Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 17 Uhr

Zunächst waren tatsächlich die „Lieder ohne Worte“ von Mendelssohn-Bartholdy der Auslöser für dieses Quartett. Alsbald kamen weitere Lieder aus der klassischen wie auch aus der Welt des Jazz sowie Eigenkompositionen hinzu und es entwickelte sich ein breites Programm, in dem das „Liedhafte“ die Musik charakterisiert.
Die Musiker verzichten dabei auf die menschliche Stimme. Der Begriff „Lied“ steht dabei mehr für die Art der Interpretation, für das Erzählende der Musik, bei der die Gesangsstimme durch das schwingende Holzblättchen der Saxofone, die weich schwingende Saite des Kontrabasses, den zarten und manchmal auch wilden Klang des Klaviers oder auch die fantasievollen Klänge verschiedenster Perkussionsinstrumente ersetzt wird.
Im Rahmen des IDO-Festivals bereichert der Organist Hans André Stamm das vielfältige Programm mit seinem gleichermaßen kreativen und virtuosen Spiel.
Die Musik spricht und erzählt, sie spielt mit Strukturen von Originalkompositionen, um dann der Individualität in der Bearbeitung und in Improvisationen freien Lauf zu lassen. Stile verschmelzen – es ist keine reine Klassik und es ist kein reiner Jazz – es ist einfach Musik.

Künstler:
Hans André Stamm (Orgel), Andreas Gummersbach (Saxofone), Olaf Kordes (Klavier, Arrangement, Komposition), Wolfgang Tetzlaff (Kontrabass), Reinhold Westerheide (Percussion)

Anreise:
Linien U75 / 701 / 722 / 724 / 730 / 731 / 732 / 735 / 815 / 891, Haltestelle “Vennhauser Allee"
Mit dem Auto: Eingeschränkte Parkmöglichkeiten

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt. Solange das nicht passiert ist, hält uns Fahnenflucht auch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben.

Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei Fahnenflucht schon immer Politpunk, angepasst der laut und weit übers ganze Land hinweg zu hören ist.

Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie Fahnenflucht mit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste.

Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismus- und Gesellschaftskritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. Fahnenflucht sind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau.

Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren.

Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes Fahnenflucht-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür Fahnenflucht seit nunmehr 25 Jahren steht.

Einlass: 19:00 Uhr

BATOMAE - „Auf der Suche nach Liebe“ - Live 2024
Mit seinem Debütalbum „Wer ist der Typ?“ antwortete Batomae 2023 auf die Frage, was ihn als Künstler ausmacht. Neben seinen eigenen Songs, die mehrere Millionen Streams auf
Spotify und YouTube verzeichnen, arbeitete der Multiinstrumentalist und Songwriter schon mit Größen wie Wincent Weiss („Musik sein“, Platinauszeichnung), Namika („Nador“, Goldauszeichnung), Sebastian Fitzek („Playlist“ Titelsong zum gleichnamigen Bestseller) und vielen weiteren Künstlerinnen und Künstlern zusammen.
2024 ist Batomae „Auf der Suche nach Liebe“. Mit großen Songs und einzigartigen Arrangements schafft er es immer wieder, die Herzen seiner Zuhörerinnen und Zuhörer
zu erreichen. Batomae‘s Musik erzeugt Melodien aus persönlichen Erlebnissen und malt Bilder von Situationen, die er selbst erlebt oder beobachtet hat. Seine Worte treffen mitten in die Seele und bleiben dort wie ein Hoffnungsschimmer im grauen Alltag.
Im Sommer 2024 ist Batomae mit der Band PUR auf deren „Persönlich - Unter freiem Himmel“ Konzerten in ganz Deutschland unterwegs. Im Oktober 2024 geht‘s mit seiner Band und neuer Musik auf eigene Headliner Tour „Auf der Suche nach Liebe“ quer durch Deutschland, um gemeinsam mit seinen Fans unvergleichliche Abende zu erleben.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Bekannt auf der schrägen Bühne durch Ihre Zusammenarbeit mit Blaze Bayley.

