Neues Album, neue Band- und natürlich die originale Hammond aus den 60ern im Gepäck. krajenski. präsentiert seinen Longplayer „B-3 Vol.2“, auf dem er sich diesmal Rare Groove, Funk und Boogaloo widmet. Live begleiten ihn fantastische, junge Musiker- allen voran MOORE, aufstrebender Sänger aus Rom, Italien. An der Gitarre Niklas Stadler aus Österreich und an den Drums der ebenfalls in Berlin lebende Basti Menz. Auf der Setlist finden sich Songs aus dem neuen Album plus ausgewählte Covers- das wird ein powervoller Abend!

Besetzung:

krajenski. - Hammond Organ, Synth
MOORE - Vocals
Niklas Stadler - Guitar
Basti Menz - Drums

20:00 Uhr

In einer besonderen Rückkehr zu ihren Anfängen kündigt die beliebte Band The Jetlags ein
mit Spannung erwartetes Open-Air-Konzert in Wunstorf an. Dieses spektakuläre Event findet
am 28. September 2024 beim renommierten Küsters Hof Open Air statt und markiert einen
Höhepunkt im Jubiläumsjahr der Band.
Für The Jetlags ist Wunstorf mehr als nur ein Konzertort; es ist ein Teil ihrer musikalischen
Seele. Hier, wo alles begann, hatten sie ihren ersten Auftritt und legten den Grundstein für
eine beeindruckende Karriere. "Wunstorf hat für uns eine ganz besondere Bedeutung. Es ist
der Ort, an dem unsere Reise begann, und es fühlt sich an, als ob wir zu unseren Wurzeln
zurückkehren", sagt die Band.

Einlass 17:30

Die Soul-/Jazz-Sängerin und Songwriterin Dana Masters wurde im tiefen Süden der USA geboren und wuchs dort in einer Familie auf, die sich stark in der Bürgerrechtsbewegung der 50er und 60er Jahre engagierte. Danas Musik, die Enkelin einer gefeierten Bürgerrechtsaktivistin ist, spiegelt die Freude, das Leid, den Schmerz und die Freude der menschlichen Erfahrung wider. Ihre Arbeit wird von einem weltweiten Publikum geliebt und ist zu gleichen Teilen bedeutungsvoll und einprägsam, voller Freude und Inspiration.

Am 3. Mai 2024 wurde das Debütalbum der in Irland lebenden amerikanischen Soul- und Jazzsängerin Dana Masters Real Good Mood veröffentlicht.
„Unsere Welt steht in Flammen. Globale aktuelle Ereignisse und verheerende Entwicklungen erschüttern die Menschheit. Es ist wichtiger denn je, dass wir nicht zulassen, dass der Schmerz und das Leid in der Welt die einzige Erzählung unseres Lebens sind. Es gibt überall um uns herum Herzschmerz und Ungerechtigkeit im Überfluss, aber es gibt auch Gutes und Großzügigkeit im Geiste, und wir müssen uns wieder darauf besinnen, die kleinen Dinge zu feiern, wieder lernen, Freude zu empfinden und diese Freude frei mit uns selbst, unseren Mitmenschen und unserem gemeinsamen Alltag zu teilen. [Ich bin in einer wirklich guten Stimmung.“ Dies ist Danas erstes Soloprojekt seit ihrer Tournee mit Van Morrison als Sängerin.

20:00 Uhr

Alles, was die legendäre Musik von Queen ausmacht 100% live gesungen und gespielt.
Queen may Rock ist mehr als eine reine Tribute-Band. Sie ist nicht als „look-a like“-Band konzipiert, die fünf Profimusiker bringen mit ihrer individuellen Note und unbändigen Spielfreude die pure Energie der Queen-Songs in einer einzigartig dynamischen Show auf die Bühne. Mit blindem Zusammenspiel, ausdrucksstarken Stimmen und energiegeladenem Entertainment erinnern sie an die Show der legendären britischen Band. „Bohemian Rhapsody“, „I Want It All“, „Barcelona“ – unvergessliche und zeitlose Songs, die auch heute noch jedes Publikum begeistern. Die Musiker von Queen may Rock überzeugen seit vielen Jahren bei Open-Air- Festivals, Firmenveranstaltungen oder in Clubs und füllen große Konzerthallen in europaweiten Revival-Shows.
Samstag, 28. September, Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20:30 Uhr
Werretalhalle, Saal 2 | Stehplatzkonzert

