OPERNSPIEL VON TONIO KLEINKNECHT (LIBRETTO)
UND MARIJN SIMONS (MUSIK)

Stückeinführung: 19:35 Uhr

Eine Koproduktion des Theaters der Stadt Aalen mit den Opernfestspielen Heidenheim, gefördert von der Baden-Württemberg-Stiftung.

Wenn das System wichtiger wird als der einzelne Mensch (und das erleben wir ja gerade) hat uns dieses Stück um den Soldaten Woyzeck viel zu sagen. Sein Hauptmann, der ihn demütigt wo er kann, seine Geliebte Marie, die er aus Geldmangel nicht heiraten darf, sein Zusatzerwerb als medizinisches Versuchskaninchen zermürben ihn, bis er es nicht mehr aushält und selbst Gewalt gegen seine Geliebte anwendet. Büchner untersucht am „Subjekt Woyzeck“ die Frage unserer Abhängigkeit von gesellschaftlichen Bedingungen, die „außer uns liegen“, nach individueller Freiheit und schicksalhafter Determination und kommt zu dem Schluss: „Jeder Mensch ist ein Abgrund; es schwindelt einem, wenn man hinabsieht.“

Karten für RollstuhlfahrerInnen mit Begleitperson erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel 07361/52-2358)

SCHULVORSTELLUNG:
Diese findet am Donnerstag, 25. Januar 2024 um 10 Uhr in der Stadthalle Aalen statt. Anfragen hierfür bitte an: kulturamt@aalen.de

Foto: Maria Clarissa Wolf

Einlass ab 19 Uhr, Stückeinführung um 19:35 Uhr, Garderobe inklusive

Freitag, 26. Januar 2024
Stadthalle Aalen
20:00 Uhr

Brentano String Quartet
großer amerikanischer Klang aus New York
Großer amerikanischer Klang und Feinheit in jedem kleinsten musikalischen Detail: Das ist das Brentano String Quartet. Die außergewöhnlichen Programmkompositionen der renommierten New Yorker bieten ein Alleinstellungsmerkmal in der europäischen Kammermusikszene. Die Brentanos gehören zu den besten Streichquartetten der Welt. Ihre Gabe, komplexe musikalische Prozesse in Klangbilder von ausgesuchter Schönheit zu verwandeln, ist ohnegleichen.
Das Quartett, dessen Name auf Beethovens vermeintliche „unsterbliche Geliebte“ verweist, besticht durch glänzend aufeinander abgestimmtes Ensemblespiel, technische Perfektion und herausragende Vitalität. Nach Konzerten bei den Biennalen in Paris und Amsterdam sowie in Schwetzingen, Hamburg und Helsinki, war das renommierte New Yorker Brentano String Quartet auch in Madrid, München, Dresden, Südtirol und Genf zu hören. Höhepunkte der kommenden Saison werden Konzerte in der Wigmore Hall London, der Philharmonie Luxemburg und erneut bei der Biennale Amsterdam sein.
In Aalen gastiert das Ensemble mit einem Querschnitt seines Programms. Aufgeführt werden Werke vonJohann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Bela Bartok und James MacMillan.
Karten sind im Vorverkauf beim Musikhaus MusikA, über reservix auf der Webseite des Konzertrings Aalen sowie an der Abendkasse in den Preiskategorien 23 Euro, 26 Euro und 29 Euro erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Klassisches Gitarrenkonzert am Samstag, den 27.1.2024, um 19 Uhr im Palais Adelmann.

Julia Trintschuk ist eine international vielfach ausgezeichnete Gitarristin der jungen Generation. In ihrer gesamten bisherigen musikalischen Laufbahn hat sie mit großem Erfolg an vielzähligen Wettbewerben sowohl am Klavier als auch an der Gitarre teilgenommen, wurde mehrfache Preisträgerin und erhielt über 30 Auszeichnungen, darunter zuletzt im Jahr 2022. Ihre Konzerttätigkeit führte sie bereits in über 20 Länder weltweit. Im Jahr 2018 schloss Julia Trintschuk ihr Bachelorstudium mit Auszeichnung ab und absolvierte auch ihr Masterstudium im Juni 2021 und das Konzertexamen im Juli 2023 an der Robert Schumann Hochschule für Musik in Düsseldorf in der Klasse von Prof. Joaquin Clerch jeweils mit Auszeichnung.