ABSOLVA ist eine einzigartig explosive britische Hard Rock / Melodic Metal Band, angeführt von ´CHRISTOPHER APPLETON´, einem unglaublich charismatischen Sänger/Gitarristen, der den Geist von ´GARY MOORE / JOE SATRIANI´ in die Metal-Arena trägt, während er mit seinem melodischen Gesang und seiner Bühnenpräsenz als meisterhafter und energiegeladener Frontmann die Fackel von ´RONNIE JAMES DIO´ weiterträgt. ABSOLVA haben in ihrer 12-jährigen Geschichte 6 Studioalben und 2 Live-Alben veröffentlicht.
Begleitet werden sie von ihrem Bruder LUKE APPLETON, einem imposanten und kraftvollen Gitarristen, der sich die Aufgaben der Rhythmus- und Leadgitarre teilt und seinen Bruder mit elektrisierender Gitarrenarbeit und Harmoniegesang ergänzt. Das Ergebnis ist ein entzückender ´TWIN-GUITAR-ATTACK´ und Harmonie-Gitarren, die an ´IRON MAIDEN´ und ´THIN LIZZY´ zu ihren besten Zeiten erinnern.
Die ABSOLVA-Rhythmusgruppe besteht aus dem echten Hardrock-Schlagzeuger ´MARTIN ´The Machine´ MCNEE´, der oft als das liebe Kind von ´JOHN BONHAM´ & ´BILL WARD´ beschrieben wird und Technik, Groove und Können mitbringt. Neben dem Bassisten ´KARL ´The Shark´ SCHRAMM´ mit seiner unbestreitbaren Anspielung auf seinen größten Einfluss ´STEVE HARRIS´.
Neben dem herausragenden musikalischen Können und der Performance verfügt Absolva über ein beeindruckendes Arsenal an großartigen Riffs, Melodien, Griffbrett-Theatralik und die wertvolle Gabe, wirklich unvergessliche Songs zu schreiben.
ABSOLVA haben in den letzten 12 Jahren in ganz Großbritannien, Europa und Südamerika getourt und sich eine solide, treue Fangemeinde von Rockern und Metallern erspielt.

Einlass: 19:00 Uhr

IN MITRA MEDUSA INRI from the past to the future
Im Jahr 1992, wurde In Mitra Medusa Inri gegründet. Mit der Absicht, ihre Erlebnisse und Emotionen in Musik umzusetzen, begann die Band mit ihrer musikalischen Arbeit. Nur kurze Zeit später unterschrieben sie ihren ersten Plattenvertrag bei Spirit Productions. Schon bald folgten diverse Konzerte, u.a. im Zwischenfall ( D-Bochum ) und Kassablanca ( D-Jena ). Die Reaktionen des Publikums waren durchweg positiv und so wurde die Band in der Szene bekannt. Die CD "Long forgotten world“ (1996) wurde produziert. Der Anklang war riesig, so das viele Gigs folgten. Eine ganze Reihe an Tonträgern folgte. So konnte die Band unter anderem den Song THE CIRCLE auf dem legendären ZILLO MYSTIC sound Sampler platzieren.

2024, genau zehn Jahre nach dem KALTE FARBEN Album , ist das neue Album SECOND LIFE ( geplante VÖ 05.24) erschienen. Ausgekoppelt wurden als Single u.a. die Songs SHADOWS, BROKEN DREAMS.
In Mitra Medusa Inri präsentieren Songs aus 3 Jahrzehnten Bandgeschichte.