Stehplatzkonzert / Einlass:19:30 Uhr

Ggf. sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Four Imaginary Boys – The Cure Tribute Band
Four Imaginary Boys - Deutschlands meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier
Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und
dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von
Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der
Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel
wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der
Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.
Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die
Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.
Die Four Imaginary Boys sind:
Martin Strasser (Gesang, Gitarre)
Fred Jacobsson (Bass, Gesang)
Roberto Broch (Gitarre)
Florian Prantl (Schlagzeug)

Einlass: 19 Uhr

Vincent Meissner Trio
„Eine neue Hoffnung des deutschen Jazz “, erkannte mdr
kultur, was der Deutschlandfunk noch steigerte: „eine Band,
die abheben wird wie eine Rakete.“ Der amerikanische Downbeat hörte „Spannung und Begeisterung“ in Vincent Meissners
von seinem Mentor Michael Wollny produzierten Debütalbum
„Bewegtes Feld“ aus dem Jahr 2021. Gerade mal zwanzig war
da der Pianist und schon ordentlich mit Preisen dekoriert. Viel
Lob, viel Ehr … Dabei hatte sein junges akustisches Pianotrio
mit Bassist Josef Zeimetz und Schlagzeuger Henri Reichmann
bis dahin coronabedingt kaum Gelegenheit, das reichhaltige
und durchweg vom Bandleader komponierte Material live vorzustellen und zu entwickeln.

Tilar
TILAR ist die frische neue Stimme der Funk und Dance Szene und möchte das Publikum in
ihr glitzerndes Paralleluniversum eintauchen lassen.
In ihren silbernen Space-Suits präsentieren sie eine Liveshow voller mitreißender
Energie!
Ihr Debüt-Album "Over The Moon“, welches sie 2022 veröffentlichten, katapultierte die
Band ihre Karriere in die Stratosphäre. Mit ihren viralen TikTok-Videos haben sie bereits
über 13 Millionen Views und 68k Follower:innen auf der Plattform generiert.
Die acht Musiker sind das Bindeglied zwischen traditionellem Funk und brandneuem Pop.
Den Kick-Start geben die vier MusikerInnen an den Horns während Frontsängerin Clara
mit ihrer klaren Stimme wie Sternenstaub über dem grooving kompakten Fundament der
Band schwebt.
Steigt in TILAR’s Spaceshuttle und genießt einen Kurztrip in ihre Sphären.
3..2..1.. Liftoff für TILAR
Ausgezeichnet mit dem 1. Platz des Sparda Jazz Award 2020

20:00 Uhr

Seit dem Jahr 2001 – und damit bereits seit mehr als 20 Jahren – ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon-Jovi-Tributeband Europas. Nicht nur unter Insidern gilt sie seit Jahren auch als die Authentischste.

Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum mit seiner außergewöhnlichen Stimme und seiner energiegeladenen Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Castingshow „The Voice of Germany“ teil, in der er im Finale den 2. Platz erreichte.

„UNDIVIDED TOUR 2023“, so lautet der Name der aktuellen Tour, mit der BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik reisen wird.

BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund zweieinhalbstündigen Show werden sowohl die größten Hits als auch einige fast vergessene Perlen von Bon Jovi auf die Bühne gebracht. Zahlreiche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn es mal nicht so drauf ankommt, ob es um Jazz oder im Pop geht, wenn Begriffe wie Coolness und Abgeklärtheit Nebensache sind, wenn also das Cécile Verny Quartet antritt, die Grenzen verschwimmen zu lassen und der Frontfrau genau der Raum gegeben wird, den sie für ihre Emotionen braucht: Dann, genau dann, lohnt es sich hinzugehen.
Seit mehr als 30 Jahren gehört das Cécile Verny Quartet zu den verlässlichen Größen der deutschen Jazzszene. Nach der vergangenen „of moons and dreams“-Tour spielt die Band neben manchem Klassiker auch neue, noch nicht veröffentlichte Songs, die das bereits reiche Klangfarbenspektrum noch erweitern, die emotionale Tiefe noch steigern und das Live-Konzert-Erlebnis noch unvergesslicher machen.