Einlass: 18.30 Uhr

Online-Vorverkauf eingestellt, Karten gibt es noch an der Abendkasse und ggf. bei den Vorverkaufsstellen. Weitere Informationen unter 07961 84303.

Über siebzig Jahre alt und doch immer noch aktuell: Eugène Ionescos „Die Nashörner“ beschreibt die Entmenschlichung einer Stadt. Die Menschen verwandeln sich in Nashörner. Allerlei Verdrängungsmechanismen werden deutlich: vom Leugnen bis zu logischen Erklärungsversuchen, von Verdrängung bis zur freudigen Annahme des Wandels. Wenn aus Menschen Dickhäuter werden, dann steht dies symbolisch für den Verlust einer offenen Gesellschaft.
Es ist Februar 2023. Am Tag vor der Premiere des faschismuskritischen Theaterstücks von Ionesco am Theater einer Provinzstadt erscheint im örtlichen Tagblatt ein ganzseitiges Hochglanz-Porträt des Vorsitzenden der AfD-Landtagsfraktion. Offenbar regt sich keiner mehr auf über den Staub, den die Dickhäuter machen, diskutiert nicht, woher sie denn nun kommen und weint auch nicht mehr über zertrampelte Katzen. Offenbar sagt man bereits: Ach, so ein Nashorn, das ist doch eigentlich was Schönes!
Die Lesung überträgt Ionescos Sechs-Schritte-Theorie vom Auftauchen bis zum Durchbruch der Dickhäuter auf die tragische Realsatire des gesamtgesellschaftlichen Umgangs mit der AfD seit 2012.
Jennifer Sittler lebt und arbeitet in Schwäbisch Hall als Regisseurin und Theaterpädagogin. Als Autorin recherchierte, schrieb und inszenierte sie das Dokumentarstück „Die Berufung“, das die NS-Verstrickung ihres Großvaters thematisiert.
Der geborene Thüringer Christian Wincierz war nach dem Abschluss seines Schauspielstudiums an verschiedenen Bühnen aktiv. Zurzeit ist er in „Krabat“, in „Der Fürst von Pappenheim“ und in „Die Berufung“ auf der Bühne zu sehen.

Einlass: 19:00 Uhr

75 Jahre Johann-Strauß-Operette-Wien - Die Jubiläumsgala mit beliebten Klassikern!
Gegründet von Erich Schmidtke entstand eine faszinierende Erfolgsgeschichte, die das Ensemble mit Stars wie Beniamino Gigli, O. W. Fischer, Maria Schell, Zarah Leander, Marika Rökk, Lale Anderson und Attila Hörbiger, um nur einige zu nennen, durch ganz Europa und sogar bis nach Südamerika führte. Das 75jährige Jubiläum der Johann-Strauß-Operette-Wien wird daher mit einem großen Gala-Konzert ausgiebig gefeiert! Internationale Solisten aus den verschiedensten Opernhäusern und ein großes Orchester unter der Leitung von Vasilis Tsiatsianis bringen unvergessliche Opern- und Operettenarien wie z. B. aus „Carmen“, der „Fledermaus“, „Hoffmanns Erzählungen“, dem „Zarewitsch“ oder „La Bohème“ gekonnt auf die Bühne. Was allerdings wäre ein Wiener Gala-Konzert ohne die berühmten Wiener Lieder, die (was auch sonst) Wienerisches besingen, wie zum Beispiel das berühmte „Fiakerlied“? Das Wiener Lied steht für Humor und Gemütlichkeit, mit anderen Worten, es darf auch viel gelacht und geschunkelt werden. Ein runder Abend also, den Künstler und Publikum förmlich herbeisehnen, um das außergewöhnliche Jubiläum gebührend zu feiern, bevor es dann im Folgejahr wieder traditionell mit „Die lustige Witwe“ auf große Operetten-Tournee geht. Viel Vergnügen!