Lower Synth Dept. wurde 2010 gegründet und besteht aus den beiden Bandmitgliedern Sebastian Hartwig (Gesang, Synth, Elektronik) und Kyoung-Hi Roho (Gesang, Synth, E-Bass). Nach zahlreichen Compilation-Beiträgen veröffentlichte die Band 2012 ihr Debüt-Album "Plaster Mould" auf dem renommierten deutschen Indie-Musiklabel Genetic Music. Seitdem erfolgen kontinuierlich weitere Compilation-Beiträge und Konzerte. 2018 erschien das zweite Album "Deep within a frame", ebenfalls bei Genetic Music sowie 2021 die EP "Liquid Synth Delusion" bei Minimalkombinat.
Die Musik von Lower Synth Dept. ist stark beeinflusst von der experimentellen elektronischen Musik, wie sie vor allem in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren von Bands wie The Future/The Human League, Vice Versa, Cabaret Voltaire, Colin Potter, John Bender u. a. veröffentlicht wurde. Doch obwohl die Band sorgsam um einen analogen Aufbau und minimalistischen Klang bemüht ist, finden auch moderne digitale Produktionsverfahren Anwendung, so daß Lower Synth Dept.s Musik letztlich am besten als post-minimalelektronisch zu beschreiben ist.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Liebe Rockmusik-Fans,
Du bist auf der Suche nach einem unvergesslichen Konzert-Erlebnis? Dann solltest Du Dir das "Rockliner-Veteranen-Treffen - Das offizielle Udo Lindenberg-Fantreffen" am Samstag, 5. Oktober 2024 um 20:00 Uhr im Live Club Barmen in Wuppertal auf keinen Fall entgehen lassen. Seit zehn Jahren begeistert diese Veranstaltungsreihe Musikliebhaber und Udo Lindenberg Fans gleichermaßen. Die Atmosphäre von UDO LINDENBERGS ROCKLINER SCHIFFSTOUR wird hier aufs Festland gebracht, um gemeinsam zu feiern und die Liebe zur Rockmusik zu zelebrieren.

Das besondere Line-up
Der Organisator Christian „ÖTTE“ Otte hat sich für das Jahr 2024 etwas ganz Besonderes einfallen lassen. Gemeinsam mit Mitorganisator René Oschmann verspricht das Duo ein musikalisches Highlight, das seinesgleichen sucht. Die Wuppertaler UDO Lindenberg Tribute Band - UDOPIA, angeführt von René Oschmann, wird mit ihren mitreißenden Performance durch 50 Jahre Panikrock führen und die Bühne rocken. Als Support tritt "ÖTTE" selbst mit seiner widerbelebten ÖTTEBAND auf, um das Publikum mit eigenen Songs ordentlich einzuheizen. Als weiterer Special Guest konnte der bundesweit Bekannte Max Buskohl verpflichtet werden.

Die Atmosphäre genießen
Das Rockliner-Veteranen-Treffen steht für Energie, Leidenschaft und eine einzigartige Atmosphäre. Hier hast Du die Gelegenheit, die UDO LINDENBERG Fan Gemeinschaft kennenzulernen, alte und neue Freunde zu treffen und authentische Rocksongs live zu erleben. Die Moderation des Abends übernehmen das Radio Wuppertal Morning Show Duo Jens und Jasmin, die für eine unterhaltsame Begleitung sorgen werden.

Sei dabei und erlebe den Spirit von Udo Lindenberg
Sei Teil dieses einzigartigen Events und lass Dich von der Power der Musik mitreißen. Das "Rockliner-Veteranen-Treffen - Das offizielle Udo Lindenberg-Fantreffen" verspricht Dir einen unvergesslichen Abend voller Rockmusik, Emotionen und guter Stimmung. Komm vorbei und erlebe den Spirit von Udo Lindenberg hautnah – die Veranstalter freuen sich darauf, Dich begrüßen zu dürfen.

Sichere Dir jetzt Dein Ticket für das "Rockliner-Veteranen-Treffen" und sei dabei, wenn der Live Club Barmen in Wuppertal zum Mekka des PANIK Rockmusik wird. Wir sehen uns am 5. Oktober 2024!