Cécile Verny: Gesang
Bernd Heitzler: Bass
Andreas Erchinger: Klavier & Keyboard
Lars Binder: Schlagzeug & Percussion

Einlass 19 Uhr

JINI MEYER: ENDLICH IST ES SOWEIT!
DAS Gesicht und DIE Stimme von LUXUSLÄRM ist zurück. Und das eindrucksvoller und
unvorhersehbarer denn je!
Von den Luxuslärm-Fans sehnlichst gewünscht und ungeduldig erwartet, startet Jini nach
zweijähriger kreativer Pause ihre Solo-Karriere. Mit dem nötigen zeitlichen Abstand und
einer spontanen und kreativen Herangehensweise ist es Jini gelungen, mit den neuen
Songs einen perfekten Neueinstieg zu schaffen. Ihr Debüt-Album „Frei Sein“ schafft im
August 2019 den Einstieg in die Top 25 der deutschen Media Control Charts.
Nach erfolgreichen Jahren und über 250.000 verkauften Platten mit ihrer ehemaligen Band
Luxuslärm, tritt sie nun endlich wieder mit neuen, eigenen Songs eindrucksvoll und
lautstark ins Rampenlicht zurück. Deutsche Texte, die von gewonnener Freiheit, wilder
Liebe und bedingungsloser Freundschaft, aber auch von den erlebten Schattenseiten des
Lebens erzählen. Ehrlicher, reifer, mutiger und musikalisch teils härter und deutlich
kraftvoller als von der ECHO – nominierten Künstlerin gewohnt, dringen die brandneuen
Songs, auf die sich Fans schon bei den geplanten Live- Auftritten freuen können, in Ohr
und Herz.
Ab Oktober geht es auf große Deutschland-Tour quer durch die Clubs der Republik, bei
der sich die Fans live davon überzeugen können, dass die sympathische
Ausnahmesängerin nichts von ihrer einzigartigen Stimme und Power verloren hat. Die
Besucher dürfen sich darauf freuen, dass der ein oder andere Song ihrer ehemaligen
Band Luxuslärm zu hören sein wird. Auch die neue Besetzung ihrer Band hält die eine
oder andere Überraschung bereit. Man darf also mehr als nur gespannt sein. Fakt ist: Die
kleine zierliche Lady mit der Riesenstimme meldet sich eindrucksvoll zurück.
Es ist endlich soweit! Jini Meyer startet wieder durch, denn ihre Erfolgsgeschichte ist noch
lange nicht auserzählt und sie war noch nie so lebendig, kraftvoll und kreativ wie heute.
Sie wird alle wieder verzaubern und zeigen, was es heißt, Energie zu verbreiten und
Energie zu übertragen. Die quirlige Powerfrau gibt der Musik unbändige Kraft, die Musik
benötigt. Und sie selbst sprüht nur so vor Spielfreude. Lasst Euch überraschen, denn
eines ist sicher: Keiner wird enttäuscht sein! Niemals !

Einlass: 19 Uhr

Joo Kraus: NO EXCUSE!
Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten
Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht
direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Doch ganz gleich, ob Joo mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, mit Paula
Morelenbaum, als Gast von Klaus Doldinger, mit der SWR Big Band oder mit seinem
eigenen Quartett „Joo Jazz“ auftritt, stets ist da dieser unverwechselbare Ton:
Bescheiden und kraftvoll, mitreißende Spielfreude gepaart mit sensibler Achtsamkeit
für die Mitmusiker.

Im September 2024 erscheint sein neues Album NO EXCUSE! bei Jazzhaus
Records. Zu hören gibt es Musik, die mal an den Rock von Nick Cave and the Bad
Seeds erinnert, mal an den Soul der Commodores und mal an die Psychedelic
Vocals von Pink Floyd. Das ganze Album ist ein Mix der Genres und Stimmungen,
der vor allem eines macht: Spaß! Die Songs sind bunt, vielfältig, spannend,
experimentell, fernab von musikalischer Konvention und doch unverkennbar - total
Joo Kraus! NO EXCUSE!

20:00 Uhr

Jessie Lee & The Alchemists wurde 2015 gegründet und ist ein modernes Blues-Rock-Quintett unter der gemeinsamen Leitung der Sängerin-Gitarristin Jessie Lee und des Gitarristen-Komponisten Alexis „Mr AL“ Didier, unterstützt vom Bassisten Laurent Cokelaere, dem Schlagzeuger Stéphane Minana und dem Organisten Laurian Daire. Die angelsächsischen Einflüsse der Gruppe sind sehr breit gefächert und reichen von Blues bis Rock, darunter Soul, Pop und sogar Jazz.

Einlass: 18:00

"Das ist Jazz. Es klingt nur nicht so."