Saaleinlass: 19:00 Uhr

75 Jahre Johann-Strauß-Operette-Wien - Die Jubiläumsgala mit beliebten Klassikern!
Gegründet von Erich Schmidtke entstand eine faszinierende Erfolgsgeschichte, die das Ensemble mit Stars wie Beniamino Gigli, O. W. Fischer, Maria Schell, Zarah Leander, Marika Rökk, Lale Anderson und Attila Hörbiger, um nur einige zu nennen, durch ganz Europa und sogar bis nach Südamerika führte. Das 75jährige Jubiläum der Johann-Strauß-Operette-Wien wird daher mit einem großen Gala-Konzert ausgiebig gefeiert! Internationale Solisten aus den verschiedensten Opernhäusern und ein großes Orchester unter der Leitung von Vasilis Tsiatsianis bringen unvergessliche Opern- und Operettenarien wie z. B. aus „Carmen“, der „Fledermaus“, „Hoffmanns Erzählungen“, dem „Zarewitsch“ oder „La Bohème“ gekonnt auf die Bühne. Was allerdings wäre ein Wiener Gala-Konzert ohne die berühmten Wiener Lieder, die (was auch sonst) Wienerisches besingen, wie zum Beispiel das berühmte „Fiakerlied“? Das Wiener Lied steht für Humor und Gemütlichkeit, mit anderen Worten, es darf auch viel gelacht und geschunkelt werden. Ein runder Abend also, den Künstler und Publikum förmlich herbeisehnen, um das außergewöhnliche Jubiläum gebührend zu feiern, bevor es dann im Folgejahr wieder traditionell mit „Die lustige Witwe“ auf große Operetten-Tournee geht. Viel Vergnügen!

Saaleinlass: 19:00 Uhr

August Zirner und Sven Faller verbindet ein wundersames Band lebensgeschichtlicher Parallelen. Während der junge Amerikaner August Zirner vor dem Vietnamkrieg nach Österreich flieht – in das Land, das seine Eltern auf der Flucht vor den Nazis verlassen hatten - und dort eine große Karriere als Schauspieler beginnt, zieht es den jungen Deutschen Sven Faller von der amerikanischen Kultur beseelt nach New York, wo er sich einen Namen als Musiker machen möchte. Der jüdische Verlobte von Fallers Großmutter hatte 1938 den gleichen Weg eingeschlagen. Sie kehrte erst über dreißig Jahre später nach Deutschland zurück, um sein Eheversprechen einzulösen.

Diese und andere transatlantische Geschichten spinnen die beiden mit Humor und Tiefgang zu einem kurzweiligen Programm. Der spannende musikalische Dialog von Flöte und Kontrabass führt die Geschichten munter fort, mit Musik von Gershwin, Ellington, Miles Davis und Brubeck.

Der Schauspieler und Grimme-Preisträger August Zirner ist einem breiten Publikum aus zahllosen Kino- und Fernsehfilmen bekannt und vertraut, unter anderem aus dem oscarprämierten Streifen „Die Fälscher“. Acht Jahre lang war Zirner Ensemblemitglied der Münchner Kammerspiele. Er arbeitete mit Regisseuren und Regisseurinnen wie Peter Stein, Luc Bondy, Volker Schlöndorff oder Margarethe von Trotta.

Mit seinem melodischen Stil auf dem Kontrabass hat sich Sven Faller international einen Namen gemacht. Er teilte die Bühne mit namhaften Künstlern wie Larry Coryell, Konstantin Wecker, Pippo Pollina, Philip Catherine, Ulf Wakenius oder Georg Ringsgwandl.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dem Gastspiel des Sitkovetzky Trios – einem der herausragenden Klaviertrios unserer Zeit – erwartet Sie ein großer Konzertabend im Gschwender musikwinter.

Auf dem Programm stehen das Trio G-Dur für Klavier, Violine und Violoncello (1880) von Claude Debussy, das Trio a-Moll für Violine, Violoncello und Klavier (1914) von Maurice Ravel und das Trio Nr. 7 B-Dur für Violine, Violoncello und Klavier, op. 97 “Erzherzogtrio” (1811) von Ludwig van Beethoven.