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Im Rahmen des IDO-Festivals haben sich die befreundeten Künstler*innen zu einer exklusiven Formation zusammengefunden und spielen Titel ihres neuen Albums, auf dem sie sich Kompositionen von Bert Kaempfert angenommen haben. Die Ausnahmesaxofonistin Christine Corvisier ergänzt das Benedikt Hesse Trio und macht sich zusammen mit den Kollegen auf die Suche nach dem Kaempfert-Sound. Kaempfert, aus dessen Feder unsterbliche Melodien wie „Strangers in the Night“ stammen, war im Nachkriegsdeutschland einer der erfolgreichsten Orchesterchefs.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit über 30 Millionen verkauften Tonträgern gelten sie als eine der einflussreichsten Rockbands der Geschichte. Sie zierten unzählige Cover, haben das Genre des Glam Rocks miterfunden und mit Songs wie ‘Ballroom Blitz‘, ‘Blockbuster‘, ‘Love is like Oxygen‘, ‘Fox on the Run‘ und vielen weiteren Hits mehrere Generationen geprägt. Bis heute ist die Gruppe um Gitarristen Andy Scott auf den Bühnen der Welt zu erleben, auch wenn sich mit der „Final Round“ langsam aber sicher der verdiente Ruhestand andeutet.

Nach dem enormen Andrang auf ihre Abschiedsshows 2023 und dem großen Erfolg ihres letzten Albums Isolation Boulevard war klar, dass sie ihre letzte Ehrenrunde noch etwas verlängern müssen. Seid dabei, wenn The Sweet möglicherweise zum letzten Mal die Hallen der Nation rocken und es wieder heißt: „We Want Sweet!“

Einlass ab 19:00 Uhr

Gesegnet mit einer wundervollen Stimme und einer großen Aura gehört die US-amerikanische Künstlerin Soleil Niklasson mit ihrem hervorragenden Quintett, bestehend aus renommierten Musikern der deutschen Jazzszene, schon jetzt zu den ganz großen Sängerinnen des Jazz, Blues und Soul.
Dabei besitzt die Musik der Band ihren ganz eigenen Sound. Das Repertoire reicht von Jazz & Latin über einfühlsame Balladen bis hin zu Gospel & Soul mit Gänsehautgarantie.
Soleil Niklasson ist in Chicago geboren und in Los Angeles aufgewachsen. Bereits im Alter von fünf Jahren sang sie zusammen mit dem legendären Künstler, Sänger und Schauspieler Oscar Brown Jr. Später stand sie dann mit Musikgrößen wie Stan Getz, Billy Preston, Rod Stewart und Linda Hopkins auf der Bühne.


Foto © Harald Kirsch

Einlass: 19:00 Uhr

Zwischen mexikanischem Feuer und amerikanischem Freigeist
Die schillernde Patricia Vonne aus der texanischen Musikhochburg Austin kreiert einen
verführerischen, wüstendurchtränkten Südstaaten Sound, gepaart mit den Corridas und
Rancheras aus ihrem mexikanischen Erbe.
Staubtrockener Wüstenrock – gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. Der
Ritt mit Patricia Vonne und ihrer Band durch diese Tex-Mex-Prärie ist eine hitzige und
vergnügliche Angelegenheit schrieb der Weser Kurier.
Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult–Regisseurs Robert
Rodriguez (u.a. From Dusk till Dawn, Desperado, Alita) ist zweifelsohne ein ebenso
flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich
beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei Hemmungen, sei es nun mit grandios
inszenierten Rock’n’Roll Posen oder dem virtuosen Hantieren mit Castagnetten.
Vonnes aktuellstes Werk „Live from Austin Texas“ vereint alle die facettenreichen
Elemente, die ihre musikalische Persona definieren. Rock, Folk, Flamenco, Tex Mex und ein
Hauch Latin, die zusammengenommen ein reiches und farbenfrohes Bild abgeben, das
einfach stimmig und einzigartig ist.
Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in
den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in
Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico
mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin
Tarantino.

Einlass: 19:00

Endlich sind sie wieder da: Nach ihrem umjubelten Weihnachtskonzert 2022 kommen die sieben gestandenen Sänger von Naturally 7 wieder an den Rhein. Und diesmal präsentieren sie Musik aus den großen Soundtracks der Kinowelt. Das „N7@TheMovies”-Programm strotz vor Songs, die zum Weinen, Lachen, zum tiefen Einatmen und zum Wundern anregen. Mit dabei sind Hits aus Kinoklassikern wie „Titanic”, „The Sound of Music”, „West Side Story”, „Grease”, „Jailhouse Rock”, „8 Mile”, „Saturday Night Fever” und vielen unvergesslichen Themen aus den James Bond Filmen.