So beschreibt der virtuose Gitarrist Oz Noy seine mitreißende Mischung aus Jazz, Funk, Rock, Blues und R&B.

Der in Israel geborene Oz Noy begann seine professionelle Karriere im Alter von 13 Jahren mit Jazz, Blues, Pop- und Rockmusik. Im Alter von 16 Jahren spielte er bereits mit israelischen Spitzenmusikern und -künstlern. Im Alter von 24 Jahren war er einer der etabliertesten Studiogitarristen des Landes. Oz war außerdem mehr als zwei Jahre lang Mitglied der Hausband von Israels beliebtester Fernsehshow.

Seit seiner Ankunft in New York im Jahr 1996 hat Oz einen großen Einfluss auf die lokale und internationale Musikszene ausgeübt. Sein einzigartiger und mitreißender Stil hat alle Regeln der instrumentalen Gitarrenmusik gebrochen, indem er sich auf den Groove konzentrierte. All-Stars wie Keith Carlock, Anton Fig, Vinnie Colaiuta und Dave Weckl wirken oft am Schlagzeug mit, die Bassisten Will Lee, James Genus und Reggie Washington.

Das OZ NOY TRIO kommt im Mai 2024 nach Europa, und zwar in der folgenden Besetzung:

Oz Noy ("Abstract Logix" Recording Artist): Gitarre
Jimmy Haslip (Allan Holdsworth, Yellowjackets): Bass
Anton Fig (KISS, Joe Bonamassa, Ace Frehley, Beth Hart): Schlagzeug

20:00 Uhr

Die Band „MAGIC BUZZ“ hat sich der Musik von THE WHO aus den 60er und 70er Jahren verschrieben. Auslöser für die Gründung war der große Erfolg beim „Summer of Lovers 2019“, einem „50 Anniversary Woodstock Festival“, für das sich die vier Vollblutmusiker Daniel Durst (Gesang), Oliver Schröder (Gitarre & Gesang), Martin Hohmeier (Bass) und Matthias Tempel (Schlagzeug) zusammenfanden, um ein paar Songs von THE WHO zu präsentieren.
Man hat schnell gemerkt was hier möglich war. Unbändige Spielfreude verbunden mit einer gemeinsamen Leidenschaft für die Musik von THE WHO machen MAGIC BUZZ zu einer druckvollen und sehr unterhaltsamen Tribute-Band.

Selbstverständlich gehören Songs wie MY GENERATION, SUBSTITUTE, PINBALL WIZZARD und WON’T GET FOOLED AGAIN genauso zum Repertoire, wie SEE ME, FEEL ME und WHO ARE YOU.

Hier wird also ganz roh und ungeschliffen die Musik dieses Meilensteins der Rockgeschichte präsentiert!

Copyright: MagicBuzz

Einlass: 19:15 Uhr

SAMBA FOR YA´, das überregional bekannte Percussion-Ensemble aus OWL, feiert sein 25-jähriges Bühnenjubiläum. Wo? Natürlich im Jazzclub Minden. Zu diesem Anlass wird die Band einen Querschnitt brasilianischer, afrikanischer und kubanischer Rhythmen aus ihrem Programm präsentieren - immer funky interpretiert.

Weil an diesem Abend ordentlich gefeiert und getanzt werden soll, hat  SAMBA FOR YA´ zu diesem Anlass noch eine weitere Band eingeladen: Die Gruppe B-FUNK aus Bielefeld bittet zum Tanz und rundet das Programm mit bekannten Klassikern der Pop- und Funkmusik ab.

Eintrittspreis: 15,- Euro (Schüler 10,- Euro)

Band-Infos:

SAMBA FOR YA´ ist eine 12-köpfige Percussion-Band, die sich selbst das Ziel gesetzt hat "mit unserer Musik und unserer lebensbejahenden Einstellung, das Publikum aufzuwecken, und für die verschiedensten Arten von Rhythmus zu begeistern." (Zitat Homepage). Die ursprüngliche Sambagruppe existiert seit 1999 und ist seitdem in musikalischer, als auch in persönlicher Beziehung zusammengewachsen, und steht mittlerweile für eines der aussagekräftigsten Ensembles in diesem Genre. Die Musik ist eine gelungene Mischung aus den unterschiedlichsten brasilianischen, afrikanischen, lateinamerikanischen, Funk und Second-Line Rhythmen, in denen auch solistische Einlagen nicht zu kurz kommen. Ebenso interessant wie die Musik ist auch das Instrumentarium. Gespielt wird hauptsächlich auf brasilianischen Instrumenten wie: Surdo, Caixa, Tamborim, Repenique, Agogos , Chocalho, Timba, Quica etc., aber auch Timbales, Bongos, Campana-Bells, Cymbals, Bambusrohre sowie diverse Effektpercussions finden ihren Platz. Die Band unterscheidet sich durch ihre kurzen, stilistisch übergreifenden Songs deutlich von anderen Gruppierungen in diesem Genre. Die meisten Stücke haben einen nachvollziehbaren Songcharakter und sind absolut tanzbar.