Beethovens Widmung an den Erzherzog Rudolph von Österreich galt dem großzügigen Mäzen des Komponisten. Im langsamen Variationssatz des Trios „geht der Himmel auf“, sagte der Cellist des Ensembles Isang Enders in einer SWR 2 – Rundfunksendung.

Das Trio tritt weltweit in den berühmtesten Konzertsälen der Welt auf, darunter im Amsterdamer Concertgebouw, in der Alten Oper in Frankfurt, in der Wigmore Hall in London oder im Lincoln Center in New York. Die Musiker haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Chamber Music Award des BBC Music Magazine.

Alexander Sitkovetsky spielt eine „Parera“ Stradivari-Violine (1679); Isang Enders spielt ein Violoncello von Carlo Tononi aus Venedig (1720). Beide Instrumente sind eine großzügige Leihgabe von der J. & A. Beare Violin Society.

Einlass: 18:30 Uhr

„Temperamentvolle Saitenklänge“

Leitung: Adelheid Abt

Brilliante Trompetentöne eröffnen das Konzert des Kammerorchesters. Gottes Liebe auftanken – dazu lädt das Lento aus dem Streichquartett von A.Dvorák ein. Das Adagio aus Bachs Violinkonzert E-Dur spiegelt den Frieden Gottes wider, der gerade in herausfordernden Zeiten von unschätzbarem Wert ist. Angst, Vertrauen wagen, Zuversicht aus der Beziehung zu Gott, Freude pur – all das schwingt in Psalm 16 mit, über den die Musiker improvisieren werden. Die Improvisationen machen das Ensemble einzigartig. Die Klänge entstehen im Moment, von innen heraus und sind immer wieder tief bewegend.

Der hervorragende Gitarrist Mateus Dela Fonte wird „Eine kleine Tagmusik“, ein Stück voller Lebensfreude des mexikanischen Komponisten E.Angulo, zu Gehör bringen. Freude steckt auch in dem Klezmerstück von J.Jochow und „Ribers“, Danish Folk. Lassen Sie sich anstecken!

Einlass: 19:00

Lassen Sie sich an diesem Abend in eine ungeahnte Welt der Töne und der Darbietung entführen! Erleben Sie Kammermusik einmal ganz anders präsentiert!

Die attraktiven Virtuosinnen des Streichquartetts LA FINESSE vermitteln spektakuläre Bühnenerlebnisse mit Programmen aus Klassik, Musical, Pop und Rock. Dabei treffen sie den Musikgeschmack unserer Zeit auf unterschiedliche Weise und begeistern damit seit vielen Jahren ihr Publikum immer wieder aufs Neue. Sie interpretieren eigens von ihnen selbst geschaffene Arrangements. Die Geschichte großer musikalischer Meister wird auf den Streichinstrumenten ganz neu erzählt, traditionsbewusst und modern zugleich. Das Ergebnis ist ein unverwechselbarer Sound, dargeboten mit beeindruckender Live-Präsenz. Den Musikerinnen liegt dabei die Überschreitung von Grenzen, gar deren Aufhebung, besonders am Herzen. Sie wollen ganz ohne Einschränkung musizieren.

LA FINESSE besteht aus insgesamt zwanzig Geigerinnen, Bratscherinnen und Cellistinnen, die in jeweils wechselnden Besetzungen als Crossover-Streichquartett auftreten.

Vergessen Sie nun also die Schranken von Raum und Zeit! Genießen Sie den Moment des GRENZENLOSEN Entstehens, das fulminante Live-Erlebnis und die ausdrucksstarke Kreativität des Teams auf der Bühne!