Die A-cappella-Band aus New York um die beiden Brüder Roger und Warren Thomas verfügt über gesangliche Talente, die jedes Instrument alt aussehen lassen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selber „Vocal Play“. Die „Band ohne Band“ ahmt nahezu jedes Instrument stimmlich nach. Sie lassen Bässe dröhnen, Posaunen klingen und Gitarren heulen – ohne ein einziges Instrument. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die Vokal-Artisten auch großartige Entertainer mit unfassbarer Bühnenpräsenz. Ihr Repertoire umfasst alles von Soul, R´n´B, Rap, Jazz oder Hip Hop bis hin zu Eigenkompositionen in feinster A-cappella-Manier. Nicht zuletzt diese Talente machen sie seit langem zu idealen Partnern von Superstars wie Michael Bublé, Coldplay, Diana Ross, den Jacksons oder Sarah Connor.

Einlass: 19:00 Uhr

Jule Malischke gilt mittlerweile national und international als eine der aufregendsten Entdeckungen der aktuellen Gitarren- und Singer- /Songwriterszene. Stetig erspielt sie sich seit geraumer Zeit eine europaweite Reputation und hohes Ansehen, welches zu zahlreichen Konzerten im In- und Ausland, sowie bei bedeutenden Gitarrenfestivals als auch Radio- und TV Präsentationen zur Folge hat. So unter anderem als Support von Barclay James Harvest, Uriah Heep, Whitesnake und Christina Stürmer. Da sitzt eine junge Musikerin auf der Bühne, die es versteht, dank ihrer einzigartigen Ausstrahlung, mit ihrem hochkarätigen Gitarrenspiel und außergewöhnlichen Stimme das Publikum binnen Sekunden schnell in ihren Bann zu ziehen. Dazu kommt die lässig charmante Art ihrer Moderation und Kommunikation mit ihrem, von ihr sehr geschätzten, Publikum. Hiermit zaubert sie immer wieder ein Lächeln auf die Gesichter der Zuhörer. Wenn Jule zur Gitarre greift wird es um sie herum still. Denn sie ist eine wahre Virtuosin.
Die Besonderheit von Jule Malischke, und dieses ist sicherlich ein Alleinstellungsmerkmal, liegt in ihrer musikalischen Vielfältigkeit. Sie schlägt Brücken, indem sie sich mühelos mit ihrem brillanten Gitarrenspiel, welches ihresgleichen sucht, zwischen virtuosen verschiedenen Stilistiken konzertanter Gitarrenliteratur, komplexen Fingerstyle-Arrangements, und ihren gesungenen Liedern, die sie mit großer Leidenschaft und viel Poesie präsentiert. Diese zumeist eigenen Songs spiegeln authentisch das Leben einer jungen Frau wieder—mit all ihren Sehnsüchten und Träumen.

Don Ross hat gerade sein neues Soloalbum WATER veröffentlicht. Es ist sein 18. Soloalbum und sein 21. inklusive Kollaborationen. Für diese neue Aufnahme entschied sich Don Ross, eine Kickstarter-Finanzierungskampagne zu starten und die Veröffentlichung zu 100% unabhängig durchzuführen. Er schaffte es, sein finanzielles Ziel innerhalb von 28 Stunden zu erreichen, und konnte so viele musikalische Konzepte verwirklichen. Das Album enthält Kollaborationen mit dem legendären Gitarristen/Songwriter Bruce Cockburn, dem Fretless-Bass-Zauberer Michael Manring, dem Gitarristen/Komponisten Sean Hall aus Washington State, der Sängerin/Gitarristin Brooke Miller, dem Quintett The Atlantic String Machine aus Prince Edward Island und sogar ein Stück mit dem 70-köpfigen City of Prague Philharmonic Orchestra. Das Cover des Albums wurde von dem berühmten Mi´kmaw-Künstler Alan Syliboy von der Millbrook First Nation in Nova Scotia gestaltet. Don Ross ist in Montreal geboren und aufgewachsen und hat im Laufe seines Lebens in verschiedenen Teilen Kanadas gelebt. Der Sohn einer indigenen Mi´kmaw-Mutter und eines schottischen Einwanderervaters schloss sein Studium an der York University in Toronto mit einem Bachelor of Fine Arts (Musik) ab und begann 1988, hauptberuflich als Musiker zu arbeiten. In diesem Jahr gewann er zum ersten Mal die US National Fingerpick Guitar Championship und trat mit seinem Quartett Eye Music beim Montreux Jazz Festival in der Schweiz auf. Im selben Jahr unterzeichnete er einen Vertrag mit Duke Street Records und veröffentlichte 1989 und 1990 zwei CDs mit Solo-Gitarrenmusik für das Label. 1993 folgte eine dritte CD mit Gesangsmusik, Arrangements für die ganze Band und Solo-Gitarrenstücken.
Don lebt derzeit in Charlottetown, Prince Edward Island, Kanada.