B-FUNK

Die sechsköpfige Truppe aus Bielefeld und Umgebung ist eine dynamische, energiegeladene Formation, die sich dem groovigen Funk verschrieben hat. Die Band vereint Elemente der Black- und Funk-Musik und präsentiert sowohl bekannte Hits (Stevie Wonder, Jan Delay, Nils Landgren, Amy Winehouse, Fred Wesley, Red Hot Chili Peppers) als auch eigene Stücke.

Besetzung:

Christine Wittler - voc
Irene Knaup - sax
Markus Hanisch - key
Guido Drüke - g
Arnd Horstmann - b
Mario Scholz - dr

20:00 Uhr

Wie, ihr sitzt schon wieder morgens um 4 Uhr mit der Bluetooth-Box bei der Küchenparty
und sprecht über „damals“ und „die guten alten Zeiten“?
Kommt doch lieber in Küsters Hof und lasst euch von ollie_smalls auf eine musikalische
Zeitreise aus Rock-, Pop- und Alternative-Covern um die 2000er mitnehmen. Ob funkige Red
Hot Chili Peppers oder College-Punk à la Blink 182, von Mitsingern wie „Teenage Dirtbag“
bis hin zu Moshpit-Anregungen wie Papa Roach‘s „Last Resort“ - Mitsingen, Tanzen sowie
Schwelgen in Erinnerungen sind vorprogrammiert.

Einlass 18:00

Vor etwas über einem Jahr hat die Band „Route 66“ aus Bückeburg bereits ein tolles Konzert auf der Bühne mit Gleisanschluss gespielt. Die Wurzeln dieser bekannten Band reichen zurück bis in das Jahr 1966, und die reiferen Herren ziehen nach wir vor das Publikum gekonnt in ihren Bann. Das Repertoire von „Route 66“ besteht aus Rockklassikern der 60er Jahre bis in die 80er Jahre … als der Rock noch rollte mit Songs unter anderem von den Beatles, den Rolling Stones, Chuck Berry, Deep Purple bis hin zu den Dire Straits. Die meisten Auftritte absolvierte die Band in und um Bückeburg, war aber auch schon für etliche Auftritte in weiter entfernten Regionen unterwegs.

Der Verein zur Förderung von Kultur und Veranstaltungen im ASB-Bahnhof Barsinghausen freut sich daher sehr, dass diese Band erneut zu Gast sein wird.
So let the good times roll!

Copyright: Band Route 66

Einlass: 19:15 Uhr

„Ich wollte genau das Album schreiben, das die Welt jetzt braucht, ein Album voller Zuversicht und Geborgenheit“, sagt TOKUNBO.
Die Singer Songwriterin und ehemalige Frontfrau der Acoustc Soul Jazz-Combo Tok Tok Tok spinnt mit ´Golden Days´, ihrer nunmehr dritten Solo-Plate, die Geschichte des Folk Noir mit warmen Country-Anklängen erfolgreich weiter.
Dafür regnet es Preise wie den Internatonal Acoustc Music Award und die Silber-Medaille beim Global Music Award.Vergleiche mit Sheryl Crow, Norah Jones und Joan Baez lassen nicht lange auf sich warten, und das Fernsehen klopf an:
ARD Morgenmagazin, ARD Brisant und ARTE Journal berichten über ´Golden Days´.
Live verzaubert die ´Königin der leisen Töne´ ebenso wie auf ihren Alben mit ihrer hinreißenden Stmme – mal
hauchzart, dann wieder erdig-dunkel – und ihrer einzigartgen Präsenz.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Poesie und melodischer Schönheit. Anmutg, leuchtend und
seelenvoll.