Einlass: 18:30

Geboren in Südbrasilien fand Lucas Campara Diniz, unter dem musikalischen Einfluss der Gaucho - Traditionen seiner Familie, schon frühzeitig zur Gitarre. Schnell zeichneten sich erste Erfolge ab. 2013 gewann er den 1. Preis beim Av Rio Gitarrenwettbewerb, beim Sebastian Benda Musikwettbewerb und beim Internationalen Gitarrenwettbewerb Fred Schneiter. Ein Jahr später gab er seine erste internationale Tournee in Chile. Dort spielte er u.a. als Solist mit dem Orquesta del Maule. Heute konzertiert er regelmäßig in den bedeutendsten Musikfestivals in ganz Europa. Mit dem Quartett Passo Avanti oder seinem Duo mit der Schlagzeugerin Vivi Vassileva trat er schon in Grafenegg, beim Kissinger Sommer, im Rheingau Musik Festival, bei den Europäische Wochen, beim Gitarrenfestival Saitensprünge, beim Moselmusikfestival oder dem Schleswig-Holstein Musikfestival auf. Ein wichtiges Anliegen ist es ihm, das klassische Gitarrenrepertoire weiter voran zu bringen. Mit Eigenkompositionen wie z.B. seiner Sonata für Solo Gitarre, oder auch durch enge Zusammenarbeit mit anderen Komponisten trägt er wesentlich zur Entstehung neue Werke für die Gitarrenliteratur bei. In Kooperation mit dem Wiener Konzerthaus gab er für sein Duo zwei Werke in Auftrag. Die “Sonate für Vibraphon und Gitarre” von Javier Contreras und die “Drei Brasilianische Legenden” von Sergio Assad brachte er dort im Herbst 2020 zur Uraufführung. 2018 nahm er ein Soloalbum mit der Musik von Atahualpa Yupanqui auf und 2019 das dritte Passo Avanti-Album „Vom Suchen und Finden - Begegnungen mit Mozart“.

Einlass: 18.30 Uhr

Ich möchte Wein trinken und auf das Ende der Welt warten
Ein kleines Hotelzimmer wird zum Fenster zur Welt. In diesem Hotelzimmer sitzt eine Frau und denkt darüber nach alles hinter sich zu lassen: ihren Mann, ihre Kinder, ihre Existenz, möglicherweise ihr Leben insgesamt.
Von einer unbestimmten Unzufriedenheit und Überforderung getrieben, nimmt sie einen Übersetzungsauftrag an, der alles verändert. Historische Briefe von deutschen Auswanderern zerschmettern ihr Hotel-Vakuum. Im Austausch mit fremden Toten, mit unerwarteten Wegen stellt sich die Frage nach dem guten Leben überraschend anders.
Bereits Slata Roschals Debütroman „153 Formen des Nichtseins“ war 2022 für den Deutschen Buchpreis nominiert, erhielt den Bayerischen Kunstförderpreis und wurde mit dem Schubart-Förderpreis 2023 ausgezeichnet. Mit »Ich möchte Wein trinken und auf das Ende der Welt warten« beweist sie sich als eine der interessantesten jungen Stimmen in der deutschsprachigen Literatur.

Foto: Amy Berent

Einlass: 18:00

Infos erhalten Sie beim Kulturamt der Stadt Aalen unter Tel: 07361/521113

Leitung: Bernhard Lörcher und Lisa Neßling

Werke von: Kanon von Johann Pachelbel, Julius Klengel und George Gershwin u.a.
Mit einem vielseitigen Programm wird Berhard Lörcher, gemeinsam mit Lisa Neßling und sechs weitere Cellisten einen außergewöhnlichen Konzertabend präsentieren.

Bernhard Lörcher unternahm bereits als Jugendlicher mit dem Landes- und Bundesjugendorchester Tourneen durch ganz Europa. Mit seinem Cello-Trio errang er beim Bundeswettbewerb Jugend Musiziert einen 1. Preis. Er studierte in Karlsruhe bei Prof. Martin Ostertag und erhielt seine kammermusikalische Ausbildung in Wien beim Alban Berg Quartett und beim Haydn-Trio Wien. Mit verschiedenen Kammermusikformationen war er danach Gast bei vielen Musikfestivals und erhielt Einladungen zu Konzerten in ganz Europa. 1994 war er Preisträger beim Mendelssohnwettbewerb in Berlin. Seit 1999 ist er Cellist bei den Stuttgarter Philharmonikern, seit 2001 als Solo-Cellist. 2006 trat er erstmals beim Santa-Catarina-Musikfestival in Brasilien auf, wo er seitdem mehrfach als Gastdozent und Solist wieder eingeladen wurde.

