsentiert.

Sie genießen die Nähe zum Publikum und haben schon so manches Wohnzimmer zur Bühne gemacht.

Gesang, zwei Gitarren und Bass - von laut nach leise, ob schnell oder langsam, mal albern mal ernst - Sie machen Musik, die lebt und erlebt werden will.

Aktuelle Popsongs oder Rockklassiker überraschend anders arrangiert, unbekannte Lieder, stimmig interpretiert, einfühlsame Arrangements rufen Gänsehaut hervor.

Es geht immer um das Gefühl, die Leidenschaft, den Groove, das Miteinander - es geht um echte Musik.

Benjamin Griesch – guitar, percussion, vocals
Niklas Hanke – guitar, percussion, vocals
Miriam Raab – bass
Tatjana Roser – vocals

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Ausverkauft