Das Konzert dieser beiden Stars der Gitarrenszene besteht aus 2 Solo-Auftritten und einigen gemeinsamen Stücken.

Einlass:19:30 Uhr

Karat sind eine der Institutionen des Deutschrock. In der ehemaligen DDR
waren sie neben Bands wie City oder den Puhdys die Speerspitze der real
existierenden Rockmusik. Knapp 50 Jahre nach ihrer Gründung sind sie
traditionell dort anzutreffen, wo sie hingehören: auf den Bühnen dieses
Landes! Auch im Jahr 2024 zelebrieren Gitarrist Bernd Römer, Schlagzeuger
Heiko Jung, Keyboarder Martin Becker, Bassgitarrist Daniel Bätge und Sänger
Claudius Dreilich ihre großen Hits und neue Lieder Und wiederholt machen
sie damit ihren Stellenwert in der deutschsprachigen Rock- und Popszene
deutlich, warum sie bisher über zwölf Millionen Tonträger verkauften. Ob
„Über sieben Brücken“, „Jede Stunde“, „Der blaue Planet“, „König der Welt“
oder „Albatros“ – Karat sind weit mehr als der Lieferant etlicher Hits. Ihre
Lieder sind zu Klassikern geworden.

Ihre bisherige Geschichte trotzt vor Superlativen. Ob Goldene Schallplatten,
Medienpreise von der „Goldenen Europa“ bis zur „Goldenen Henne“ oder
der Umstand, dass Peter Maffays größter Hit eine Karat-Nummer ist – Karat
sind die einzige Band Ostdeutschlands, die sich schon in den frühen 1980-ern
über Monate in den bundesdeutschen Albumcharts behaupten konnten. Das
Besondere dabei: Der Erfolg bleibt bis zum heutigen Tage an ihrer Seite. Nun
kommen die Legenden nach 2022 in leicht veränderter Besetzung wiederholt
in die Aula am Berliner Ring.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Big Band der Hochschule Düsseldorf hat seit ihrer Gründung 2004 jede Menge Auszeichnungen eingeheimst, darunter den renommierten WDR-Jazzpreis. Mehrere CD-Veröffentlichungen wie „Shades of Blue“ und „Funny Smell“ haben die Big Band weit über die Grenzen Düsseldorfs hinaus bekannt gemacht. Seit 2014 wird die HSD Big Band vom Trompeter, Pädagogen, Komponisten und Arrangeur Martin Reuthner geleitet. In diesem Jahr tritt die HSD Big Band unter Martin Reuthner zusammen mit dem vielversprechenden jungen Organisten Richard Sobanski beim IDO-Festival auf. Eigens für diese Zusammenarbeit verfasste Arrangements – unter anderem eine Premiere für Orgel und Big Band – versprechen ein spannendes Konzert, dessen Programm von klassischer Orgelliteratur über intime Duo-Momente mit Piano und Flügelhorn bis hin zum energiegeladenen Bigband-Orgel-Tutti reicht.

Anreise:
Linien 705 / 707 / 729 / 730 / 760 / 810, Haltestelle “Am Röttchen"
Mit dem Auto: “Schützenplatz Unterrath“, Kartäuser Straße 79 (Unterrath)

Einlass: 18:30 Uhr