Einlass: 19:00 Uhr

»Hast du einen Garten und eine Bibliothek, dann hast du alles, was du brauchst.« (Marcus Tullius Cicero)

„Der Gebrauch von Gärten“ entführt den Zuhörer in Gärten, die Sehnsuchtsort und Kraftquelle, die aber auch höchst verletzlich sind und daher besonderer Zuwendung und Fürsorge bedürfen. Dabei überschreiten sie auch der Grenzen der Zeit.

„Es muss so klingen, dass nicht entscheidbar ist, wann wir uns befinden / vor fünfhundert Jahren, vor fünfzig, jetzt.“

Der Zuhörer erkundet die verlorenen Gärten der Kindheit, die Gärten von Freunden, berühmte Gärten wie den des mittelalterlichen Abtes Walahfrid Strabo auf der Insel Reichenau, aber auch die Gärten berühmter Maler wie Claude Monet, Henri Matisse und vieler anderer: »bäuchlings, wieslings / ein Duft, ein Bad aus Luft / um deine Nase Gestengle, Gestiele, Gefiedere, Gedrängle, Geblättre, Geblüh / umweht dich, umsteht dich, umwiegt dich, zitternd, umschmiegt dich / …« So entsteht ein faszinierendes Gartenpanorama, das durch die eigene lyrisch-rhythmische, suggestiv-präzise Sprache in den Bann zieht.

Gilbert Fels wurde 1956 in Stuttgart geboren, studierte Geschichte und Analytische Philosophie in Mannheim und publiziert seit 1983 literarische Texte. Für seine Arbeit erhielt er unter anderem ein Stipendium des Landes Baden-Württemberg.

Der große Rezitator, Sprachkünstler und Literaturvermittler Christian Brückner, unser langjähriger Freund und ein treuer Wegbegleiter des musikwinters, feiert in diesem Winter seinen achtzigsten Geburtstag. Wir gratulieren auf das Herzlichste!

Einlass: 19:00 Uhr

Verkauf (temporär) gestoppt!

Einlass: 16 Uhr

Die Besucher dürfen sich auf die musikalisch populärsten Höhepunkte des Harry Potter Universums freuen. Das Programm umfasst die Film-Soundtracks des vierfachen Oscarpreisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicolas Hooper und des weiteren Oscarpreisträgers Alexander Desplat sowie die beste Musik aus „Harry Potter und das verwunschene Kind“, das mit Preisen in London und New York überhäuft und zum erfolgreichsten Theaterstück der Welt wurde.Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Musical. John Williams (zu seinen größten Erfolgen gehören unter anderem Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, das Publikum darf sich auf Titel freuen wie das berühmte „Hedwig’s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Verfilmungen, sowie auf „Double Trouble“ – das klassische Hogwarts-Motiv mit einem Kinderchor, welches sogar Anklang bei modernen Shakespeare-Inszenierungen nimmt - sowie ein lustiges Medley sämtlicher Lehrer-Motive wie Snape, Umbridge, Hagrid und Lockhard und „Witches, Wands and Wizards”.
Teil des Programms sind außerdem Werke wie die „Hogwarts Hymne” von Patrick Doyle, der uns mit seiner Musik im vierten Harry Potter Film in die mysteriöse und dunkle Welt des trimagischen Turniers entführt. Nicholas Hooper hat mit „Dumbledores Farewell” im fünften und sechsten Harry Potter-Film den Reifeprozess Harrys mitgestaltet und Alexandre Desplat mit „Lily’s Theme” in den letzten beiden Werken der Filmreihe das grandiose und unvergessliche Finale komponiert.