20:00 Uhr

Konzerteinführung: 16:00 Uhr
Johannes Brahms: Tragische Ouvertüre op. 81
Modest Mussorgsky: Lieder und Tänze des Todes
Peter Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“

Aleksei Isaev, Bariton
Frank Beermann, Leitung

Drei Werke mit düsterer musikalischer Grundstimmung treffen hier aufeinander. Die „Tragische Ouvertüre“ von Johannes Brahms war als Gegenstück zur überschäumend fröhlichen „Akademischen Festouvertüre“ gedacht und hatte möglicherweise einen uns heute nicht mehr bekannten programmatischen Bezug. In jedem Fall ist sie überwiegend schwermütig angelegt und kann sich im Stückverlauf nicht von diesem Charakterzug lösen.
Um das Sterben kreisen die „Lieder und Tänze des Todes“ von Modest Mussorgsky, die in der 1962 von Schostakowitsch erstellten Fassung für Bassstimme und Orchester erklingen. In den vier Liedern geht es um Kindstod und den Schrecken des Krieges. Immer klopft der Tod an und zeigt sich am Ende als der wahre Herrscher: ein musikalisch wie inhaltlich faszinierender Zyklus über das Unbegreifliche.
Tragisch auch das Ende der sechsten und letzten Sinfonie von Peter Tschaikowsky. Sie endet nicht lärmend und triumphal, sondern mit einem Adagio und in völliger Stille. Nachdenklich und tief berührend ist dieses Abschiedswerk geworden, der Komponist sprach von seiner persönlichsten Komposition. Die Uraufführung dirigierte er noch, neun Tage später war Tschaikowsky dann tot.

Lorenzo De Finti Quartet, das ist feiner Jazz: Gefühlvolle und ausdrucksstarke Kompositionen treffen auf die herausragende Technik der vier Musiker. Internationale Kritiker loben die fließenden Klavier-Linien und das kompositorische Können von Lorenzo De Finti. „Mysterium Lunae“ wurde im Mai 2022 veröffentlicht und schlägt ein neues Kapitel in der künstlerischen Arbeit des Quartetts auf. Tauchen Sie ein in gefühlvolle Piano-Passagen, swingende Grooves und nordisch anmutende Bläser-Sätze.

Lorenzo De Finti (Klavier) | Stefano Dall’Ora (Kontrabass) | Marco Castiglioni
(Schlagzeug) | Alberto Mandarini (Trompete und Flügelhorn)

Einlass 19 Uhr

Bill Evans VansBand Allstars
Einfallsreich, zeitgemäß und meisterhaft. Dies sind einige der Worte, die verwendet wurden, um die Musiker dieser "einzigartigen" Gruppe zu beschreiben, die von dem Renaissance-Saxophonisten Bill Evans (Miles Davis, Herbie Hancock, Soulgrass) zusammengestellt wurde. Bill Evans hat seit über 30 Jahren eine erfolgreiche Solokarriere und ist immer wieder mit neuen Ensembles innovativ. Gary Husband gehört zu der seltenen Gattung von Musikern, die sich gleichermaßen als Schlagzeuger, Pianist und Keyboarder von internationalem Ruf profilieren. Seine klassischen Wurzeln, sein Streben und seine Entwicklung in den Bereichen Improvisation, Jazz und Jazz/Fusion - ganz zu schweigen von seiner Tätigkeit in der Pop-, Rock-, Funk- und Blues-Szene - sind in Garys ausgeprägter und weitreichender musikalischer Persönlichkeit enthalten. Keith Carlock stand an der Spitze einiger der größten Bands unserer Zeit (Sting, Steely Dan, John Mayer). Felix Pastorius ist seit über zwei Jahrzehnten ein Vorreiter in Sachen E-Bass (David Byrne, Cindy Blackman-Santana, The Yellowjackets).
Sie sind alle hier, weil sie hier sein wollen - sie machen Musik und verbinden sich mit einem Publikum, das ihre ansteckenden Grooves und Melodien spüren kann. Bill sagt dazu: "Wir haben alle über die Jahre in verschiedenen Projekten zusammen gespielt und freuen uns sehr, endlich als Gruppe auf einer Bühne zu stehen und Musik zu machen. Wir haben schon seit Jahren über diese Kombination von Musikern gesprochen, und jetzt ist es endlich soweit!" Die Gruppe wird Musik spielen, die auf ihren gemeinsamen Hintergründen und Einflüssen beruht - Soul, Funk, Neo-Jazz, Pop. Es gibt keine Grenzen.

20:00 Uhr