Samstag, 13. April 2024
Stadthalle Aalen
20:00 Uhr

Sabine Meyer, Fatma Said, Malcolm Martineau -
romantische Kammermusik mit Weltstars
Das Kunstlied der Romantik gehört eher zu den Orchideen in der klassischen Musikszene. Das Startrio mit der Sopranistin Fatma Said, der Klarinettistin Sabine Meyer und dem Pianisten Malcolm Martineau widmet sein Konzert ganz diesem Genre und überzeugt durch harmonisches Zusammenspiel. Die Kombination aus Gesang, Klavierbegleitung und Klarinette erfreute sich bei den Komponisten des 19. Jahrhunderts besonderer Beliebtheit und regte diese zu zahlreichen Werken an. Als Textgrundlage dienten oft Gedichte romantischer Schriftsteller, die ihre Träume und Wünsche in Geschichten, Gedichte und Musik verwandelten. Die Inspiration dazu fanden sie vor allem in der Natur jenseits der städtischen Hektik sowie im Leben der Menschen auf dem Lande, das sie als friedvoll und idyllisch idealisierten. Ein weiteres Thema waren die Fragen nach Gott, Liebesschmerz und Tod.
Die Starklarinettistin Sabine Meyer, die gefeierte ägyptische Sopranistin Fatma Said und der gefragte Liedbegleiter Malcolm Matineau haben in Aalen einige Kompositionen dieser Zeit im Gepäck und entführen das Aalener Publikum in einen Liederabend in der Tradition Franz Schuberts
Das Programm umfasst Werke von Franz Lachner, Robert Schumann, Friedrich Wilhelm Kücken, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Louis Spohr, Wolfgang Amadeus Mozart und Franz Schubert. Poetischer ist ein Liederabend kaum denkbar.


Karten sind im Vorverkauf beim Musikhaus MusikA, über reservix auf der Webseite des Konzertrings Aalen sowie an der Abendkasse in den Preiskategorien 25 Euro, 29 Euro und 32 Euro erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

In der PARNASSUS AKADEMIE haben sich unter der künstlerischen Leitung von Michael Groß Musiker aus international anerkannten Kammermusik-Ensembles und bedeutenden Orchestern, Instrumentalsolisten, Hochschullehrern und jungen hochtalentierten Studenten zusammengeschlossen, um sowohl bekannte als auch seltene Kompositionen aus allen Epochen der Musikgeschichte zu interpretieren.

Auf dem Programm stehen, Bernhard Henrik Crusell (1775 – 1838), Klarinettenquartett D-Dur, op.7. Franz Berwald (1796 - 1868), Septett B-Dur. Im zweiten Teil des Abends Ludwig van Beethoven (1770 – 1827), Septett Es-Dur, op.20 für Klarinette, Horn, Fagott, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass.

Einlass: 19:00 Uhr

OPER

Stückeinführung: 19:35 Uhr

Dumas`Roman „Die Kameliendame“ inspirierte Francesco Maria Piave und Guiseppe Verdi zu einer der schönsten und erfolgreichsten italienischen Opern der Romantik.

Die tragische Liebesgeschichte um die berühmte Kurtisanenfigur berührt seit ihrer Uraufführung 1853 im Teatro La Venice in Venedig ohne Unterbrechung das Publikum auf der ganzen Welt. Verdis Musik pendelt zwischen Tragik, wie in der Ouvertüre und im Opernfinale, und Unbeschwertheit, wie in den Ballszenen oder Violettas Cabaletta „Sempre libera“ über ein ungebundenes und selbstbestimmtes Leben.

Karten für RollstuhlfahrerInnen mit Begleitperson erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel 07361/52-2358)

Einlass ab 19 Uhr, Stückeinführung um 19:35 Uhr, Garderobe inklusive

Das Kammerorchester Collegium Musicum Aalen lädt ein zum diesjährigen Frühjahrskonzert 2024 im KulturBahnhof Aalen.

Auf dem Programm stehen Werke von Julius Rietz, Joseph Haydn und Ralph Vaughan Williams.

Solist: Nikolaus Friedrich (Klarinette)
Leitung: Manuel Durão

Wir wünschen allen Besuchern schon jetzt einen unterhaltsamen und angenehmen Abend.

Einlass: 18:30

Es sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.